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成人学习钢琴.doc

成人学习钢琴

冷冷清清凄凄凉凉
2018-05-01 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《成人学习钢琴doc》,可适用于综合领域

成人学习钢琴成人学习钢琴的九点建议一、认清成人学琴的特定条件。与儿童相比成人学琴既有优势也存在一定局限性:肌肉、骨骼、听力发育成熟。审美习惯、趣味基本形成。力量耐力记忆、理解、分析能力相对强些但灵活、机巧不足。学琴目的可能仍旧盲目。练习时间不一定得到保证注意力不一定足够集中。针对这些特定条件成人学琴不可能也没必要按照儿童学琴的路数去进行。从选择教材、选择老师、制订方向、编制计划方面就应该根据自身的特性与成人的共性出发本着目的明确、扬长避短、集约实效的原则来安排学习内容。二、确定目的与方向不同年龄段、不同经历、志趣爱好的不同使每个成人想去学琴的初衷大不一样。有人因为听过肖邦想学钢琴有人因为听过李查德克莱德曼想接触钢琴有人为了更好地辅导孩子学起了钢琴有人因为给孩子准备的钢琴闲置了想利用它消遣有人仅仅因为童年的梦想终于有了时间和条件来实现而学起了钢琴。不管怎样钢琴能使我们快乐就好。但是如果盲目地开始就容易产生半途而废的结果所以在决定学琴之初一定要清楚自己学琴要达到什么目标奔着什么目的。三、选择适合的学习方式。假如您学琴为了能够弹奏贝多芬的奏鸣曲按照目前公认的说法你就要从车尔尼系列入手系统地掌握所需的技术达到一定的速度了解相关的文化背景。但是如果你只想弹奏出李查德克莱德曼风格的一两首所谓“通俗”钢琴曲就大可不必从小汤拜厄车尔尼巴赫辛辛苦苦一路走来掌握目标曲目所需的基本技能把握住风格我想也是可以的。当然我不反对成人学琴也要全面掌握技术问题是在特定条件下客观的讲已经不可能达到全面、到位的程度。另一种情况学琴是为了能弹一些简单的曲子但可以自弹自唱。有了这样的目标你就应该在学习基本技术的同时有意识地去学一些和声知识和伴奏技法弹到程度掌握几种基本的伴奏音型你就可以开始弹唱了如果能进行移调的练习那就更好了。四、放弃大目标把握小成功。如果有人问:我今年岁没有任何基础要练习几年才能弹好李斯特的《钟》,您会觉得好笑吗,只不过我们不应该觉得好笑当然这几乎是完全不可能的。但是因为我们有着对钢琴强烈的热爱如果从易到难善于把握那些小小的成功而不做好高骛远、不切实际的空想不管从任何年龄开始我们的进步都会是巨大的。尽管很多曲子篇幅短小、难度不大但它所具有的音乐功能与任何大曲目是一样的让人产生美感使人感到愉悦。再小的成功也能增加人的信心。五、先学些基本乐理。我们知道儿童所用的教材里比方小汤、拜厄、的前些内容用了很大篇幅让孩子们认谱成人的记忆力、反应能力相对要强一些所以学琴之初强化学习记谱法等乐理知识节约一些时间投入到其它技术课题的学习配合一些简易的乐曲很可能会提高你的学习兴趣与效率。六、多弹些有标题的乐曲。乐曲如果有了提纲挈领的标题也就提示了主题、风格、特点。这类乐曲便于我们把握、侧重学习内容而一些没有标题的曲子比方巴赫作品、一些小奏鸣曲或者奏鸣曲只有编号它的风格、思想、情绪是要在弹熟之后才好体会对自学或者不能及时上课的朋友来说弹有标题的作品更有利于你理解作品掌握技能。七、注重功能性、集中训练课题。常见的手指练习类《施米特》、《哈农》的各条练习内容是有很强的针对性的。在此仅提醒注意功能不追求速度和数量。各种练习曲中建议能够分类集中课题训练。八、需要持久练习的内容。固定五指位置、音阶、琶音、和弦、双音、简单的复调。九、多弹些巴赫。巴赫其实是很好的练习曲弹好巴赫即使是最简单的部分也会锻炼综合技术的运用和良好感觉的培养。怎样在钢琴上弹出好听的声音呢,一、从连第一个音开始就要学会“听”:钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是练习的正确与否必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听当手指触键琴槌击弦时听声音是否充分地发出来了是否有良好的震动与共鸣当手指保持在琴键上站立时耳朵要倾听声音的持续和延长并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说:敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的闷暗的声音是因为下键的速度造成的而挤压的声音是由于在钢琴发声后手还继续对键盘施加压力而造成的。那么正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远用物体自然下落的速度触键一旦声音发出手绝对不要在对键施加压力。就是说这个音应是一触即发的并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来懂得听什么和怎么听这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向听每组音的声音是否均匀平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时要听两音之间是否声音连起来了听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步在学习几个音的连线和乐句连线后则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。总之要学会听要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来~二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证所谓自然重量首先是指手臂的重量进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程首先是要学会能把手臂的重量全部放下去弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化如果声音要强可结合补充身体的力量如果声音很轻弱则可把重量控制到最小。譬如说仅一个手指的重量也是可以的。但需要特别强调的是为了声音的通透不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。综上所述我在此提出的重量概念是包括全部的重量枣全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和也包括经过调节和控制的哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量经过灵活自然的变化应用给我们的声音变化提供了极大的可能。三、指尖的触键必须“弹到点”我提出“弹到点”这个说话是一个触键的概念我认为这是保证良好音质的必需。从钢琴的发音特点来讲每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅力量应用得多大多小下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是:无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动这种震动一是压不出来二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量使声音尽可能深沉有利地发出来使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪保持手的稳定保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到那就是企图在发音完成后我们在施加力量去改变这个已发出来的声音~在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好其后声音延长得是好是差在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”果断的声音触键时必须直截了当歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置千万不要压。