下载
加入VIP
  • 专属下载特权
  • 现金文档折扣购买
  • VIP免费专区
  • 千万文档免费下载

上传资料

关闭

关闭

关闭

封号提示

内容

首页 方文山歌词赏析

方文山歌词赏析.doc

方文山歌词赏析

苍白无力滴
2017-09-30 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《方文山歌词赏析doc》,可适用于求职/职场领域

方文山歌词赏析意境很深隐喻、伏笔、用典华丽自在~方文山作词真是精彩绝伦~笔触细腻~境界隽永~文心雕龙~歌词分四段:分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉~男主角是位从征在外的将军男主角所处的地方应该偏暖些(等下在歌词当中解释)先看第一段:你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾出过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望诠释:这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关一方面表现天气的寒冷(这是女主角地处较冷的证据如果还觉得不确凿将进一步证明)另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉~第四句所谓独自莫凭栏~缘愁似个长!寂寞高楼之上没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”~接下来第二段:雨轻轻淌朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌诠释:这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖在下雨(要知道北方的冬天是不下雨的)。所谓:转朱阁低绮户照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义:其一男主角连年征战夫妻无法相聚只能以鸿雁寄书互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二男主角征战一生功名事业何在,一是皇上圣旨二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱也表明男主角的心乱了。第三四句由香呈形既表示思念又表示这思念的对象是无法触手可及的一切只是随风飘散的幻梦。第五六句这里实际有两个黄出现但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一所谓菊花残即是第一个黄二就是明写的黄第一个菊花黄表现了两个意思一是时节应为秋季(江南秋季为多雨时节)二寓意为人的老去第二个黄明写的黄第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般第二个意思也表现了年华逝去只余下空空相思。最后一句既写明了相思之苦又以“淌”字双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。接下来第三段北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面生霜诠释:这一段又是女主角的内心独白。第一句“北风”这是显而易见的证据表明女主角所在之处较北较冷。“乱”即是风乱又是心乱~第二句所谓影子剪不断有两重含义可以想象北风狂乱女主角在烛影之中思念男主角。一方面是以刀剪烛烛影不断(如同抽刀断水水更流)不胜枚举其遣词用字的灵活玩转字音不费丝毫力气一韵到底令人惊叹其运用文字的功力。曾有资深音乐人这样评论说:“在这个年代如果没有周杰伦会更寂寞。”而没有方文山周杰伦必定也会更寂寞。”也有人说:“林夕是属于年代的方文山是属于年代的。”因为读他的歌词就好像看年代的人最熟悉的漫画一样。他的创作风格就是突显“新”与“奇”这也正是他所追求的。这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人我们的耳朵才不会寂寞。简析方文山歌词创作的特色《红楼梦》第二十三回有这样一段文字描写的是林黛玉经过梨香院墙角上听到贾府的十二个女孩在演习戏文唱的是“原来姹紫嫣红开遍似这般都付与断井颓垣”“和良辰美景奈何天赏心悦事谁家院”。她听了以后不觉点头称叹心下自思:“原来戏上也有好文章可惜世人只知道看戏未必能领略这其中的趣味。”林妹妹这句话说得好事实上曹雪芹先生借这句话表达了他对通俗文化的一种基本看法和态度。如果把它借用过来形容现在的一些人对流行歌词的看法大约也不十分错。放眼当今流行音乐的歌词创作其中不乏优秀佳作或记事抒情或绘图状景皆精致简洁足以传神成就当与白话诗歌相颉颃殊未可知。而当今流行歌词的创作者之中方文山无疑是其中翘楚是其中最具代表性的人物之一。一、方文山其人在此先对方文山其人作一个简单的介绍。方文山年生台湾莲花人。出身贫穷即台湾所谓“草根阶层”。尝为生计所迫做管线工、外劳中介、送报员等。后以歌词创作闻名其歌词创作天马行空汪洋恣肆琢词炼字鬼斧神工兼具中国古典与现代的双重文字精神尤以“中国风”系列脍炙人口。方文山热爱自己的民族以及自己民族的文化他在一篇叫做《做有质感的民族》的文章里写道:“我一直喜欢汉字尤其是传统的繁体字。”他认为汉字的存在对于人类社会文字多元化的贡献提供着无可撼动的如封建时期皇帝龙椅般的至尊地位。据说在东南亚地区的很多华人歌迷是在听了周杰伦的歌看了方文山的歌词之后才“感觉汉语的韵律很美才开始学习汉语的。”方文山在创作歌词之余同时大量作诗自名为“素颜韵脚诗”。所谓素颜即是指一张素面朝天的纯粹的汉字的脸摒弃外来文字、阿拉伯数字等“化妆品”所谓韵脚即是指中国古典诗词里的押韵。其“素颜韵脚诗”在实质上与他的歌词创作基本相通没有太大的差别故在本文中不加以区别。二、方文山歌词创作的艺术特色(一)方文山歌词创作除涉及爱情之外还涉及战争、尚武、侠义、羁旅行愁等多方面内容在题材上表露出了对古典诗词的靠拢和继承。我国古代诗词内容很广泛。爱情自不必说战争、尚武、侠义、羁旅行愁都是常见的表达内容优秀作品比比皆是。