[word格式] 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系

[word格式] 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系 第9卷第2期 2010年3月 太原师范学院(社会科学版) JOURNALOFTA1YUANNORMALIJI?ERS?Y(SocialScienceEdition) V01.9 Mar, No.2 2010 【艺术学】 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系 崔焕珍 (太原师范学院音乐系,山西太原030012) [摘要] [关键词] [文章编号] 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔是两种不同的唱法,但是它们在演唱方法中又存在着某些相似之 处,具体 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现在三个方面:1.呼吸用气;2.气息的控制和用气量;3.使用 语言及咬字. 美声唱法;京剧程派唱腔;气息控制 1672—2035(2010)02一OO96—02[中图分类号]J616[文献标识码]B 美声唱法起源于意大利,它从17世纪开始,历经长期的 发展而形成,有着完整的理论体系.京剧是我国的国粹艺术, 程派唱腔是京剧唱腔的重要流派.美声唱法与程派唱腔是两 种不同的演唱方法,但是二者在很多方面存在着联系. 一 ,西洋美声唱法 1.美声唱法的形成与发展 美声唱法是在西方歌剧诞生之后逐渐兴起的一种唱法, 它诞生在意大利. l7世纪,18世纪时,美声唱法处于巅峰时期,这一时期的 歌唱用的是阉人歌手.到了法国资产阶级革命以后,人们开 始崇拜具有现实性的艺术,阉人歌手也因为他们过分地炫耀 技巧和脱离现实生活的演唱而逐渐被人们遗弃.19世纪时, 以罗西尼(Rossini)等为代表的意大利歌剧作曲家大胆地运用 自然男女生代替了阉人歌手的演唱,这使得美声唱法有了新 的发展.19世纪后的美声唱法在声乐理论技术与嗓音研究 领域取得了令人瞩目的成就.20世纪以来,美声学派更是人 才辈出,主要代表人物有:卡鲁索(意大利男高音歌唱家),吉 利(意大利男高音歌唱家),卡拉斯(美籍希腊着名女高音歌唱 家)以及当今世界着名三大男高音歌唱家(帕瓦罗蒂,多明戈, 卡雷拉斯)等等,他们把美声的特点和优势展现在了我们面 前,使我们真正地感受到了美声精华的所在. 现在我们所说的美声唱法是包括了欧洲音乐会,歌剧,清 唱剧等唱法的统称.现在我们如果要唱17世纪,18世纪时 的歌曲,用的是现在的唱法,只不过在唱歌时要注意当时的演 唱风格和特点等等.现在,美声唱法已经成为了被世界各国 歌唱家所推崇和喜爱的一种歌唱方法,他们在学习美声唱法 的同时也结合了他们本民族的语言特点和腔调,形成了属于 他们国家的美声学派,例如法国学派,俄罗斯学派,德国学派 等,不过各个学派在基本的发声原理和发声原则以及所用的 歌唱技术等方面仍然与传统的美声唱法相通. 2.美声唱法的 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 美声唱法是非常科学的,它要求歌唱者在唱的过程中要 有自然,充足的呼吸和丰满,明亮,适当的共鸣,要有美妙的音 色,在歌唱的时候要将声音传远,声音要有穿透力,等等.