作者:TTguowu:回复此发言好的钢琴学习资料分享总之我认为弹琴必须“弹到点”这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点能提高手指的控制能力加强手指触键的精密程度增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。四、发挥钢琴之所长钢琴是键盘乐器是通过琴槌击弦发出的声音的因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力关键是对手指的独立性灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力关键在于对掌关节进行训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习这主要是一个训练的概念。所谓“快下”就是手指上下特别是触键动作要快要敏捷这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出手就不能在追加压力在弹长时间的音时手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是:弹每一个音时都由手腕加压力表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”实际上声音很重浊。更致命的是这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生到不了车尔尼程度就在也无法前进。就算换老师也非常难改不少学生深受其害。在此需特别提出的是:发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有个手指但靠大指的转换位置和连接我们可弹好音阶和琶音把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活克服其易僵直和重浊的弱点对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。总之要训练好手指使其独立、主动、灵活使声音清晰流畅、均匀这对展现出钢琴的所长四关键性的步骤。五、变缺憾为优势当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时他(她)们的声音连贯和气息悠长这是钢琴很难比拟的。的确钢琴作为键盘乐器要弹出好的连奏或歌唱性是太不利了。但是好的钢琴家们在钢琴上也能弹出非常动人的歌唱性乐曲他们演奏出来的“钢琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么诀窍何在呢,在于他们掌握了钢琴这门乐器充分发挥了钢琴的长处并巧妙地掩盖了钢琴的弱点。钢琴的弱点在于其声音一旦发出就只能靠其余震延续声音很快地减弱。所以就某一个音来说是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出就不可再修正或改变这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强渐弱、轻重缓急的处理安排好句头、句尾、乐句中的高点体会好乐句中的强调音、非强调音和语气掌握好乐句中节奏的伸缩和变化设计好种种音色的变化与层次。另外还可用伴奏部分或其它声部进行烘托与陪衬以这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性也正是高明的演奏者们所擅长的其魅力也非管弦乐器和人可比的。再回到训练上来说要让学生首先掌握连奏的弹法学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得停滞不前而要弹得向前流动一气呵成。这需要手上的感觉也需要内心的感觉。同时要掌握好乐句的弹奏对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次逐步提高弹奏歌唱性的技巧使其由浅入深由底到高。我认为只要用心去听去想去感受就必然会取得成果。作者:TTguowu:回复此发言好的钢琴学习资料分享六、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要()手掌的架子作为力量的支撑点是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时手掌架必须牢固这是较易取得共识的。弹轻声时更需强调手掌架的牢固对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时如手掌架懈软塌陷声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品手掌架依然不能懈怠而要保持有把握的控制。如不注意这点也许声音就根本无法弹匀弹轻使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始在慢练时要尽量强调手型在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了起到了支点作用手腕自然就能放下来了。()腕臂的训练与声音的关系手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下左右的动作方式其中有些是手腕独立完成的有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节在教学中常被忽视但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作指在对手指不断变化着的位置进行微调并使得不论何种位置时手臂的重量(或大或小)都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用、指弹奏时一定要把手调节到最佳位置把力量“送进”琴键使最高音(或最低音)的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用使得每个声音能自然。还需特别指出的是腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。不论哪一种非常有用的动作也不能不加分析不分场合地处处滥用。以“落滚”式的手腕动作为例手腕柔软提起和下落的动作用来学习两个音的小连线是很好的。同时作为优美、柔和的触键方式用来做分句呼吸等等都有十分良好的效果。但如在所有地方手腕都这么软声音该挺立的地方都被软化了那时祸害无穷的。在需肯定、果断、有力的地方需生动、活跃、弹性的声音尤是跳音类触键时手腕应固定手臂平行成一个整体才能防止声音软化。()身体协调与声音。在弹琴时从身体接触琴凳开始到手指接触键盘应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时声音必然会丰润宽厚使人听起来顺畅舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时只要身体挺立用上腰骶的力量不需多大的动作和力气声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是:要该掉弯腰的习惯懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。关于钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅就声音和技术的一些片面择要简述。要把钢琴弹的好听还有许许多多的问题需要探讨譬如声音与节奏与音乐表现与不同风格与不同作曲家的不同作品与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容。由于钢琴艺术的学问是如此广博我们所需进行的努力是永无止境的希望认识北京的钢琴朋友钢琴演奏者或者是爱好者都可以

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