艺术理论复习参考
一、1.艺术的本质：
（1）艺术是一种时间精神的文化形态，文化是人类在实践过程中，全部活动方式和创造成果的总称，而艺术是人类创造的一种成果，所以艺术是一种文化形态，而文化又可分为物质和精神文化，二者只有偏重而无偏分，相对意义上讲，艺术文化是不同于对现实的春精神认识活动，也不同于对现实的春物质的认识活动，是对精神和物质的有机融合。
（2）艺术是一种远离经济基础的意识形态，艺术首先是社会意识形态，艺术是对社会现实的能动反映，
因而艺术会有其真实性的问题。
（3）艺术是一种集中的审美形态。
2.艺术本质的几种学说：再现说，表现说，形式-幻想说
3.何谓艺术中的再现与表现?两者间有什么关系?
(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。
(3)再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。
4.艺术活动以特有的艺术语言体系为媒介，以创造形象或意境为旨归人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
5.艺术活动的基本特征：1，艺术活动是形象把握与理性把握的统一，形象把握其实就是主体对于客体瞬间
领悟式的审美创造2，艺术活动还是一种情感体验和逻辑认识的统一3，艺术活动又是审美活动和意识形态的 统一。
6.简述艺术活动的功能。
(1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
(2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。
(3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。
二、 1、简述艺术起源的基本学说（要点）
第一，模仿说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二游戏说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；
第三、表现说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；
第四、巫术说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。
2、结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。每一时代的基础上得以发展。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，就没有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
(4)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.
3、简述主要的艺术作品分类方法及内容。
(1)根据艺术形象存在方式可分为：时间艺术 （音乐，文学）、空间艺术（雕塑，绘画，建筑）、时空艺术
（舞蹈，戏剧，影视）。
(2)根据艺术形象感知方式可分为：听觉艺术（音乐）、视觉艺术（雕塑，绘画，建筑）、视听艺术（舞蹈，
戏剧，影视）、想象艺术（文学）。
(3)根据艺术形象的媒介方式可分为：造型艺术（雕塑，绘画，建筑，舞蹈，影视）、音响艺术（音乐）、语
言艺术（文学）
(4)根据艺术形象的展示方式可分为：静态艺术（雕塑，绘画，建筑）、动态艺术（舞蹈，戏剧，文学，音乐）。
(5)根据艺术的创作特征，艺术可以分为表现艺术（雕塑，文学，建筑，舞蹈，音乐）和再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，影视等）。
4、简述绘画艺术的基本特征。
绘画艺术的基本特征：(1)视觉平面的静态性(2)意蕴顷刻生动性(3)转换表现多元性
种类：根据使用
材料
关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料
的不同：中国画，油画，版画 水彩画 水粉画
表现对象的不同：肖像画，风俗画，风景，静物画 历史画
作品形式的不同：壁画 年画 连环画 宣传画 漫画
5、简述雕塑艺术的基本特征。
(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。
6、 园林的基本特征：
浓缩的自然，综合的形式，意境的追求
7、简述摄影艺术的主要特征。
(1)特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生
活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。
(2)营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。
(3)光影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。
8、摄影艺术流派：
绘画主义 纪实主义 印象主义 超现实主义
9、 造型艺术的审美特征：
造型性与直观性，瞬间性与永固性，再现性与表现性
10、简述建筑艺术的审美特征。
建筑是一种实用与审美相结合的造型与空间艺术。其基本特征有三个：
(1)造型的形式美的追求。建筑造型运用对称、均衡、节奏、多样统一等形式美法则，讲究合适的比例
、质感、色彩，注重整体与局部、个体与群体、内部空间与外部空间及环境的协调。
(2)环境的人格化体现。建筑的布局以人本，体现一定的时代、民族的精神，文化内涵和审美理想。
(3)多重的象征性意味
11、书法艺术的基本特征是:（1线条与组合（2 ） 具象与抽象（3 ） 情感与象征。
12、雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2） 造型与观念的融合。
13、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
14、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性
艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。
音乐艺术的基本特征：情感的涌流，想象的自由，象征的意味。
15、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美
规范
编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载
化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。 舞蹈艺术的基本特征是:
（1） 动作与姿态；（2） 抒情与表现；（3） 节奏与韵律。
16、综合艺术的审美特征：综合性和独特性，情节性与主人公，文学性与表演性。
17、语言艺术的基本特征：间接性和广阔性，情感性与思想性，结构性与语言美。
18、电影与电视艺术的基本特征：运动的画面，重组的时空，科技与艺术的交融。
19、表情艺术的审美特征：抒情性和表现性，表演性和形象性，节奏性和韵律性。
20、戏曲：是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又独有独特的表现手段和审美特征。
本质：是“演”和“观”的交流，由这一本质产生一系列特征：
从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情性主观抒情性二者的统一；
从艺术的构成方式来看，戏剧是集众多艺术于一身的综合性艺术；
从艺术的运做流程上来看，戏剧是包括编剧，导演，演员，作曲，舞台 美术 剧场 观众在内的
多方艺术人才的集体性创造。
从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性，双向交流性与不完全重复的一次性艺术。
21、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现
出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美（2）物质与精神（3）技能与创造。
