“我只亲手画过5幅圆点”

“我只亲手画过5幅圆点” 在白立方画廊的VIP房间，伦敦晚报记者大卫?科恩向销售助理理查德?汤普森抛出了一个颇为尴尬的问题:达明?赫斯特除了在画上署名，还干了啥, “嗯，事实上，达明有大笔收入。”销售员谨慎地说道。但是赫斯特究竟做了些什么,汤普森避开了凝视的目光，巧妙改变了话题。就在楼下，一位检视赫斯特标价100万英镑标本画的工作人员提供了一个类似的回答:“画廊告诉我们这个问题有 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 ，‘是的，但是我们不清楚他做了多少’。” 2007年8月30日，白立方代理的达明?赫斯特作品，镶满钻石的铂金头骨《为了上帝之爱》以1亿美元天价成交，创下了在世艺术家作品成交价纪录，买家是一个神秘的投资财团。这个头骨由32块铂金组合而成，上面镶嵌了8601枚无瑕的钻石，据说，是除了皇冠以外，委约创作的最昂贵的珠宝。负责制作的珠宝商 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示，因为使用了太多钻石，在收集原料时，使得宝石市场产生了波动。 作为一个驾驭如此庞大资金的艺术家，他身边的匠人和推销员对赫斯特如何施展点金术守口如瓶是可以理解的。但是赫斯特本人对于这个话题非常开放，他无所顾忌地表示，他视自己的艺术为“一家工厂生产的一个品牌”。 赫斯特团队是强大的全球品牌，拥有一条生产线、销售、营销、公关团队，还有行政大楼、金融和投资部门。赫斯特没有花费太多时间，就建立了横跨英国伦敦、德文郡、格洛斯特郡和墨西哥的帝国，他的个人资产保守估计有2亿英镑。他依靠雇佣更多“工人”在他的工厂里劳作以赚得更多资本。 “他们画得比我还好” 当谈起自己批量生产的标志性作品圆点画，赫斯特说:“我只画过开头5幅，然后，我就腻烦了。当我卖出第一幅画，我用那笔钱雇人来帮我画。他们画得比我还好。因为我已经烦了，没耐心了。” 赫斯特的生产方式拥有悠久的历史传统。比如油画巨匠鲁本斯、波普大师安迪?沃霍尔，很多当代艺术家也喜欢雇一个团队为他们代工。但对于赫斯特来说，最不同寻常的是，他的生产机器的规模之庞大——他雇佣了上百人——以及他在艺术世界的强势地位。 赫斯特帝国的引擎是3个工厂，两个在伦敦南部，一个在格洛斯特郡。他雇佣了100多名员工将他的创意理念化为现实。其大部分作品都出自工厂。 在Newport街的工作室，生产总监TomOrmond领导着一支由焊工和年轻艺术家组成的团队，这里的起薪是一小时9英镑。工作室大概有半个网球场那么大，弥漫着工厂的气息。一块巨大的白板上写着要求员工身着“干净的制服”。 赫斯特不常来工厂。图 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 插画师LaurenChild在这里为赫斯特画圆点画，“我为他画画，但是大概只见过赫斯特三次。这是一份古怪但辉煌的工作。我所做的一切就是画圆点。我不知道我已经画了多少了，我不记这个。我们画得很快，所以没有太多思考的空间，你可以选择颜色，因为颜色是随机的。” 大多数助理已经干了很多年，如果你达不到标准，赫斯特可能会很严厉。赫斯特药柜系列的“药丸抛光师”Eugene刚被炒了鱿鱼，“赫斯特说我的药丸不够光亮。”另一个不愿意透露姓名的助理表示她憎恨这种生活，画一幅60万英镑的画，只得到600英镑的酬劳。作为一种抗议，她偷偷在圆点画里面签上自己的秘密署名，甚至连赫斯特本人都没有发觉。 另一个助理形容她离开赫斯特的情景，她向赫斯特要一幅圆点画，赫斯特直截了当地告诉她，“你自己画一幅呗。”她说:“不，我要一幅你的画。”他回答说，“你和我的画唯一的区别就是价格。”这种生产方式很容易引发“真实性”问题，1997年，赫斯特指出一幅旋转画是假的，然而事实上他本人很少经手自己的这类作品。 “他教我摆脱对金钱的恐惧” 赫斯特运作的神经中枢是他操持的Science公司，这是一个在伦敦Gower街的两层楼房。