Résumé élève

MODULE L’ART ET LA SCIENCE SYNTHÈSE DU COURS I. Les grands principes de la conservation-restauration en France et en Europe. · Pour bien comprendre l’utilisation des sciences au service de l’art, il faut bien comprendre les grands principes de la conservation-restauration en Europe et les réalités que recouvre la notion d’authenticité. · Les définitions importantes : La conservation (structure de la matière) : arrêt du processus de dégradation dans le but d’assurer la pérennité du bien culturel en respectant son intégrité. La restauration (aspect de la matière) : l’acte d’ajouter ou de soustraire en vue de rétablir l’unité esthétique et/ou historique du bien culturel. La conservation-restauration : une même intervention qui relève à la fois de la sauvegarde et de la mise en valeur d’un bien culturel. La conservation préventive : ensemble d’actions destinées à assurer la sauvegarde (ou à augmenter l’espérance de vie) d’une collection ou d’un bien culturel. · La pluridisciplinarité : dialogue entre les sciences humaines et les sciences exactes. Dialogue entre différentes professions : conservateurs, archéologues, architectes, restaurateurs, historiens de l’art, chimistes, physiciens… · Les 3 grands principes : stabilité – lisibilité – réversibilité. II. Les grands objectifs de l’analyse scientifique des œuvres d’art. · Améliorer la connaissance de l’histoire des techniques et des matériaux. Depuis les temps préhistoriques, les matériaux bruts ou naturels sont rarement utilisés tel quel mais font l’objet de savants mélanges. C’est pourquoi il est utile d’étudier la chimie des matériaux pour comprendre les dégradations, anticiper et restaurer. Une œuvre d’art est un assemblage de différents matériaux qui ne vieillissent pas de la même manière. Cas de figure étudié: statuette d’Ishtar, déesse de l’amour en albâtre et 3 pierres rouges qui sont des rubis provenant de Birmanie (2 yeux et le nombril). Art de la Mésopotamie (3ème siècle avant J-C ). · Etudier l’œuvre avant de commencer une restauration. Connaissance approfondie d’un objet ou d’une œuvre nécessaire avant toute intervention de restauration (structure, composition chimique…). · Déceler les faux, les contrefaçons, lutte contre les faussaires. · Permet de dater les œuvres. III.  Bref historique de l’utilisation des méthodes scientifiques au service des œuvres d’art. · Siècle des Lumières (XVIIIème) favorise le rapprochement entre les sciences et les arts. · Intérêt aux réactions de la matière dès Léonard de Vinci. · En 1780, le physicien Charles invente un projecteur permettant de voir les objets agrandis = le mégascope. · A partir de la révolution française, mouvement de connaissances scientifiques appliquées à l’art en parallèle avec l’apparition des musées et les problèmes de conservation des collections. · Procédé de la photographie trouvé par Nicéphore Niepce en 1833. · Problèmes de conservation des œuvres d’art n’est pas un problème nouveau et très tôt on a commencé à restaurer les œuvres. · La découverte des Rayons X par Roentgen en 1895 est une découverte majeure. Il dévoile l’invisible. · 1896 Becquerel découvre la radioactivité naturelle et jette avec Pierre et Marie Curie, les bases de la physique nucléaire, utilisée depuis pour étudier les objets d’art et d’archéologie. · Premier laboratoire de musée crée en 1888 à Berlin puis au début du XXème siècle la plupart des grands musées d’Europe et des Etats-Unis se dotent d’un laboratoire. En 1931 le laboratoire du Louvre est crée. IV. Les examens photographiques : 1. Comprendre la réalisation d’une peinture : · Lorsqu’un artiste crée une œuvre il ne ce contente pas d’appliquer de la peinture sur un support, la réalité est beaucoup plus complexe. · Composition d’une peinture (stratigraphie = la succession de couches). Schéma type avec variations possibles. · Quels supports peut-on utiliser ? : toile, bois, pierre, cuivre… · La couche colorée : des pigments et un liant. · Les matériaux utilisés ne sont pas toujours les mêmes, ils varient en fonction des époques. 