早在《诗经》里面就已经出现大量以战争为主要描写内容的作品及至杜甫的《兵车行》和辛弃疾的《破阵子》更是脍炙人口的反映战争的佳作李白包括《侠客行》和《扶风豪士歌》在内的一系列诗作是以反映侠义和尚武精神为主要创作目的温庭筠的《商山早行》和宋代词人柳永的《雨霖铃》等作品则是反映羁旅行愁的传世之作。然而流行音乐自产生以来就很难摆脱表现“爱情”的窠臼从邓丽君到张国荣从周华健到张信哲从刘德华到任贤齐等他们的歌曲里面鲜有不是以爱情为主题的。《月亮代表我的心》、《心太软》、《花心》、《过火》、《爱你一万年》、《移情别恋》信手拈来不可胜数或执着、或伤感、或迷惘、或痛恨明白直露浅薄寡味大有齐梁宫体诗之余风。这些歌曲风行两岸三地一唱就是几十年靡靡之音左右着整个流行乐坛。正当人们腻味其中不能自省的时候方文山的歌词伴随着周杰伦的歌曲几乎是一夜之间革新了整个以爱情为主的流行音乐歌词创作。方文山几乎每一首词都有每一首词的内容目之所见耳之所闻意之所想皆可入词。其中有描写战争的残酷性充满了反战情绪的如《止战之殇》有旨在歌颂普通人对理想的执著和坚持的如《米兰的小铁匠》有弘扬中华武术表达尚武精神的如《双截棍》《龙拳》还有表现游子心绪和羁旅行愁的如《娘子》等等不一而足。方文山对传统文学作品尤其是唐诗宋词的热爱使得他在创作流行歌词的选材过程中显示出了与当代其它文人截然不同的审美眼光。虽然在方文山的歌词里面仍然存在很大一部分是以描写爱情为主如《青花瓷》、《发如雪》、《七里香》等等但是作者却采用的是委婉含蓄的描写方法充满了诗情画意和古典韵味。当然了作者既然生活在现代社会也少不了一些针砭时弊的作品如在《本草纲目》里面作者就表示了对现在的一些崇洋媚外现象深刻批判:如果华陀再世崇洋都被医治外邦来学汉字激发我民族意识„„听我说中药苦抄袭应该更苦快翻开本草纲目多看一些善本书„„这些老祖宗的辛苦我们一定不能输让我来调个偏方专治你媚外的内伤已扎根千年的汉方有别人不知道的力量纵然如此他的歌词创作的重心依然停留在对古典诗词和传统文化的继承上(二)方文山在歌词创作过程中充分借鉴运用了许多传统诗词中常见的艺术手法并且十分注重琢词炼字善于在歌词中引入古代诗词中很多已经被定格为某一种古典韵味的意象如芭蕉、月亮、琵琶等使他的作品体现出了与中国古典诗词一脉相承的风格与神韵。艺术手法我国的古代作家的诗词创作中关于修辞手法的巧妙运用不乏其例并且产生了无数优秀的作品令后世读者反复回味成为永恒的经典。许厚今先生在其《诗美鉴赏》中关于诗词中比喻、通感都作了单章论述其中对宋祁的“红杏枝头春意闹”杜牧的“霜叶红于二月花”以及苏东坡的“有如兔走鹰隼落骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手飞电过隙珠翻荷”等修辞手法运用的典范篇章都做出了深刻分析赞赏有加。同样方文山在创作歌词的时候也尽可能多地运用了各种各样的修辞手段从而使他的创作不至于陷入枯燥乏味、单调浅薄的境地。方文山歌词最突出特点之一就在于修辞手法的广泛应用在他的歌词中比喻、拟人、排比信手拈来不可胜数我们来看下面这几组例子:明喻:你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地。《青花瓷》嘲笑我的伤心像一口没有水的枯井。《夜曲》你那全然龙没讯息像往南方燕子断翅。《火车叨位去》陆羽泡的茶像幅泼墨的山水画。《爷爷泡的茶》那温暖的阳光像刚摘的新鲜草莓。《七里香》青春是干净的纯白像一遍绿地的窗外。《我的地盘》屋檐如悬崖风铃如沧海。那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。《千里之外》暗喻:院子落叶跟我的思念厚厚一叠。《七里香》思念的光透进窗银白色的温暖洒在儿时的床。《牡丹江》一盏离愁孤灯伫立在窗口。一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》借喻:我用无悔刻永世爱你的碑。《发如雪》拟人:麦田弯腰低头在垂钓温柔。《麦芽糖》一盏离愁孤灯伫立在窗口。夜半清醒的烛火不忍苛责我。枫叶将故事染色结局我看透。《东风破》我虔诚点的香在祈祷着平安。《双刀》惨白的月弯弯勾住过往。《菊花台》通感:夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望。《菊花台》我送你离开千里之外你无声黑白。《千里之外》小城里岁月流过去清澈的勇气。《霍元甲》听我说武功无法高过寺院的钟。《无双》小学篱芭旁的蒲公英是记忆里有味道的风景。《蒲公英的约定》你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地。《青花瓷》午夜在树枝上诡异的很安静。《夜曲》大雨过后一口好吃的嫩绿。《蝴蝶》排比:屏风就该遮冰霜屋檐就该挡月光江湖就该开扇窗平剧就该耍花枪。《周大侠》马钱子决明子苍耳子还有莲子黄药子苦豆子川楝子我要面子。《本草纲目》通过这些例子我们可以发现方文山在修辞手法的运用上确实有着很高的艺术技巧。作者充分发挥自己的想象力把“秘密”比作“绣花针落地”把“厚厚一叠”的“思念”比作是“院子落叶”形容“未来”是“薄如蝉翼”甚至在他的笔下“枫叶”能够“将故事染色”而“烛火”也会充满同情心地“不忍苛责我”等等。比喻精美别致拟人耳目一新充分显示了作者的艺术创造才能。而那一组组整齐优美的排比伸张有力举重若轻则显示了作者玩转文字的娴熟灵活自然。由于方文山是在创作歌词所以他并不拘泥于古典诗词中严格的格律规则这样恰好增加了自己灵动活泼的气质。比如说作者虽然讲究对仗一般情况下却并不“以词害意”像“飞天飞敦煌北方北大荒”(《周大侠》)如此工整严格的对仗并不多见大多情况下是像“芭蕉惹咒语门环惹铜绿”(《青花瓷》)、“恶夜燃烛光天破息战乱”(《止战之殇》)这样半工不工的对偶。此外方文山的词基本上有韵然而并不是为了押韵而押韵他在切换韵脚上自由灵活像《爱在西元前》里面是“an”韵一韵到底而在《东风破》里则是“ou”“uo”两韵交换在《菊花台》里是“ang”“an”互换在《青花瓷》里是“ang”“an”“i”“u”多韵交换。方文山在有些作品里也体现出了对民歌创作的吸收和借鉴比如《牡丹江》里有一段内容如下:牡丹江弯了几个弯小鱼儿甭上船咱们不稀罕捞月亮张网补星光给爷爷下酒喝一碗家乡牡丹江弯了几个弯小虾米甭靠岸咱们没空装捞月亮张网补星光给姥姥熬汤喝一碗家乡锻字炼句方文山在这方面显然深受中国古典诗词的熏陶他的歌词里有一系列所谓的“中国风”。