【doc】“诗中有画，画中有诗”的文人画
“诗中有画，画中有诗”的文人画
文学与艺术第二卷第一期
"诗中有画,画中有诗"的文人画
王辉
(曲阜师范大学美术学院山东曲阜273100) 【摘要】文人画是中国封建社会中文人士大夫特定 的绘画名称.是士大夫文人"独抒胸意"的作品,是朋友之 间或官场应酬时
表
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露心声的"载体",是他们"诗画"和"书 法"之余的继续和补充,诗与画融合为一,以诗入画,书写 文人情怀,是后世文人画追求的最高境界.文人画扩大了 绘画的表现力,丰富了绘画的内涵.
【关键词】文人画;诗意;画境;袁现力
文人画是中国封建社会中文人士大夫特定的绘画名 称,最早源自宋代苏轼提出的"士人画"."文人画"的真正 创始人当推——王维.而王维作为文人画创始人的地位, 并不是在唐代形成的,而是由宋代大文豪苏轼鼓吹出来 的.苏轼有句评王维的诗句,日:"味摩诘之诗,诗中有画: 观摩诘之画,画中有诗."诗中有画境,画有诗意,换句话 说,也就是"士人画"中的境界极致,是王维画中那种"空 灵"与"超脱"的诗般的境界.这是后世文人画追求的最高 境界.
王维:(701——761)字摩诘,出生于官僚家庭,少时 刻苦好学,人称俊才.曾官至尚书右丞,故世称"王右丞". 晚年隐于蓝田辋川,以弹琴,赋诗,奉佛为事,尤其钟情于 诗和画.诗,画皆具有简淡抒情,清新自然的田园意境.作 画喜欢采用"破墨"的山水技法,尤其善于采用平远之景, 取材多为一些田园景物,如雪景,栈道,捕鱼,山居,农作
等景,裁构淳朴,布置重深,"笔墨宛丽,气韵高雅".他将 诗与画融合为一,强调以诗入画,书写文人情怀.明代董 其评价曰:"文人之画,自王右丞始",故千百年来,王维一 直被推崇为"文人画宗师",对山水画的变革做出了重要 贡献.
而宋代又是中国历史上真正意义上的"士大夫文人"
有社会显赫背景的士 阶层产生的时代,大批出身平凡,没
人科举考试进入朝廷,成为命官,他们和"座师"有师生之 恩,和同榜录取的士人有"同窗"之谊,未免同气相求,在 朝廷中拉党结派,形成有别于王室贵族,又不同于民间在 野的新阶层.在审美意识上,他们既看不上王室贵族的 "雕梁画栋",也看不起民间的"粗糙俗气".他们自己高举 的是"清高"的旗帜,因而也产生了独特的绘画审美意识. 这是"文人画"产生的直接原因.
"文人画"是士大夫文人"独抒胸意"的作品是朋友之 间或官场应酬时表露心声的"载体",是他们"诗画"和"书 法"之余的继续和补充,也唯有如此,他们集诗文,书法, 绘画,印章于一体,形成"文入画"的最基本的形式特征. 苏轼提出"文人画"的概念时,在境界追求上,是规定在 "含蓄""恬淡"的品格上.魏晋南北朝时的诗歌成就对绘 画的影响还不足以渗透到画中.唐以前的诗,从(诗》三百 篇算起,可谓诗积如山,但总的来说,多简单的理性思维, 少深沉的意境.像顾恺之那样"生平三绝":才绝,画绝,痴 绝,具有诗人气质的画家,但毕竟是少数,比起唐诗来,令 人想象的余地依然是有限的.只是到唐代,文人诗意化的 能力才达到了"诗中有画,画中有诗"的地步. 唐宋时期是中国文化发展的两个高峰时期,唐宋时 期的画家们已不满足于图画状物,而是要求开阔绘画的 表现力,展现更多的"画外之致"吴道子是唐代着名画家,
在唐朝人眼里,他"冠绝于世",是位集大成者,其画"六法 俱全,气韵雄壮"巧夺天工,千余年来,一直被推崇为"画 圣".独创的图像样式,被称为"吴家样".民间艺人奉他为 祖师.相比之下王维在唐代画坛的地位远不及吴道子,就 状物写行的本领来说,他只是二流画家,但是宋代人的审 美观与唐代比较有了很大的变化.尽管苏轼也很赞赏吴 道子,但认为吴道子的画虽绝妙,却只是个画工,缺乏文 人气质,其神韵不如王维.尽管王维的绘画技巧不如吴道 子,但他的文学修养超过了吴道子,达到了苏轼心目中的 艺术的最高境界.
王维不但是一位大诗人,同时又是一位大画家,他将 诗与画很完美的融合到了一起,所以宋代大文豪苏东坡 赞道:体昧王维的诗"诗中有画",观赏王维的画"画中有 诗".苏东坡的评价是很中肯的,<辋川图>确是"画中有 诗".据说宋代文学家秦观得了肠胃病,有位朋友特意拿 了王维的名画《辋川图>给他,说,你看了这幅画病就会好 了.秦观病了几天,心虚沉闷,听了朋友劝告每天观赏这 幅山水画,仿佛来到了山谷郁郁,云水飞动的辋川,呼吸 者清爽的空气,五脏六腑都被洗的千干净净,心情开朗 了,肠胃病很快痊愈了.再看他的诗<山中>:"荆溪白石 出,天寒红叶稀.山路原无雨,空翠湿人衣."天寒水浅,白 石显露,山上红叶稀少,但山中的松柏依然,是那样苍翠, 空明翠绿的颜色十分浓郁,像一片翠雾笼罩似乎沾湿了 行人的衣裳,这不是一幅韵味十足的山水画吗?"诗中有 画"使诗更加生动,形象,耐人寻味;"画中有诗"使画的意 境深远,清新而隽永.因此"诗中有画,画中有诗"成为文 人画家追求的最高境界.
在中国古代,除了民间画工外,文人画家大都善于书 法,大画家往往也是大书法家,犹如大画家往往是诗人,
书法家也往往会做诗一样.中国绘画与文字有着千丝万 缕的关系,乃是中国绘画的特点,不同干世界其他民族绘 画
东西方绘画在形式上存在很大的差别,十分醒目地 表现在与文字差别上.西方绘画无论是大画家达芬奇的 杰作,还是无名小辈的习作,不管是油画,水粉画,还是水 彩画,在这些画面上,只有绘画的线条与色彩,很少能看 到画家题名,作画日期之类的文宇,即或有也很简单,完 全是绘画本身以外的东西,与绘画的
内容
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技法没有任何 联系.中国画就不同了,不仅文人画有提款,宫廷画也有, 某些民间画也题有一首诗或一段跋,更突出的是中国文 人画,这些饱学之士画完之后,余意未尽,总要题上诗或 一
段文字,甚至提拔很长,画画反而退居次要地位,末了 还有在画面上印上一,二方或三,四方印章.这些鲜红夺 目的印章与字迹或飘逸,或顿挫,或秀润,或古朴的提拔, 与画面相映成趣,成为画面一个必不可少的组成部分.这 种结合突破了中国绘画原来的局限性,扩大了绘画尤其 是文人画的容量,增加了绘画的表现力,丰富了绘画的内 涵.
【参考文献】
[1]《陈传席文集>,《古代艺术史研究)陈传席河南美术 出版社
[2]《中国画学全史》郑午昌上海书画出版社 3
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