腹式呼吸

一、 吹奏时的呼吸    呼吸对一个管乐吹奏者来说，除了满足身体的气体交换需要外，还是管乐器发音的动力。    管乐器的发音是由于发音体的振动（如簧片、嘴唇等），引起管内空气拄的振动而发出的声音的。要达到这一目的，就要向管内不断的吹气，吹进的气流使发音体和气柱振动。这时气流的作用就似弦乐器上弓子的作用。    管乐器中的发声体可分为三类： 1．          号嘴类——发音体是吹奏者的嘴唇，全部的铜管乐器属于此类。 2．          簧片类——发音体是簧片，包括双簧管、单簧管、萨克斯和大官。 3．          唇音类——靠空气与吹口的锐角摩擦而发音，长笛属于此类。    以簧管乐器为例，就是靠固定在吹嘴上的簧片振动，然后引起管内空气柱的振动而发音的。要使从簧片的振动开始，以致整个管内空气柱都产生振动，同时发出悦耳的乐音，就要求吹奏者能掌握正确的呼吸方法。吹奏其他管乐器的情况也是同样的。    掌握正确的呼吸的方法，对管乐的发音、力度变化、吐音及音乐 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现等都起着决定性的作用。其实，凡是能将任何一种管乐器吹响的人，都运用了一定呼吸方法的。特别是对吹奏过多年的人来讲，更是如此。只不过有的是自觉的，有的是不自觉的，或不完全自觉的在运用某种呼吸方法。    呼吸方法可分为三种型式：    1．胸式   2、腹式   3、胸腹式 1、          胸式——吸气时，胸廓中部向前和两侧扩展，肺主要是横向扩大。（由于横膈膜基本没有下降） 2、          腹式——吸气时，胸廓下部扩展，横膈膜下降，肺主要是纵向扩大。（由于胸廓中部扩张较小） 3、          胸腹式——吸气时，一方面肋骨外展并上抬。胸腔增宽，肺横向扩大。另一方面，横膈膜下降，胸腔拉长，肺同时纵向扩张。 从上表对比中，我们可以看出，采用胸腹式呼吸方法为最好。 为胸式呼吸可理解为肺只有横向扩张，腹式呼吸可理解为肺只有纵向扩张，而胸腹式则可理解为纵横方向的全面扩张，是最理想的呼吸型式，是管乐吹奏中主要运用的呼吸方法。为了掌握胸腹式呼吸法，可先做徒手呼吸训练，练习方法：    两脚分开站立（两脚分开的距离不超过肩的宽度），全身处于自然、放松状态，任何一部分肌肉都不要有紧张的感觉。然后嘴张开吸气，胸、腹（纵、横）同时扩张。特别是胸阔下部两肋要主动扩张（因为肋骨上部和其他骨骼紧连，只有下部扩张的余地较大），整个腰部也向四周扩展。吸气时，喉头不要紧张，使声门能放松的打开，保证气流迅速通畅的吸入肺部。同时胸腹肌肉也不要过分的紧张，使空气很舒张的吸进，感觉气吸的充足饱满。气吸满后，做好吹奏时的口形，腹壁肌很有控制的慢慢内缩，使气流集中，有力而平稳的吹出，而且尽可能将气吹的远些。    整个练习过程可用手摸着腹部，或两手叉腰。这样便于体会腹壁肌收缩和放松的感觉。另外，还可点一根蜡烛，站在一公尺远处，将烛火慢慢吹灭，能帮助体会气息集中的感觉。仰卧床上练习呼吸，对体会胸腹式呼吸也是个很好的办法。    这样不断反复的练习，并仔细体会呼气和吸气时的感觉。徒手呼吸练习可以经常进行，这对锻炼呼吸肌肉很有好处。    用吹长音来训练呼吸是最好的方法，这时的感觉是：   吸气：用嘴角吸气。为口腔的空间比鼻腔的大，可用较短的时间吸入较多的空气。而要吸入同样多的空气，若单独使用鼻腔，不但所需的时间较长，而且用鼻快速吸气时，空气与鼻腔摩擦的声音较大。吹奏官乐时，主要是用嘴吸气，吸进的空气经“咽交叉部”进入气管。在用嘴吸气的同时，感觉腰围迅速膨胀，肋骨上抬并外展。腰围膨胀的感觉就是横膈膜下降。肋骨上抬并外展就是胸廓扩大。总之是尽量使胸廓内径增大。胸廓内径增大了，肺也随之扩张。我们可把肺假设为是球胆，胸廓则是球壳。如把篮球的胆装在足球的壳里，这个胆就不能充分扩展，也就不能装下它应容纳的空气量。它只能在篮球的壳里才能装下它应容纳的空气量。就是说胸廓这个“球壳”如不够大（扩展的不够），那么肺这个“球胆”也不能充分的装气。    