工业设计概论 考试题目

选择题 1、以“人——自然——社会”构成的生活世界三要素为对象，可将设计分为三个领域，即（ D ） A、工业设计、艺术设计、现代设计 B、产品设计、视觉传达设计、环境设计 C、信息设计、展示设计、产品设计 D、商品化设计、生态化设计、本土化设计 2、提高产品的附加价值的方法很多，最直接、最有效的一种方法就是（ D ） A、提高质量 B、提高科技含量 C、改善材料 D、设计 3、（ C ）的工业设计既保留了自己民族的手工艺传统，又不断吸收现代科技中新的、有价值的东西，一直具有理性与人性相结合的独特个性。 A、英国 B、意大利 C、北欧各国 D、法国 4、产品设计与工程设计的根本区别在于（ C ） A、 产品设计偏重审美性，工程设计偏重功能性 B、产品设计旨在追求产品外观造型的美化，工程设计旨在追求产品结构功能的合理 C、产品设计旨在解决产品系统中人与物、环境之间的关系，工程设计旨在解决产品系统中物与物之间的关系 D、产品设计是对产品的造型、结构和功能等方面的综合性设计，工程设计则偏重产品结构和功能的设计 5、工业设计在提出和规划设计的过程中，一定要把握和遵循工业生产的“三化”原则，即（ A ） A、系列化、标准化、通用化 B、个性化、多样化、趣味化 C、综合化、标准化、批量化 D、程序化、结构化、系统化 6、以下对设计管理的分类中，不正确的一项是（ D ） A、大致可以分两种，一是基于设计师角度的管理，二是基于企业管理角度的管理 B、大致可以分两种，一是功能性的设计管理；二是战略性的设计管理 C、大致可以分两种，一是对具体设计工作的管理，一是对特定企业的新产品设计以及为推广这些产品而进行的辅助性设计工作所做的战略性管理与策划。 D、大致可以分两种，一是设计数据的管理；二是设计流程的管理 7、工业设计的基本思想是（ C ） A、研究和解决产品的外观、功能、结构及技术等方面的和谐性问题 B、研究和解决物与物之间的力学关系、能量利用、能量传递和能量消耗的问题 C、研究和解决“人—物（产品）—环境”三者之间的和谐性问题 D、研究和解决产品的物质功能与精神功能的统一问题 8、设计史上第一次明确肯定机器生产方式、主张工业与艺术相结合的设计运动或组织是（ B ） A、“工艺美术”运动 B、新艺术运动 C、德意志制造联盟 D、包豪斯 9、CIS（企业形象策划）包括哪些组成部分（ D ） A、理念识别、基本要素识别、应用识别 B、目标识别、口号识别、精神识别 C、标志识别、用品识别、口号识别 D、理念识别、行为识别、视觉识别 10、关于工业设计在企业中的地位和作用，描述不正确的一项是（ A ） A、 工业设计在企业的整个生产过程中起着监督作用 B、工业设计是企业增强市场竞争力、提高效益的重要手段 C、工业设计能够消除产品的不合理因素 D、工业设计促进了企业新技术和新材料的开发 “工业设计”一词由_西纳尔_在1919年首次提出。 __ 米斯.凡德罗__曾提出“功能绝对第一”和“最少主义”。 欧洲“新艺术”运动主要以__法、比利时___两个国家为中心发展起来的。 国际工业设计协会____1957____年立于英国伦敦。 1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：ICSID 司各特的设计___形式简洁_____。 德意志制造联盟的创建人是( 穆特休斯 )。 60年代的POP流行派起源于( 英国 )。 工业设计与航天科研项目的合作始于( 60年代 ) 。 格罗皮乌斯是( 贝伦斯 )的学生。 飞利浦是( 荷兰 )电器、电子产品生产企业的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 。 罗森泰尔公司以生产( 日用陶瓷 )为主。 斯堪的纳维亚的设计运动起自( 瑞典 )和( 丹麦 )。 ( 日产 )在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。 英国工艺美术运动的主要代表人物是＿莫里斯＿ 。 新艺术派在德国称之为＿＿青年风格派＿＿。 卢斯提出了＿装饰即罪恶＿这一著名论点。 装饰艺术派是＿20世纪20～30年代＿的一股设计思潮。 “形式追随功能”是由__沙利文__提出的。 “德意志制造联盟”的发起人是__穆特休斯__ “红蓝椅”的设计者为＿里特维尔德＿＿. “红蓝椅”是根据＿蒙德里安＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。 包豪斯的第二任校长是＿迈耶＿。 “有 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 设计废弃制”主张＿＿。a废弃设计 b利用废弃物来设计c设计废弃物d逐护推出新设计风格 意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个__设计师组织__。 “后现代主义”意即＿反现代主义＿。 “解构主义”意即__重视个体反对统—，造成不确定感__。 “循环再利用设计’亦称__可持续设计___。 “水晶宫”是英国的一个＿某世界博览会会址＿。 英国工艺美术运动是一场＿否定机器＿的设计启蒙运动。 “新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家＿＿展销新艺术风格设计作品的商店＿＿. ＿“分离派”＿是新艺术派在奥地利的延伸。 “PH灯”是由＿保罗?汉宁森＿设计的。 “有计划设计废弃制”是由＿厄尔＿提出的一个设计论点。 以“流线型”风格为特征的设计师有＿盖茨＿＿等人。 　　 “和魂洋才”设计风格意指＿日本思想加欧美手法＿。 20世纪80年代初，意大利著名设计师索扎斯倡导了一个设计集团叫＿孟菲斯＿小组。 “高技术”设计风格意即 ＿高新技术要素与形式探索结合＿。 计算机化使产品＿小型化＿。 “绿色设计”又称__可持续设计___。 填空题 视觉传达设计的特征：艺术性与技术性的结合、文化性、交叉性、交互性 视传主要领域： 商标设计、广告设计、书籍装帧设计 环境设计的特征： 系统性、公共性、艺术性 要素： 功能、 材料 构造与工艺、造型 人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即__设计的萌芽阶段__、__手工艺设计阶段__和__工业设计阶段__。 1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫 ”，在__英__国伦敦的海德公园召开。 英国工艺美术运动的主要代表人物是__莫里斯__、__阿什比__ 。 英国工艺美术运动期间产生了形形色色的工艺行会，由阿什比倡导的组织叫“手工艺行会”，由马克穆多创立的机构则称“世纪行会”。 新艺术运动主要是以__比利时__、__法国__为中心发展起来的。 奥地利分离派具有一种典型的__新艺术__风格。 青春艺术风格流行于_德_ (国)。 “装饰是罪恶” 是由设计师___卢斯___提出的； “少就是多”是由设计师___米斯___提出的。 “德意志制造联盟”关于标准化的争论是在__穆特休斯__与__威尔德__两人之间进行的。 包豪斯主要在__魏玛__、__德骚__两地办学。 __格罗披乌斯__是包豪斯的奠基人和创始人。 包豪斯倡导“__艺术__与__技术__的新统—”。 包豪斯魏玛时期实行的是“师徒”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法。 《包豪斯宣言》意欲将__建筑师__、__雕塑家__和__画家们__三方面的人联合起来 古希腊建筑中主要的三种分别是__多立克___柱式、__爱奥尼克__柱式和___科林斯__柱式。 