22、艺术样式之间的联系：
人们早就意识到艺术样式之间的密切联系，古老的比喻把各种艺术样式连在一起。“诗中有画，画
中有诗”“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”等等，这说明各种艺术样式之间相互渗透，相互滋补。
有些艺术样式本身便汇融了多种艺术样式的艺术特征。 事实上，没有其他艺术样式的参与，有的艺术样式就会黯然失色。如舞蹈对音乐的依赖，建筑对雕塑的依赖等。艺术样式之间的汇融固然重要，更重要的却是每一门艺术样式的独立特性，这才是一种艺术样式之所以成立的核心本质。艺术样式之间的异质区分了艺术样式的独立特性。艺术样式之间的差异构成了艺术样式独特美学特性的内在本质。所以，我们既重视艺术样式之间的相互渗透，相互滋润，又需要认识到它们各自的本性，这样才能全面了解艺术样式之间的关系，更好的把握艺术样式的美学特性。
23、造型艺术与实用艺术的联系和区别：
联系：都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出来静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到
由于二者的联系如此紧密酉时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称为美术，或者称为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象里体现内在的精神世界，它的表现性潜藏
于再现性之中，因而，这类艺术属于宰相性空间艺术。
使用艺术的基本特征是表现性，通过没的形式来表现艺术家的情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟
或再现客观对象。
三、 1、什么是艺术作品的内容？
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类
生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
2、简述艺术意蕴的含义。
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意 深刻领悟和创造的结果。与主题思想相比，艺术艺蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是 种艺术境界，只有通过整个作品的领悟和体会才能把握内在艺蕴。
3、结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。
(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造
出来的艺术成果。
(2)作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也
包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。
(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，
是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。例如：可以以文学作品中的孙悟空、猪八戒为例。
4、简述艺术作品内容与形式的关系。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术作品的形式，是指艺术作品的内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。两者的关系表现在：
(1)艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用，形式总要为一定的内容服务。
(2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有相对独立的审美价值，而且由于形式的变幻，
可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
(3)艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。
5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
简述艺术意境的特征。
艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一体。
论述艺术意境的审美特征：第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二
，情中见景，即“情生景”。第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应
是实境和虚境相互转化和融合的结果。 第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
7、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
8、以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。
任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：
(1)艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创 造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中 不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。
(2)艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。
(3)艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。
四、1、就某一门类艺术来
分析
定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析
形象思维与抽象思维之间的关系。
(1)形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为
艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。
(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。
(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。
(4)形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中
要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。
2、简述形象思维的内涵及特征。
(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要 的思维方式。
(2)形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程 中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。
3、试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。
(1)艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。
(3)艺术传达。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式 得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过 程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
4、怎样正确看待灵感现象?