准备：紧接着吸气后，立即做好吹奏时的口形。舌尖清触哨（指簧片类的乐器） 呼气：呼气一开始，舌尖迅速离开哨子，气流进入吹口内，乐器开始发音。这时，膈肌和肋间肌逐渐放松，有控制的恢复原状。吹奏者明显的感觉是腹壁慢慢的内陷。实际上是横膈膜逐渐上抬，肋间内肌慢慢收缩，使胸廓变小，肺内空气向外压出。腹壁内缩的感觉很重要，既要内缩，又要尽可能的缓慢。内缩时肺内空气才能排出，缓慢的内缩才能使呼气持久和平稳。 二、 吹奏时对呼吸的要求 1、吸气    吸气的要求主要是吸的多而快，而有使呼吸肌肉不过分紧张，因此要注意下面三点： 1、          不耸肩——有的人为了要尽量多的吸气，就用很大劲猛吸一口，双肩耸的很高，以为这样气就吸的多了。实际上，由于耸肩使肩胛骨上抬，胸廓局部在很少的范围内扩张，吸进的气很少，而且很紧张，易疲劳，外观也难看。 2、          不拱小腹——有人以为吸气要尽量向下，这样才吸的深，于是就用力去拱小腹，似乎要将气吸入小腹内。我们知道，腹腔是内腔集中之处，空气不可能吸到那里，结果搞的腹部咕咕的响。最多能使横膈膜下降，胸廓下部有所扩张，腹廓下部有所扩张，肺的容气量仍然很少。而且因拱小腹使胸腔肋骨被拉下，胸腹不肌肉都处于很紧张的状态。若是因横膈膜下降，腹内脏向下挤压，这种感觉是对的，但不能只从型式上去拱小腹。 3、          不假呼吸——也有这样的情况，吸气时，腹部和腰围都膨胀的很大。其实，只有强迫肌肉收缩了，并未吸进空气。就是用了很大劲，吸进的气也不多，有的人甚至只将腹肌向前一挺，使肌肉硬起，这样更吸不进气，又极易疲劳。 2、呼气 1、          集中——呼出的气流要做到集中有力，气的压力应达到发音的要求。如果气流是散的，气的压力又不够，那样音色必然很难听，音准也不好控制。 2、          均匀——吹出的气流粗细强弱要一致，不要时粗时细，时强时弱，否则发出的声音就会颤抖。呼气时，要控制好腹肌，使它慢慢的内缩，这样气流就均匀了。象一个气球一样，让它慢慢的、均匀的放气，而不是用力的一挤一松去强迫它放气。能做到这一点，发音就会自始至终都是平稳的。 3、          节约——前面讲过，呼气时是膈肌和肋间肌放松，恢复原状，使胸廓缩小，让空气从肺部呼出。但是一定要努力控制好，使这些肌肉放松的过程尽可能缓慢些。不要象自然呼气时，这些肌肉很快就恢复原状。要克服想快速呼气的自然倾向，那样肺内空气会很快被排出，声音就吹得很短。呼气时，始终要感觉有一股内在的支撑力量，这样力量的支点应该在腹肌。另外也不可将没一口气挤净用光，那样呼吸肌肉容易紧张。因此，每次呼气都要留一点余地。要有那种感觉：如果音乐的需要，还可以再延长一至二拍，这样吹奏时就会觉得是轻松自如的。 4、          通畅——吹奏时，既要节约，又不要有憋气的感觉。有人以为呼气时腹壁要“顶住”，于是理解为吹奏过程中腹壁总是凸起，不往内缩。这样膈肌和肋间肌也不能放松，肺内空气不能通畅的呼出，就会憋的很难受。还与人为了追求发音的能力，将气吹得很猛，致使乐器的吹口接受不了那么大的气压，气就憋在口腔和喉腔里，也会感到难受。应外，如有时吸气不充分，又要勉强去吹较长的乐句，或]每次气都不“用完”，而留有较多的余气等等情况，同样会觉得憋气。无论何种原因引起的憋气，都会出现脸红脖子粗的现象，致使呼吸紧张，发音不通畅。吹奏时，应主要用腹肌的运动来控制气流。可把腹肌想象为气流的“开关”，要用多少都由这个|“开关”来控制。而不要再由中途的胸，喉，口等处再去控制。另外，在吹奏任何一个音的时候，都要有气流从吹口进去再由喇叭口出来的感觉，而不要只是从吹口进去就了事，就像平常习惯讲的要“吹通”。这样馆内空气柱能充分振动，发音也就通畅。 3、换气         无论是吹奏长音，还是吹奏练习曲或乐曲等，都存在换气的问题。换气也就是在音乐进行过程中的吸气。换气应注意下面三个问题： 1．          准确——唤起要快而准确，应在乐句结束时，留很短时间进行快速换气。任何情况下，都不能占用下一个乐句第一个音符的时值。