唐诗分类鉴赏补充部分

唐诗分类鉴赏补充部分 宿桐庐江寄广陵旧游 这首诗是作者离开长安东游时，途中寄给旧友的。前四句描绘了一幅月夜行舟图:猿声在夜中传来江流滔滔不断，树叶萧萧而下，极写景色的寥落凄寂，同作者凄凄惶惶的心情互为衬映。后四句借景生情，怀念友人，情景融合得很自然。月夜宿孤舟，心中愁闷，自然而生怀友之情，因而热泪横流。全诗情景交融，更加突出作者对旧友的思念和失意后的愤激孤苦。 《宿桐庐江寄广陵旧游》诗意画 山暝听猿愁(2)，沧江急夜流(3)。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。 建德非吾土(4)，维扬忆旧游(5)。 还将两行泪，遥寄海西头(6)。[1] (1)桐庐江:即桐江，在今浙江省桐庐县境。广陵:今江苏省扬州市。旧游:指故交。 (2)暝:指黄昏。 (3)沧江:指桐庐江。沧同“苍”，因江色苍青，故称。 (4)建德:唐时郡名，今浙江省建德县一带。非吾土:不是我的故乡。王粲《登楼赋》:“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。” (5)维扬:即扬州。《洞 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ?禹贡》:“淮海维扬州。” (6)遥寄:远寄。海西头:指扬州。隋炀帝《泛龙舟歌》:“借问扬州在何处，淮南江北海西头。”因古扬州幅员辽阔，东临大海，故称。[2] 山色昏暗听到猿声使人生愁，桐江苍茫夜以继日向东奔流。两岸风吹树动枝叶沙沙作响，月光如水映照江畔一叶孤舟。 建德风光虽好却非我的故土，我仍然怀念扬州的故交老友。相忆相思我抑不住涕泪两行，遥望海西头把愁思寄去扬州。[3] 这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。 诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州(即广陵)友人之作。桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。“山暝听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而像江水一样急于寻找它的归宿。接下去“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”语势趋向自然平缓了。但风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月涌江流不仅作用于视觉，同时还有置身于舟上的动荡不定之感。这就构成了一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。 诗人之所以在宿桐庐江时会有这样的感受，是因为“建德非吾土，维扬忆旧游。”建德当时为桐庐邻县，这里即指桐庐江流境。维扬，扬州的古称。按照诗人的诉说，一方面是因为此地不是他自己的故乡，“虽信美而非吾士”，有独客异乡的惆怅;另一方面，是怀念扬州的老朋友。这种思乡怀友的情绪，在眼前这特定的环境下，相当强烈，不由得潸然泪下。他幻想凭着沧江夜流，把他的两行热泪带向大海，带给在大海西头的扬州旧友。 这种凄恻的感情，如果说只是为了思乡和怀友，那是不够的。孟浩然出游吴越，是他四十岁去长安应试失败后，为了排遣苦闷而作长途跋涉的。“山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)，这种漫游，就被罩上一种悒悒不欢的情绪。然而在诗中，诗人只淡淡地把“愁”说成是怀友之愁，而没有往更深处去揭示。这可以看作孟浩然写诗“淡”的地方。孟浩然作诗，原是“遇思入咏”，不习惯于攻苦着力的。然而，这样淡一点着笔，对于这首诗却是有好处的。一方面，对于他的老朋友，只要点到这个地步，朋友自会了解。另一方面，如果把那种求仕失败的心情，说得过于刻露，反而会带来尘俗乃至寒伧的气息，破坏诗所给人的清远的印象。 除了感情的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达值得读者注意以外，诗人在用笔上也有轻而淡的一面。全诗读起来只有开头两句“山暝听猿愁，沧江急夜流”中的“愁”、“急”二字给人以经营锤炼的感觉，其余即不见有这样的痕迹。特别是后半抒情，更像是脱口而出，跟朋友谈心。但即使是开头的经营，也不是追求强刺激，而是为了让后面发展得更自然一些，减少文字上的用力。因为这首诗，根据诗题“宿桐庐江寄广陵旧游”，写不好可能使上下分离，前面是“宿”，下面是“寄”，前后容易失去自然的过渡和联系。而如果在开头不顾及后面，单靠后面来弥补这种联系，会分外显得吃力。现在头一句着一个“愁”字，便为下面作了张本。第二句写沧江夜流，着一“急”字，就暗含“客心悲未央”的感情，并给传泪到扬州的想法提供了根据。同时，从环境写起，写到第四句，出现了“月照一孤舟”，这舟上作客的诗人所面临的环境既然是那样孤寂和清峭，从而生出“建德非吾土，维扬忆旧 游”的想法便非常自然了。因此，可以说这首诗后面用笔的轻和淡，跟开头稍稍用了一点力气，是有关系的。没有开头这点代价，后面说不定就要失去浑成和自然。 孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。诗兴到时，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。这首诗也表现了这一特色。[4] 孟浩然(689——740)，唐代著名诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，世称“孟襄阳”，与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又被称为“孟山人”。曾隐居鹿门山，四十岁时游历长安，参加进士科考落榜。他在太学赋诗的时候，名动公卿，满座为之倾倒。后因写诗引起唐玄宗不悦而被放归襄阳，于是漫游吴越一带，游览名山胜水。734年(开元二十二年)，襄州刺史韩朝宗约孟浩然一同到长安，准备向朝廷举荐他，但他不慕名利，到期竟然失约不赴，终究还是没有成就功名。孟浩然生活在盛唐时期，早年曾有远大的抱负，但在政治上困顿失意，终生过着隐士的生活。他洁身自好，不乐于趋附权贵，他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为当时和后世所倾慕。[5][6] 王维(701,761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二:其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。 王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为喑疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的创作才能是多方面的。他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长，这在整个唐代诗坛是颇为突出的。他的七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法。七古《桃源行》、《老将行》、《同崔傅答贤弟》等，形式整饬而气势流荡，堪称盛唐七古中的佳篇。散文也有佳作。《山中与裴秀才迪书》清幽隽永，极富诗情画意，与其山水诗的风格相近。 王维集中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品。它们的内容多不足道，语言亦多陈词套语，或是枯燥乏味。但其中也有少数名篇佳句，如“云里帝城双风阙，雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)，气象高华，体物细致，亦为人所称道。王维诗《少年行》插图 选自明代万历集雅斋刻本《唐诗七言画谱》。 《汉江临眺》 王维 楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。 1.汉江:即汉水。发源于陕西省宁强县，经湖北省至汉阳入长江。临眺:登高望远。一作"临泛"，则是临流泛舟之意。 2.楚塞:指襄阳一带的汉水，因其在古楚国之北境，故称楚塞。三湘:湘水合漓水称漓湘，合蒸水称蒸湘，合潇水称潇湘，故又称三湘。此当泛指洞庭湖南北诸流域。 3.荆门:《水经注?江水》(卷三十四):"江水又东历荆门虎牙之间。荆门在南，上合下开，暗彻山南;有门象虎牙在北，石壁色红，间有白纹，类牙形，并以物象受名。此二山，楚之西塞也。"今湖北省荆门县城即在江南岸边，县南有荆门山，与北岸之虎牙山隔岸相对。九派:《文选》郭璞《江赋》:"流九派乎寻阳"。李善注引应劭《汉书》注:"江自庐江浔阳分为九。"这两句写江汉相通之广，南连三湘，西通荆门，东达九江。 4.“江流”句:极言汉江的浩淼。 5.“山色”句写在江边眺望远山，山色若有若无。 6.郡邑两句:言水势浩瀚，波澜动荡，使人觉得眼前的郡邑好像都漂游浮动起来，远处的天空似乎也在浮荡。 7.山翁:晋代将军山简，曾守襄阳。这里借指当时襄阳的地方长官。 汉水流经楚塞，又接连折入三湘; 荆门汇合九派支流，与长江相通。 汉水浩瀚，好像是流到天地之外; 山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。 沿江的郡邑，恰似浮在水面之上; 水天相接的边际，波涛激荡滚动。 襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹; 我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。 选自《王右丞集笺注》卷八。开元二十八年(740)，40岁的王维调知南选，以殿中御使的身份去黔中等地任选补使，途经襄阳时作此诗。诗的前六句写临流远眺的景观和感受，既是写实，又充满想象，气象恢宏阔大，是历代文人写江汉景象的佳作。《瀛奎律髓》:"右丞此诗，中两联皆言景，而前联犹壮，足敌孟、杜《岳阳》之作"。《唐诗成法》:"前六雄俊阔大，甚难收拾，却以'好风日'三字结之，笔力千钧。" 本诗选自《王右丞集笺注》(中华书局1985年版) 这首《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。 “楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 “江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。 而其“胜”，就在于画面的气韵生动。难怪王世贞说:“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。 接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景:“郡邑浮前浦，波澜动远空。”这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动;明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词下得极妙，使诗人笔下之景都动起来了。明明是水波在起伏，却给了人以前方的城郭在水面上浮动，天空也在动荡的错觉。形象地渲染出了磅礴的水势。 “襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书。山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。 这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说:“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色! 柳宗元(773—819)，字子厚，世称“柳河东”，因官终柳州刺史，又称“柳柳州”。唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。与唐代的韩愈和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩并称 “唐宋八大家” ;祖籍河东(今山西省芮城、运河一带)。汉族。唐太宗大历八年(773)出生于京都长安(今陕西省西安市)。 柳宗元出身于 宦官家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞采华丽为工。贞元九年(793)中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年(805)九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月柳宗元加贬永州司马(任所在今湖南省永州市零陵区)，在此期间，写下了著名的《永州八记》(《始得西山宴游记》、《钴姆潭记》、《钴姆潭西小丘记》、《小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》)。元和十年(815)春回京师，又出为柳州刺史，政绩卓著。宪宗元和十四年十一月初八(819年11月28日)卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易都是他的好友。 《渔翁》这首诗与《江雪》诗一样，都是寄托诗人自己心情意趣的，不过《江雪》写的是静态，此诗却一句一个场景，连续转换，流畅活泼，生动之至。两首诗一静一动，珠联璧合，完美无缺地把诗人所向往的那种遗世独立、回归自然、无拘 无束、自由自在、自食其力、自得其乐的理想生活境界表现出来，应该可算是浪漫主义诗歌的两篇杰作了。 渔翁夜傍西岩?宿，晓汲清湘?燃楚竹。 烟销日出不见人，欸乃?一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心?云相逐。 ?本篇作于永州。西岩大概就是永州的西山，可参作者《始得西山宴游记》。 ?汲:取水。 ?湘:湘江之水 ?楚:西山古属楚地。 ?销:消散。 ?欸乃:象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》(见元结《欸乃曲序》)。 ?下中流:由中流而下。 ?无心:陶渊明《归去来兮辞》:"云无心而出岫。"一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。苏轼《书柳子厚〈渔翁〉诗》云:"诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。"严羽《沧浪诗话》从此说，曰:"东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。"然刘辰翁认为:"此诗气泽不类晚唐，下正在后两句。"此后，关于此诗后两句当去当存，一直有两种意见。 傍晚，渔翁把船停泊在西山下息宿;拂晓，他汲起湘江清水又燃起楚竹。 烟消云散旭日初升，不见他的人影;听得欸乃一声橹响，忽见山青水绿。 回身一看，他已驾舟行至天际中流;山岩顶上，只有无心白云相互追逐。 基本解释: ?捕鱼的老人。 ?诗篇名。唐代柳宗元作。当时作者被贬永州(今湖南零陵)。本诗通过渔翁在山水间获得内心宁静的描写，表达了作者在政治革新失败、自身遭受打击后寻求超脱的心境。名句“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”尤为人称道。 词语分开解释: 渔 : 渔(渔) yú 捕鱼:渔业。渔翁。渔村。渔船。渔网。渔民。渔汛。渔歌。渔火。竭泽而渔。谋取，夺? 翁 : 翁 wēng 老头儿:老翁。渔翁。“塞翁失马，焉知非福”。父亲:“家祭无忘告乃翁”。丈夫的父亲: 思想感情把握 诗人在政治上的失意后，向往隐逸的生活，自得其乐，寄情山水的感情。 苏轼曾说"柳子厚晚年诗极似陶渊明"，"所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也"(《东坡题跋》)。《江雪》与《渔翁》两首诗所写，可以说是隐士的生活情趣。柳宗元在永州十年，作为被贬的司马，在 政治上几乎彻底被遗弃，故能萧散自放，纵情山水，与陶渊明之隐居确有几分相似。因此，陶诗有时也就成了他写诗的范本。 但陶渊明是真正的隐士，柳之与陶，又有许多不同之处。比如陶不信佛教，而柳是信的。陶是真隐士，柳不是隐士，而是谪官。柳宗元被贬后依然有着报效祖国的志向，这是陶渊明所不具备的。虽如此，在思想情趣方面，柳与陶又有相通之处。比如对独立、自由之人生境界的向往，这是古今文人，乃至未来人类的永恒的追求。在艺术表达上，《江雪》之峻洁，《渔翁》之丰美，与陶诗之平和淡泊并不一样。但两人的诗又都是内涵丰富的。所以苏轼说柳宗元诗"发纤秾于简古，寄至味于淡泊"(《书黄子思诗集后》)。 老渔人 唐 杜甫 《秋兴》诗之七:“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。”《水浒传》第一?三回:“五个人一径摇到那打鱼船边， 李俊 问道:‘渔翁，有大鲤鱼吗,’” 刘半农 《游香山纪事诗》之六:“网畔一渔翁，闲取黄烟吸。” 这首诗取题渔翁，渔翁是贯串全诗首尾的核心形象。但是，诗人并非孤立地为渔翁画像，作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。完整地看，构成诗篇全境的，除了辛劳不息的渔翁以外，还有渔翁置身于其中的山水天地，这两者在诗中留下了按各自的规律特点而发展变幻的形迹。但同时，诗人又把两者浑然融化，渔翁和自然景象结成不可分割的一体，共同显示着生活的节奏和内在的机趣。由夜而晨，是人类活动最丰富的时刻，是万物复苏、生机勃勃的时刻，本诗即以此为景色发展的线索。因此，渔翁不断变换的举止行动和自然景色的无穷变幻便有了共同的时间依据，取得极为和谐的统一。按时间顺序可分三个层次。 全诗共六句，按时间顺序，分三个层次。“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”这是从夜到拂晓的景象。渔翁是这两句中最引人注目的形象，他夜宿山边，晨起汲水燃竹，以忙碌的身影形象地显示着时间的流转。伴随着渔翁的活动，诗人的笔触又自然而然地延及西岩、清湘、楚竹，西岩即永州西山，柳宗元在《始得西山宴游记》一文中曾极言探得西山的欢悦，并描述了西山的高峻:居于西山之巅，“则凡数州之土壤，皆在衽席之下”;而流经山下的湘水“至清，虽深五六丈，见底”(《湘中记》，见《太平御览》卷六十五)。诗中的“清”字正显示了湘水的这一特点。再加以永州一带(今湖南零陵等地)盛产湘竹，于是，山、水、竹这些仿佛不经意地出现在诗句中的零星物象，却分明在读者脑海中构成了清新而完整的画面:轻纱般的薄雾笼罩着高山、流水、湘竹„„司空图在《诗品》中有言:“是有真迹，如不可知，意象欲出，造化已奇”，正可概括此诗首二句的艺术表现特点。