走廊里到处是包裹好的画作，准备发给买家和画廊，这里也是他的行政、公关团队所在地。他的弟弟布拉德利和20多名员工在此工作。 他们与两位赫斯特代理商，白立方画廊的主人杰?乔普林，“世界上最伟大的艺术商人”——高古轩画廊的拉里?高古轩有密切联系。 44岁的乔普林毕业于伊顿公学，他的父亲是玛格丽塔?撒切尔的农业部长乔普林勋爵。 1993年他开设了自己的画廊，他与年轻英国艺术家(YBA)关系密切，并随着他们的成长而崛起，在赫斯特声名鹊起并与查尔斯?萨奇分道扬镳之后，乔普林帮助他建立了此后的 事业。两个迥异的灵魂成为了朋友，乔普林是西服笔挺的绅士，而那时的赫斯特还是混迹街头的浪荡儿，他经常喝得醉醺醺的，两次因入店行窃被捕。他们之间纯洁的友谊可能因为弗兰克?邓菲的介入而受到挫折，邓菲坚持新的分成方式，乔普林不得不接受收益降至30%。赫斯特69岁的经理人邓菲扮演了赫斯特父亲的角色。这位精明的生意人是赫斯特成为国际品牌的幕后推手。赫斯特提及邓菲，“12年前，当他出现时，我只是个朋克，真的，我不在乎金钱。至少我装作不在乎。但当销售数字开始飙升，你很难再装作不在乎。他让我摆脱了这种恐惧。如果弗兰克没有出现，我想我一定还在酗酒，可能会以某种方式终结这一切。”“我创造想法，我是艺术家”邓菲让赫斯特在经济上得到了自由，而将他从“做”艺术的想法中解脱出来的人是赫斯特自己。“真正的创作行为存在于思想中。”赫斯特说，“我创造想法，我是艺术家。”“艺术在你的脑袋里穿行，”他说，“如果你说了些有趣的事儿，也许那可以成为一件作品，我会把它记下来。艺术来自各处。是你对周围环境的反应。我的脑海中经常好几年都徘徊着关于作品的主意，比如怎么在画廊里做一道彩虹。我的脑子里总有一堆标题、关于展览的创意，以及还没起名字的画。”但有人说，也许未必公平，即便那些想法也并非属于赫斯特。纽约艺术家约翰?乐?凯(JohnLeKay)曾经是赫斯特的朋友，他表示，第一次看到赫斯特的钻石头骨，好像“肚子受到狠狠重击”，因为这“非常像几年前我在工作室里展示给赫斯特的作品”。瑞士艺术家约翰?阿姆乐德(JohnArmleder)已经做“圆点画”很多年了，大概从1970年开始。他说，“人们现在看到我的画就说，你像赫斯特那样画。我总是回答，‘是的。赫斯特的作品非常好，但是我比他早十年就开始画这些了。’”去年9月，有近十项剽窃和抄袭的指控劈头盖脸涌向赫斯特，几乎针对他所有的作品。赫斯特对这些争议不以为然，他坚持认为，人们总是从彼此那里乞求、借用、窃取想法，他只是做得更好罢了。赫斯特近几年也尝试过亲自作画，2009年底，他的一批画作在华莱士美术馆展出，却遭到骂声一片。好在，赫斯特早就对负面的评论习以为常了，“在拍卖场大获全胜之后，我可以想象评论家会跃跃欲试将我击倒。”他一次在接受采访时说，但是他秉持自己的偶像沃霍尔的原则，“你不用去阅读对你的评论，你只要称斤两就可以了。”“艺术只值人们愿付的价”赫斯特不相信死后的声名，他只愿意拥有现世的回报，他对凡?高的境遇表示遗憾，他的生活与人们想象中贫苦、孤独，在工作室埋头苦干的艺术家相距甚远。他同时也远离了那个曾经行为怪诞、嗑药、豪饮、热爱胡闹的坏小子身份。达明?赫斯特，1965年出生于英国布里斯托尔，他的父亲在他12岁时离开了家，母亲玛丽在利兹把他拉扯大。赫斯特读书的时候成绩平平，勉强升学，艺术曾经拿过E。一些人认为他是英国最杰出的在世艺术家，另一些人觉得他不过是操盘高手。事实上，他年轻的时候更善于策展。23岁时，他策划了戈德?史密斯展览。1991年，他拥有了首次个展《出入爱情》，整个展厅充斥着蝴蝶，孵化、飞翔、死亡。在早年，他的策展才华就在作品中得到了体现——标签、命名、编排、陈列。某种程度上，他的展示方式才是艺术。同时，投机者以大量投资吞噬他的艺术品，似乎天空才是它们价格飙升的极限。据赫斯特自己观察:“艺术只值人们愿意支付的那个价。”他的作品在50年后价值几何,一位赫斯特的朋友说，“这个伟大的幻觉还在不断增大。它的价值飙升，但实际上，只是皇帝的新衣。”