在 很早以前就有许多作曲家和歌唱家对美声唱法的要求作过详 细研究,例如在《格罗夫音乐大辞典》中记载意大利着名歌剧 作曲家罗西尼曾将美声唱法的歌唱要点归结为:”自然而优美 的嗓音,均匀的声音,唱高度的旋律性乐段毫不费力”等等. 其实用很简单的话来概括美声唱法的发声技巧就是:要有放 松的心态;要有良好的气息支持;要有充分的共鸣等等. 美声唱法中气息是非常重要的,其次就是共鸣.美声唱 法中的共鸣腔体有胸腔共鸣和头腔共鸣等.胸腔共鸣主要是 胸部周围的共鸣,而头腔共鸣则包括打开鼻腔后的所有共鸣. 二,京剧及程派唱腔 1.京剧的形成及发展 1790年,为了庆祝乾隆皇帝80岁生日,浙江盐务府大臣 招集安徽戏班进京祝寿.寿期过后,”三庆”戏班便留在北京, 吸收和学习了曾在北京流行的秦腔,京腔中的许多剧目和声 调并在北京很快发展起来.那时很多秦腔演员迫于生计就投 到徽班中,这样就形成了徽,秦两腔合作的局面.在道光年间 由于湖北演员王洪贵,李六,余三胜等人的人京,带来了”西皮 腔”与”二黄调”同台演出并促成了”皮黄腔”在北京的形成. 道光年问,出现了一大批”皮黄戏”的着名演员,他们在”皮黄 戏”的基础上吸取了昆曲,秦腔等剧种的优点,最终形成了京 [收稿日期]2009—12—24 [个人简历]崔焕珍(1966一),女,山西长治人,太原师范学院音乐系副教授. 第2期崔焕珍:西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系?97? 剧. 从徽班进京到现在,京剧已有二百多年的历史了.在这 二百多年里,京剧遍及全国,成为了我国近代以来艺术成就最 高,最能代表中华民族气质的剧种,并影响到了世界戏剧. 2.京剧中的腔调 京剧的腔调集南北戏曲之大成,它在汲取和贯通了其他 地方剧种的艺术精髓后,形成了独有的艺术表现形式和表演 风格.京剧以”西皮腔”和”二黄腔”为主要腔调并汇集了昆 曲,梆子腔,秦腔等剧种的腔调.它既融合了西皮调高亢,明 亮,尖锐的特点,又融合了二黄调暗淡,沉浑,低婉的腔调,因 此,京剧不仅能表现情绪热烈,激动的场面,而且能表演凄楚 悲壮的戏剧情节. 3.程派唱腔艺术 程派对京剧唱腔的革新与发展起了非常大的作用.它的 创始人程砚秋老师根据自己的嗓音特点在京剧唱腔艺术方 面(包括用气,腔调,唱念等方面)刻苦钻研,创造出了风格独 特的程派唱腔艺术. 在用气方面:程派在演唱中特别注重气息的运用.程砚 秋曾指出:”气息的控制要轻重得宜,音出来要有粗有细.”_1J 程派唱功善于掌握和控制气息的粗细,使得程派唱腔”粗中有 细,细而有力”.由于程派注重气息的运用,使得程派既能表 现高音时豪壮,温婉的情绪又能表现低音时沉雄的气势.程 砚秋还提到,在一声之内用气也要有轻有重,他把这比喻成 “枣核腔”.程派在演唱时更多的是用气息拖着唱,正因为程 派对气息独到的研究和运用,使得程派唱腔与西洋美声唱法 有了可比之处,这也是很多外国朋友在听完程派唱腔后感到 程派唱腔与美声唱法有相似之处的最主要原因. 在腔调方面:所谓腔调就是指音的高低变化和抑扬顿挫 的韵味.程派在腔调方面的研究也是非常深入的,程砚秋曾 强调过唱腔的轻重要恰到好处,要有适度感等,正因为如此, 程派的腔调才表现出了曲折,朴实,含蓄的特点. 在唱念方面:程派在演唱中遵循”以字行腔”的原则,讲究 “字腔协和,因字改腔”.除此之外,程派对一些字还有比较特 殊的念法.程砚秋曾指出:”有人说,在京剧中不宜用入声字, 但我感到在某些地方如果用一点人声字,就可以将唱腔点缀 得玲珑巧妙.”