这两句既设制了一个秀丽悦目的空间画面，又以夜幕初启、晨曦微露这样流动的时间感引出了下面对日出的描述，可以说在时空两方面奠定了全诗活跃而又清逸的基调。 妙句 “烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”这是最见诗人功力的妙句，也是全诗的精华所在，若从内容上给予整理，这两句描写的是以下情景:一方面是自然景色:烟销日出，山水顿绿;一方面是渔翁的行踪:渔船离岸而行，空间传来一声橹响。然而，诗人没有遵循这样的生活逻辑来组织诗句，却从自我感受出发，交错展现两种景象，更清晰地表现了发生于自然界的微妙变异。前一句中“烟销日出”和“不见人”，一是清晨常见之景，一是不知渔船何时悄然离去的突发意识，两者本无必然的联系，但如今同集一句，却唤起了人们的想象力:仿佛在日出的一刹那，天色暗而忽明，万物从朦胧中忽而显豁，这才使人猛然发觉渔船已无踪影。“不见人”这一骤生的感受成为一个标志，划开了日出前后的界限，真实生活中的日出过程得到艺术的强化，以一种夸张的节奏出现在我们眼前。紧接着的“欸乃一声”和“山水绿”更使耳中所闻之声与目中所见之景发生了奇特的依存关系。清晨，山水随着天色的变化，色彩由黯而明，这是一个渐变的过程，但在诗中，随着划破静空的一下声响，万象皆绿，这一“绿”字不仅呈现出色彩的功能，而且给人一种动态感。这不禁使人想起王安石的著名诗句:“春风又绿江南岸”，王安石借春风的飘拂赋“绿”字以动态，而柳宗元则借声响的骤起，不仅赋之以动态，而且赋以顷刻转换的疾速感，生动地显现了日出的景象，令人更觉神奇。德国启蒙运动时期的文艺理论家莱辛在指出诗与画的区别时曾说:“一切物体不仅在空间中存在，而且也在时间中存在。物体也持续，在它的持续期内的每一顷刻都可以现出不同的样子，并且和其它事物发生不同的关系。„„诗在它的持续性的摹仿里，也只能运用物体的某一个属性，而所选择的就应该是，从诗要运用它那个观点去看，能够引起该物体的最生动的感性形象的那个属性。”(《拉奥孔》)柳宗元没有静止地去表现日出的壮丽辉煌，或去描摹日出后的光明世界，他正是充分发挥语言艺术的特长，抓住最有活力，最富生气的日出瞬间，把生活中常见的自然景象表现得比真实更为美好，给人以强大的感染力。苏东坡论此诗道:“诗以奇趣为宗，反常合道为趣，熟味此诗，有奇趣。”(《冷斋诗话》)这是恰如其分的评语。 “回看天际下中流，岩上无心云相逐。”日出以后，画面更为开阔。此时渔船已进入中流，而回首骋目，只见山巅上正浮动着片片白云，好似无心无虑地前后相逐，诗境极是悠逸恬淡。对这一结尾苏东坡认为“虽不必亦可”，因而还引起一场争论，一时间，宋严羽、刘辰翁，明胡应麟、王世贞，清王士禛、沈德潜等人各呈己见，众说纷纭，但是他们的争论都局限在艺术趣味上，却没有深入体会柳宗元作此诗的处境和心情。柳宗元在诗文中，曾多次言及他被贬后沉重压抑的心绪，在《与杨诲之第二书》中，他写道:“至永州七年矣，蚤夜惶惶”，理想抱负和冷酷的现实产生了尖锐的矛盾，在极度悲愤的情况下，他“但当把锄荷锸，决溪泉为圃以给茹，其隟则浚沟池，艺树木，行歌坐钓，望青天白云，以此为适。”在《始得西山宴游记》中，柳宗元表露得更明白:“自余为僇人，居是州，恒惴栗，其隟也，则施施而行，漫漫而游”，可见他并非以一颗平静恬淡的心徜徉于山水之间，而是强求宽解，以图寻得慰藉。但是，正如他在《游朝阳岩 遂登西亭二十韵》中所叹的那样:“谪弃非隐沧，登陟非远郊”，事实上，他并没有获得真正的解脱，有时候，他因一山一水的遭遇而想及自己的不幸，于是不胜怅惘感慨，有时候他在登陟跋涉中意有所感，情不自禁地显露出不平和抗争，正因为如此，他更强烈地希求摆脱这种精神的压抑。所以，与其说《渔翁》以充满奇趣的景色表现出淡逸的情调，不如说更袒露了隐于其后的一颗火热不安的心。这是热烈的向往，是急切的追求，诗中显示的自由安适的生活情趣对于处在禁锢状态的诗人来说，实在是太珍贵太美好了。于是，在写下日出奇句之后，诗人不欲甘休，以更显露地一吐自己的心愿为快，化用陶渊明《归去来兮辞》中“云无心而出岫”的句子，宕开诗境，作了这样的收尾。只有真正体会柳宗元的现实处境，才能理解他结句的用心。诗人自始至终表现渔翁和大自然的相契之情，不仅出于艺术表现的需要，同样体现着他对自由人生的渴求。这也说明，要深入领会一篇作品的艺术风格，常常离不开对作者思想感情的准确把握。 高适 (700-765)唐代诗人。字达夫，一字仲武，渤海蓝(今河北沧县)人，居住在宋中(今河南商丘一带)。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。后客居梁、宋等地，曾与李白、杜甫结交。安史之乱爆发后，任侍御史，谏议大夫。肃宗时，历任淮南节度使，蜀、彭二州刺史，西川节度使，大都督府长史等职。代宗时官居散骑常侍，封渤海县侯。高适为著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。有《高常侍集》。 塞上听吹笛 高适 雪净胡天牧马还， 月明羌笛戍楼间。 借问梅花何处落, 风吹一夜满关山。 (1)羌(qiāng)笛:一个古代民族的乐器。羌:古代民族。 (2)戍(shù)楼:军营城楼。 (3)梅花何处落:是将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。 冰雪消融，胡地已是牧马的时节了。 傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉。 在如此苍茫而又澄明的夜色中,从戍楼中传来熟悉的《梅花落》曲调。 风传笛曲，一夜之间传满了关山。 汪中《述学?内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，今世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。现在读者还可看到诗中写景亦有“虚景”与“实景”之分，如高适这首诗就表现得十分突出。 前二句写的是实景:胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，这与“雪净”、“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字:“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。 在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓:何处吹奏《梅花落》,诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”(李白《春夜洛城闻笛》)意近，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。 三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云:“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。 高适像 李颀 (690-751)唐朝诗人。少年时曾寓居河南登封。开元进士，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。诗内容丰富，以边塞诗、音乐诗获誉于世，其诗格调高昂，风格豪放，慷慨悲凉。擅写各种体裁，七言歌行尤具特色。作品今存《李颀集》。生平事迹见《唐才子传》。[5] 古从军行 白日登山望烽火，? 黄昏饮马傍交河。 行人刁斗风沙暗， 公主琵琶幽怨多。? 野营万里无城郭， 雨雪纷纷连大漠。 胡雁哀鸣夜夜飞， 胡儿眼泪双双落。 闻道玉门犹被遮， 应将性命逐轻车。? 年年战骨埋荒外， 空见蒲桃入汉家。[2] ?烽火:古代一种警报。 ?公主琵琶:汉武帝时以江都王刘建女细君嫁乌孙国王昆莫，恐其途中烦闷，故弹琵琶以娱之。 ?“闻道”两句:汉武帝曾命李广利攻大宛，欲至贰师城取良马，战不利，广利上书请罢兵回国，武帝大怒，发使至玉门关，曰:“军有敢入，斩之～”两句意谓边战还在进行，只得随着将军去拼命。 (4)饮马:yìnmǎ，给马喂水 白天士卒们登山观察报警的烽火; 黄昏为了饮马他们又靠近了交河。 行人在风沙昏暗中听到刁斗凄厉; 或听到细君公主琵琶声幽怨更多。 野营万里广漠荒凉得看不见城郭; 大雪霏霏迷漫了辽阔无边的沙漠。 胡地的大雁哀鸣着夜夜惊飞不停; 胡人的士兵痛哭着个个泪流滂沱。 听说玉门关的交通还被关闭阻断; 大家只得豁出命追随将军去拼搏。 年年征战不知多少尸骨埋于荒野; [3] 徒然见到的是西域葡萄移植汉家。 “从军行”是乐府古题。此诗借汉皇开边，讽玄宗用兵。实写当代之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。它对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，悲多于壮。全诗记叙从军之苦，充满非战思想。万千尸骨埋于荒野，仅换得葡萄归种中原，显然得不偿失。 诗开首先写紧张的从军生活。白天爬上山去观望四方有无举烽火的边警;黄昏时候又到交河边上让马饮水(交河在今新疆吐鲁番西面，这里借指边疆上的河流)。三、四句的“刁斗”，是古代军中铜制炊具，容量一斗。白天用以煮饭，晚上敲击代替更柝。“公主琵琶”是指汉朝细君公主远嫁乌孙国时所弹的琵琶曲调，当然，这不会是欢乐之声，而只是哀怨之调。一、二句写“白日”、“黄昏”的情况，那么夜晚又如何呢,三、四句接着描绘:风沙弥漫，一片漆黑，只听得见军营中巡夜的打更声和那如泣如诉的幽怨的琵琶声。景象是多么肃穆而凄凉～“行人”，是指出征将士，这样就与下一句的公主出塞之声，引起共鸣了。 接着，诗人又着意渲染边陲的环境。军营所在，四顾荒野，无城郭可依，“万里”极言其辽阔;雨雪纷纷，以至与大漠相连，其凄冷酷寒的情状亦可想见。以上六句，写尽了从军生活的艰苦。接下来，似乎应该正面点出“行人”的哀怨之感了。可是诗人却别具机杼，背面傅粉，写出了“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”两句。胡雁胡儿都是土生土长的，尚且哀啼落泪，更不必说远戍到此的“行人”了。两个“胡”字，有意重复，“夜夜”、“双双”又有意用叠字，有着烘云托月的艺术力量。 面对这样恶劣的环境，没有人不想班师复员。可是办不到。“闻道玉门犹被遮”一句，笔一折，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。据《史记?大宛列传》记载，汉武帝太初元年，汉军攻大宛，攻战不利，请求罢兵。汉武帝闻之大怒，派人遮断玉门关，下令:“军有敢入者辄斩之。”这里暗刺当朝皇帝一意孤行，穷兵黩武。随后，诗人又压一句，罢兵不能，“应将性命逐轻车”，只有跟着本部的将领“轻车将军”去与敌军拼命，这一句其份量压倒了上面八句。下面一句，再接再厉。拼命死战的结果无外乎“战骨埋荒外”。诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最后说到死，为的是什么,这十一句的压力，逼出了最后一句的 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 :“空见蒲桃入汉家。” “蒲桃”就是葡萄。汉武帝时为了求天马(即阿拉伯马)，开通西域，便乱启战端。当时随天马入中国的还有蒲桃和苜蓿的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。这里“空见蒲桃入汉家”一句，用此典故，讥讽好大喜功的帝王，牺牲了无数人的性命，换到的只有区区的蒲桃而已。言外之意，可见帝王是怎样的草菅人命了。 此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，步步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛，着落主题，显出此诗巨大的讽谕力。诗巧妙地运用音节来表情达意。 第一句开头两字“白日”都是入声，具有开场鼓板的意味。三、四两句中的“刁斗”和“琵琶”，运用双声，以增强音节美。中段转入声韵，“双双落”是江阳韵与入声的配合，犹如云锣与鼓板合奏，一广一窄，一放一收，音节最美。中段入声韵后，末段却又选用了张口最大的六麻韵。以五音而论，首段是羽音，中段是角音，末段是商音，音节错落，各极其致。全诗先后用“纷纷”、“夜夜”、“双双”、“年年”等叠字，不但强调 [4]了语意，而且叠字叠韵，在音节上生色不少。 李颀像 古从军行七首系唐代边塞大诗人王昌龄的名作，其中“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”堪称是名篇中的名句，表明边塞将士誓死杀敌的气概。 王昌龄 本诗作者 青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。 王昌龄——盛唐时期著名边塞诗人，有“七绝圣手”、“诗家天子”之称。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。官至秘书省校书郎 。 王昌龄是一个创作边塞诗的能手。其边塞诗既多且好，尤其善于多方面表现征戍者的生活和内心世界，创造出一种独特的豪迈与悲壮、昂奋与凄怆相交融的深沉风格。 这组《从军行》共七首，每首描写一个场面。 唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。 前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉门关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解:一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。 一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面:青海湖上空，长云弥温;湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山;越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。为什么特别提及青海与玉关呢,这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代 西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所;而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情:戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。 三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象;“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富;三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。 典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。 “青海长云暗雪山”一句所展示的景象极为辽阔。青海是征人的戍守之地，浩渺无涯的青海湖，唐时哥舒翰曾筑城于此，置神威军以固边防，抗御入侵强敌。于戍楼之上极目远眺，天边长云，水、天、山融为一体，云海、雪山一片迷漫。置身于这样一个特定的环境，最易惹人乡思。“孤城遥望玉门关”一句，转入乡愁。玉门关在今甘肃敦煌县西，汉代在此设关，是中原和西域分界的关隘。《汉书.西域传》:“(西域)东则接汉，扼以玉门、阳关。”古时一出玉门关，即远离家乡，王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”(《送元二使安西》)即是此意。征人于望断雪山、云海之时，自然思念家乡，故这句写遥望玉门，实是寄托乡愁情思。从戍地青海的孤城是不可能望到玉门关的，“遥望”，谓玉门在望，即是说已远离家乡，表现思乡之切。 接下来的两句另辟新境，使全诗的基调由低回而转向高昂。“黄沙百战穿金甲”，意气豪迈。金甲指铁甲，由于在沙漠地带久经征战，铁甲也为之磨穿，暗示戍边时间之长和战斗的频繁。这句写实，也反映出战士保国的壮志。结句“不破楼兰终不还”是前句的深化，直陈己志。楼兰，汉时西域国名。 据《汉书》载:汉武帝时，曾遣使通大宛国，楼兰王阻路，攻截汉朝使臣。汉昭帝元凤四年(公元前77)霍光派傅介子去楼兰，用计斩杀楼兰王。唐时与吐蕃在此交战颇多，王昌龄诗中借用傅介子斩楼兰王典故，表明征战将士誓平边患的决心。一首绝句仅短短四句，内涵极其丰富。一般说，诗总以描写具体形象为要，忌直白的议论。此句却纯是议论，但用得恰到好处，使诗跃入了一个新的高度，思乡与豪情壮志如此融洽无间，这只有王昌龄那样的大手笔始能驾驭自如。 刘禹锡 (772,842)唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳(今属河南)人，祖籍中山(今河北定县)，为匈奴族后裔。因避安史之乱，举族东迁，刘禹锡出生于嘉兴(今属浙江)。公元793年(贞元九年)与柳宗元同榜登进士第，一同参与永贞(805-806)革新，结果一同贬谪远郡，历尽坎坷。晚年回到洛阳，任太子宾客、秘书监分司东都的闲职，后加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。其诗 “刘白”，白居易则称他为“诗豪”，推崇精炼含蓄，生前与白居易齐名，世称 备至。曾自编其著述为“四十通”，又删取四分之一为“集略”，今都不传。《新唐书?艺文志》载《刘禹锡集》40卷。宋初亡佚10卷。宋敏求搜集遗佚，辑为《外集》10卷。[5] 《西塞山怀古》，作者刘禹锡。这首诗是刘禹锡于公元824年(唐穆宗长庆四年)，由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。此诗表面看是写历史变迁，世事无常，兴衰难料之感，但若联系当时藩镇割据的局面和刘禹锡密切关注国事的心态来看，则可知怀古之意实因伤今，作者是在以古为鉴，警示时人:三国六朝的分裂局面已成历史，唐王朝还算是个统一的大国，但各藩镇拥兵自重已经多年，“四海为家”的太平景象之下，也有深重的隐忧。 西塞山怀古? 王濬?楼船下益州?，金陵?王气?黯然?收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头?。 人世几回伤往事?，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。? 【注解】 ?西塞山:位于今湖北省黄石市西塞山区，一名道士洑矶。唐穆宗长庆四年(824)，刘禹锡自夔州调往和州(今安徽和县)任刺史。他在赴任途中，经过西塞山时写了这首诗。 ?王濬(读jùn)，晋益州刺史。益州:晋时郡治在今成都。晋武帝谋伐吴，派王濬造大船，出巴蜀，船上以木为城，起楼，每船可容二千余人。 ?金陵:今南京，当时是吴国的都城。王气:帝王之气。 ?千寻铁锁沉江底:东吴末帝孙皓命人在江中轩铁锥，又用大铁索横于江面，拦截晋船，终失败。寻:长度单位，八尺为一寻。 ?石头:指石头城，故址在今江苏省南京清凉山。王濬率船队从武昌顺流而下，直到金陵，攻破石头城，吴主孙皓到营门投降。 ?四海为家两句:如今国家统一，旧时的壁垒早已荒芜。 【韵译】 晋代王濬乘楼船自成都东下，金陵帝王瑞气全都黯然收煞。 吴国千寻铁链也被烧沉江底，一片投降白旗金陵城头悬挂。 人间有几回兴亡的伤心往事，高山依旧枕着寒流没有变化。 从此四海为家过着太平日子，故垒萧条长满芦荻秋风飒飒。[1] 这首七言律诗的用韵方式为首句入韵仄起式;其韵脚是:下平十一尤(平水韵)。 王濬楼船下益州， ??????? 金陵王气黯然收。 ??????? 千寻铁锁沉江底， ??????? 一片降幡出石头。 ??????? 人世几回伤往事， ??????? 山形依旧枕寒流。 ??????? 今逢四海为家日， ??????? 故垒萧萧芦荻秋。 ??????? (说明:?平声 ?仄声 ?可平可仄 ?平韵 ?仄韵)[2] “王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。公元279年(西晋咸宁五年)，司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王濬，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”(《晋书?王濬传》)，此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王濬带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。 诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王濬发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王濬兵来之迅猛;后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。 “千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思:一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的;二是渲染王濬的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨 伐，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王濬的楼船。但王濬用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡”投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”(《三国志?孙皓》)，所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。 “人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都不见了。“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。 正如杜牧在《阿房宫赋》中所说:“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，充分表现了悲痛之情。 “今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于当世的忧，伤往事是次，忧当世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。 《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的事实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。[3] 此诗颇受历代评家好评，《唐诗鼓吹笺注》称:首联一雄壮一惨淡，后四句于衰飒中见其高雅自然，于感慨中见壮丽，是“唐人怀古之绝唱”。 《絸斋诗谈》云:“太平既久，向之霸业雄心消磨已净。此方是怀古胜场。” 《一瓢诗话》云:“似议非议，有论无论，笔着纸上，神来天际，气魄法律，无不精到，洵是此老一生杰作，自然压倒元、白。” 俞陛云《诗境浅说》:“余谓刘诗与崔颢《黄鹤楼》诗，异曲同工。崔诗从黄鹤仙人着想，前四句皆言仙人乘鹤事，一气贯注;刘诗从西塞山铁锁横江着想， 前四句皆言王濬平吴事，亦一气贯注，非但切定本题，且七律诗能前四句专咏一事，而劲气直达者，在盛唐时，沈佺期《龙池篇》、李太白《鹦鹉篇》外，罕有能手”。[4] 刘禹锡像 [5] 李贺 (790—816)唐代诗人。字长吉，福昌(今河南宜阳西)人。唐皇室远支，家世早已没落，仕途偃蹇，仅曾官奉礼郎 。因避家讳，被迫不得应进士科考试，韩愈曾为之作《讳辩》。和沈亚之友善。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤，对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽刺。又因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。但也有刻意雕琢之病。后世有人称之为“诗鬼”。有《昌谷集》。 [6] 《金铜仙人辞汉歌》是唐代诗人李贺因病辞职由京赴洛途中所作的一首诗。其时唐王朝国运日衰，藩镇割据，兵祸迭起，民不聊生;而诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微，报国无门，处处碰壁。诗人有感于此，因而借金铜仙人辞汉的史事，来抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。它设想奇特，而又深沉感人;形象鲜明，而又变幻多姿;词句奇峭，而又妥帖绵密，是李贺的代表作品之一。特别是“天若有情天亦老”一句，已成为传诵千古的名句。 金铜仙人辞汉歌(并序) 魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车，西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉，遂作《金铜仙人辞汉歌》?。 茂陵刘郎秋风客?，夜闻马嘶晓无迹?。 画栏桂树悬秋香?，三十六宫土花碧?。 魏官牵车指千里?，东关酸风射眸子?。 空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水?。 衰兰送客咸阳道?，天若有情天亦老?。 [1] 携盘独出月荒凉，渭城已远波声小?。 【注释】 ?青龙元年:旧本又作九年，然魏青龙无九年，显误。元年亦与史不符，据《三国志?魏书?明帝纪》，公元237年(魏青龙五年)旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。捧露盘仙人:王琦注引《三辅黄图》:“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”潸然泪下:《三国志?魏书?明帝纪》裴注引《汉晋春秋》:“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄(铜人)或泣，因留于霸城。” ?茂陵:汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西省兴平县东北。秋风客:犹言悲秋之人。汉武帝曾作《秋风辞》，有句云:“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何,” ?夜闻句:传说汉武帝的魂魄出入汉宫，有人曾在夜中听到他坐骑的嘶鸣。 ?桂树悬秋香:八月景象。 ?三十六宫:张衡《西京赋》:”离宫别馆三十六所。“土花:青苔。 ?千里:言长安汉宫到洛阳魏宫路途之远。 ?东关:车出长安东门，故云东关。酸风:令人心酸落泪之风。 ?汉月:汉朝时的明月[2]。君:指汉家君主，特指汉武帝刘彻。 ?衰兰送客:秋兰已老，故称衰兰。客指铜人。 ?天若句:意谓面对如此兴亡盛衰的变化，天若有情，也会因常常伤感而衰老。 ?渭城:秦都咸阳，汉改为渭城县，此代指长安。[3] 已经死去多年的刘彻，经常骑马出入汉宫，夜来夜去，早上就不见踪迹。汉宫已经荒凉颓败，秋天虽也有桂花飘香，但无人赏玩，三十六宫之中到处都是青苔。魏国官员拉着车直向千里之外的洛阳，长安东门的风非常硬，直射铜人的眸子。铜人和明月相伴出了汉宫，这时铜人潸然流下铅泪。只有凋残的兰花在长安道上。如果天有感情，它也会衰老的。荒凉的月色中铜人携盘独出，长安渐渐地远了，渭水的波声也越来越小。[4] 据朱自清《李贺年谱》推测这首诗大约是公元813年(唐元和八年)，李贺因病辞去奉礼郎职务，由京赴洛，途中所作。其时，诗人“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。 诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗写作时间距唐王朝的覆灭(907)尚有九十余年，诗人产生兴亡之感的原因，要联系当时的社会状况以及诗人的境遇来理解、体味。自从天宝(742-756)末年爆发安史之乱以后，唐王朝一蹶不振。宪宗虽号称“中兴之主”，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人的心情很 不平静，急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。却不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。《金铜仙人辞汉歌》所抒发的正是这样一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。 诗共十二句，大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风中的落叶一般，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。尽管他在世时威风无比，称得上是一代天骄，可是，“夜闻马嘶晓天迹”，在无穷无尽的历史长河里，他不过是偶然一现的泡影而已。诗中直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。 全诗可分为三个层次。首四句是第一个层次，借金铜仙人的“观感”慨叹韶华易逝，人生短暂。世事无常。诗中直呼汉武帝为“刘郎”为“客”，表现了李贺不羁的性格和不受封建等级观念束缚的精神。中四句为第二个层次，用拟人化手法写金铜仙人初离汉宫的酸苦惨凄情态，亡国之痛和移徙之悲跃然纸上。特别是“酸”、“射”两字，把主观的情和客观的物完全揉和在一起，含义极为丰富。末四句为第三个层次，写出城后途中的情景。“衰兰”一语，写形兼写情，而以写情为主(因愁苦而“衰”);“天若”一语，设想奇伟，意境辽远，感情深沉，司马光称为“奇绝无双”;末联进一步描述了金铜仙人恨别伤离，不忍离去，而又不能不离去的情怀，感人至深。 “夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛作了必要的铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗。此时物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。 以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十围”(《三辅故事》)，异常雄伟。公元233年(魏明帝景初元年)，它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说:“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄(即铜人)或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致，留于霸城”(《三国志》注引《魏略》)的情节，而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体，从而幻化出美丽动人的艺术境界来。 中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳，千里迢迢，远行之苦加上远离之悲，实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪，出关争得不回头”的意味，表现 出对汉宫、对长安的深切依恋之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。这里，主观的情和客观的物已完全揉合在一起，含义极为丰富。 诗人时而正面摹写铜人的神态，时而又从侧面落笔，描绘铜人四周的景物，给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用，使诗意开阖动荡，变幻多姿，而又始终围绕着一个“愁”字，于参差中见整饬，色调统一，题旨鲜明。“魏官”二句，侧重描写客体，“空将”二句则改写主体，用第一人称，直接抒发金铜仙人当时的思想感情:在魏官的驱使下离别汉宫，作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”，它抒发的是一种怀旧的感情，正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的:“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。”金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主，他十分怀念，对于故宫，也有着深厚的感情。而此刻坐在魏官牵引的车子上，渐行渐远，眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见，抚今忆昔，不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”，比喻奇妙非凡，绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔，落地有声。这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异，是“人性”的表现，而“铅水”一词又与铜人的身份相适应，婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法，成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神，独一无二，奇特而又生动的艺术形象来。 末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。 兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人(实即作者自己)艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。 尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远，另一方面，道阻且长。它借助于事物的声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。 这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人;形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作，在李贺的集子里，也找不出几首类似的作品来。[1] 李贺像 [5] 《金陵怀古》是唐宋诗人常作的题目，唐诗中著名的有司空曙、刘禹锡和许浑的作品，宋诗中著名的有释保暹、王珪、王安石的作品。 金 陵 怀 古 司空曙 辇路江枫暗，宫庭野草春。 [1] 伤心庾开府，老作北朝臣。 金陵(今江苏南京)从三国吴起，先后为六朝国都，是历代诗人咏史的重要题材。司空曙的这首《金陵怀古》，选材典型，用事精工，别具匠心。 前两句写实。作者就眼前所见，选择两件典型的景物加以描绘，着墨不多，而能把古都金陵衰败荒凉的景象，表现得很具体，很鲜明。辇路即皇帝乘车经过的道路。想当年，皇帝出游，旌旗如林，鼓乐喧天，前呼后拥，应是无比威风。此时这景象已不复存在，只有道旁那饱览人世沧桑的江枫，长得又高又大，遮天蔽日，投下浓密的阴影，使荒芜的辇路更显得幽暗阴森。“江枫暗”的“暗”字，既是写实，又透露出此刻作者心情的沉重。沿着这条路走去，就可看到残存的一些六朝宫苑建筑了。“台城六代竞豪华”，昔日的宫庭，珠光宝气，金碧辉煌，一派显赫繁华，更不用说到了飞红点翠、莺歌燕舞的春天。现在这里却一片凄清冷落，只有那野 草到处滋生，长得蓬蓬勃勃，好像整个宫庭都成了它们的世界。“野草春”，这“春”字既点时令，又着意表示，点缀春光的唯有这萋萋野草而已。这两句对偶整齐，辇路、宫庭与江枫、野草形成强烈对照，启发读者将它的现状与历史作比较，其盛衰兴亡之感自然寄寓于其中。 接下去，笔锋一转，运实入虚，别出心裁地用典故抒发情怀。典故用得自然、恰当，蕴含丰富，耐人寻味。 先说自然。庾开府即庾信，因曾官开府仪同三司，故称。庾信是梁朝著名诗人，早年在金陵做官，和父亲庾肩吾一起，深受梁武帝赏识，所谓“父子东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆”。诗人从辇路、宫庭着笔来怀古，当然很容易联想到庾信，它与作者的眼前情景相接相合，所以是自然的。 再说恰当。庾信出使北朝西魏期间，梁为西魏所亡，遂被强留长安。北周代魏后，他又被迫仕于周，一直留在北朝，最后死于隋文帝开皇元年。他经历了北朝几次政权的交替，又目睹南朝最后两个王朝的覆灭，其身世是最能反映那个时代的动乱变化的。再说他长期羁旅北地，常常想念故国和家乡，其诗赋多有“乡关之思”，著名的《哀江南赋》就是这方面的代表作。诗人的身世和庾信有某些相似之处。他经历过“安史之乱”，亲眼看到大唐帝国从繁荣的顶峰上跌落下来。安史乱时，他曾远离家乡，避难南方，乱平后一时还未能回到长安，思乡之情甚切。所以，诗人用庾信的典故，既感伤历史上六朝的兴亡变化，又借以寄寓对唐朝衰微的感叹，更包含有他自己的故园之思、身世之感在内，确是贴切工稳，含蕴丰富。“伤心”二字，下得沉重，值得玩味。庾信曾作《伤心赋》一篇，伤子死，悼国亡，哀婉动人，自云:“既伤即事，追悼前亡，惟觉伤心„„”以“伤心”冠其名上，自然贴切，而这不仅概括了庾信的生平遭际，也寄托了作者对这位前辈诗人的深厚同情，更是他此时此地悲凉心情的自白。 