我国明代家具取得了高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素： （1）注意意境美、（2）注意材料美、(3注意结构美、（4）注意工艺美。 欧洲浪漫时期的设计风格主要是__巴洛克__和___洛可可____。 包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是： （1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主要有三种形式：（1）功能废止、（2）合意型废止、（3）质量型废止。 新艺术运动首先发起在__比利时___，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现， 新艺术在法国被称为__地铁风格__； 在比利时被称为___比利时线条____； 在西班牙主要体现在__巴塞罗那的米拉公寓___； 在德国被称为__青春风格__。 “形式追随功能”是美国设计大师____沙利文___的一句名言。 20世纪初设计大师__贝伦斯__受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问，全面负责该公司视觉识别系统、建筑、产品的设计工作。 可口可乐和壳牌石油的VI视觉设计系统，由美国著名设计大师_罗维__设计。 索特萨斯是后现代设计集团__孟菲斯___的缔造者。 法国的__巴黎圣母院__和德国的__科隆大教堂__是哥特式建筑的杰出代表。 威廉?莫里斯是英国的__工艺美术__运动的代表人物。 英国是19世纪__工艺美术__运动的中心。 汽车工业的真正革命是从_福特__的T型车和流水装配作业开始的。 包豪斯是由德国___魏玛__和__德骚__合并而创建的； 校长分别是_格罗披乌斯_、__迈耶_。 包豪斯学校成立于__1919__年，位于德国的__魏玛__市。 巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是__贝聿铭__设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为_香山饭店_。 1851年英国伦敦博览会的展览馆名称是__水晶宫__。 日本自1957年制定优良设计评选 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ，获奖的评选设计，以英文字母__G__为标志。 两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了__斯堪的纳维亚__风格。 工业设计的职业化最早起始于_美_ 国的西奈尔。 里特威尔德1917-1918的设计在设计史上既有影响的作品是_红蓝椅__。 名词解释 【概念设计】 从生活原点出发，依据可行性研究结果和所建立的用户模型(或数学模型)，以及提炼出的最核心的需求要素和设计要素，展开发散性的创意思维，从世界潮流、民族、文化、信仰、社会价值观以及最新科学技术、流行趋势、色彩、形态、顾客新的追求点、大众诉求心态等方面着手，集思广益，勾勒出多个创意 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。然后进行“头脑风暴法”方式的研讨和筛选，定出集中了多方意见与建议的新型方案来。并将这种构思方案绘制成有效的方案草图和整体效果草图(手绘或计算机绘制)，并且塑造出概念模型。最后做出概念设计评价。 【仿生设计】 仿生设计主要是运用工业设计的艺术与科学相结合的思维与方法，从人性化的角度，不仅在物质上，更是在精神上追求传统与现代、自然与人类、艺术与技术、主观与客观、个体与大众等多元化的设计融合与创新，体现辩证、唯物的共生美学观。仿生设计的内容 模仿生物的特殊本领，利用生物的结构和功能原理来设计产品机械的设计方式 【包豪斯】 包豪斯，是1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院 德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。 包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。 他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。 20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。 格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。 包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。 1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。 由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。 1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。 在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。 1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯?独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。 包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 【有计划设计废弃制】 功能型废止 合意型废止 质量型废止 【“流线型”风格】 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。 【水晶宫】(Crystal Paliac) 1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。 【德意志制造联盟】 由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。 【后现代主义】 兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。 20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。 20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁?艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。 现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。 其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。 因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。 后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽约AT&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。 【绿色设计】 以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。 自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。 