方文山在这些词里充分显示了他擅长用几个字营造一个画面或一个意境。注重炼词琢句的特点正合中国古典诗学所谓的“蕴藉”。关于“蕴藉”在文学理论里面的解释为:“蕴”愿意是积聚、收藏引申而为含义深奥“藉”愿意是草垫有依托之义引申而为含蓄。首先我们来看《东风破》里面的一句:酒暖回忆思念瘦方文山在这里用了“瘦”字来形容思念新而妥奇而确精准传神韵味悠长。其实“瘦”字是一个中国古代诗人和词人都非常喜欢用的一个字眼宋代著名女词人李清照就喜欢用瘦字入词她有“帘卷西风人比黄花瘦”(《醉花阴》)、“新来瘦非干病酒不是悲秋酒”(《凤凰台上忆吹箫》)、“知否知否应是绿肥红瘦”(《如梦令》)因为她分别在三首词中大胆地用了三次“瘦”字而为人称道所以作者又被人称为“李三瘦”。此外陆游有“春如旧人空瘦”冯小青有“瘦影自怜秋水照,卿须怜我我怜卿”秦观《水龙吟》中“天还知道和天也瘦”曹雪芹有“菱花镜里形容瘦”等等不一而足。方文山在继承前人的基础之上又向前有所发展他用一瘦字来形容思念收到了很强烈的艺术效果令人叹绝。我们再来看《青花瓷》里面的一句:帘外芭蕉惹咒语门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你这一句的字眼是“惹”字“惹”字同样在古代诗词中常见。唐贾至《春思》里有“东风不解吹愁去春日偏能惹恨长”周邦彦《六丑》有“长条故惹行客”周密《眼儿媚》有“飞丝半湿惹归云”石延年《燕归梁》有“芳草年年惹恨幽”皆为传世之作。方文山可谓深得其中三昧在这里一连用了三个“惹”字再配上帘外芭蕉、门环、铜绿、江南小镇这几个意象为我们营造了一幅优美如画、情景兼备的画面。方文山此种类似的经典用字比比皆是目不暇接。《东风破》里“时间怎么偷”的偷字《菊花台》里“夜未央”的央字《青花瓷》里“晕开了结局”的晕字等等都是。其实不仅在遣词炼字上借鉴古人方文山还善于不落痕迹地改造经典名句从而化为己有。这种艺术手法在古代诗词创作中也属常见甚至有时候由于作者改造比原作更胜一筹让读者常常忘记了原来的出处。比如我国宋代著名词人秦观的一句名言“斜阳外,寒鸦万点流水绕孤村”就出自隋炀帝的“寒鸦飞数点流水绕孤村。斜阳欲落处一望黯消魂”隋炀帝的这首诗本来已经是写得非常好了但是由于秦观的改造在艺术上百尺竿头更进一步从而使读者忽略了原来的出处。方文山在《发如雪》里面那一句“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解”之所以能让我们很自然地联想到《红楼梦》第九十一回里面那句“任凭弱水三千我只取一瓢饮”而《周大侠》里面那句“谁在水一方我撑起一把纸伞回头望”又让我们不自觉地联想到《诗经蒹葭》里面那句“所谓伊人在水一方”原因即在于此。还有《娘子》里面那一句:“近乡情怯的我相思寄红豆”明显是将宋之问的“近乡情更怯不敢问来人”和王维的“红豆生南国春来发几枝愿君多采撷此物最相思”(《相思》)两首诗化用到了一块而《青花瓷》里面的那句“炊烟袅袅升起隔江千万里”则很有柳三变“念去去千里烟波”(《雨霖铃》)的意境。方文山的引用和改造无疑是成功的在艺术上为其作品增色不少收到了很强烈的表达效果。意象构造在方文山的“中国风”歌曲中作者有时候会刻意在歌词中引入古代诗词中很多已经被定格为某一种古典韵味的意象从而使歌词具有一种传统韵味和古典气质。作者在创作《青花瓷》的那一句“天青色等烟雨而我在等你”时作者可以写成“等下雨”或者是等“等降雨”似乎都行但是作者没有而是煞费苦心地酝酿了一个“等烟雨”唯一的原因就在于“烟雨”一词所具有的独特意境。因为“烟雨”一词常常冠于“江南”之前容易让人联想到缠绵悱恻凄美委婉的江南美景而在这样一首描写爱情的歌词里面引入自然倍增其色。况且“烟雨”本身由于经常被诗人们引入所以成为了一个特定的意象。比如欧阳修《圣无忧》里面的“烟雨濛濛如画轻风吹旋收”毛泽东《菩萨蛮》里面的“烟雨莽苍苍龟蛇锁大江”以及琼瑶的那句“多少楼台烟雨中”都引入了这个意象。此外方文山《东风破》“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”一句引入了“琵琶”这个意象《菊花台》“惨白的月弯弯勾住过往”和《双刀》“正上方的月亮那颜色中国黄”都引入了“月亮”这个意象而在“素颜韵脚诗”《泼墨山水》里面引入了“篆刻”“泼墨画”等意象而且都收到了很好的艺术效果增强了诗词的韵味和古典美。甚至有时候方文山的整首词给人的感觉都像一幅国画一样古色古香达到了“味文山之词词中有画”的艺术效果最典型的代表作即是《青花瓷》这首词整体上句式整饬严谨节律优美统一基本上押韵再加上作者引入了“烟雨”“牡丹”“檀香”“宣纸”“仕女图”“江南小镇”“宋体”“隶书”“炊烟”“月色”等大量的古典意象从而使这首词具有了诗的美感取得了很高的艺术成就。再来看另外一首同样十分优秀的作品《泼墨山水》:篆刻的城落款在梅雨时节青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪你是我泼墨画中留白的离别卷轴上始终画不出的那个谁这首诗运用了参差不齐的长短句灵动活泼同样引入了许多古典意象名为“素颜韵脚诗”反而使读者获得了一种词的美感。广义的诗本来就应该包括词曲在内这是并不矛盾的。总之方文山的“中国风”系列歌词以及部分“素颜韵脚诗”明显表现出了对中国传统诗词的继承发展体现着与之一脉相承的风格与神韵。(三)方文山在继承古典诗词优秀成果的基础上又发展了自己的特色比如方文山词由“陌生化”效果而产生的“阻拒性”以及方文山歌词在融入了一些现代化的元素后产生的“画面感”和“电影感”。方文山的词给初读者一种陌生感正如他自己所言:“写诗在某种程度上倒像是在悟禅诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。”其实在这里方文山是自觉或者不自觉地运用了具有“阻拒性”和“陌生化”效果的文学语言。“文学语言就是要力避语言的自动化现象作家们总是设法把普通语言加工成陌生的扭曲的对人具有阻拒性的语言。”这种文字“增加了读者感知的难度延长了感知时间„„它可以使你反复体味从而增强了它的审美效果。”方文山的词之所以经得起我们反复品味的原因正是在此。下面我们就具体例子来进行分析首先我们再来看《东风破》这首词的开头那一句:一盏离愁孤灯伫立在窗口和第二段开头那一句:一壶漂泊浪迹天涯难入喉这两句其实是非常耐人寻味的。