2. Composition de la lumière : Rappels théoriques et techniques à propos de la photographie : l’œil humain ne peut voir qu’une zone limitée du spectre. UV violet bleu vert jaune orange rouge IR 400 500 600 700 Lumière visible : entre 400 et 700 nm. En dehors, les radiations ne sont pas visibles à l’œil. 900 nm est la limite de sensibilité des films photographiques. En dessous des U.V c’est la radiographie et au dessus de l’infrarouge c’est la réflectographie. 3. La photographie en lumière rasante. Principe : placer un projecteur de lumière avec un angle d’e nviron 10° par rapport à la peinture. Intérêt de l’examen : · mettre en évidence la technique du peintre (Ex : Van Gogh mademoiselle Gachet au jardin (Orsay). · Courbure d’un panneau de bois, déformation de la toile, craquelures, défaut d’adhérence de la couche picturale, soulèvements (Ex : Vierge à l’enfant. Ecole flamande fin du XVème). 4. La photographie sous ultra-violet. Principe : Utilisation d’un éclairage ultra-violet. Certains matériaux éclairés fluorescent et émettent une radiation qui sera photographiée. Attention certains matériaux ne sont pas fluorescents sous U.V cela dépend de leur nature. Intérêt de l’examen : · État du vernis et détection des repeints sur le vernis (ex : La vierge à l’enfant sous U.V : un vernis uniforme présente un voile blanc régulier et les repeints apparaissent sous la forme d’une tâche sombre.). · Détection des repeints de pudeur. 5. La photographie sous infrarouges. Principe : Utilisation des longueurs d’ondes situées entre 750 et 900 nm qui ne peuvent être perçues par l’œil humain. Elle permet de traverser la couche d’un tableau mais il est nécessaire que cette couche sous-jacente soit réfléchissante (par exemple le carbonate de calcium est très sensible aux I.R) et qu’il y ait présence d’un tracé sur la couche sous-jacente afin de pouvoir absorber les infrarouges. Technique idéale pour étudier les tableaux de la peinture occidentale du XVè et XVIè qui utilisait des préparations claires et le dessin sous-jacent au carbone. Intérêt de l’examen : Observer la matière picturale en profondeur. L’IR permet d’étudier les différentes étapes de l’élaboration d’une œuvre pas visible à l’œil nu. Permet d’étudier les techniques des artistes et le processus d’élaboration d’une œuvre. Etude de cas : La prédiction de St-Etienne de Vittore Carpaccio. Venise vers 1450/54. Dimensions : 1,48 x 1,94m. LOUVRE : 35 inscriptions sous-jacentes identifiant le nom des couleurs. On est tenté de voir le fonctionnement d’un atelier avec un inventeur et un exécutant. Plusieurs artistes peuvent intervenir dans la création d’une œuvre. Hypothèse probable d’artistes réunis autour d’un maître.   · Voir le dessin préparatoire. · Signatures cachées permettant d’authentifier une œuvre. · Repentirs et modifications de composition. V. La radiographie : Historique : les rayons X ont été découverts en 1895 par le physicien allemand Roentgen. Cette technique a été très rapidement utilisée dans les domaines de la science et de l’art. C’est l’une des techniques les plus utilisées pour étudier les objets d’art. Le principe : les rayons X traversent l’objet et viennent imprimer un film placé derrière l’objet. Le temps d’exposition varie en fonction du type d’objet. On peut radiographier des tableaux mais aussi des objets. La qualité de la radiographie dépend des matériaux, de leur épaisseur et de la nature des éléments chimiques qui constituent l’objet. Les rayons X traversent entièrement l’objet et on voit à la fois la couche picturale et le support d’un tableau. Exemple : la classification de Mendeleïev Le blanc de plomb est un matériau radio-opaque : le plomb = n° atomique élevé. Résultat