20世纪80年代,绿色设计的理念正式在世界范围内提出,并迅速在各设计领域得以重视和实施,如:建筑及室内设计、产品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。 其主要设计原则有以下几个方面:①节省能源,即着力从节约资源的角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用;②降低污染,即着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;③回收及再利用,即实施绿色设计,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少丢弃物,同时变废为宝,最有效地综合利用资源;④消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。 绿色设计的4R理念属于绿色设计的一种设计方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle (再循环)、Reuse(再利用)和Reduce (减量)四个词的第一个字母组合而来。这四个词的词意构成了现代环保设计(绿色设计)的内涵之一。 其设计充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用。“减量”的含意是:在设计开发之初,尽量减少资源的使用量,将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度,细部设计要质朴而不乏精致,体现出高雅的设计品味。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。 把绿色设计的4R理念作为产品生产策略,将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。 【优良设计】 工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,……设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。” 【有机现代主义】 有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。 这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。 这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。 在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦?阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。 以“有机”设计的代表作--20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。 “郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。 正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们“就决不能去追求离奇”。 【系统设计】 系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要。系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势。古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前的音响组合不同,其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到了20世纪70年代,几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系 【斯堪的纳维亚风格】 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛五国的设计为代表。 他们的设计有着强烈的共性，体现了多样化的文化、政治、语言和传统的融合，以及对形式和装饰的克制，对传统的尊重，形式与功能的一致，对自然材料的欣赏等。既注意产品的实用性，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。 【构成主义】 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。 在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。 塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。 在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。 在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。 【芝加哥学派】19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 【波普风格】 一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。 波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。 因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。 其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽?奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。 家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰?丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 【构成派】 第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中,对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1953)设计的第三国际纪念塔(图7-12)。这座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构成派的中坚人物,早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究,并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。革命后塔特林越来越关注于工程技术和“功能”的重要性,他曾写道:“一种将纯艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来。”与马来维奇相比,他更加重视物质和生产的作用,并深入到工厂车间,身体力行地进行服装、家具、陶瓷等实用品的设计工作而卓见成效。 简答题 【工业设计特征】 ①设计观念的系统与设计元素的多元性 工业设计学作为一门既涉及“物”又涉及“环境”，更涉及“人”的典型交叉型学科，必须理性地、逻辑地处理多元设计要素对设计的龙之，使工业设计学科的科学特征更为鲜明。 ②设计目的的人文性与设计对策的多样性 ③设计意识的创造性与设计思维的交叉性 ④设计本质的文化性与设计评价的社会性 【环境问题与设计对策】 温室效应、臭氧层破坏、废弃物和垃圾处理、水污染、资源消耗、噪声污染 多年来关于优秀产品设计的定义是性能优异、制造方便、合理地利用材料与技术，易于使用、安全并且有悦目的外观，这些准则的相对重要性因产品而异。 