(1)灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象
(2)灵感的特征有三点：突发性，事先难以预料和控制；超常性，极为兴奋、强烈的创造激情；易逝性，持续时间短暂，稍纵即逝。
(3)灵感来自强烈的生活感受、丰富的知识积累和观苦的艺术构思。形象思维和灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。
5、艺术创作心理：形象思维和抽象思维，意识和潜意识，灵感及直觉。
6、灵感？ 灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的
一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，
产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
7、联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。
(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照、实践和创造的对象。艺术创造客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系，这是艺术活动的核心。
(3)这种相互交流运动是双向的。
(4)这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
8、简述艺术创作的构思与意象的形成。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以
特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式
9、什么是艺术体验
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、
联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
10、艺术想象在艺术创作中的作用：
想象在艺术活动中发挥着不可取代的作用。可以说，没有想象就没有艺术，想象不仅在艺术体验，艺
术构思，艺术传达等艺术创作过程中有着重要地位，而且在艺术作品，艺术接受中也发挥了重要作用。总之,想象贯穿了艺术生产的全部活动。
五、1、艺术家就是艺术品的创造者，是艺术创作的主体。
2、艺术家应具有的修养 :（1） 进步的世界观和审美倾向；（2） 广博的知识；（3） 深邃的思想；（4） 丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力: （1）敏锐的感知能力；（2丰富的想象能力；（3） 精湛的艺术技能。
3、艺术家的素质：真性情和人格境界，发现的目光和独到的体验，卓越的想象力，丰富的情感修养：艺术技巧，文化修养。
六、1、艺术风格形成的原因：
首先，艺术作为主体精神的表达，艺术家的气质，性格，禀赋，艺术趣味，才能甚至怪癖对艺术风格的形成都有密切的关系。其次，艺术家的绅士，经理，人生经验，艺术观念和艺术风格也有着深刻的联系。再次，艺术风格的形成得力于艺术题材的选择。当然，艺术风格的形成还和艺术语言，艺术题材，艺术材料，艺术方法有着密切的关系。`
2、艺术风格的主要特性：独特性，稳定性和多样性。
3、简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
(1)艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派命名的四种情形：以艺术大师的名字命名，以艺术流派或艺术家所产生的地区命名，以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题或艺术题材命名，以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。
4、艺术风格，流派，思潮之间的联系：
一般说来，艺术风格是指艺术作品所呈现的美学特征，艺术流派是指艺术风格相进的艺术家集团，
而艺术思潮则是指一定的历史时期的艺术潮流。艺术流派有自己的艺术风格，但艺术风格并不一定就是一个艺术流派，更不是一种艺术思潮。一个艺术流派可能成为一种艺术思潮，但是，一种艺术思潮常常包含多种艺术流派与艺术风格。艺术思潮往往跨越艺术门类的界限，而艺术流派一般局限于一种艺术门类。
5艺术风格？ 艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的
主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，
是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
七、1、简述艺术鉴赏的性质和特点。
艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、
属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动
2、简述艺术批评的作用和功用。
(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值；
(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响；
(3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导；
(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
3、联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。
概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：
(1)对艺术作品审美娱乐属性享用。艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。
(2)对艺术作品审美认知属性的认知。艺术作品还具有一定的认知价值，所以，鉴赏主体又具有突出的认知属性。
(3)对艺术作品文化价值的阐释。优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释。
(4)对艺术作品形象、意境的再创造。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
4、简述艺术批评的内涵和功能。
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是以艺术理论为指导，对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。
艺术批评主要有四种功能：①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值；②通过将批评的信息反馈
给艺术家，对其创作给予帮助；③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
艺术批评的主要形态：伦理批评，社会历史批评，心理学批评，审美批评。
5、简述艺术鉴赏的涵义。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
6、共鸣 共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成
的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
7、顿悟 是指艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的瞬间飞跃。它往往以突如其
来的方式产生，呈现为一种直觉思维特征。
8、 简述艺术鉴赏的过程。 （要点）
艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的艺术语言出发，其次，对于艺术作品，艺术语言仅仅是表达手段，用以塑造艺术形象的媒介。艺术鉴赏也是如此，它借助艺术语言，通过想象重建艺术形象。再次，艺术作品的最高层次是艺术意蕴，艺术鉴赏过程的最后一站便是艺术艺蕴体悟，但是，并不是所有的艺术作品都有艺术意蕴，因而，并非所有艺术鉴赏都能达到艺术意蕴体悟。
9、艺术鉴赏？ 是指人们对艺术形象进行感受、理解和批判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。
八、什么是艺术意象？
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
简述什么是审美感知。
感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观印象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
简述什么是审美想象。
审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造想象和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。
简述什么是审美情感。
⑴情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应；
⑵审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力；
⑶与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个人色彩。
简述什么是审美理解。
⑴审美理解是作为主体的人在审美过程中对其客观世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握；
⑵审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起、领悟试的理解；
⑶审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促进艺术意蕴的升华。
简要说明艺术作品中内容与形式的关系。
⑴艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客观世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。
⑵艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
⑶艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。
简要说明艺术作品中感性与理性的关系。
⑴在艺术作品中，感性更多地指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
⑵在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。
⑶艺术作品中是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
简要说明艺术作品中再现与表现的关系。
⑴再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
⑵表现是指艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。
⑶再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想；表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。
简述艺术语言及其特性。
⑴艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
⑵艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又看具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和试听语言等。
⑶艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
简述艺术形象及其特性。
艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。
简要说明什么是艺术典型。
⑴艺术典型是指艺术作品中具有一定本站意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。
⑵艺术典型是优秀艺术作品的一个显著的特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。
简要说明什么是艺术意蕴。
⑴艺术意蕴是指艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。⑵艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。
简述艺术流派及其形成的三种情况。
⑴艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
⑵艺术流派的形成有三种情况：第一种是自觉形成的。有一定的组织形式和共同的艺术主张；第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相似而呈现流派特征；第三种由他人将其归纳为特定流派。
简述艺术传播的含义及艺术传播的五要素。
⑴艺术传播指是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
⑵传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五要素。
简述艺术传播的方式。
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
简述艺术鉴赏的性质。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对像、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。
简述艺术活动中的共鸣现象。
⑴共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏人者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
⑵不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
简述艺术家应具备的修养和能力。
⑴艺术家的修养：①先进的世界观和审美观；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。
⑵艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧.