换气要固定地方，每一遍都在规定的地方进行。换气后应立即开始吹奏，不要过早的换好气在那里等着，这样会感到憋气。同时在换气前思想要做好准备，这样在吹奏过程中就会从容不迫，不致因为换气而使全身紧张。并且要真地将气吸进去，不要只是做个吸气的样子，实际上没有吸入多少空气（没有使胸廓真正扩展开） 2．          合适——一般情况下，唤气时要将气吸足。一是能满足发音时对一定欺压的要求，二是能维持体内对氧气的需要。但也要视乐句长短和力度变化的需要来吸气，不是任何情况都吸同样多的气。要特别注意，不可将气吸到极限，这样呼吸肌肉会过分紧张。也不能吸得太少，那样又坚持不到下一次换气。还有，不是所有时候都用快速换气，应利用可能的机会，进行较从容的深吸气。 3．       合理——选择换气的地方，一定不能破坏乐句的完整性，通常应在乐句结束时换气。若乐句较长，可选择在和弦变幻，音程大跳，音型改变等处唤气。休止符是自然的换气地方，但也不能在所有休止符时都唤气。导音后和乐句结束音前特别不能换气。 三、 呼吸和其他方面的关系 1、        呼吸和演奏姿势的关系     要有正确的演奏姿势，这不单是个美观问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弓腰驼背，也不要昂首挺胸，这样胸廓不能很好扩展，肺不能充分吸气，还会造成咽喉紧张，使呼吸运动不能顺利进行。     两个胳膊不要紧贴身子夹得很紧，但也不宜抬的过高，两种现象都会影响胸廓的扩张。 坐时不要把一条腿翘压在另一条腿上，那样会使腹肌和横膈膜的运动受阻碍，不易控制呼吸。 吹奏时，两脚应自然分开(不超过肩宽),平放于地。两眼平视前方，全身处于自然放松的状态。但必须直立，不能懒散。这样就能保证呼吸的正常进行，也不易疲劳。 2、        呼吸和口形的关系 口形和呼吸的配合非常重要，即使呼吸掌握得很好，但没有正确口形的配合，也不能发出很好的声音。唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中于有力的进入吹口。如唇肌太松，哪怕气流再集中，吹出的气还是散的，另外嘴角还可能会漏气，这样导致高音极难发出（消防队用的软水管，出口孔越小，水的压力就越大，喷出的水集中有力，同时也射得较远。我们吹奏时的唇缝，相当于这种水管的出口孔）。当然，唇肌绷得太紧也不好，那样是唇肌失去弹性，气流也会不通畅，发音既硬而又费劲，对力度、音高和音色的变化失去了调整余地，特别是低音不易发出。 3、         呼吸和吐舌的关系 舌尖犹如是气流进入管嘴的阀门，发音前舌尖先触哨，气流倒是，舌尖轻轻缩回，气流准确、顺利地进入管嘴。舌尖若回缩慢了，气流受阻，发音笨重而迟钝，有憋气的感觉。舌尖若回缩太早，就是通常讲的“气吹音”，舌等于不起作用，音头模糊而不准确。舌和气若配合不好，常常要耗费很多的气息，浪费极大，效果不好。另外，在发|“音头”时，腹肌有将气“顶住”的感觉是对的，但紧接着腹肌就要慢慢的回缩。 舌的动作不能太大，那样吐音就既重又不灵巧，气流也不通畅，但舌的动作也不能太“绵”（不果断）。这样吐音就含混不清。一般将在吹奏吐音时气流不断，只靠舌尖动作和呼吸的配合来取长补短、强弱不同的吐音效果。 另外，吸气时舌应自然放下，不要再口腔中间，否则空气和舌摩擦，响声较大（发出像辣椒刺激时的响声）。 4、         呼吸和运指的关系           在呼吸过程中，如果呼吸肌肉紧张，必然引起全身肌肉紧张，控制手指运动的肌肉也就紧张。吹奏过程中，在气息不够的情况下，会感到手指不灵活，节奏也就混乱。虽然很想把它控制好，但由于紧张，往往力不从心。与此相应，若手指很紧，也会使呼吸肌肉紧张，直接影响呼吸。此外，在吹奏吐音时还应特别注意手、舌、气三者非常有机的配合      无论何时应注意两点：首先，支撑发音的起码气压一定要保证。其次。气压能超过乐器发音的最大要求，也就是说在吹奏时，气压过大或过小都将严重的影响音质，这就需要吹奏者随时用听觉来辨别这一点，以便及时调整。