这首诗寥寥二十字，包蕴丰富，感慨深沉，情与景、古与今、物与我浑然一体，不失为咏史诗的佳作。[1] 司空曙 (720,,790,)，唐代诗人。字文明，广平(今河北省永年县)人，进士。曾随韦皋在剑南节度使幕中任职，历任洛阳主簿、水部郎中、虞部郎中等职，为“大历十才子”之一。其诗多写身世羁旅之思、悲欢离合之叹、常寄兴山水，内容较单调、贫乏，但语言质朴，情深意婉。现存诗七十余首，《全唐诗》录其诗二卷。[2] 刘禹锡诗《金陵怀古》 金 陵 怀 古 潮满冶城渚，日斜征虏亭。 蔡洲新草绿，幕府旧烟青。 兴废由人事，山川空地形。 [3] 后庭花一曲，幽怨不堪听。 公元826年(宝历二年)冬，刘禹锡由和州返回洛阳，途经金陵。从诗中的写景看来，这诗可能写于次年初春。 “潮满冶城渚，日斜征虏亭。”首联写的是晨景和晚景。诗人为寻访东吴当年冶铸之地——冶城的遗迹来到江边，正逢早潮上涨，水天空阔，满川风涛。冶城这一以冶制吴刀、吴钩著名的古迹在何处，诗人徘徊寻觅，却四顾茫然。只有那江涛的拍岸声和江边一片荒凉的景象。它仿佛告诉人们:冶城和吴国的雄图霸业一样，早已在时间的长河中消逝得无影无踪了。傍晚时分，征虏亭寂寞地矗立在斜晖之中，伴随着它的不过是投在地上的长长的黑影而已，那东晋王谢贵族之家曾在这里饯行送别的热闹排场，也早已销声匿迹。尽管亭子与夕阳依旧，但人事却已全非。诗在开头两句巧妙地把盛衰对比从景语中道出，使诗歌一落笔就紧扣题意，自然流露出吊古伤今之情。 “蔡洲新草绿，幕府旧烟青。”颔联两句虽然仍是写景，但此处写的景，则不仅是对历史陈迹的凭吊，而且以雄伟美丽的山川为见证以抒怀，借以形象地表达出诗人对某一历史问题的识见。看哪，时序虽在春寒料峭之中，那江心不沉的战船——蔡洲却已长出一片嫩绿的新草;那向称金陵门户的幕府山正雄视大江，山顶上升起袅袅青烟，光景依然如旧。面对着滔滔江流，诗人想起了东晋军阀苏峻曾一度袭破金陵，企图凭借险阻，建立霸业。不久陶侃、温峤起兵在此伐叛，舟师四万次于蔡洲。一时舳舻相望，旌旗蔽空，激战累日，终于击败苏峻，使晋室转危为安。他还想起幕府山正是由于丞相王导曾在此建立幕府屯兵驻守而得名。但曾几何时，东晋仍然被刘宋所代替，衡阳王刘义季出任南兖州刺史，此山从此又成为刘宋新贵们祖饯之处。山川风物在变幻的历史长河中并没有变异，诗人看到的仍是:春草年年绿，旧烟岁岁青。这一联熔古今事与眼前景为一体，“新草绿”、“旧烟青”六字下得醒豁鲜明，情景交融，并为下文的感慨作铺垫。 “兴废由人事，山川空地形。”颈联承上两联转入议论。诗人以极其精炼的语言揭示了六朝兴亡的秘密，并示警当世:六朝的繁华哪里去了,当时的权贵而今安在,险要的山川形势并没有为他们的长治久安提供保障;国家兴亡，原当取决于人事～在这一联里，诗人思接千里，自铸伟词，提出了社稷之存“在德不在险”的卓越见解。后来王安石《金陵怀古》四首其二:“天兵南下此桥江，敌国当时指顾降。山水雄豪空复在，君王神武自无双。”即由此化出。足见议论之高，识见之卓。 尾联“《后庭花》一曲，幽怨不堪听”。六朝帝王凭恃天险、纵情享乐而国亡，历史的教训却没有被后世记取。诗人以《玉树后庭花》尚在流行暗示当今唐代的统治者依托关中百二山河之险，沉溺在声色享乐之中，正步着六朝的后尘，其后果是不堪设想的。[3] 作者简介 许浑 《金陵怀古》 玉树歌残王气终，景阳兵台戍楼空。 松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。 石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。 [5] 英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。 金陵是孙吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈的古都，隋唐以来，由于政治中心的转移，无复六朝的金粉繁华。金陵的盛衰沧桑，成为许多后代诗人寄慨言志的话题。一般咏怀金陵的诗，多指一景一事而言，许浑这首七律则“浑写大意”，“涵概一切”(俞陛云《诗境浅说》)，具有高度的艺术概括性。 诗以追述隋兵灭陈的史事发端，写南朝最后一个小朝廷，在陈后主所制乐曲《玉树后庭花》的靡靡之音中覆灭。公元五八九年，隋军攻陷金陵，《玉树后庭花》曲犹未尽，金陵却已末日来临，隋朝大军直逼景阳宫外，城防形同虚设，陈后主束手就擒，陈朝灭亡。这是金陵由盛转衰的开始，全诗以此发端，可谓善抓关键。 颔联描写金陵的衰败景象。“松楸”，坟墓上的树木。诗人登高而望，远近高低尽是松楸荒冢，残宫禾黍。南朝的繁荣盛况，已成为历史的陈迹。 前两联在内容安排上采用了逆挽的手法:首先追述对前朝历史的遥想，然后补写引起这种遥想的眼前景物。这就突出了陈朝灭亡这一金陵盛衰的转捩点及其蕴含的历史教训。 颈联用比兴手法概括世间的风云变幻。这里，“拂”字、“吹”字写得传神，“亦”字、“还”字写得含蓄。“拂云”描写石燕掠雨穿云的形象，“吹浪”表现江豚兴风鼓浪的气势。“晴亦雨”意味着“阴固雨”，“夜还风”显见得“日已风”。“江豚”和“石燕”，象征历史上叱咤风雨的人物，如尾联所说的英雄。这两句通过江上风云晴雨的变化，表现人类社会的干戈起伏和历代王朝的兴亡交替。 尾联照应开头，抒发了诗人对于繁华易逝的感慨。英雄，指曾占据金陵的历代帝王。金陵和洛阳都有群山环绕，地形相似，所以李白《金陵三首》有“山似洛阳多”的诗句。“惟有青山似洛中”，就是说今日的金陵除去山川地势与六朝时依然相似，其余的一切都大不一样了。江山不改，世事多变，令人感慨万千。 这首怀古七律，在选取形象、锤炼字句方面很见功力。例如中间两联，都以自然景象反映社会的变化，手法和景物却大不相同:颔联采取赋的写法进行直观的描述，颈联借助比兴取得暗示的效果;松楸、禾黍都是现实中司空见惯的植物，石燕和江豚则是传说里面神奇怪诞的动物。这样，既写出各式各样丰富多彩的形象，又烘托了一种神秘莫测的浪漫主义气氛。 至于炼字，以首联为例:“残”和“空”，从文化生活和军事设施两方面反映陈朝的腐败，一文一武，点染出陈亡之前金陵城一片没落不堪的景象:“合”字又以泰山压顶之势，表现隋朝大军兵临城下的威力:“王气终”则与尾联的“豪华尽”前后相应，抒写金陵繁华一去不返、人间权势终归于尽的慨叹，读来令人不禁怅然。[5] 许浑 唐代诗人。字用晦，一作仲晦，祖籍安陆(今湖北安陆县)，后迁居润州丹阳(今江苏丹阳县)。武则天时宰相许圉师后裔。公元832年(大和六年)举进士。曾就任涂、太平二县县令 。公元849年(大中三年)，迁监察御史，因病去官，东归京口。后起任润州司马，历虞部员外郎，官终睦、郢二州刺史。一生酷爱林泉，淡于名利。其诗长于律体和绝句，格调豪爽清丽，句法圆稳工整。其登高怀古、羁旅游宦之作尤为时人称道。曾自编诗歌“新旧五百篇”，名之《丁卯集》，原集已佚，今存《丁卯集》 [6]二卷，《续集》二卷，《续补》一卷，《集外遗诗》一卷。 释保暹 《金陵怀古》 石城秋月满，烟水冷萧萧?。 战气悲千古，歌声散六朝?。 萤飞宫草暗，霜白井桐凋?。 竟日秦淮上，思贤莫可招?。 ?石城:即石头城，又称石首城，位于今江苏省南京市西北，因其地有石头山，东晋时累石依山建城，故名。向为金陵外围屏障，唐初即废。后则以之代指金陵。萧萧:象声词，本指风声，此处谓风过水上，水波动荡摇撼而作萧萧声。 ?战气:战争或战火遗留下的景象。歌声:歌舞之声。六朝:三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈相继建都于金陵，故金陵得名为六朝古都。 ?宫草:指故都旧宫苑的草。井桐:旧宫苑水井旁的梧桐树。 ?秦淮:水名。有二源。东源出句容县华山，南流;南源出溧水县东庐山，北流。二源会合于方山，西经金陵城中，北入长江。相传秦始皇于方山掘流，西入江，亦曰淮，因称秦淮。历代为著名的游览之地。杜牧《泊秦淮》诗:“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”即指此水。南宋以来已大部淤塞。思贤句:意谓古都业已衰败荒落，凋蔽不堪，再也没有名人雅士来此聚集了。此处所谓贤指社会名流贤达。 金陵为古地名。战国楚威王置金陵邑，秦称秣陵，三国吴称建业，晋改建康，五代梁置金陵府，南唐为江宁府，宋改建康府，公元1368年(明洪武元年)改称南京。其地为今江苏省南京市与江宁县。谢捽《鼓吹曲》:“江南佳丽地，金陵帝王州。”李白《金陵歌送别范宣》:“金陵昔时何壮哉～席卷英豪天下来。”皆指此。金陵为六朝古都，城内外古迹甚多。 暹公游金陵，访名胜，作此怀古诗，确是触目生情，感慨万千。诗写得雄健挺拔，满怀激情。 释保暹 北宋初年江南诗僧。生卒年、俗姓及生平事迹均已失考，金华(今属浙江省)人，大约公元975年前后在世。为北宋九诗僧之一。除与希昼等八僧唱和外，与同代名士徐任、蒋白、徐希、张康等亦交往唱酬。有《处囊诀》，宋本《九僧诗》中存其诗二十五首，绝大部分为五言律诗，其诗节奏明快，诗味隽永。 王珪 《金陵怀古》 怀乡访古事悠悠，独上江城满月秋。 一鸟带烟来别渚，数帆和雨下归舟。 萧萧暮吹惊红叶，惨惨寒云压旧楼。 [7] 故国凄凉谁与问，人心无复更东流。 王珪时任北宋左相，写作此诗北宋在与西夏的两次战争中均遭失败。 首句破题，兼点时、地。为排解乡思而怀古，但往事如烟，相隔久远，难以追寻。独自踟蹰江边古城，扑入眼帘的只有萧索的秋景。“悠悠”、“独上”、“满目秋”，开篇即为全诗笼罩了一层孤寂、萧索的气氛。 中间二联，即承接“独上江城满目秋”，着力描写诗人眼中的秋光。晚烟凄迷中，一只水鸟孤零零地落在僻静无人的沙洲上。秋雨淅淅沥沥，江面上稀落地飘零着几片帆影，驶向归途。萧瑟的晚风，把山麓层林的红叶吹得七零八落。暗淡的寒云密布低空，阴沉沉地似乎要把古城压垮。一句一景，犹如四幅画屏，物象虽不同，却同是淡墨素彩，集中反应了秋光的萧瑟，创造了一个寥落清冷的意境。 中间二联，融情于景，锻字炼句，显出作者艺术匠心。用“萧萧”“惨惨”修饰“暮吹”与“寒云”，摹声绘色，写出了晚风凄紧，寒云惨淡，也写出了作者的心绪; “惊”运用拟人手法，既写出了秋风中“红叶”飘零的情状，也写出了诗人心头之“惊”;“压”既形象地写出了寒云之重，也表现出诗人心情之沉重。 尾联归结全诗，为金陵秋景图点睛。这历史上虎踞龙盘、人杰地灵的雄都，如今竟一派凄凉，无人过问;登临此地，谁也没有往日那种激扬分发、踌躇满志的风情气韵。“故国凄凉”应“江城满目秋”，“谁与问”应“独上”。“人心无复更风流”，由以上种种风物，水到渠成地诱发出了不吐不快的感慨，体现了诗人深深的忧思。 这首诗歌的寥落沉郁，与奋发进取的盛唐气象迥别。北宋立国不久，逐渐形成积弱集贫的局面。时任左相的作者，对国势日益衰微，感触必深。“故国凄凉”未必只是吊古之思，很可能是感慨国势的时代悲愁的曲折反 [7]映。 王珪 (1019,1085)字禹玉，舒州(今安徽潜山)人，祖籍华阳(今四川成都)。宋神宗时(1068—1085)宰相，诗词家、文学家。弱岁奇警，出语惊人。公元1042年(仁宗庆历二年)举进士甲科，为翰林学士。神宗时任同中书门下平章事，集贤殿大学士。封岐国公，卒年六十七，谥曰文。作品有撰著的《宋两朝国史》120卷、《在京诸司库条式》130卷、《王珪 [8]集》100卷，续著的《宋六朝会要》。 王安石 《金陵怀古》 忆昨天兵下蜀江，将军谈笑士争降。 黄旗已尽年三百?，紫气空收剑一双。 破堞自生新草木?，废宫谁识旧轩窗。 [9]不须搔首寻遗事，且倒花前白玉缸。 ?黄旗:古代军中用旗。 [9] ?堞:也叫女墙，城上如齿状的矮墙。 王安石的《金陵怀古》共四首，这是第四首。这首怀古诗基本上是模仿刘禹锡的《西塞山怀古》:“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”两相比较，高下立见。刘诗前半追叙史实，洗炼紧凑，表现出王浚摧枯拉朽之势，气势何等豪迈，笔墨非常淋漓酣畅。而王诗叙事欠洗炼紧凑，“忆昨”两字纯属多余，下句繁杂，缺乏一气流转的顺畅感。颔联无论在气势上，还是在深沉感上都明显弱于刘诗。刘诗后半抒情，犀利的笔锋直指割据一方的藩镇势力，向他们发出严正的警告，义正辞严，力透纸背，极富现实意义。王诗则发古之幽思，虽然也有感慨和惆怅，但还是以开怀畅饮收场，其意义有限。且“破堞自生新草木”完全是效颦“故垒萧萧芦荻秋”，而原作的灵气则被扫荡无余了。倒是王安石那首《桂枝香?金陵怀古》词填得妙:“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”这首词不但立意高远，体气刚健浑厚，化用前人诗句不着痕迹，且笔力遒劲，而神采飞扬，足与刘诗匹敌，堪称金陵怀古之杰作。[9] 王安石像 [10] 王安石 (1021,1086)北宋政治家、思想家、文学家。抚州临川(今江西抚州西)人。字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世称王荆公、临川先生。唐宋八大家之一，被列宁誉为“中国十一世纪改革家”。他出生在一个小官吏家庭。公元1042年(庆历二年)登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。公元1067年(治平四年)神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。公元1069年(熙宁二年)提为参知政事，从次年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。公元1076年(熙宁九年)罢相后，隐居，病死于江宁(今江苏南京)钟山，谥“文”。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧习”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。[10] 明妃曲(其一)王安石 明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 归来却怪丹青手，入眼平生几曾有; 意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣; 寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。 家人万里传消息，好在毡城莫相忆; 君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 明妃曲 (其二) 明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。 含情欲语独无处，传与琵琶心自知。 黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。 汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。 汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。 可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。 王安石《明妃曲》是咏昭君最好的诗，好在立意新。这诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上写。昭君出来，泪湿鬓脚， 自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”;二句成为千古绝唱。 后半部写昭君在蒙古仍是关心祖国的，但是，“万里家人传消息，好在毡城莫相忆”。就是说，安慰来自家人，而非宫廷。宫廷呢,“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外。 这样，王安石就提出一个社会制度问题，虽然他没有解答。这层意思，比“和亲事却非”的论点高得多了;而白居易的“黄金何日赎娥眉”则简直不象话。居然有人作考证，说蔡文姬是被俘，可赎;王昭君是官派的，不可赎了;真是腐儒。不过，有人匿名作了首《反明妃怨》，说“昔日画图金不足，今日天涯以金赎”，讽刺得痛快。此人大约是清代的蔡尚翔。 郭沫若在一篇文章中说，王安石闯了诗祸。这是指王安石的《明妃曲》，今选本皆不录，不知何故。其诗曰:“明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。含情欲语独无处，传语琵琶心自知。黄金捍拔春风手，弹看飞鸿劝胡酒。汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。” 所谓诗祸，当然是指“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”一联。此语一出，议论汹汹。或谓“今之背君父之恩投拜而为盗贼者皆合乎王安石之意”;或谓“苟心不相知，臣可叛其君，妻可弃其夫乎,”为王安石辩护的人也只好说，“汉恩自浅胡自深”的“恩”是专指男女关系，无关君臣之义。我想，王安石这里所说的恩，确是指男女关系。但不是一般的男女关系，而是从更高的角度，即从社会的角度来看问题的。也可说，此语即对前一首所提问题的答案，即男女结合应以“相知心”为准则。这思想非常近代化，有资本主义萌芽味道。不过，男女关系也要从政治上看问题，例如我们在大批判中就是这样，那情况就有所不同了。 还有，王安石这诗的结尾是错误的。曾经拜访过明妃的青冢，而明妃的“哀弦”却并未“留至今”(留下的是词)。 王安石是历史上有名的“拗相公”，这两首诗大做翻案文章，也充分表现了他“拗”的性格。一则说“意态由来画不成，当时枉死毛延寿。”替毛延寿开脱。再则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”和认为昭君出塞是悲剧的唱反调。三则说“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。”着重“相知”二字，这就更进一步了。既然失意无分南北，与其留在汉宫做被困长门的“阿娇”(其实对王昭君而言，假如她不是自请遣嫁匈奴，根本就没有机会见到汉元帝，连阿娇都做不成的)，倒不如远嫁匈奴，得到知心夫婿了。翻案文章，做到这个地步，那已不是“昭君怨”而是“昭君乐”了。 说来有趣，昭君出塞，是喜剧还是悲剧，历来就有两种不同的看法，唱对台戏的不仅杜甫和王安石而已。 昭君墓周围有很多诗碣，其中一首诗碣刻的诗是:闺阁堪垂世，明妃冠汉宫。一身归朔汉，万里靖兵戎。若 以功名论，几与卫霍同。人皆悲远嫁，我独羡遭逢。纵使承恩宠，焉能保始终。至今青冢在，绝城赋秋风。“卫霍”即汉朝的名将卫青和霍去病，诗人把王昭君与“卫霍”相提并论，对她可说是高度赞扬了。不过诗中虽没明言，但显而易见，诗人笔下的王昭君是抱着“自我牺牲”的精神和番的。是则在昭君的“得意”(诗人“我独羡遭逢”的“得意”)中也还有怨在。 近人郁达夫也有一首咏王昭君的诗，命意和此诗相类。郁诗道:马上琵琶出塞吟，和戎端的爱君深。当年若贿毛延寿，哪得诗人说到今。 写王昭君是抱着“爱君”(汉元帝)之心，为保主上江山而去“和戎”。就命意和技巧来说，这首诗都不能算是佳作。不过这是郁达夫的“少作”，他写这首诗时，只有18岁。 