作者写的是“一盏离愁”我们应该怎么理解呢,其实这里暗藏了两个并行不悖的比喻我们可以认为作者是把一盏离别之酒比作了是难以下咽的离愁也可以认为作者是把深深的离别之愁比作了是一盏难以下咽的苦酒不管怎样理解我们都可以体会到作者旨在表达那种深深眷恋的依依惜别之情。而后面那一句“孤灯伫立在窗口”则明显为一个拟人化说法和前面那两个比喻相得益彰更加深化了主题。真可谓一字不刊字字珠玑。第二段那句“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”和这一句有异曲同工之妙在这里不须赘言。我们再来看《千里之外》开头那两句是:屋檐如悬崖风铃如沧海这首词劈头上来就是这么两句一连用了两个比喻奇崛突兀乍看好像很没有理由“屋檐”怎么会被比作是“悬崖”呢,“风铃”又怎么会被比作是“沧海”呢,一头雾水茫然不知何解。细想则别有趣味“悬崖”藏一“高”字“沧海”藏一“远”字“高”和“远”在这里其实都是一种心理距离因为爱人马上要远行了此去山水苍茫“天涯之外”“生死难猜”自己每天站在屋檐里面向外眺望如同站在高高的悬崖边上一样只能望见烟雾迷茫山长水远耳边的风铃声此刻突然变得虚无缥缈回荡在我的心间如同回荡在广阔的大海上面一样。这两句真正达到了所谓的“象外之象景外之景”、“韵外之致味外之旨”很好地诠释了“千里之外”的主旨令人称绝。此外方文山深得词类活用之三昧且用得不着痕迹请看下面句子中的划线词:名词动用:月色被打捞起晕开了结局。《青花瓷》形词动用:你发如雪凄美了离别。《发如雪》那饱满的稻穗幸福了这个季节。《七里香》名词形用:被雨淋湿的的唐装那股叹息很东方。《双刀》形词名用:花已向晚飘落了灿烂。《菊花台》月光下一轮美满。《牡丹江》方文山的用词有一种“反语法化”的感觉就像上面的那些句子中划线词的运用变化莫测出人意表却引起了阅读者在艺术上的共鸣有着很鲜活的生命力。或许这些句子在常人看来几乎是有语病的甚至已经“激怒了一些固定看待文字工作的人们”我们的学生要是写出这样的句子我们会逼着他去改正去向所谓的语法靠拢。所谓的语法只不过是用来总结过去的而不是用来约束未来的。事实上正是由于太过注重语法才扼杀了孩子们的语言创造力对我们的语言发展有害无利。方文山的歌词创作糅合了现代电影艺术电影是一种剪接的艺术他说:“我要求我的歌词一定要有天马行空的画面感历史感就像一部电影画面跳跃节奏紧奏这是我的风格。”实际上方文山的词真正达到了像他所说的那种效果。方文山的《上海一九四三》这首歌词描写的是一个回到老家、追忆过去的情节然而方文山并没有直接交待他首先是给我们展示了一组画面:泛黄的春联、写着“满”字的米缸、雕花的门窗、斑驳的砖墙然后突然跳出了一个我的存在通过“我对着黑白照片开始想像”把读者拉入广阔的回忆世界里面去。读这首词竟如同跟着一架摄像机亲自走过了这段路一样。还有在《止战之殇》中作者安排了非常明显的两条大的线索在这两条线索的引导下把多幅画面剪接而成有着非常强的电影感、画面感。其中一条线索是全村的人们在座位上静静地看台上进行着的最后一场演出另一条线索是家乡即将被开过来的战车包围。两条线索互相交错共同推进创造出了很紧张的氛围。作者在词中描写“一开始镜头就遮蔽了阳光”仿佛是在片场看到一个导演正在拍一部以反映战争为主题的电影一样读者可以明显体会到电影艺术对方文山的歌词创作的影响。三、跋方文山之词亦可谓诗方文山之诗亦可谓词。诗词本同源然则或长于诗或长于词。偶有如苏东坡者两者皆工然其诗不可谓词其词不可谓诗诗词于其笔下仍有二致不可混同。而文山则兼得其妙并悟其趣。诗词于文山始合而为一此即“文山体”与众家之别。方文山的贡献还在于使整个流行歌词的创作完全提升到了一个全新的高度而他之所以能取得这样的成就成功之处就在于拿到了一付“扎根千年的汉方”在于他对传统文化的无比热爱。他的歌词是在继承并发展了中国古典诗词精髓的基础上又融合了现代电影艺术而成的语言艺术而在对传统文化的继承上他甚至比绝大多数的现代诗人做得都要好如其所言:“一直一来我就是一个民族意识很重的人长期关注跟民族、传统、文化相关联的议题。当我的这种意识跟音乐相结合起来时就自然而然地孕育出所谓‘中国风’的歌词。”年下半年湖北武汉某高中教师在语文考试中以方文山的《青花瓷》命题引起争议。之所以引起争议无非是因为这首词是以流行歌词的面貌而存在的事实上大家并不是在讨论这首词到底写得怎么样而是不断地质问这首词的身份出处。这说明这首词的质量到底如何许多人都是不敢妄下断言的或者说是不愿意虚心接受的。所以我认为方文山摊上周杰伦既是他的幸运又是他的不幸。造成这种结果的原因是时代的发展使然。为什么这么说呢,因为现在是一个快餐文化的时代单纯的文字表达已经不能刺激现代人的视听追求人们潜意识里追求各种各样新奇的文化于是落拓文人方文山正好搭上周杰伦这座时尚文化的豪华大巴一飞冲天一鸣惊人然而这又是他的不幸因为现在的一些“阳春白雪”的人们尚且不愿意接纳这些快餐文化方文山的词既然和周杰伦的歌联系到了一起自然就被定义为通俗无聊的文字创作。对于这些争议在方文山自己大约是不以为然的。然而对整个汉语文字圈却是一个不得不引人发省的悲哀。因为平心而论其诗词创作的成就当不低于任何一位白话诗人。所以从这件事来看绝大多数的读者仍旧是如林妹妹所言“只知听歌未必能领略其中的趣味。”注释:方文山并非仅为周杰伦一人作词《牡丹江》一词即非为周杰伦所作但其优秀作品多是在周杰伦专辑之中故文中没有加以说明在此特别注明关于李清照的“三瘦词”许厚今先生认为是“露浓花瘦”(《点绛唇》)、“帘卷西风人比黄花瘦”(《醉花阴》)、“知否知否应是绿肥红瘦”(《如梦令》)三首可参考许厚今诗美鉴赏C合肥:安徽文艺出版社:关于《渡汉江》的作者历来有不同的说法或以为是李频如蘅塘退士在《唐诗三百首》里就把这首诗归入到李频的作品里面可参考蘅塘退士唐诗三百首M北京:人民文学出版社:“反语法化”是我自己的对方文山歌词中一些现象的解释和命名参考文献:脂砚斋批评本《红楼梦》M长沙:岳麓书社:方文山做有质感的民族(下)R兰州:读者原创版月刊:今娱乐聚焦N郑州:东方今报:B方文山关于方文山的素颜韵脚诗M北京:作家出版社:童庆炳文学理论教程M北京:高等教育出版社:唐宋诗鉴赏辞典M武汉:崇文书局:方文山关于方文山的素颜韵脚诗M北京:作家出版社:童庆炳文学理论教程M北京:高等教育出版社:司空图与极浦书中国历代文论选M上海:上海古籍出版社:司空图与李生论诗书中国历代文论选M上海:上海古籍出版社:陈绮贞一刻颠倒的行星世界关于方文山的素颜韵脚诗M北京:作家出版社:序言今娱乐聚焦N郑州:东方今报:B方文山做有质感的民族(上)R兰州:读者原创版月刊:流行乐坛中的清风试论方文山歌词创作的艺术特色引言年月日周杰伦同名专辑《JAY》的发布赢得了广泛的赞誉和巨大的成功方文山的名字也随之出现在人们的视线里。