设计师的环境意识主要体现于以尽可能小的资源代价，获取最大的使用价值，并将产品生产、使用、回收过程中可能产生的污染减至最低。 解决方法：产品的寿命、材料选择、节约用料、节约能源、减少污染、 【产品设计的要素】 人的要素：包括人的生理要素和心里要素。生理要素包括人的形态、生理特征等。 审美形态要素：审美形态要素包括产品的外观形态、色彩搭配和所使用材料的质感等视觉要素。 技术要素：指产品设计时要考虑的生产技术、材料与加工工艺、表面处理手段等有关的技术问题，这是使产品设计构想变成现实的关键要素。 市场环境要素：现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。 1、简述ICSID对工业设计的定义。 就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 及视觉感受而赋予材料、 结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。 2、简述工业设计与外观设计的关系。 自由论述，观点合理即可 3、简述日本工业设计的主要特点。 ⑴ 形成“轻”、“薄”、“短”、“小”和“节能”的独特设计风格。 ⑵ 重视“消费研究”和“使用操作研究”不断追求使用方便、功能完美。 ⑶ “定向设计”。针对不同国家、年龄、性别、职业、爱好及使用环境的目标市场的需要，实行定向设计并使产品系列化。 ⑷ 重视“人机学”和“先进的科学技术成果”。 ⑸ “博采众长”、“融合现代欧美产品的设计风格”。简洁、率直、诚实，不作无用的修饰。利用简单的几何形态和大面积的单一色彩，配以必要的镶条，使产品给人以简练和富有时代感的印象。 3、试述莫里斯其人及其创导的设计运动，其设计主张、方法和风格如何？ 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。(时代背景) 以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感(风格特征)。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。 这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。(评价其意义) 4、试述新艺术运动的设计风格、与工艺美术运动的异同，及其局限性与突破。 新艺术运动： 19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂：历史风格与自然主义。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。与工艺美术运动的相同点：它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。不同点：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。局限性与突破：风格变化广泛，在不同国家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原则，其结果是表面的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”，本质上运动是一场装饰运动。但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代设计简化与净化过程中的重要步骤。 5、简述二、三十年代流行于欧美的装饰艺术运动的主要特征，如何评价。 装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有：1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。评价：装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。 6、试述包豪斯的宗旨、设计风格及其影响。 格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。 谈谈如何正确看待“包豪斯”(Bauhans)及其功能主义。 7、日本工业设计是如何对待传统与现代的? 简述日本设计中的“双轨制”。 日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。 通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例,但它使人联想到传统日本建筑的优美形态,对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。 8、什么是后现代主义？简述后现代主义的形成与发展。 答案：兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。后现代主义反对米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。 9、艺术装饰运动，折衷主义，后现代设计运动都比较注重从历史中汲取设计灵感，请你结合史实，论述他们对于如何将历史文脉运用于设计过程之中的主要差别。 折衷主义1820-1900在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 装饰艺术运动(Art Deco)19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。 后现代主义设计(Post Modernism)兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。 20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。 10、从一个或几个侧面论述北欧设计，重点论述方向，北欧设计与包豪斯的关系，民族手工艺设计与现代工业设计的结合，软性功能主义，人性化与个性化的设计。 两次世界大战之间,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起,并取得了令世人瞩目的成就,形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。 在20世纪20年代后期,为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响,新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中,极端形式的功能主义并未深入大众,钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑,各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神,同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术,视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料,同时又不失功能主义的实用原则。 11、斯特恩曾将后现代设计归结为装饰主义，隐喻主义，文脉主义，请结合史实论述你对这三大特点的认识。 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义对环境的影响首先体现于建?