à la radio : image blanche sur le film. Le carbone est un matériau radio-transparent : le carbone = n° atomique faible Résultat à la radio : image sombre Exemple de la Joconde peinte en couches minces avec des matériaux de n° atomiques faibles comme le carbone qui arrêtent peu les rayons X. Attention, il n’est pas possible de radiographier des tableaux dont le support est en métal. Applications : · Comprendre une technique : étude de cas : le scribe accroupi du Louvre. Statue datant de l’époque de l’Egypte ancienne (- 2500 av J.C). Comment expliquer ce regard intense ? Incroyable réalisme du regard. Les historiens de l’art ont voulu en savoir plus. L’artiste a reproduit les éléments constitutifs de l’œil avec un incroyable souci du détail. Cette découverte découle de la conjugaison de deux techniques d’analyses  la radiographie et AGLAE : Accélérateur Grand Louvre d’Analyse Elémentaire qui permet la caractérisation physico-chimique de la matière et l’étude de la vie des objets (fabrication, vieillissement naturel, conservation défavorable…). Inauguré en 1989. 2 millions de volts. La matière est frappée par un rayon d’ions ou de protons qui provoque un chahut de la matière qui émet des rayons X qui sont captés et qui révèlent la composition des objets. · Les mystères révélés : les repentirs, les changements de composition, les réutilisations de tableau : donne des informations importantes à l’historien de l’art sur le processus créateur de l’artiste. Les réemplois des toiles étaient fréquents car les matériaux coutaient chers et si un artiste n’était pas satisfait de son œuvre alors il repeignait par-dessus. · La radiographie des objets archéologiques. · Donne des renseignements sur les techniques et les restaurations : · Exemple plaque boucle mérovingienne : parfois les objets métalliques enfouis dans la terre pendant une longue période sont retrouvés avec une couche de corrosion telle qu’il n’est parfois plus possible de déterminer la forme de l’objet ce qu’on peut faire grâce à la radiographie. · Les restaurations : amphore grecque · Les momies d’animaux en Egypte. La radiographie peut percer les secrets de certains amours tumultueux des peintres. · L’homme blessé de Courbet : est bien solitaire mais la radiographie révèle une première version où une femme pose la tête sur l’épaule de son compagnon. La suppression du personnage féminin explique-t-elle le titre du tableau ? · Un tableau peut en cacher un autre : L’atelier de la rue la Condamine de Bazille. VI. Coupe stratigraphique et analyse des pigments : Le but : · L'analyse des pigments d'une peinture de chevalet va permettre de déterminer sa nature chimique et d'estimer la compatibilité chronologique entre son utilisation et l'époque présumée de l'oeuvre. · Identifier si la matière picturale est saine ou si au contraire elle est altérée. · Identification des repeints. · Déterminer l’authenticité d’une œuvre. La technique : · Le MEB = Microscope électronique à Balayage. Permet une analyse élémentaire : Applications : · Peinture à l’huile : quand l’huile vieillit, son indic e de réfraction augmente et la transparence s’accroît. · Permet de desceller les contrefaçons (l’affaire du faussaire Van Meegeren) VII. ÉTUDE DE CAS : LES NOCES DE CANA DE VÉRONÈSE Les Noces de Cana est un tableau de Paolo Caliari, dit Véronèse. Il a été réalisé en 1563, pour le monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore, à Venise et représente un épisode du Nouveau Testament : le miracle de Jésus changeant l’eau en vin à la demande de la Vierge au cours d’un repas de noces à Cana en Galilée. Cette oeuvre d'art a fait l'objet d'une importante restauration de 1990 à 1992. Rappelez-vous des secrets qui se cachent dans ce tableau de Véronèse. Que peut-on dire sur : · L’intendant du festin ? · Le goûteur de vin ? · L’invité de la dernière minute ? · Le musicien ? 4