可以说周杰伦所获的巨大成功与其歌词创作者是分不开的目前周杰伦大部分歌曲的歌词创作都是由方文山完成的。年月日方文山在北京荣摘了第五届百事音乐风云榜年度最佳作词奖。他用跳跃式的思维方式、诗一样的语言表达来创作歌词将浪漫的异国情调、浓郁的民族风情融入其中给华语乐坛注入了一股完全不同的清新的词风。从《娘子》到《双截棍》再到《东风破》等作品曲曲风行这种看起来似乎不适应当代快餐文化的诗一般的歌词却博得了广泛的赞誉更是被许许多多青少年奉为经典。方文山的歌词创作是一种对传统语言艺术化的过程传统语言是按照词语之间内在的逻辑规律通过一定的语法规范组织起来的而艺术语言是对传统语言的“自动化、机械化进行反常化的语言是加工了的、扭曲的、变形的语言是为产生艺术感觉有意为之的语言”(P)他的歌词往往不符合甚至是有意违背传统语言中的语法规范和表达方式故意打破日常生活中已成习惯的词语搭配关系将不同组合中的词语进行重组如把抽象概念与具象名词相联结或表现人特性的专用词语与表现物特性的专用词语相联结或把不同感官的感觉词语交错以这种陌生的语言变形构成全新的独特意味突显出自身独特的艺术魅力。下面我们主要从其歌词语言的超常规表达方式入手谈谈方文山歌词创作的语言艺术特色。一名词量词错位搭配什么名词使用什么量词在普通话或方言里是约定俗成的同时还“要遵循一个规律即名量词的形象色彩和与之搭配的名词(或名词短语)的性状特征相符”但在方文山的词作中一些尚未被人们约定的、不符合传统组合规律的名词和量词的搭配现象屡见不鲜。例如:()一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走(《东风破》)()她嘴上亮丽的唇膏有一股自信的骄傲我看得到(《她的睫毛》)()繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解(《发如雪》)()捞月亮张网补星光给爷爷下酒喝一碗家乡(《牡丹江》)现代汉语中表示抽象事物的名词通常前面只能加“种、类、点儿、些”等名量词或“次、回、遍、顿、趟”等动量词一般情况下不能受具体的数量短语的修饰。以上几例却打破了传统语言的这种语法规范恰是用具体的数量短语来修饰抽象名词。如例()中多用于修饰灯的量词“盏”却用来修饰情感“离愁”而现代汉语中的“股”作量词多用来修饰成条的东西或者是气体、气味、力气等有时还可以修饰成批的人如“一股敌军”但例()却用“股”来修饰抽象名词“骄傲”将“骄傲”这种抽象的心理情绪拟人化、量化了。在现代汉语中有一类词是借用名词当量词用这类词被称为临时量词由于“它们(量词与名词)的搭配是有规律可循的。能和某个量词搭配的名词它所反映的对象必须具备某些特征。”例()中的“瓢”和例()中的“碗”就属于这一类所以“瓢”和“碗”作为临时量词通常情况下用于修饰可盛装可食用的东西如“一瓢水”、“一碗饭”等而例()用“瓢”这一具体量词将“爱”这种不可衡量的情感具体化、量化了例()的“家乡”虽然是具体名词但并没有具备与量词“碗”搭配时所应有的特征从而形成了一种独特的新鲜感。此外还有:()针叶林树梢穿过绿色隧道一股神秘在敲(《同一种调调》)()你从那头瞧这看月光下一轮美满(《牡丹江》)()一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦(《东风破》)这三例中“神秘”、“美满”是形容词“漂泊”是动词由于受前面数量短语的修饰这三个词都有了名词化的特征虽然如此但仍表达一种抽象的事物却被“股”、“轮”、“壶”这类用以修饰具体事物的名量词所限制使具体量词“股”、“轮”、“壶”所分别代指的事物“针叶林树梢”、“月亮”、“酒”与抽象事物“神秘”、“美满”、“漂泊”形成意象上的统一含蓄而意蕴深刻。表示抽象感情的词用具体的数量来测量尽管这样的组合违反汉语规律但这种看似荒谬的用法恰能若隐若现地表达人们内心深处种种虚虚实实的情感使抽象名词获得了具象的质感给人以无形中似有形的捉摸不定而又耐人寻味的感觉。二副词和名词的超常搭配一般来说名词是指称人和事物的词通常是无法接受程度副词的修饰和限制的然而大多数名词除了具有反映、概括客观事物本质的理性义之外还有隐含在理性义之中、区别于其他名词的根本属性即名词的“性状特征”。一个名词在日常的语境中使用的通常是其显性存在的理性义但是“当这些名词处于程度副词之后时它们所包含的形容词性典型特征被激活这时它们所表现的意义不再是它的理性义或概念义而是一种形容词性的意义。”近年来“副词名词”的现象屡见不鲜特别是“‘很’名词”的结构已经为人们所接受并广泛使用如“很绅士”、“很淑女”等这类名词有一个共同的特点即此类名词的语义中都包含一种描述性语义特征如“很绅士”中的“绅士”一词就有“有礼貌、有风度、尊重女性”等语义特征“很淑女”中的“淑女”则有“美好、文静”等语义特征。因此当它们的这种描述性特征被突出时就可以受程度副词的修饰限制了。在方文山的歌词中这类现象也时有出现例如:()被雨淋湿的唐装那股叹息很东方(《双刀》)()门上流苏线条在摇晃炫耀疯狂的城堡很欧洲的情调(《同一种调调》)能够进入这类组合中的名词往往是抽象性或概括性较大的名词如上面两个例子中“东方”和“欧洲”指的并不是两个具体的地方而指的是与这两个地方的人和物具有紧密联系的区别性特征分别含有“东方的特征或气息”和“欧洲特色”的含义然后再用这两个抽象化的名词分别修饰代表中华民族特色的“唐装”和具有欧洲建筑特色的“城堡”名词从而具有了形容词的某种内蕴和功能表示与名词相关联的某种性质或状态使得歌词语言的表达经济准确、内涵丰富。“程度副词名词”这种语言现象可以说是对“语言陌生化阅读效果的自觉追求是对自动化语言即那种积久成习惯或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言的一种挑战因为新奇而反常的创新语言突破常规的搭配方式往往会给读者带来一种别开生面的感觉形成一种陌生化的阅读效果。”方文山正是恰当运用陌生化效果使语言简练新颖、形象生动引发人们联想和想象使其词作余味无穷。