前面所引的这几首诗，不管是说昭君怨还是昭君乐，基本上都是同情王昭君的，但也有一首诗，非但不同情王昭君，而且是大骂她。此词见于《疆村丛书》，词牌名《烛影摇红》，词的前面有序文。 烛影摇红(后汉匈奴传，言呼韩邪单于来朝，愿为汉婿，后宫王嫱以积怨自请行，此事之实也。《西京杂记》乃云，元帝使画工毛延寿图宫人形貌，按图召幸。王嫱以贿金少，画不及貌，宫人王嫱当行，帝见之悔，乃杀延寿。夫元帝柔仁之主也，而谓其因女色杀画工，余固不信。而王嫱以无宠自请行，诚一污贱女子耳，后之为昭君曲者多归咎元帝，殊不当也。因此赋。) 深锁宫花，绣生鱼钥重门闭。美人何事怨东风，独赋伤春意。月照黄沙万里，到毡城，芳心自喜。尊前歌舞，马上琵琶，宠深谁比。 毳服胡妆，哪思旧日骄罗绮。年年秋雁向南飞 肯寄相思字。岁久玉颜憔悴。似花落、悔随流水。草青坟上，应是香魂，尚含愁思。 在历代文人笔下，王昭君大抵是一位深可哀矜的悲剧人物，汉元帝是一个事先受蒙蔽、事后又情意缠绵的多情皇帝，而毛延寿则是酿成昭君悲剧的祸首。王安石这首诗却独出机杼，于传统见解中翻出新意:正是由于专制帝王对嫔妃只有玩弄之意而并无真实爱情，才导致昭君宁愿含恨离汉。因此酿成王昭君悲剧的元凶是汉元帝。这首诗命题新颖，遭致议论纷纷，在文学史上产生过广泛影响。 王安石《明妃曲》在艺术上颇堪注意之处，是对王昭君形象的刻画。第一部分中描绘王昭君的美貌，不在其面容、体态上穷尽笔力，而是着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美得感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情。这样就写出了呼吸可闻、音容毕现的活生生古代美女形象。第二部分，着重写王昭君的内心情感。前人于此，往往以抒写昭君的哀情、怨情和渲染悲剧气氛为重点，而此诗除描写其身世可悲之外，还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情，与推己及人的善良心肠。这样的王昭君，就不惟可悲，而且可敬。 明妃曲和王介甫作 欧阳修 胡人以鞍马为家，射猎为俗。 泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。 谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。 身行不遇中国人，马上自作思归曲。 推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。 玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。 汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。 纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。 不识黄云出塞路，岂知此声能断肠～ 咏怀古迹 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归夜月魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 《商山早行》系晚唐著名诗人温庭筠的作品。此诗是唐诗中的名篇之一，也是写羁旅之情的名篇，艺术水平很高，历来为诗词选家所重视，尤其是诗的第二联:“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是脍炙人口，极受推崇。 商山早行 温庭筠 晨起动征铎(duó)，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲(hú)叶落山路，枳(zhǐ)花照驿(yì)墙。 因思杜陵梦，凫(fú)雁满回塘。[2] ?商山，也叫楚山，在今陕西商县东南。作者曾于唐宣宗大中末年离开长安，经过这里。 ?枳花照驿墙，部分版本为“枳花明驿墙”。明:使„„明艳。这句意为:枳花鲜艳地开放在驿站墙边。 ?征铎，远行马车所挂的铃。 ?槲，一种落叶乔木。 ?枳，一种落叶灌木或小乔木，花白色，果实似橘而小，味涩苦。 ?明，一作“照” ?驿，古代供传递政府文书的人中途更换马匹或休息、住宿的地方。 ?杜陵，地名，在今陕西西安东南，古为杜伯国，秦置杜县，汉宣帝筑陵于东原上，因名杜陵。据考，温庭筠幼时随家客游江淮，后定居与鄠(hu)县(现在陕西户县)郊野，靠近杜陵，所以他自称为杜陵游客。那么这句诗里的“杜陵梦”当是相思之梦。 ?凫，野鸭。 ?回塘，圆而曲折的池塘。 黎明起床时，车马上的铃铎已叮当作响，出门的人踏上了旅途，还一心思念家乡。 鸡叫声很嘹亮，客栈沐浴着晓月的余辉，足迹凌乱，木板桥覆盖着早秋的寒霜。 枯败的槲叶，落满了荒山的野路，淡白的枳花，照亮了驿站的泥墙。 因而想起昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群野鸭正在明净的池塘嬉戏。 诗歌的韵脚是:七阳;近体诗可“三江七阳”首句通押，但其余句子不可以通押韵。 晨起动征铎，客行悲故乡。 ?????，?????。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 ?????，?????。 槲叶落山路，枳花照驿墙。 ?????，?????。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。 ?????，?????。 (注:?平声 ?仄声 ?可平可仄 ?平韵 ?仄韵) 温庭筠画像 [3]温庭筠 (约801—866)唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。唐初宰相温彦博之后裔。《新唐书》与《旧唐书》均有传。年轻时苦心学文，才思敏捷。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”;词与韦庄齐名，并称“温韦”。 温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等著名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客居江淮，后定居于鄠县(今陕西户县)郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。早年以词赋知名，苦心学文，才思敏捷，晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿。然屡试不第，客游淮间。唐宣宗朝试宏辞，温庭筠代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官 终国子助教。性喜讥刺权贵，多触忌讳;又不受羁束，纵酒放浪。因此一生坎坷，终身潦倒。其诗词工于体物，有声调色彩之美。诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。现存词数量在唐人中最多，大都收入《花间集》。原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾巽子》，原本不传，《太平广记》引录甚多。 编辑本段作品鉴赏 [4] 这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。 本诗描写了旅途寒冷凄清的早行景色，字里行间流露出游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之意。 首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。“在家千日好，出外一时难”。在封建社会里，一般人由于交通困难、人情浇薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。 三、四两句，历来脍炙人口。梅尧臣曾经对欧阳修说:最好的诗，应该“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。欧阳修请他举例说明，他便举出这两句和贾岛的“怪禽啼旷野，落日恐行人”，并反问道:“道路辛苦，羁旅愁思，岂不见于言外乎,”(《六一诗话》)李东阳在《怀麓堂诗话》中进一步 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 说:“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。若强排硬叠，不论其字面之清浊，音韵之谐舛，而云我能写景用事，岂可哉～”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词;所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词:鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，不是可以唤起引颈长鸣的视觉形象吗,“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。 古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。诗人既然写的是早行，那么鸡声和月，就是有特征性的景物。而茅店又是山区有特征性的景物。“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来 看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。 同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了;然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊～这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。 “槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上;直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。 旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色:“凫雁满回塘”。春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐;而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢～“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充;而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。 温庭筠，原名岐，字飞卿，并州祁(今山西祁县)人，唐代温彦博之裔孙，我国古代著名词人， 两《唐书》有传。温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于雩县(今陕西户县)郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。 此诗描写诗人在山村旅店起早赶路的情景。抒发了浓浓的思乡之情。整首诗虽然没有出现一个“早”字，但是通过霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来了。 《商山早行》是温庭筠诗词中的名篇，也是写商洛的名篇。内容一般，但是艺术水平很高，历来为诗词选家所重视，尤其是诗的第二联:“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是脍炙人口，极受称赞。 温庭筠，字飞卿，山西祁县人。是晚唐颇有影响的一位诗词名家。生于唐宪宗元和七年(公元,,,年)，卒年说法不一，有的说死于公元,,,年，有的说死于公元,,,年。据他说，他的祖上温彦博曾在唐贞观年间做过宰相。应该算是名门后裔。可是到他时已是家境衰微，失去昔日祖上的辉煌了。 温庭筠貌丑好色，不修边幅，行为放荡，但是天资聪慧，文思敏捷，而且精通音律，擅长诗赋。因此，他在士大夫中名声不好，认为他“有才无行”、“德行无取”。在唐文宗、唐宣宗年间他曾三次参加进士考试，都名落孙山。所以他在政治上一生是不得意的，只做过一些小官。早年他曾出入于宰相令狐的书馆，还颇受器重，可是后来他埋怨令狐为他的求取功名没有帮助，就给予嘲讽，于是与令狐交恶。令狐镇守淮南时，他路过时也不肯去拜访，却不争气去逛妓院，而且醉酒闹事，被令狐暗中派人把他还打了一顿，连牙齿都打断了。后来杨收当宰相，起用他担任国子助教，还参与主持秋试。结果他对一位叫邵谒的考生讽刺时政的文章大加称颂，触犯了权贵，杨收就撤了他的官。此后他四处流落，穷困潦倒而死。他的这首《商山早行》诗，大概是写于唐懿宗咸通元年春天(公元,,,年)，从长安去襄阳投靠徐商时。当时他已是近,,岁了。 《商山早行》确实写得很美，尤其是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”两句，作者仅用了几个名词，就生动的勾勒出一幅充满形、神、影、色美感的山村早春拂晓图，今天读来，一千多年前的商山路上早春拂晓的风光景物仍然历历在目，倍觉亲切。关于这首诗历来论家很多，但有些注释多有牵强附会，想当然的解说。比如首句“晨起动征铎”。多解为早晨起来“摇动征车上的铃子”。铎是铃不错，《古汉语字典》中的解释是“挂于牛马颈下或屋檐下的小铃。”按照温氏当时穷困潦倒的实际情况，恐怕很难乘坐着车子长途旅行的。同时，倘若坐上车子恐怕也很难看到河上架的木板桥上人踩霜的脚印。因此，这一句确切一点说，应是店主敲响店铺屋檐下挂着的铎(铃)，催客人起来上路。再是第四句“人迹板桥霜”中的“板桥”。大概生活在商洛山中的人都经历过，二十世纪七十年代以前，无论是丹江还是山里的其它河流小溪，凡是村庄前后的河水上，都架设着木板桥(有的也用原木)，供山民上山下地劳作和旅人行走，免去脱鞋涉水之苦。这种木板桥一般是在洪期过后的秋季架设，第二年的初夏洪期到来前拆掉。在深秋初冬和早春降霜的日子，早上人走在桥上，总可以看到桥板面上结着薄薄一层白霜，脚踩过去，也会留下清晰的印迹。“人迹板桥霜”一句，正是这一景象的生动真实写照。至于现在商州西北四十里的板桥镇，与温氏的这首诗更不可能有任何关系。因为，板桥镇并不在商山道上，而且离这条大道很远，温庭筠绝不会绕到那么远的地方去过“木板桥”。关于“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，有的注释以“槲叶落”，而且有霜迹，就说这首诗写的是“晚秋”景象，也是纯粹的想当然之说。“槲”树属壳斗科，乔木，叶阔大，卵形。商州老百姓都知道“槲叶”是什么，而且用它衬蒸馍笼，端阳节用它包粽子。槲叶秋冬季并不落，而是枯黄在枝上，到第二年春天新叶萌发时枯叶才脱落。“枳”，商州人俗称“铁梨寨”。枳木多丛生，叶少刺多而粗，春天开白花，果实象桔，深绿色，味苦涩不能食。枳木多生长在河堤、畔或人家场院墙边。有的人家还把它当作篱笆 栽植。现在已少见了，二十世纪五十年代，丹江两岸河堤和村庄旁随处可见。这两句也是早春时节商山道上景物的真实描绘。“枳花明驿墙”一句中的“明”字就用得非常巧妙而确贴。因为在拂晓前的月光下，驿站墙外边一片白色的枳实花，显得特别的明亮耀眼。总之，这首五言律诗无论是写景抒情，还是用字、声律都是十分讲究，表现了很高的艺术技巧。第一联与第四联首尾照应，抒发了诗人远途跋涉，思念故乡的辛苦和仕途不得意的失落无助情怀，第二、三联以眼前生动而又清寂的景象，既照应了诗题的“山路早行”，也映衬出诗人当时心情的凄清落寞。全诗情景浑然一体，感人至深。 温庭筠诗词文章都很有特色，但总的说来他的文不如诗，诗不如词。他的诗词思想内容比较狭窄单薄，多为香软艳丽的描写女性篇章，但艺术水平很值得称道。尤其是他的词，对后世影响较大，历代把他称为“花间派”词风的鼻祖。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 (一)这首诗之所以为人们传颂，是因为它通过鲜明的艺术形象真切的反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。商山，也叫楚山，作者曾于唐宣宗大中末年离开长安，经过这里。 (二)杜陵，地名，在现在陕西西安东南，古为杜柏国，秦制杜县，汉宣帝筑陵于东原上，因名杜陵。据考，温庭筠幼时随家客游江淮后定居于鄠(今陕西户县)郊野，靠近杜陵，所以他自称杜陵游客。 生平事迹 关于温庭筠的生年，史籍无载。温集旧注断为唐穆宗长庆四年(824年)，夏承焘《温飞卿系年》以为生于元和七年(812年)。近年陈尚君《温庭筠早年事迹考辨》云生于德宗贞元十七年(801年)。梁超然《唐才子传校笺》同意陈尚君所考。以温庭筠生于贞元十七年算，卒于咸通七年(866年)，则他享年66岁。温庭筠少敏悟，同其他有成就的诗人一样，自幼好学，苦心研习，除了善鼓琴吹笛外，尤长于诗词。《旧唐书》本传中说他“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”。词有《握兰集》、《金荃集》，今不传。唯《花间集》中尚存有其词六十六首。《北梦琐言》说温庭筠“才思艳丽，工于小赋，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成”。在我国古代，文思敏捷者，有数步成诗之说，而像温庭筠这样八叉手而成八韵者，再无第二人。 这样有才华的人，却数举进士不第。今可考者，唐文宗开成四年(839年)，温庭筠将近40岁时开始应举，未中，只在京兆府试以榜副得贡，连省试也未能参加。究其原因，大约是受宫中政治斗争之害。因为杨贤妃的谗害，庄恪太子左右数十人或被杀，或被逐，沙汰殆尽，随后庄恪太子不明不白地突然死去。温庭筠被卷进这起政治斗争中，没受灾祸已算不错了，哪还指望中进士。在他步入科场前，便注定了不能及第的命运。开成四年应举不第后，温庭筠在鄠郊住了两年，用他自己的话说，是“二年抱疾， 不赴乡荐试有司”。当时是真病，还是畏祸待在家里，不得而知。唐武宗会昌元年(841年)，温庭筠41岁时，到淮南与李绅相见。早在温庭筠8岁时，便与李绅相识，可谓自幼为友。到唐懿宗大中九年(855年)，温庭筠又去应试。这次应试是沈询主春闱，温庭筠却由于搅扰场屋，弄得满城风雨。事件的起因，是温庭筠有“救数人”的绰号，即在考场帮助左右的考生，因此这次沈询将温庭筠特别对待，特召温庭筠于帘前试之。温庭筠因此大闹起来，扰乱了科场。据说这次虽有沈询严防，但温庭筠还是暗中帮了八个人的忙。当然，这次考试又没能中。从此之后，也就是说从55岁起，温庭筠便绝了这门心思，不再涉足名场。 考场救人，虽属不该，但从这里可看出温庭筠的才能。同考场救人一样，温庭筠还帮过相国令狐绹的忙。温庭筠出入令狐馆中，待遇甚厚。当时唐宣宗喜欢曲词《菩萨蛮》，令狐绹暗自请温庭筠代己新填《菩萨蛮》词以进，嘱咐温庭筠千万不要泄漏出去，而温庭筠却将此事传了开来，令狐绹大为不满。