朋友摇摇头说，“他是一个出色的艺人，一个伟大的广告人，虚张声势。我了解他，他会不断推进他的工厂，看它多大程度上能自我运行。问题是，他甚至不清楚，自己在什么程度下，是一个合法的艺术家。” 在白立方画廊的VIP房间，伦敦晚报记者大卫?科恩向销售助理理查德?汤普森抛出了一个颇为尴尬的问题:达明?赫斯特除了在画上署名，还干了啥,“嗯，事实上，达明有大笔收入。”销售员谨慎地说道。但是赫斯特究竟做了些什么,汤普森避开了凝视的目光，巧妙改变了话题。就在楼下，一位检视赫斯特标价100万英镑标本画的工作人员提供了一个类似的回答:“画廊告诉我们这个问题有标准答案，‘是的，但是我们不清楚他做了多少’。”2007年8月30日，白立方代理的达明?赫斯特作品，镶满钻石的铂金头骨《为了上帝之爱》以1亿美 元天价成交，创下了在世艺术家作品成交价纪录，买家是一个神秘的投资财团。这个头骨由32块铂金组合而成，上面镶嵌了8601枚无瑕的钻石，据说，是除了皇冠以外，委约创作的最昂贵的珠宝。负责制作的珠宝商表示，因为使用了太多钻石，在收集原料时，使得宝石市场产生了波动。作为一个驾驭如此庞大资金的艺术家，他身边的匠人和推销员对赫斯特如何施展点金术守口如瓶是可以理解的。但是赫斯特本人对于这个话题非常开放，他无所顾忌地表示，他视自己的艺术为“一家工厂生产的一个品牌”。赫斯特团队是强大的全球品牌，拥有一条生产线、销售、营销、公关团队，还有行政大楼、金融和投资部门。赫斯特没有花费太多时间，就建立了横跨英国伦敦、德文郡、格洛斯特郡和墨西哥的帝国，他的个人资产保守估计有2亿英镑。他依靠雇佣更多“工人”在他的工厂里劳作以赚得更多资本。“他们画得比我还好”当谈起自己批量生产的标志性作品圆点画，赫斯特说:“我只画过开头5幅，然后，我就腻烦了。当我卖出第一幅画，我用那笔钱雇人来帮我画。他们画得比我还好。因为我已经烦了，没耐心了。”赫斯特的生产方式拥有悠久的历史传统。比如油画巨匠鲁本斯、波普大师安迪?沃霍尔，很多当代艺术家也喜欢雇一个团队为他们代工。但对于赫斯特来说，最不同寻常的是，他的生产机器的规模之庞大——他雇佣了上百人——以及他在艺术世界的强势地位。赫斯特帝国的引擎是3个工厂，两个在伦敦南部，一个在格洛斯特郡。他雇佣了100多名员工将他的创意理念化为现实。其大部分作品都出自工厂。在Newport街的工作室，生产总监TomOrmond领导着一支由焊工和年轻艺术家组成的团队，这里的起薪是一小时9英镑。工作室大概有半个网球场那么大，弥漫着工厂的气息。一块巨大的白板上写着要求员工身着“干净的制服”。赫斯特不常来工厂。图书插画师LaurenChild在这里为赫斯特画圆点画，“我为他画画，但是大概只见过赫斯特三次。这是一份古怪但辉煌的工作。我所做的一切就是画圆点。我不知道我已经画了多少了，我不记这个。我们画得很快，所以没有太多思考的空间，你可以选择颜色，因为颜色是随机的。”大多数助理已经干了很多年，如果你达不到标准，赫斯特可能会很严厉。赫斯特药柜系列的“药丸抛光师”Eugene刚被炒了鱿鱼，“赫斯特说我的药丸不够光亮。”另一个不愿意透露姓名的助理表示她憎恨这种生活，画一幅60万英镑的画，只得到600英镑的酬劳。作为一种抗议，她偷偷在圆点画里面签上自己的秘密署名，甚至连赫斯特本人都没有发觉。另一个助理形容她离开赫斯特的情景，她向赫斯特要一幅圆点画，赫斯特直截了当地告诉她，“你自己画一幅呗。”她说:“不，我要一幅你的画。”他回答说，“你和我的画唯一的区别就是价格。”这种生产方式很容易引发“真实性”问题，1997年，赫斯特指出一幅旋转画是假的，然而事实上他本人很少经手自己的这类作品。“他教我摆脱对金钱的恐惧”赫斯特运作的神经中枢是他操持的Science公司，这是一个在伦敦Gower街的两层楼房。走廊里到处是包裹好的画作，准备发给买家和画廊，这里也是他的行政、公关团队所在地。他的弟弟布拉德利和20多名员工在此工作。他们与两位赫斯特代理商，白立方画廊的主人杰?乔普林，“世界上最伟大的艺术商人”——高古轩画廊的拉里?