三语义相反或相对的词语逆意搭配从逻辑上来讲语义相反或相对的词语是不能搭配使用的但这些从表面上看互相对立的词语常常以一种互相联系、矛盾统一的形式出现在方文山的歌词创作中增强了歌词表意的深刻给人一种独特的审美感受。例如:()为你弹奏肖邦的夜曲纪念我死去的爱情跟夜风一样的声音心碎得很好听(《夜曲》)()天微微亮你轻声地叹一夜惆怅如此委婉徒留我孤单在湖面成双(《菊花台》)()让晶莹的泪滴闪烁成回忆伤人的美丽(《完美主义》)()旧地如重游月圆更寂寞(《东风破》)例()中“心碎”本来指的是一种难过、痛苦、让人内心无法负荷的感受而“好听”形容的是某种能让人产生愉悦心情的声音词作者故意将这一对语义相反的词语组合搭配在一起渲染了强烈的悲伤情感“心碎”的是“爱人的离去”而“好听”的是爱人所爱的“肖邦的夜曲”。例()中“徒”和“孤单”都暗示了个体却又与“成双”搭配组合起来渲染了寂寞悲凉的处境孤单的只有“我”一个人陪伴我的只有与我“成双”的倒影让人体会到一种形单影只的无奈。例()中“美丽”指的是能让人产生快感的事物而“伤人”恰好与之相反指一种让人内心痛苦的感觉既然“伤人”那么“美丽”又从何而来呢,“美丽”的是那曾经幸福的回忆而当一切事过境迁时再次想起却是一种“伤人”的痛苦以此渲染缅怀感伤的心境。例()中中秋佳节月圆人团圆在中国传统文化中月圆象征着团圆而为了反衬月圆人不圆的悲境渲染相思离别、孤苦伶仃的哀愁方文山在其歌词中将“月圆”和“寂寞”组合搭配在一起烘托出一种浓烈的孤独离愁之苦使得情感表达更加深刻、触人心弦。这些语义相对或相反的词语经过艺术处理放在一起结合上下文能够给人一种新颖独特耳目一新的感觉。从审美角度来看方文山的词作将语义相反或相对的词语搭配在一起营造出一种朦胧的意境美让听者能够更深刻地领略其中的凄凉悲伤留给欣赏者无限的回味。四语义不合的词语错意搭配在歌词创作中作者为了表达特殊的语义和情味故意违反语言常规有意识地打破那些受强烈逻辑语义制约的词语搭配关系使处于不同语义系统中的词语联结起来形成一种独特的错意组合。概括起来主要体现在以下几个方面:一是修饰语与中心语的错意搭配如:()夜半清醒的烛火不忍苛责我(《东风破》)“清醒”是人的一种意识而此处却与无意识的物“烛火”相联结而无意识、无生命的“烛火”又怎能“苛责”“我”呢,此处又使用了表示人的心理活动动词“不忍”赋予物以生命与意识使“烛火”更加灵动从侧面反映出主人公的哀伤情绪。()思念的光透进窗银白色的温暖洒在儿时的床(《牡丹江》)“思念”是人独有的情感动作在例()中却转化成了一道具体可见的月光“温暖”是人特殊的情感体会是抽象名词竟能被月光的“银白色”所染色。方文山借月寄托相思之情抒发思乡怀人之感却不直接点出“月”而以月“思乡”的象征意义和月光的“银白色”来代替含蓄而形象地表达出了“我”对家乡深厚的思念之情、对童年美好回忆的怀念之意。再如:()一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引我面无表情看孤独的风景(《夜曲》)()那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆(《千里之外》)例()“孤独”一般用以形容人强调独自一人时的寂寞感受而“风景”是由一些或许多现象组成的可供人欣赏的景象又怎会“孤独”呢,具体的“风景”因受内心“孤独”情感的影响而染上了悲凉的色调用人特有的感觉来修饰具体的事物间接而深刻地表达出了人物内心的寂寞与孤愁例()中用“薄如蝉翼”这样的比喻来修饰表示抽象概念的名词“未来”旨在突出面对无可预期的未来时那种无可奈何的情绪和无法表达的忧思。方文山歌词创作中这种对修饰语与中心语常规搭配的突破给人一种新奇感使其词作意味深长而又耐人寻味。二是名词和谓词的超常搭配。例如:()一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走(《东风破》)“离愁”是一种抽象的情感却能够像具体灵动的人一样“孤单伫立”方文山打破词语的线性组合规律用人特有的情感来指代人直截了当地突出人物的“离愁”与“孤单”之感。()你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷(《东风破》)“回忆”可以用酒来温暖“思念”可以用胖瘦来修饰如流水一般的过去的岁月竟用了一个“偷”字这样一种违反常规的搭配却充分地体现出“我”内心的寂寞和痛苦给人一种看时间逝去却又无可奈何的感觉。()岁月在墙上剥落看见小时候(《东风破》)()那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆(《千里之外》)()釉色渲染仕女图韵味被私藏(《青花瓷》)例()中作者先将“岁月”这个抽象名词比作历经沧桑的墙皮再与“剥落”这个形象的动词搭配感叹时光的流逝渲染儿时的美好一去不复返的感伤情绪例()中则将“未来”这个抽象的时间概念与“拆”这一具体动作搭配在一起使抽象名词具体化、形象化以强调“未来”的不可预测性体现出奇特的艺术表现力例()中则将抽象的“韵味”具体化为有形的、可触摸到的宝藏从而可以被“私藏”将无形的“韵味”有形化旨在将其珍贵性及收藏价值具体量化使欣赏者更容易形象地理解。以上例句中都暗含着许多比喻方文山在歌词创作中总是以喻体为桥梁连接具体事物和由比喻得来的抽象事物然后撤去桥梁直接将本体与同喻体搭配的动词联系在一起从而达到含喻而不见喻的效果让人产生耳目一新的独特感觉。这样便使原本抽象的词语具体化、拟物化改变了原来固有的含义而为了表达的需要突出了其联想意义和情感意义。这种违反常规的搭配让他的歌词有了一种独特、新奇的艺术表现力和不息的生命力。五改变短语或句子的常规组合顺序一般情况下短语和句子要按照一定的语法规则和逻辑语义顺序进行组合搭配譬如主语总是在谓语前面修饰语总是出现在中心语之前宾语和补语总是位于述语之后构成主谓结构、偏正结构、述宾或述补结构等汉语基本语法结构但有时由于表达的需要或为了达到强调、突出等语用目的或为了以一种清新的词风吸引听众或为了追求韵脚和谐需要在结构上做出调整改变短语或句子的这种横向组合关系。方文山在歌词创作中就经常有意识地打破那些受语法和语义规则以及社会文化习惯制约的词语搭配关系主要表现为以下几种:一是主谓倒置例如:()随风飘散你的模样(《菊花台》)()透明着尘埃你无暇的爱(《千里之外》)()将恩怨看穿你丹凤眼的目光(《双刀》)现代汉语中主语一般都要位于谓语之前以上三例中为了突出强调被陈述的对象分别将“你的模样”、“你无暇的爱”和“你丹凤眼的目光”这三个话题故意放到了后面。