温庭筠看不起令狐绹的才学。唐宣宗赋诗，上句有“金步摇”，未能对，让未第进士对之，温庭筠以“玉条脱”对之，宣宗很高兴，予以赏赐。令狐绹不知“玉条脱”之说，问温庭筠。温庭筠告他出自《南华经》，并且说，《南华经》并非僻书，相国公务之暇，也应看点书。言外之意说令狐绹不读书，又尝对人说“中书省内坐将军”，讥讽令狐绹无学。令狐绹因此更加恨他，奏他有才无行，不宜与第。由此可知温庭筠一直未中第，非其才学不高，皆因当权者所嫉也。不仅才高不第，反倒落下了品行不好的坏名声。又相传温庭筠在传舍遇到微行至此的唐宣宗，因不识为皇帝，曾傲语诘之。 温庭筠搅扰场屋后，贬隋州隋县尉，当了一个小得不能再小的官。大中十一年(857年)，徐商镇襄阳，辟为巡官，此时温庭筠已56岁。在襄阳，温庭筠与段成式、周繇等交游酬唱。在襄阳待了几年时间，唐僖宗咸通二年(861年)，徐商诏征赴阙，温庭筠随后也离开襄阳，去了江东，此时已经61岁了，次年冬又回到了淮南。此时的温庭筠，虽诗名颇著，但已自潦倒，不检行迹，与贵胄裴诚、令狐滈等博饮狎昵。当时令狐绹出镇淮南，温庭筠因其在位时曾压制过自己，虽是老相识，也不去看他。咸通四年(863年)，温庭筠因穷迫乞于扬子院，醉而犯夜，竟被巡逻的兵丁打耳光，连牙齿也打折了。他将此诉于令狐绹，令狐绹并未处置无礼之兵丁。兵丁极言温庭筠狭邪丑迹。因此有关温庭筠品行极坏的话传了到京师。63岁老翁，被打折了牙齿，并且落了更坏的名声，温庭筠只好亲自到长安，致书公卿间，申说原委，为己雪冤。随后即居于京师。 咸通六年(865 年)，温庭筠出任国子助教，次年，以国子助教主国子监试。曾在科场屡遭压制的温庭筠，主试与众不同，严格以文判等后，“乃榜三十篇以振公道”，并书榜文曰:“右，前件进士所纳诗篇等，识略精进，堪神教化，声调激切，曲备风谣，标题命篇，时所难著，灯烛之 下，雄词卓然。诚宜榜示众人，不敢独断华藻。并仰榜出，以明无私。”将所试诗文公布于众，大有请群众监督的意思，杜绝了因人取士的不正之风，在当时传为美谈。而此举又给温庭筠带来了不幸。他完全以文判等，且榜之于众，已遭权贵不满，又所榜诗文中有指斥时政，揭露腐败者，温庭筠称赞“声调激切，曲备风谣”，更为权贵所忌恨。所以，宰相杨收非常恼怒，将温庭筠贬为方城尉。因主持公道而招忌被贬，所以纪唐夫送其赴方城时，诗云:“且饮绿醁销积恨，莫辞黄绶拂行尘。”遭受此次打击，再次被贬，年事已高的温庭筠在咸通七年(866 年)冬抑郁而死。《唐才子传》云“竟流落而死”。未知到方城后不久而死，还是未到方城便死了。一代才子，困顿失意而死，千载而下，人共憾之。他恃才傲物，蔑视权贵。所以纪唐夫送他赴方城诗又云:“凤凰诏下虽沾命，鹦鹉才高却累身。” 当时权贵，可以排挤、压制温庭筠，使他仕途多舛，生活坎坷，却压制不了温庭筠的才华四溢。温庭筠终以他杰出的文学成就成为文学史上千古不朽的诗人。 《逢入京使》是唐代著名边塞诗人岑参创作的一首七言绝句。全诗描写了诗人远涉边塞，逢入回京使者，托带平安口信，以慰悬望的家人的典型场面，表达了思乡之情，诗文语言朴实，却包含着两大情怀，思乡之情于渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相深，感人至深。 《逢入京使》 逢入京使? 岑参(cén cēn) 故园?东望路漫漫，双袖龙钟?泪不干。 马上相逢无纸笔， 凭?君传语?报平安。 ?入京使:回京的使者。 ?故园:指长安和自己在长安的家园。 ?漫漫:形容路途遥远。 ?龙钟:形容流泪的样子，这里是沾湿的意思。 ?凭:凭借，依靠。 ?传语:捎口信。 回头东望故园千里，路途遥远迷漫; 满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。 途中与君马上邂逅，修书却无纸笔; 只有托你捎个口信，回家报个平安。 天宝八载(公元749年)，岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。这年岑参第一次从军西征，西出阳关，奔赴安西。岑参的从军，思想上有两根精神支柱:一个支柱是建功边陲的理想在鼓舞着他，他曾自言:“功名只应马上取，真正英雄一丈夫。”(《送李副使赴碛西官军》)另一个支柱是，他认为从军出塞(是为了报效祖国，赴国家之急。他曾自我表白:“万里奉王事，一身无所求，也知塞垣苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)正是基于这两点，所以他的边塞诗多数是昂扬乐观的，表现出唐军高昂的士气和震撼大地的声威。但当一个战士踏上征途之后，他们不可能没有思乡的感情，也不可能不思念父母妻子。高适《燕歌行》云:“铁衣远戌辛勤久，玉筋应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”。岑参的《逢入京使》所表现的就是对故园和家人的思念，这是真挚健康的感情，虽然调子不怎么高昂。但不能认为是消极的、悲观的，尽管他流下了思乡之泪。 也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。 “故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。 “双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。 “马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧～岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。 这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深长,不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说:“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”(见《艺概。诗概》)在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。钟惺评此诗:"只是真。"谭元春曰:"人人有此事，从来不曾写出，后人蹈袭不得。所以可久"(《唐诗归》卷十三)。沈得潜曰:"人人胸臆中语，却成绝唱"(《唐诗别裁集》卷十九)。 诗写游客邂逅京使，托他捎带口信回家的情境。诗来自生活，反映生活，信手写去，不事雕琢，亲切不味，真挚感人。“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”是生活中常见之事，一经艺术提炼概括，多么典雅感人，富有生气～ 岑参(cén shēn)出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。于同代的高适齐名并与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。 自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。744年(天宝三载)也就是三十岁时中进士，授兵曹参军。749年(天宝八载)，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安 岑参画像 西，751年回长安。754年又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，757年(至德二载)才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说:“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说:“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，766年(大历元年)官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。 岑参诗歌的题材涉及到述诗、作志、赠答、山水、行旅各方面，而以边塞诗写得最出色，“雄奇瑰丽”是其突出特点。岑参两度出塞，写了七十多首边塞诗，在盛唐时代，他写的边塞诗数量最多，成就最突出。 在他笔下，在大唐帝国的伟大力量面前，任何敌人都不能成为真正的对手，所以他并不需要写士兵们的出色奋斗和艰苦牺牲，他要写的是横在战士们面前的另一种伟大的力量，那就是严酷的自然。如《走马川行奉送出师西征》中，雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美景。如没有积极进取精神和克服困难的勇气，是很难产生这种感觉的，只有盛唐诗人，才能有此开朗胸襟和此种艺术感受。 岑参以好奇的热情和瑰丽的色彩表现塞外之景。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神;艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。 与高适齐名，并称“高岑”。 岑参的诗歌，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，这和高适是一致的。所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，而缺乏高适诗中那种对士卒的同情。这主要是因为他的出身和早年经历和高适不同。 岑参的诗，富有浪漫主义的特色:气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，他的好奇的思想性格，使他的边塞诗显出奇情异采的艺术魅力。他的诗，形式相当丰富多样，但最擅长七言歌行。有时两句一转，有时三句、四句一转，不断奔腾跳跃，处处形象丰满。在他的名作《凉州馆中与诸判官夜集》等诗中，从中可以看出他也很注意向民歌学习。 杜确《岑嘉州诗集序》说他的诗“每一篇绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮貊，莫不讽诵吟习焉”。可见他的诗当时流传之广，不仅雅俗共赏，而且还为各族人民所喜爱。殷番、杜甫在他生前就称赞过他的诗。宋代爱国诗人陆游更说他的诗“笔力追李杜”(《夜读岑嘉州诗集》)。评价虽或过当，岑诗感人之深却可以由此想见。 在他的晚期诗篇中，为国效劳的壮志虽还有所表露，但在无法实现时，往往趋于消沉，不复有以前那样的锐气。“自从兵戈动，遂觉天地窄”(《西蜀旅舍春叹寄朝中故人吕狄评事》)，伤时悯乱而不免流露出无可奈何的喟叹之音，正是这种心境的写照。入蜀以后，蜀地景物固然增添了他山水诗的奇壮特色，但他的隐逸思想在诗中也有了发展。 在他的晚期诗篇中，为国效劳的壮志虽还有所表露，但在无法实现时，往往趋于消沉，不复有以 塞外风光 前那样的锐气。“自从兵戈动，遂觉天地窄”(《西蜀旅舍春叹寄朝中故人吕狄评事》)，伤时悯乱而不免流露出无可奈何的喟叹之音，正是这种心境的写照。入蜀以后，蜀地景物固然增添了他山水诗的奇壮特色，但他的隐逸思想在诗中也有了发展。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神;其艺术特色是气势雄伟，想象丰富，色彩绚烂，风格奇峭。他擅长七言歌行，用歌行体描绘壮丽多姿的边塞风光，为唐诗的繁荣发展作出了贡献。 岑参殁后30年，其子岑佐公收集遗文，请杜确编成《岑嘉州诗集》8卷，是为岑诗编集之始。到宋代，演变为8卷、7卷、10卷三种刊本。宋刊10卷本今不传。现在通行的《四部丛刊》影印7卷本，似由宋刊7卷本演变而来;而《全唐诗》4卷本,则似由宋刊8卷本演变而来。今人陈铁民、侯忠义参校过多种版本，作《岑参集校注》。 岑参事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。近人赖义辉作《岑参年谱》，闻一多作《岑嘉州系年考证》，李嘉言作《岑诗系年》。 表现边防将士高昂的爱国精神，诗是文学基本体裁之一。《诗大序》:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗和歌的不同之处是:诗 以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。诗多为有感而作。更多..诗人用了反衬手法，极力渲染、夸张环境的恶劣，来突出人物不畏艰险的精神。岑参之边塞诗意奇语奇，或清新隽逸，或雄浑壮美。此诗是写雄奇豪壮的。此诗语言自然质朴，不假雕琢，好似信手拈来，随口而出，既有生活味，又有人情味，清新隽永，耐人寻味。 改写岑参的《逢入京使》 边塞的天空格外高远，一轮秋月在云中时隐时现。天苍苍，野茫茫，在这荒原上信马游缰，打发夜晚寂寞无聊的时光。目光追逐着那朗朗圆月，我不禁想起离开家乡许多时日了。天遥地远，音信杳无，我的双亲妻儿还好吗,他们得不到我的消息该会怎样寝食不安,借着月色，眺望东边，一条羊肠小路蜿蜒而去，一直消失在远远的天际。在梦中我多少次沿着这条路回到家乡。踏上乡土，听着乡音，感受乡情，我悲喜交加。梦醒时分，我已泪流满面。而今天举头望明月，低头看归途，我不禁又潸然泪下。用袖子一遍遍擦拭着双眼，可是泪水如泉喷涌，越擦越多。透过朦胧的泪眼，我看见一个人策马过来。走到眼前，他勒住缰绳。我定睛一看，是一位有过一面之缘的朋友。他告诉我他因公回京，要路过我的家乡。我惊喜不已，终于可以捎信回家，报个平安。但仓促之间，没有纸笔，无法书信。朋友又告诉我皇上急见，要日夜兼程，不容我回去坐下尽情倾诉。我双拳一抱，深施一礼，说:“朋友，麻烦你给家中老小带个口信，告诉他们我一切安好。拜托了。”我取下临别时妻子送我的一方手帕，交给朋友，再次深鞠一躬。朋友回礼，扬鞭驱马消失在滚滚烟尘中。 戎昱，(744,800)唐代诗人。荆州人。少年举进士落第，游名都山川。后中进士。宝应元年(762)，从滑州、洛阳西行，经华阴，遇见王季友，同赋《苦哉行》。大历二年(767)秋回故乡，在荆南节度使卫伯玉幕府中任从事。后流寓湖南，为潭州刺史崔?、桂州刺史李昌?幕僚，颇受信用。建中三年(782)居长安，任侍御史。翌年贬为辰州刺史。后又任虔州刺史。晚年在湖南零陵任职，流寓桂州而终。他是中唐前期比较注重反映现实的诗人之一。名作《苦哉行》写战争给人民带来灾难。羁旅游宦、感伤身世的作品以《桂州腊夜》较有名。 戎昱，荆南人，登进士第。卫伯玉镇荆南，辟为从事。建中中，为辰、虔二州刺史。存诗125首，明人辑有《戎昱诗集》。其诗语言清丽婉朴，铺陈描写的手法较为多样，意境上大多写得悲气纵横(诗中常有“愁”、“泪”、“哭”、“啼”、“悲”、“涕”等字)，颇为感人。题材上写边塞戎旅和秋思送别的诗很多。代表作有《塞下曲》、《移家别湖上亭》、《苦哉行五首》、《罗江客舍》、《客堂秋夕》、《从军行》、《江城秋霁》、《送陆秀才归觐省 》、《霁雪》、《江上柳送人》、《辰州建中四年多怀》、《八月十五日》、《出军》、《红槿花》、《桂州岁暮》、《旅 次寄湖南张郎中》等，其中以《塞下曲》和《移家别湖上亭》两首为最著名。《塞下曲》写戍边将士在劫空敌塞(虏塞)后凯旋归来，“高蹄战马三千匹，落日平原秋草中”，场面十分壮阔，撼动人心.《移家别湖上亭》写诗人搬家与“湖上亭”道别，亭边的“柳条藤蔓”仿佛系着离情，那黄莺也象与久居此地的诗人认识似的，因为将要离别连连地叫了四五声(“频啼四五声”)，写得很是生动有趣。集五卷，今编诗一卷。 戎昱:中唐著名现实主义诗人 戎昱(约744年一780年)，荆南(荆州区)人。年轻时考进士落榜，于是纵情游览天下名城。他飘落导域，十分怀念家乡，曾作《长安秋夕》诗:“昨霄西窗梦，梦入荆南道。远客归去来，在家贫亦好。”又有《云梦故城秋望》:“梦渚鸿声晚，荆门树色秋。片云凝不散，遥挂望乡愁。”以寄托对家乡的思念。 广德元年(763年)，颜真卿将节度荆南，邀戎昱为幕宾，后因事未成行。大历三年(768年)杜甫到荆州，戎昱与他在诸宫会见，结为挚友。 戎昱的诗歌创作，对社会矛盾有相当深刻反映。《塞下曲》6首、《苦哉行》5首、《入剑门》等都是情感真挚，充满现实主义的作品。他的诗歌反映了同情人民，忧虑国事的思想感情，传为千古名篇。《苦辛行》、《咏史》、《塞上曲》抨击玩弄权术的贵族和苟且偷安的朝臣，产生了重大影响。他的艺术风格以沉郁为主，兼有雄放、哀婉、清新的特色。《唐音葵签》卷三十六称赞:“戎昱之于杜甫，尤其著者。” 渡湘江 杜审言 这首诗，通篇运用反衬、对比的手法。诗的前两句是今与昔的衬比，哀与乐的衬比，以昔日对照今春，以园游对照边愁;诗的后两句是人与物的衬比，南与北的衬比，以京国逐客对照湘江逝水，以斯人南窜对照江水北流。这是一首很有艺术特色的诗，而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐，尤其难能可贵。胡应麟在《诗薮?内编》中说，初唐七绝“初变梁、陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”在胡所举的两首诗中，这首《渡湘江》更为可取。 渡湘江 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。 独怜京国人南窜，不似湘江水北流。[2] 【注释】 ?迟日:春日。《诗经?七月》:“春日迟迟，采繁祁祁。” ?悲昔游:作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。 ?边愁:流放边远地区产生的愁绪。 悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。 独自怜惜从京城里出来的人往南逃，真羡慕湘江的水呀，你却往北流去～[3] 杜审言曾有两次贬官的经历，在唐中宗时曾被贬到南方极为偏远的峰州。这首诗当是他在这次流放途中写的。他在渡湘江南下时，正值春临大地，花鸟迎人，看到江水滔滔，朝着与他行进相反的方向流去，不禁对照自己的遭遇，追思昔游，怀念京国，悲思愁绪，一触而发。这是一首即景抒情之作，是杜审言七言绝句的代表作。 诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐;而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说:“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了此时的悲伤心情。 诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物;可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说:“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。 诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。 杜审言 (约645-708)唐代诗人。字必简，祖籍襄阳(今属湖北)，迁居河南巩县(今河南省巩县)，是大诗人杜甫的祖父。高宗咸亨(670-674)进士，中宗时，因与张易之兄弟交往，被流放峰州。曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士。少与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代近体诗的奠基人之一。作品多朴素自然，其五言律诗，格律谨严。[4] 江亭夜月送别 王勃 江送巴南水，山横塞北云。津亭秋月夜，谁见泣离群, [1] 乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。 这两首五言绝句都是首句不入韵。 第一首为仄起式，其韵脚是:上平十二文(平水韵)。 江送巴南水， ????? 山横塞北云。 ????? 津亭秋月夜， ????? 谁见泣离群, ????? 第二首为平起式，其韵脚是:上平十四寒(平水韵)。 乱烟笼碧砌， ????? 飞月向南端。 ????? 寂寞离亭掩， ????? 江山此夜寒 。 ????? (说明:?平声 ?仄声 ?可平可仄 ?平韵 ?仄韵)[2] 编辑本段作品鉴赏 在王勃的《王子安文集》中，可以与上面这首诗参证的江边送别诗，有《别人四首》、《秋江送别二首》等，都是他旅居巴蜀期间所写的客中送客之作。 两诗合看，大致可知写诗的背景，即送客之地是巴南，话别之所是津亭，启行之时是秋夜，分手之处是江边，而行人所去之地则可能是塞北，此一去将有巴南、塞北之隔。 沈德潜在《唐诗别裁》中选录了两首中的第一首，但就两诗比较而言，其实以第二首为胜。第一首诗最后用“谁见泣离群”一句来表达离情，写 得比较平实浅露，缺乏含蓄深婉、一唱三叹的韵味，沈德潜也不得不指出其用意“未深”;而在写景方面，“山横塞北云”一句写的是千里外的虚拟景，没有做到与上下两句所写的当前实景水乳交融，形成一个完美和谐的特定境界，因而也不能与诗篇所要表达的离情互为表里，收到景与情会的艺术效果。而在艺术上达到了这一要求的，应当推第二首。在这诗中，诗人的离情不是用“泣离群”之类的话来直接表达的，而是通过对景物的描绘来间接表达。诗人在江边送走行人后，环顾离亭，仰望明月，远眺江山，感怀此夜，就身边眼前的景色描绘出一幅画面优美、富有情味的江边月夜图。通首诗看来都是写景，而诗人送别后的留连顾望之状、凄凉寂寞之情，自然浮现纸上，是一首寓情于景、景中见情的佳作，兼有耐人寻味的深度和美感。 黄叔灿在《唐诗笺注》中还称赞这首诗末句中的“寒”字之妙，指出:“一片离情，俱从此字托出。”这个“寒”字的确是一个画龙点睛的字，正如王国维在《人间词话》中所说，着此一字而“境界全出”。但诗中的任何一个字，都不可能离开句和篇而孤立地起作用。这个“寒”字在句内还因“此夜”两字而注入离情，说明这不是通常因夜深感觉到的肤体寒冷，而是在这个特定的离别之夜独有的内心感受。而且，这首诗中可以拈出的透露离情的字眼，还不止一个“寒”字。第二首首句写烟而曰“乱”烟，既是形容夜烟弥漫，也表达了诗人心情的迷乱。次句写月而曰“飞”月，既是说明时间的推移，也暗示诗人伫立凝望时产生的聚散匆匆之感。第三句写离亭掩而加了“寂寞”二字，既是写外界的景象，也是写内心的情怀。从整首诗看，诗人就是运用这样一些字眼把画面点活，把送别后的孤寂怅惘之情融化入景色的描写之中。而这首诗的妙处更在于这融化的手法运用得浑然无迹;从而使诗篇见空灵蕴藉之美。[1] 编辑本段作者简介 (650—676)初唐代诗人。字子安，绛州龙门(今山西稷山、河津一带)人。祖父王通是著名学者。王勃少时即聪慧过人，有“神童”之誉;十四岁时应举及第，授朝散郎，沛王召署府修撰。因戏作《檄周王鸡》被逐出王府;一度任虢州参军;后又因为受牵连犯了死罪，遇大赦免死革职。 其父王福畴因受牵连，贬为交趾令。不久王勃前往探亲，渡海溺水，受惊而死。诗与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，史称“初唐四杰”。王勃诗主要描写个人生活，亦有少数抒发政治抱负、表达不满之作，风格较为清新。对仗工整，上下蝉联，但有些诗篇仍“浮躁炫露”，流于浮艳，没有彻底 [4] 摆脱六朝辞藻华丽绮靡的诗风。有《王子安文集》。 陈子昂 (659,700)唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今四川省射洪县)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。青少年时家庭较富裕，慷慨任侠。成年后始发愤攻读，关心国事。24岁时举进士，直言敢谏，一度因“逆党”反对武则天的株连而下狱。两次从军，对边塞形势和当地人民生活有较深的认识。后因父老解官回乡，父死居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害。冤死狱中。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。有《陈伯玉集》传世。[4] 送魏大从军 陈子昂 匈奴犹未灭，魏绛复从戎。 怅别三河道，言追六郡雄。 雁山横代北，狐塞接云中。 勿使燕然上，惟留汉将功。[1] ?“匈奴犹未灭”:指的是汉代骠骑将军霍去病“匈奴未灭，无以家为也”的典故。 ?“魏绛复从戎”:魏绛是春秋晋国大夫，他主张晋国与邻近少数民族联合，曾言“和戎有五利”，后来戎狄亲附，魏绛也因消除边患而受金石之赏，陈把魏绛“和”改成“从”，表明了其对当时边事的看法，并希望友人像“多功”的魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而有意思的是，魏绛和魏大恰巧同姓。 ?“怅别三河道，言追六郡雄”:六郡雄，原指上述地方的豪杰，这里专指西汉的赵充国。《汉书》中记载其为“六郡良家子”。 ?“勿使燕然上，惟留汉将功”:《后汉书?窦宪传》中记载，窦宪为车骑将军，大破北单于，登燕然山，刻石纪功而还。[2] 编辑本段作品格律 这首五言律诗的用韵方式为首句不入韵平起式;其韵脚是:上平一东，可“一东二冬”通押(平水韵)。 匈奴犹未灭，魏绛复从戎。 ?????，?????。 怅别三河道，言追六郡雄。 ?????，?????。 雁山横代北，狐塞接云中。 ?????，?????。 勿使燕然上，惟留汉将功。 ?????，?????。 (说明:?平声 ?仄声 ?可平可仄 ?平韵 ?仄韵)[3] 编辑本段作品鉴赏 这是一首赠别诗，出征者是陈子昂的友人魏大(姓魏，在兄弟中排行第一，故称)。此诗不落一般送别诗缠绵于儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，激励出征者立功沙场，并抒发了作者的慷慨壮志。 首二句“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，读来令人震撼。借此，读者可以清楚地意识到边境上军情的紧急，也可以感觉到诗人激烈跳动的脉搏。首句暗用汉代威镇敌胆的骠骑将军霍去病“匈奴未灭，无以家为”的典故，抒发了以天下为己任的豪情。此处“匈奴”二字，是以汉代唐，借指当时进犯边境的少数民族统治集团。诗人又把春秋时曾以和戎政策消除了晋国边患的魏绛比作魏大，变“和戎”为“从戎”，典故活用，鲜明地表示出诗人对这次战争的看法，同时也从侧面说明，魏大从戎，是御边保国的壮举。 三四两句中，“三河道”点出送别的地点。古称河东、河内、河南为三河，大致指黄河流域中段平原地区。《史记?货殖列传》说:“夫三河在天下之中，若鼎足，王者所更居也”，此处概指在都城长安送客的地方。“六郡”，指金城、陇西、天水、安定、北地、上郡。“六郡雄”，原指上述地方的豪杰，这里专指西汉时在边地立过功的赵充国。两句的旨意是:与友人分别于繁华皇都，彼此心里总不免有些怅惘;但为国效力，责无旁贷，两人执手相约:要像汉代名将、号称六郡雄杰的赵充国那样去驰骋沙场，杀敌立功。此二句虽有惆怅之感，而气概却是十分雄壮的。 “雁山横代北，狐塞接云中。”这两句是写魏大从军所往之地。一个“横”字，写出雁门山地理位置之重要，它横亘在代州北面;一个“接”字，既逼真地描绘出飞狐塞的险峻，又点明飞狐塞是遥接云中郡，连成一片的。它们组成了中原地区(三河道)的天然屏障。此处的景物并不在眼前，而是在诗人的想象之中，它可以是实写，也可以是虚写。地理位置的重要，山隘的险峻，暗示魏大此行责任之重大。这就为结句作了铺垫。 因此，“勿使燕然上，惟留汉将功”二句作结，便如瓜熟蒂落，极其自然。此处运用的典故，说的是东汉时的车骑将军窦宪，他曾经以卓越的战功，大破匈奴北单于，又乘胜追击，登上燕然山(今蒙古人民共和国境内的杭爱山)，刻石纪功而还。作者又一次激励友人希望他扬名塞外，不要使燕然山上只留汉将功绩，也要有大唐将士的赫赫战功。这在语意上，又和开头二句遥相呼应。 全诗一气呵成，充满了奋发向上的精神，表现出诗人“感时思报国，拔剑起蒿莱”(《感遇?本为贵公子》)的思想情操。感情豪放激扬，语气慷慨悲壮，英气逼人，令人读来如闻战鼓，有气壮山河之势。[1] 张九龄 (673-740)唐代大臣、诗人。一名博物，字子寿，韶州曲江(今广东省韶关市)人。少聪慧能文，唐中宗景龙(707-710)初年进士，为校书郎。后又登“道侔伊吕”制科，为左拾遗。唐玄宗开元(713-741)时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，为唐代名相。张九龄才思敏捷，文章高雅。其诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏，被贬后风格转趋朴素遒劲。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。有《曲江集》二十卷传世。[2] 归燕诗 海燕岁微渺，乘春亦暂来。 岂知泥滓贱，只见玉堂开。 绣户时双入，华堂日几回。 无心与物竞，鹰隼莫相猜。[1] 这是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子，却并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述和议论多于精工细雕的刻画，如不解其寄托的深意，便觉质木无文。然而，它确是一首妙用比兴、寓意深长的咏物诗。 阮阅《诗话总龟》卷十七引《明皇杂录》，说张九龄在相，有謇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫阴中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赐焉。九龄作《归燕诗》贻林甫。从上面所记本事推知，这首诗应写于张九龄被罢相的前夕。作者是唐玄宗开元(713-741)年间的名相，以直言敢谏著称。由于李林甫等毁谤，玄宗渐渐疏远张九龄。公元736年(开元二十四年)，张被罢相，《归燕诗》大约写于这年秋天。 诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不像李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓 自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫:我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。刘禹锡《吊张曲江序》说张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”这是知人之言。用这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。 这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”(张说评张九龄语)一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物??燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。[1] 碧涧别墅喜皇甫侍御相访 刘长卿 荒村带返照，落叶乱纷纷。 古路无行客，寒山独见君。 野桥经雨断，涧水向田分。 不为怜同病，何人到白云。 怜同病:《吴越春秋?阖闾内传》有“同病相怜，同忧相救”语，此用其意。 刘长卿 (,,,,约,,,)中国唐代诗人。字文房。宣城(今安徽宣州)人，一作河间(今属河北)人。玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年(781)，任随州(今属湖北)刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”(《别严士元》)、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”(《长沙过贾谊宅》)。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书?艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》(10卷诗，1卷文)，《全唐诗》编录其诗5卷。 《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》作于大历十年(775)石城山下的碧涧别墅，收入《全唐诗》卷147。皇甫侍御，即皇甫曾，生年不详，贞元元年(785) 卒。与兄皇甫冉(717,770)齐名，时人比之为西晋著名文学家张载、张协。皇甫冉、皇甫曾兄弟都是与刘长卿诗酒唱和的朋友。这次至碧涧别墅访问刘长卿，其一，是故友情深，其二是因为其兄皇甫冉去世后，他编辑遗文，请独孤及写序(《全唐文》收此文，题目是《唐故左补阙安定皇甫公(冉)集序》)，路过看望刘长卿。 本诗表现了对友人过访的惊喜。诗人精于造境，诗中先写荒寒、凄寂的晚景以此表现来客之希，再写路途之难以见来客之情真。然诗中于衰败落景描写中，也写出了自己的栖隐中失意的心境与避世心态，诗人写友人独能于此中寻找自己。他仿拂已能从中体会主人这一心绪，这则突出了他们之间共同旨趣，作者以审美的态度将这一同病相怜的心理表现极有诗意。 一个“喜”字说明，老友皇甫曾来访的深情在刘长卿的心头荡漾，涌起了无限的感激之情。在这荒村暮秋，“落叶乱纷纷”的时刻，“古路无行客，寒山独见君”，路上无其他行人，所见唯有皇甫曾这位老朋友。在身处贬谪没有归宿之地的时候，竟然有老朋友来访 ，这是老友皇甫曾对于遭到贬谪的老朋友何等深厚的感情。“不为怜同病，何人到白云,”足见皇甫曾是自己的知心人，刘长卿真是激动万分。 诗中对于碧涧别墅周围环境的描写，使我们看到了当时的石城山的山水是充满自然情趣的。刘长卿对这里情有独钟，看中的是在这里可以与“野寺”即大佛寺为邻(野寺长依止，田家或往还。老农开古地，夕鸟入寒山。——《偶然作》)，可以与鼓山、沃洲山的先贤王羲之、支遁、谢灵运以及故去的李白、灵一等成为心灵上的朋友，可以与越州的诗人、朋友如皇甫曾、严维等以及诗僧灵澈、普门上人方便地来往，进行心灵上的倾诉与交流。这些在他的其他诗歌中都有反映。 从艺术上说，前人评论这首诗说:“文房五言皆意境好，不费力气;此尤以不见意为长。”(乔亿《大历诗话》)含蓄蕴藉，不着痕迹，含感激与感慨之情于言外，是这首诗的魅力所在。 又，皇甫曾也有《过刘员外长卿别墅》一诗描述在碧涧别墅见刘长卿时的情景，是“谢客开山后，郊扉积水通”。这是说刘长卿的碧涧别墅是谢灵运客居剡中时“郊扉积水通”、从这里出发去开山辟“谢公道”的地方。这里是得谢公灵气的好地方 他感慨与老朋友“江湖千里别，衰老一樽同”，江湖相别和衰老的到来都如同喝一杯酒一样，转瞬即过，不必伤感。在这“返照寒川满，平田暮雪空”的碧涧别墅里，应该是“沧州自有趣，不便哭穷途。” “沧州自有趣，不便哭穷途”，回答刘长卿“不为怜同病，何人到白云”而来，安慰刘长卿要放开胸怀，自得其乐，也说明皇甫冉的心是与刘长卿相通的。 钱起(722—780)，字仲文，吴兴(今浙江省湖州一带)人。公元751年(玄宗天宝十年)举进士，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。钱起是“大 历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”;又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。有《钱考功集》。[3] 暮春归故山草堂 钱起 谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。 始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。[1] 诗人钱起 ? 黄鸟:即黄莺(一说黄雀)，叫声婉转悦耳。 ?辛夷:木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早。[1] 谷口春残黄鸟稀， ??????? 辛夷花尽杏花飞。 ??????? 始怜幽竹山窗下， ??????? 不改清阴待我归。 ??????? (注:?平声 ?仄声 ?可平可仄 ?平韵 ?仄韵)[2] “谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在;“春残”二字，扣题中“暮春”;以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，诗人曾说过:“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。”(《题玉山村叟屋壁》)春到谷口，更是别具一番景色。然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。黄鸟，黄莺(一说黄雀)，叫声婉转悦耳;辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘 托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人都却喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。诗人禁不住吟诵出:始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。“怜”者，爱也。爱的就是它“不改清阴”。“不改清阴”，极其简练而准确地概括了翠竹内在美与外在美和谐统一的特征。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”(唐求《庭竹》)。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东南西北风”(郑板桥《竹石》)。诗人们讴歌的不都是它“不改清阴”的品格吗～在这首诗中，钱起正是以春鸟、春花之“改”——稀、尽、飞，反衬出翠竹的“不改”，诗人爱的是“不改”，对于“改”持何态度，当然就不言而喻了。由此可见，诗的一、二句并没有赞美春鸟、春花之意，更没有为它们的消逝而惋惜，而是在感慨它们随春而来，随春而去，与时浮沉，不能自立于世的品性。 “画有在纸中者，有在纸外者”。诗也可以说有在言中者，有在言外者。