高古轩有密切联系。44岁的乔普林毕业于伊顿公学，他的父亲是玛格丽塔?撒切尔的农业部长乔普林勋爵。 1993年他开设了自己的画廊，他与年轻英国艺术家(YBA)关系密切，并随着他们的成长而崛起，在赫斯特声名鹊起并与查尔斯?萨奇分道扬镳之后，乔普林帮助他建立了此后的事业。 两个迥异的灵魂成为了朋友，乔普林是西服笔挺的绅士，而那时的赫斯特还是混迹街头的浪荡儿，他经常喝得醉醺醺的，两次因入店行窃被捕。他们之间纯洁的友谊可能因为弗兰克?邓菲的介入而受到挫折，邓菲坚持新的分成方式，乔普林不得不接受收益降至30%。 赫斯特69岁的经理人邓菲扮演了赫斯特父亲的角色。这位精明的生意人是赫斯特成为国际品牌的幕后推手。赫斯特提及邓菲，“12年前，当他出现时，我只是个朋克，真的，我不在乎金钱。至少我装作不在乎。但当销售数字开始飙升，你很难再装作不在乎。他让我摆脱了这种恐惧。如果弗兰克没有出现，我想我一定还在酗酒，可能会以某种方式终结这一切。” “我 创造想法，我是艺术家” 邓菲让赫斯特在经济上得到了自由，而将他从“做”艺术的想法中解脱出来的人是赫斯特自己。“真正的创作行为存在于思想中。”赫斯特说，“我创造想法，我是艺术家。” “艺术在你的脑袋里穿行，”他说，“如果你说了些有趣的事儿，也许那可以成为一件作品，我会把它记下来。艺术来自各处。是你对周围环境的反应。我的脑海中经常好几年都徘徊着关于作品的主意，比如怎么在画廊里做一道彩虹。我的脑子里总有一堆标题、关于展览的创意，以及还没起名字的画。” 但有人说，也许未必公平，即便那些想法也并非属于赫斯特。纽约艺术家约翰?乐?凯(JohnLeKay)曾经是赫斯特的朋友，他表示，第一次看到赫斯特的钻石头骨，好像“肚子受到狠狠重击”，因为这“非常像几年前我在工作室里展示给赫斯特的作品”。 瑞士艺术家约翰?阿姆乐德(JohnArmleder)已经做“圆点画”很多年了，大概从1970年开始。他说，“人们现在看到我的画就说，你像赫斯特那样画。我总是回答，‘是的。赫斯特的作品非常好，但是我比他早十年就开始画这些了。’” 去年9月，有近十项剽窃和抄袭的指控劈头盖脸涌向赫斯特，几乎针对他所有的作品。 赫斯特对这些争议不以为然，他坚持认为，人们总是从彼此那里乞求、借用、窃取想法，他只是做得更好罢了。 赫斯特近几年也尝试过亲自作画，2009年底，他的一批画作在华莱士美术馆展出，却遭到骂声一片。好在，赫斯特早就对负面的评论习以为常了，“在拍卖场大获全胜之后，我可以想象评论家会跃跃欲试将我击倒。”他一次在接受采访时说，但是他秉持自己的偶像沃霍尔的原则，“你不用去阅读对你的评论，你只要称斤两就可以了。” “艺术只值人们愿付的价” 赫斯特不相信死后的声名，他只愿意拥有现世的回报，他对凡?高的境遇表示遗憾，他的生活与人们想象中贫苦、孤独，在工作室埋头苦干的艺术家相距甚远。他同时也远离了那个曾经行为怪诞、嗑药、豪饮、热爱胡闹的坏小子身份。 达明?赫斯特，1965年出生于英国布里斯托尔，他的父亲在他12岁时离开了家，母亲玛丽在利兹把他拉扯大。赫斯特读书的时候成绩平平，勉强升学，艺术曾经拿过E。一些人认为他是英国最杰出的在世艺术家，另一些人觉得他不过是操盘高手。 事实上，他年轻的时候更善于策展。23岁时，他策划了戈德?史密斯展览。1991年，他拥有了首次个展《出入爱情》，整个展厅充斥着蝴蝶，孵化、飞翔、死亡。在早年，他的策展才华就在作品中得到了体现——标签、命名、编排、陈列。某种程度上，他的展示方式才是艺术。 同时，投机者以大量投资吞噬他的艺术品，似乎天空才是它们价格飙升的极限。据赫斯特自己观察:“艺术只值人们愿意支付的那个价。” 他的作品在50年后价值几何,一位赫斯特的朋友说，“这个伟大的幻觉还在不断增大。它的价值飙升，但实际上，只是皇帝的新衣。” 朋友摇摇头说，“他是一个出色的艺人，一个伟大的广告人，虚张声势。我了解他，他会不断推进他的工厂，看它多大程度上能自我运行。问题是，他甚至不清楚，自己在什么程度下，是一个合法的艺术家。”