二是将常规的主谓结构改变为动宾结构例如:()你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁(《发如雪》)()你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁(《发如雪》)()你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在(《千里之外》)这几句常规的语序应该为“离别凄美”、“眼泪纷飞”、“悲哀(被)诗化”但歌词作者却使用了特殊格式把形容词性谓语“凄美”提前活用作动词把动词性谓语“纷飞”、“诗化”提前形成“动词助词‘了’宾语”的结构。将主谓结构改变为动宾结构后强调了“凄美”、“纷飞”和“诗化”使得词作的情感基调显而易见、更加突出。三是宾语前置例如:()而如今琴声幽幽我的等候你没听过(《东风破》)()枫叶将故事染色结局我看透(《东风破》)动宾结构的支配、关涉关系是用语序来表示的通常是谓语动词在前表示动作行为是支配、关涉后面的宾语的成分宾语在后表示人、物或事情是动作所支配、所关涉的对象。例()中将宾语“我的等候”提前目的是为了用一个谓语(“听过”)支配两个宾语(“琴声”、“等候”)形成形式和语义上的统一例()中《东风破》的韵脚为:“愁、口、后、走、游、寞、火、我、泊、喉、瘦、流、偷、熟、过、奏、破、落、候、幼、幽、透、头、默”大部分押的是“ou”韵词作者为求韵脚和谐将宾语“结局”前置使动词“看透”中“透”的韵与全词的韵脚相和谐。这样的错意搭配虽然可能不符合传统语言的逻辑关系但是只要符合歌词创作的具体语境、突出人的思想感情、符合人的审美需要同样是可以被欣赏者理解和接受的也正是这种超常搭配和变异性强化了语言的表现力和对读者心灵的感召力。六词类活用一般地说汉语中词在句子中的语法属性和语法作用是固定的但是在特定条件下为了表达上的需要可以灵活运用从而使某类词临时具有另一类词的语法功能词的这种临时的灵活运用的现象叫做词类活用。作为一种语法现象词类活用在古汉语中较为常见但在现代汉语里并不多见而方文山为追求“化平实为生动化腐朽为神奇”的艺术效果在他的词作中大量地运用了词类活用的现象例如:()你是我唯一想要的了解《七里香》)这是一句由动词“是”组成的主谓句句中的宾语“了解”一词在语法层面上是对“了解的事人”的省略词作者将这一动词活用作名词有意突破现代汉语的语法规范使语言简洁、新颖且与整首歌词保持韵脚的和谐。()那饱满的稻穗幸福了这个季节(《七里香》)()一身琉璃白透明着尘埃你无暇的爱(《千里之外》)()你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁、你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁(《发如雪》)“幸福”、“透明”、“凄美”、“苍老”是形容词活用作动词的用法并含使动意味。现代汉语中形容词可以充当谓语成分或定语多用来修饰名词性成分是不能带宾语的而上例中形容词“幸福、透明、凄美、苍老”后面分别直接带上了宾语“季节、尘埃、离别、谁”这表明在这几例中形容词活用作动词带上宾语组成动宾结构并含有致使义。将形容词活用作动词赋予形容词以动态色彩同时为歌词增添了艺术色彩。()冉冉檀香透过窗心事我了然(《青花瓷》)“冉冉”是副词在现代汉语中它多作状语修饰形容词和动词而例句中却直接修饰名词“檀香”具有了形容词的意义和用法突出了“檀香”的性状和状态与后面的“心事”浑然交融。方文山的词作中类似的词类活用现象很多如“飘落了灿烂”(《菊花台》)、“你嫣然的一笑如含苞待放”(《青花瓷》)、“伤人的美丽”(《完美主义》)等这样的用法深刻地体现了现代人对自身感受和体验的独特认识同时体现了歌词作者对形象的生动把握延续了古人所谓的“平字见奇常字见险陈字见新朴字见色”的艺术追求使歌词更加耐人寻味。结语从以上的分析可以看出方文山以其新颖的词语表达形式超常规的另类言语体式别出心裁的语法和词汇的组合方式形成了他极具个性的歌词创作风格对流行歌词创作进行了从内容到形式的大胆革新背叛了传统的“陈词”冲破了传统的语法束缚造成强烈的听觉冲击力形成了新奇、独特的表达效果迎合了广大青少年求异、求新的心理需要满足了人们追求新颖别致的语言组合的需要为流行歌曲的词创作拓宽了道路给流行音乐界注入了一股清新的风这也正是他的歌词会成为“一个时代共同的记忆”的魅力之所在。谈谈方文山为周杰伦创作的歌词作者:杜崇斌(网名:文一虫),、要说当今歌坛最具人气的偶像派红歌星大概非台湾的周杰伦莫属了。其实周杰伦的演唱风格我一点也不感冒他的嗓音所创造的音乐世界一点都不能打动我。加之我早就过了追星族的年龄我不会因为许多年轻人狂热的盲目追捧而忽略自己的理性判断人云亦云。所以可以说他的歌曲很难走进我的心灵只是偶尔飘过我耳畔而已。就像几声忧郁的低沉的阴冷的树叶在风中的叹息而已虽然我走过那棵秋日的树下它的叹息落到了我的肩头但我抖抖肩膀头也不回就会走开我的笑脸不会因为它的苍凉而染上几片#少年不识愁滋味#的愁云。但孩子们一提到他或者在电视上一见到他总是要大喊大叫那份狂热那份痴迷那份崇拜那份追捧让人总是觉得毫无理由也不可理喻。后来我强迫自己硬着头皮认真地听了几次他的歌想仔细品味他的歌究竟有什么魔力,究竟有什么值得崇拜和追捧的地方,说实话那种音乐和旋律简直就不敢恭维不标准的普通话不清稀的吐字发音浑浑沌沌的分不出层次感和节奏感的乐感和旋律基本上都是一个基调那就是一种被忧郁浸透的苍凉和落寞的感觉。就拿最近最流行的那首《青花瓷》来说吧说的不客气一点他的嗓音塑造出的那种音乐风格还不如寺院里面老和尚诵经的节奏美。或者说还不如农村那些吃斋念佛的老太太围坐在一起抑扬顿挫的念经好听~你如果有机会听过一次那些老太太全神贯注地口齿清晰地念经你大概忽然会觉得原来这也是一种很美的音乐呢如果你一直追捧着周杰伦的话。哈哈哈~但周杰伦背后有一个人引起了我的强烈关注他就是方文山。虽然周杰伦唱的歌曲我不感冒但那些歌词却古雅而瑰丽仔细品味有一种中国古典文学的意境美。独特的多变的脱俗的意象抑或典雅清丽抑或朦胧幽深抑或飘忽空灵的意境文字富于色彩感加之巧妙地化入唐宋大家的诗词意境使歌词的艺术底蕴厚重而奇丽不能不令人惊叹~风景这边独好~研究周杰伦却发现了词人方文山。