艺术活动的功能？
⑴审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。
⑵审美教育功能，指人通过艺术活动收到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。
⑶审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。
艺术创作的基本过程及其各个环节的主要特点？
艺术创作是一个复杂的过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。
⒈艺术体验
艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
⒉艺术构想
艺术构想，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。
⒊艺术表现
艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。
简述艺术作品三个层次的内涵？
艺术作品分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
⒈艺术语言
⑴ 艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
⑵艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。
⒉艺术形象
艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情景、意象和意境。
⒊艺术意蕴
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。
简要说明什么是艺术意境？
⑴意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
⑵艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。
简述艺术概论的研究对象及科学性质。
⑴研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
⑵科学性质是阐述艺术的基本性质，艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系
简述艺术概论的学科任务
（一）系统阐述艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
（二）了解艺术活动系统各个环节之间的密切关系，探讨艺术活动的规律与特点。
（三）指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
简述艺术概论的研究方法。
艺术概论的研究方法包括以下三个层面：
⑴坚持辨证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
⑵借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
⑶运用艺术学科特有的研究法，研究艺术领域的各种问题
简述艺术活动的构成。
艺术活动由客体世界、艺术创造与制作、艺术作品、艺术传播与接受4个要素或环节构成。
⑴客体世界即指艺术活动所映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
⑵艺术创造指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
⑶艺术作品是艺术创造和艺术制作的效果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
⑷艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消费鉴赏和批评活动。
简述艺术发展的根本因素。
艺术发展起源于经济基础的发展，但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用，而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展，所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。
简述艺术发展中的继承与创新关系。
⑴继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。
⑵艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法的继承。
⑶艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对审美文化和艺术的需求。
艺术教育与美育的关系。
⑴美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
⑵艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现么美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。
简述五种主要的艺术分类方法。
⑴以艺术作品的存在为依据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
⑵以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
⑶以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术、表现艺术和再现艺术。
⑷以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为动态艺术和静态艺术。
⑸以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术。
简述绘画艺术的概念及其种类。
绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间里创造出静态的视觉形象或情景的艺术。
绘画艺术的种类：
根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；
根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；
根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
简述中国画的概念及其种类。
⑴ 工具材料一般采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。
⑵中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。
⑶中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。
⑷中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
简述雕塑艺术的概念及其种类。
雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法 ，在三维空间中创造出实体形象的艺术。
雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。
简述摄影艺术的概念及其种类。
摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。
摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。
简述书法艺术的概念及其种类。
书法是一线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操
中国书法主要包括篆书、隶书、楷书、行书等书体。
简述建筑艺术的概念及其种类。
建筑艺术是一种实用与审美结合，形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。
简述园林艺术的概念及其种类。
园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围来看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
简述什么是艺术创造主体。
艺术创造主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的艺术修养和突出的审美能力，而且具备独立的人格和丰富深刻的情感。
第一节 艺术的社会本质
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置
（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性
上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等
制度
关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载
及相应的机构、措施。
2、社会意识形态。
社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系
作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。
艺术与政治的关系：
（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系 ，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系：
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映
（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。
（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
艺术与宗教的关系：
（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，它的教义必然对艺术更加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。
（2）宗教对艺术的影响很大。最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系。
艺术与宗教的区别：
（1）宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界。
（2）艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。
（3）宗教形象不同于艺术形象 。
艺术与哲学的关系：
（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的区别：
（1）哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。 （2）艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的。 （3）哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人 。4）艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人。（5）哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。（6）哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。
艺术与科学：
科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其发展进程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响，
艺术与社会生活：
（1）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
（2）艺术反映全面的社会生活，是社会生活中各领域、各事物的全面反映。（包括物质，精神生活）
总结
初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf
：作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，并且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
艺术与社会生产：
（1）艺术是一种生产形态。艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（2）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态是决定艺术作为“艺术生产”本质。为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的民别。
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。
（3）有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。
特殊性：
（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。
（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。
（3）从生产过程来看，艺术创作不仅涉及一般的制作，更是一种创造，在其精神产品中传达出艺术家对社会生活现实的独特审美认识和审美理想。
1、客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.
4、模仿说 起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.
6、表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名
浙公网安备 33021202002483