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，以流水对的形式，用由人及物，由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操的礼赞。所以它不仅给人以美的享受，而且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。前人说:“员外(钱起)诗体格新奇，理致清瞻。文宗右丞(王维)许以高格”(高仲武《中兴间气集》)。或许指的就是这一类诗。[1] 过华清宫 杜牧 本诗揭露了唐玄宗和杨贵妃穷奢极欲的生活。据说杨贵妃喜欢吃荔枝，唐玄宗命人用快马从四川，广州给她运来。这首诗就是根据这件事写成的。 其一 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 其二 新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。 霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。 其三 万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。 云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。 1、华清宫:故址在今陕西临潼县骊山，是唐明皇与杨贵妃游乐之地。 2、绣成堆:指花草林木和建筑物像一堆堆锦绣。 3、次第:按顺序。 4、一骑:指一人一马。 5、妃子:指贵妃杨玉环。 6、探使:帝曾使探试探安禄山反否，使受安金，言不反。 7、乱拍:安禄山肥，但能在玄宗前作《胡旋舞》，疾如风，宫人拍节乱。 从长安回望骊山，只见林木、花卉、建筑，宛如一堆锦绣，山顶上一道道宫门逐层地开着。驿马奔驰神速，看不清所载何物，惟有杨贵妃在山上远望，知道是最心爱的荔枝被运来，欣然而笑。 杜牧，字牧之，晚唐著名诗人，京兆万年(今陕西西安)人。宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，因称杜樊川。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。也擅长创作咏史绝句。《过华清宫》便是他脍炙人口的代表作之一。(《过华清宫》同题作品共有三首，这是其中的第一首。)与同时代的李商隐齐名，并称为“小李杜”。有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。 首句“长安回望”四字极为重要。长安是当时的国都，明皇应在京城日理万机，妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐～这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。唐明皇时，骊山遍植花木如绵绣，故称绣岭。用“绣成堆”写“一骑”遥望中的骊山总貌，很传神。次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。这时候，“一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”;山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而将“山顶千门”次第打开。紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。一方面，是以卷起“红尘”的高速日夜奔驰，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言;另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。两相对照，蕴含着对骄奢淫逸生活的无言谴责。前三句诗根本不提荔枝，压根儿不知道为什么要从长安回望骊山，不知道“山顶千门”为什么要一重接一重地打开，更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”为什么要“笑”，给读者留下一连串悬念。最后一句，应该是解释悬念了，可又出人意料地用了一个否定句:“无人知是荔枝来。”的确，卷风扬尘，“一骑”急驰华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，谁都会认为那是飞送关于军国大事的紧急情报，怎能设想那是为贵妃送荔枝～“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把全诗的思想境界提升到惊人的高度。 周幽王的烽火台也在骊山顶上。作者让杨贵妃在骊山“山顶”望见“一骑红尘”，并且特意用“妃子笑”三字，是有意使读者产生联想，想起“褒妃一笑倾周”的历史教训的。 此诗以“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突为中心组织全诗，构思、布局之妙，令人叹服。 这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与杨贵妃的骄奢淫侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。 这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书?杨贵妃传》记载:“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。 “长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦:“山顶千门”为何要“次第”大开,末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。 而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想到马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢～诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。 咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来。 于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。 全诗以“回望”起笔，层层设置悬念，最后以“无人知”揭示谜底。这不仅揭露了唐明皇为讨好宠妃的欢心而无所不为的荒唐，同时以前面渲染的不寻常气氛相呼应，全诗无一难字，不事雕琢，清丽俊俏，活泼自然，而又寓意精深，含蓄有力，确是唐人绝句中的上乘之作。 《过华清宫》其一:长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。与以上两首不同的是，这首诗另翻新意地选取“荔枝”这一特殊物象将贵妃的恃宠而骄，皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐和驿骑会汗淋漓，苦不堪言衔接成一幅画面。全诗通过以小见大的独特视角，选择“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突烘托全诗的中心主题，构思、布局之妙，令人叹服。当然还有很多其他写法特别之处需要我们慢慢品味。 如果只是读前三句“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑”，不读最后一句，恐怕我们读者会产生很多悬念。其一，我们压根儿不知道为什么要从长安回望骊山;，再者，我们不明白“山顶千门”为什么要一重接一重地打开;还有，我们恐怕更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”又为什么要 “笑”„„诗歌有卒章显志的写法，所以当我们读完最后一句“无人知是荔枝来”，便会恍然领悟:原来，卷风扬土，“一骑”急驰，华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，只是为了把新鲜的荔枝尽快送到杨贵妃嘴里。但是这确实是我们“无人知”的，一个否定句，既解了悬念，又画龙点睛，蕴含深广。 读完首句，皇帝在当时的京城—长安，日理万机，而妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐～这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。这时候， “一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”;山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而听到皇帝谕令将“山顶千门”次第打开。紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。一方面，是以卷起“红尘”的没日没夜奔驰，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言;另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。两相对比映衬，蕴含着对骄奢淫逸生活的无言谴责，虽是无言的谴责恐怕胜过千言万语。前三句诗并未提到荔枝，如果象前面分析的那样句句讲荔枝，就会太平淡很多。 这正如吴乔《围炉诗话》说:“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上。”杜牧这首诗的艺术魅力就在于含蓄、精深，诗不明白说出玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果。“妃子笑”三字颇有深意。不由使人想到春秋时周幽王为博褒姒一笑“烽火戏诸侯” 而最终导致国破身亡典故。“无人知”三字也发人深思。其实“荔枝来”并非绝无人知，至少“妃子”知，“一骑”知，还有一个诗中没有点出的皇帝更是知道的。这样写，意在说明此事重大紧急，外人无由也没有机会得知，这就不仅揭露了皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐，也与前面渲染的不寻常的气氛相呼应。全诗不用难字，不使典故，不事雕琢，朴素自然，寓意精深，含蓄蕴藉。 过华清宫 李约 君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。 君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。 整首诗通过今昔对比:昔日霓裳羽衣，歌舞升平;今朝杂树丛生，宫殿荒凉，咏史感怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。 过华清宫 李贺 春月夜啼鸦，宫帘隔御花。 云生朱络暗，石断紫钱斜。 玉碗盛残露，银灯点旧纱。 蜀王无近信，泉上有芹芽。 唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。这一切，华清—— 曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人;这一切，都可以作证。正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊～ 李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云:“ 诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。”前人又云:“诗文要含蓄不露，便是处。”这也就是“含不尽之意，见于言外。”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。 诗的开头两句先从气氛上渲染:黯淡的月色，更增加夜的凄楚;在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐写隋堤之凄凉说:“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景:“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。”都是以乌鸦来渲染凄凉。李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。 接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光;石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。 这是宫室外边荒凉的情景。这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落:桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液;银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。宫殿里的冷落更带 着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌;跑时来不及收拾一下，所以还留下这么一幅狼狈的情景吧～ 这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。 清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说:逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。这里实际上有两层深意:一是说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉;其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。 这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。 华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。这，正是诗人主旨之所在。华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。 《碛西头送李判官入京》这首诗是岑参公元749年(唐天宝八年)在安西四镇节度使高仙芝幕中任右威卫录事参军、充节度使幕掌书记时所作。碛西，即安西都护府，治所在今新疆库车附近。诗为送同僚李判官去京城长安之作。 碛西头送李判官入京 一身从远使，万里向安西。 汉月垂乡泪，胡沙费马蹄。 寻河愁地尽，过碛觉天低。 [1]送子军中饮，家书醉里题。 这首诗本为送李判官入京，却先从自己从长安入安西着笔。“一身从远使，万里向安西”。说自己在公元749年(天宝八年)受高仙芝之聘，不远万里，从长安来到安西。安西，在唐代是一个十分遥远、荒凉的所在，不少人视为畏途，而诗人为实现一身报国志心甘情愿地前往这个遥远荒凉的地方。在“一身”与“万里”的悬殊中，表现出作者惊人而又超人的胆魄和勇气;同时，“一身”也包含离别家乡亲人之意，为下文写乡愁埋下伏笔。“从”、“向”二字的连用，又表现出作者一往无前、义无反顾的气概。两句起得十分有力，着墨不多，但却内涵丰富而又形象鲜明，为下面具体描写安西情形作了自然的导引。中间两联，是全诗的重点，作者着重写了来安西途中的所见所感。颈联“汉月垂乡泪，胡沙费马蹄”，写星夜兼程赶路的情形。在长安与家人见惯了的一轮明月，此时却独挂在沙漠 上，显得有几分愁惨，仿佛在对人垂泪一样。这里不说自己因对月思乡而垂泪，却反说明月对己垂泪。而自己的思乡之念，已形象地见于言外。这也是将明月拟人化，赋予无生命的月亮以活泼的人格，给在沙漠上行进的孤身一人作陪衬，使得天上地下的景物融成一片，遥相对应，别有情致。在夜中行进，松软的沙子使坐骑格外吃力，“费马蹄”三字，既指对马蹄的磨损，更有沙软难行之意，足见行进的艰难，但作者仍然奋进不息。接着，颔联一方面承接颈联，继续写行进，同时又一转，从夜间过渡到白天:“寻河愁地尽，过碛觉天低。”这一联景象十分逼真、壮阔。上句用张骞出使西域寻找黄河源头的典故，意喻简直要走到天地的尽头;通过沙漠时，觉得天也格外低矮了。这里面，既有对旅途艰辛的描写，但更多的却是从一个刚从内地来到西北边陲的人的眼中，以惊愕的神情，来描写那未曾见过的新奇而壮阔无比的景象，其中饱和着作者对新鲜生活的追求和对边疆的热爱，充满着由衷的激情。 通过这样的层层转接，对万里西行的铺叙、描写，最后终于写到了给李判官送行，“送子军中饮，家书醉里题。”这最后的送行绝没有悲切之语，而是在军帐中与李判官痛饮，使临行前的聚会，充满着振奋人心的豪壮气概。诗人也没有写旅途珍重之语，因为此诗前三联已经叙述了自己西行时的种种情形，而李判官的东归，也是顺着这一条路线，在上面的描写中已经暗含旅途艰难、须多保重之意，这里无须再作赘语了。诗人此时更多的想到了自己远在长安的家人。他万里西行之后，那久已蕴蓄于心的深切乡思，此时一经李判官返京的触发，如火山喷发一样不可遏止，于是就趁痛饮酒酣之时，在军帐中作书，将心中的万语千言写出，托李判官带回长安家中。“家书醉里题”，一方面表现出诗人在醉中仍然没有忘记家乡和亲人，足见乡思之切、之深;另一方面也极为形象地表现了作者在醺然中挥毫疾书、下笔不能自休的情景。一股豪气充满军帐，融注在全诗的字句中，给读者以深刻的感受。 全诗气魄沉雄，在远行的豪情中有思乡的清泪，在艰辛的磨难中又表现出勇猛奋进的精神。且都是通过对安西的新奇而特有景物的描写，曲折表现出来的。诗句朴实无华，仿佛胸臆流出，耐人咀嚼，情韵无限，为岑参边塞诗中的佳作之一。[2] 岑参像 岑参 (715—770)唐代诗人。荆州江陵(现湖北江陵)人。出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。父亲两任州刺史。但父亲早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，求仕不成，奔走京洛，北游河朔。三十岁举进士，授兵曹参军。天宝间两度出塞，居边塞六年，颇有雄心壮志。安史乱后回朝，由杜甫等推荐任右补阙，转起居舍人等职，大历间官至嘉州刺史，世称岑嘉州。后罢官，客死成都旅舍。岑参与高适并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。其诗题材广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，出塞以前曾写了不少山水诗，诗风颇似谢朓、何逊，但有意境新奇的特色。有《岑嘉州集》。[3]