有人说方文山将流行音乐的靡靡之音改造成了古典与历史的音乐融合怀旧和真挚的相融。真是自成一派成了一种令人关注的文化现象。很难说是周杰伦成就了方文山还是方文山成就了周杰伦。走近方文山的歌词忽然就会发现几点有益的启示:首先原来中国古典文学也能给当代流行音乐提供表达的题材和元素而且还是特别有文化涵养的特别有表现力的元素这真是那些先锋派后现代派的帅男靓女没有想到的也是许多人所始料不及的。其次比起那些庸俗的速朽爱情歌曲那些直白的#爱死爱活#的表白中国古典文学土壤中生长出的当代爱情歌曲竟然是那样的清丽可人凄婉动人~不仅仅是风姿绰约仪态万方而且具有别样坚强的生命力~最后艺术的求新求异与一个民族传统文化传承关系紧密只有继承老祖先的优秀文化才会创造出根深叶茂的独成风景的当代的艺术品。,、下面我援引几首方文山的歌词粗略地作一点点评:先看《青花瓷》素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞开放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意这首歌曲可以说是当代人唱给古典美人的恋歌也可以说是当代人追寻古典的爱情。故事中的青花瓷是一个道具或者说一个缘起是一个附丽。通过这个具有千年沧桑的道具引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀。就这样跨越千年时空成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇在门环惹铜绿重门掩黄昏的时候有檀香冉冉透过朱红色的窗娴静的美人初妆后等着她的心上人。有位佳人在水一方。爱情总是发生在水边的故事。就在天青色等烟雨、炊烟袅袅升起的时候我们的男主人公隔江千万里也在等着和心中的伊人的约会。然后就是美丽的结局:如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。相思、约会阻隔团圆美好的结局。当然可能还有另外一种解读。我想那就是抒情男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器看着瓷器上的精致典雅的仕女图案追寻着古典的爱情一边徜徉在千年前的时空中一边与身边的当代现实中就要发生的爱情进行着比较入乎其内出乎其外两者交相辉映。两种爱情两种环境和人文情怀的对照给当代的爱情故事增添了诗情画意的厚度。每一句说给古人的情话也是说给当代红颜知己的真情表白。书法、绘画、古典韵味的诗词这些具有中国文化特色的元素加入其中古色古香让我们的抒情主人公陶醉其中也给他的爱情注入了才情、浪漫和飘逸。,、《千里之外》这大约是一个沉默年代中遥远的相爱故事。整首歌词似乎由送别相思等候无奈守望和祝福无暇的爱组成。浮躁功利的沉默年代在望不尽的滚滚红尘中谁还在默默守望着遥远的爱经营一份梨花一样的纯洁无暇的相思,相见时难别亦难我们的主人公送他的恋人去千里之外彼此的心灵无奈成无声的黑白。杨柳岸晓风残月。离别后便是梦中苦苦的相思但梦醒后谁会在#我#的窗外,爱的未来在哪里,在城外在远方在遥远的沧海那边在渺茫的漫天弥漫的浓雾中。所以人们告诫他那是不应该的相爱那是薄如蝉翼的未来。但谁能阻止我们主人公的相爱呢,他是那样的痴情他知道无可奈何花落去但他还要等待#燕归来#。他要为远在天涯的恋人付出一生的等待~这首词中最打动我的是独特的极具想象力的意象。薄如蝉翼的未来。寻梨花白只得一行青苔。一身琉璃白透明着尘埃。等等这些诗歌意象有色彩感生动传神给人很强的视角冲击。堪称绝妙。对于这首词来说我认为最重要最具抒情底蕴的要得益于对恋人离别后无奈的相思和等候的渲染。闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我等你来没有海枯石烂的承诺没有声泪俱下的抱怨也没有望穿双眼的眺望只以主人公这一天真、善感的细节描绘就如多情善感的黛玉葬花有无限的诗情和纯粹的美凸现于画面极形象地表现了苦苦的相思令人想到了白乐天的#梨花一枝春带雨#的境界升华了主人公纯洁的爱。还有这几句:芙蓉水面采船行影犹在你却不回来第一次听到这几句我就想到了古诗十九首中的#涉江采芙蓉兰泽多芳草。采之欲遗谁所思在远道。#作者巧妙地划裁了这首古诗入词生动地写出了相思中主人公孤独落寞形单影只伤感无奈的苍凉心境用到这首写离别的歌中既恰如其分又增添了抒情的厚度和广度真是令人叫绝。附方文山歌词:千里之外屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来时间被安排演一场意外你悄然走开故事在城外浓雾散不开看不清对白你听不出来风声不存在是我在感慨梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我两鬓斑白闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我等你来一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在芙蓉水面采船行影犹在你却不回来被岁月覆盖你说的花开过去成空白梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待年月日作者简介:杜崇斌:西安人毕业于西北大学汉语言文学系陕西省作家协会会员。现为中国读书网签约作家子归文学网编辑。网名:文一虫、文一崇。善于写书评、读书随笔、散文喜欢唯美的典雅的文字追求纯正的审美情趣。神游于圣洁的文学殿堂漫步于醉人的文学芳草地。上网三年来先后在中国青少年新世纪读书网、子归文学网、榕树下、红袖添香、中国作家网发表各类文学作品多万字作品被许多网站大量转载和推荐特别是书评作品深受网民喜爱在网上的累计点击超过万人次。在网络文学界享有一定的声誉

用户评价(0)

关闭

新课改视野下建构高中语文教学实验成果报告(32KB)

抱歉,积分不足下载失败,请稍后再试!

提示

试读已结束,如需要继续阅读或者下载,敬请购买!

文档小程序码

使用微信“扫一扫”扫码寻找文档

1

打开微信

2

扫描小程序码

3

发布寻找信息

4

等待寻找结果

我知道了
评分:

/44

方文山歌词赏析

VIP

在线
客服

免费
邮箱

爱问共享资料服务号

扫描关注领取更多福利