程砚秋在唱《荒山泪》里”原来是秋风扫叶之声” 中的”叶”字,就是按入声字念的,这里”叶”字声音一挫,显得 唱腔更加有精神,更能传神地表达出主人公急切而又失望的 情感.正是他的这种敢于创新的精神,使得程派唱腔增添了 不少抑扬顿挫和含蓄之感. 三,西洋美声唱法与京剧程派唱腔的联系 西洋美声唱法中有腹肌,共鸣等专用名词,京剧包括程派 唱腔则强调的是丹田气等等.所用的专有名词虽然不同,但 是这两种唱法在基本发声原理方面是一致的.所以,从一定 意义上说京剧程派唱腔是可以与西洋美声唱法相媲美的. 1.呼吸用气 西洋美声唱法强凋用气时必须有腹部肌肉的支持而这 与京剧程派在发声时注重丹田气有相同之处,丹田气并不是 指气息是从丹田部发出的,而是强调发声时必须有腹部肌肉 的支持,所以,在呼吸用气方面西洋美声唱法与京剧程派唱腔 的基本发声原理是一致的.不管是美声还是京剧程派,它们 在歌唱时如果气流吸入后没有深入到腹部周围,横膈膜与吸 入的气流就不会形成对抗,这样的歌唱就不能够保持歌唱时 气流有规律地吸入与呼出,唱出来的声音也就不能够传远,而 且声音比较空虚,音色也显得疲乏,单薄.而歌唱时正确呼吸 用气的过程是:当歌唱者吸入适量的气流后,肋部以及横膈膜 就会相应地扩张,这时,气流与腹部周围的肌肉形成了对抗; 当呼出气流时,就要运用腰部,背部的力量支撑气流的运动, 对抗也要一直保持,这是它们歌唱发声的首要条件. 2.气息的控制和用气量 美声唱法歌唱时气息的控制是由”吸气”和”呼气”的力量 来支持的.这两种力缺一不可但又不是绝对平衡.如果这两 种力用的相等了,横膈膜就容易僵硬;如果吸气的力量大于呼 气的力量,气流就不能够自如地流动,声音也就不会很通畅. 所以,当呼气的力量大于吸气的力量时,气流就会很自然地流 动,小腹也会有明显的内收感.这两种对抗力和小腹的内收 感就是美声唱法中经常强调的气息控制.所以,很多老师在 上课时总是要求学生要找”吸中有呼,呼中有吸”的感觉,这样 出来的声音才是通畅的.西洋美声唱法强调保持充足的用气 量,气流要像”圆柱体”,样始终贯穿上下.因此,西洋美声唱 法发出的声音音量充足,音色圆润,气流通畅.而京剧中的程 派唱腔虽然也需要保持一定的用气量,但在不同的音区,不同 的音上所需的用气量是不均衡的.程派注重气息虚实的运 用,在唱”脑后音”时,必须靠用气量的大小来把握声音的圆 润.如果气息的虚实运用不当,唱出来的声音就会发闷.因 此,在用气量上美声唱法与京剧程派唱腔的具体要求是不同 的. 3.使用语言及咬字 西洋美声唱法与京剧程派唱腔除了在呼吸,气息控制,用 气量等方面有联系外还与使用的具体语言有关.美声唱法的 发源地在意大利,所以用美声唱法唱意大利文时,语言的发音 及咬字都是比较标准的.在用美声唱法演唱中国歌曲时”音 包字”的现象非常严重.而京剧等戏曲的咬字是建立在汉语 的基础上,京剧程派唱腔主张的是”以字行腔,腔围绕字做改 动”.程砚秋曾把青衣唱腔中与字音矛盾的地方,重新改腔, 进行了唱腔的革新,所以程派对演唱中的咬字是非常严格的. 西洋美声唱法与中国京剧在使用语言方面是截然不同的,所 以当用美声唱法演唱中国作品时,演唱者要在汉字的咬字,发 音等方面作详细具体的研究.这就需要美声演唱者多借鉴京 剧程派唱腔中的一些发音和咬字来改进演唱中国作品时咬字 不清的现象. 我们要充分发掘和利用美声唱法与京剧程派唱腔的联系 来不断地革新和发展这两种唱法.比如,美声唱法可以借鉴 京剧程派唱腔中的发音和咬字,京剧程派唱腔可以利用美声 唱法对共鸣腔体使用的特点来改进唱腔等等.? [参考文献] [1]高新.中国京剧述要[M].济南:山东大学出版社,2001. 【责任编辑张琴】