舒同诞辰100周年书法艺术研讨会纪要

舒同诞辰100周年书法艺术研讨会纪要 主持人:张旭光(中国书协分党组成员 副秘书长): 中国书法家协会纪念舒同百年诞辰纪念会非常重视，今天上午在人民大会堂搞了一个非常成功的纪念活动，国务院的领导、中央的领导分别写了信，发了贺电，中宣部的领导，包括国务委员陈至立，包括我们中国文联党组书记胡振民，我们中国书协的主席张海先生，还有书法家代表刘艺等同志都做了重要的讲话和发言。应该说已经把纪念舒同诞辰100 周年的活动推向一个高潮，下午，我们举办的这个研讨会是我们这个纪念活动的延续，参加我们这次研讨会的有来自中国书协在京的书法家、有舒同的亲属，舒同书法研究会的领导同志，还有中国书协机关的同志，我想这次研讨会的人气还是很旺。下面我把参加这次研讨会的中国书协的同志介绍给大家，中国书协分党组副书记、副秘书长陈洪武;中国书法家协会展览部主任白煦同志;白煦同志在这里边和舒同及家人最熟悉，书协研究部的刘恒，中国书协理事张继、中国书协书法通讯报的袁伟民，中国书法杂志社主编周志高先生，中国书画报的书法编辑杨续，书法杂志的主编余立中先生，中国艺术报记者康伟，中国书法报的姜铁林先生。 舒同书法研究会会长、舒同四子舒安介绍了舒同的家属及舒同书法研究会的同志后，张旭光同志宣布:发言开始，大家可以发表自己对舒同革命方面、工作方面、人生经历方面的事，尽可能的让大家更深入的了解舒同先生。 白煦(中国书协展览部主任):我和舒同的家属、舒安、均均、关关及他们家人都很熟，当时在程家花园那时候我们经常在舒老的家里开中国书协的筹备会，每次筹备会都是舒老主持的，当时国内外要求成立中国书协的呼声日益高涨，国务院中宣部经过慎重选择决定，书法界的这杆大旗非舒老莫属，只有舒同能担此重任。上午座谈会中央领导对舒老的翰墨艺术生涯做了很精彩的概括，对舒体书法我缺乏深入的专门的去研究，只能谈一些很粗浅的感受。舒老书法的起手是颜真卿、何绍基各种书体都写，在80年代中国书法代表团去日本的时候，在笔会上舒老当着日本许多大书法家的面，在中日名家云集的地方，用5种书体写了一首诗，我觉得非常了不起，证明了他深厚的功底。当时，全国学习书法的热潮很高，许多群众自发的学习舒体，那时又没有像今天有关关、舒安他们成立的舒同书法研究会，群众只能自学舒体，我后来不定期陆续收藏了几幅舒老的书法，我感到他有颜真卿的博大宽厚，厚重的那么一种风格，在中央电视台采访时我谈到了舒老的为人，我曾经在一篇文章里写到，第一次和他见面，我心想一个声名显赫的大领导大书法家可能会很威严，但见面以后，我觉得如沐春风、他非常和蔼可亲，容易亲近，他对他周围的人、学生也好、警卫员、秘书也好一点都没有一个大领导的架子，这一点我很感动。联想到他的书法作品真是书如其人，他温和、大气的人格魅力融入到了他的笔墨当中。从革命战争年代到新中国，时代都需要这种大气磅礴的精神，所以研究舒同的书法艺术要寻根溯源，而不能限于作品表面的风格特点。 舒安:小时候和我父亲在一块也没有觉得父亲是个很特别的人，那时候感觉到他很温和，很平常、也感觉不出威严和特殊的地方，跟人相处，是比较温文而雅，而且是个只知道努力工作的人。以前在上海时，因为日以继夜地工作，经常头疼，那时候据我妈妈石澜说他战争年代一天只睡3—4个小时，后来到上海后，医生就说一个人要保证6小时以上的睡眠，他非常吃惊。因为他长期以来，一直是睡眠比较少，一直不断地在工作。从那时候开始，才比较注重身体休养呀什么的，我记得那时候，他经常头疼，我那时很小，但我脑袋长的比较大，他就老跟我顶头，顶顶头，他的头疼就能好一点。后来到了山东以后，老是有很多人到他这来开会，我的印象是父亲在工作之余连说话的力气都不太有，不太说话，吃饭时也不说话。写字呢，我就感觉对父亲来说是一种享受，一种精神享受。因为他喜欢写字，可是没有时间 写字。那时候经常有人请他写字，到山东以后，请他写字的人很多，秘书给他录出来，给什 么人写，写什么内容。然后录的比较多了，就抽出时间来写。一般是星期天，有时叫我们去研墨。那时没有很好的墨汁，写字都是研墨。我们那时最怕他写字，磨墨一磨就是好几个小时，觉得很枯燥。他写起字来非常的认真投入，甚至有时会写的满头大汗，但他却非常高兴，我们都说你写得累不累，他说不累，他挺高兴似的。我觉得当时对他来讲，写字是一种休息，又是一种精神上的自我满足，这个给我印象很深。对父亲的个性与书法艺术，我也有一个认识过程。最初看他的字看得多，不觉得有什么特别。而且觉得他的字不那么“帅”。而更喜欢米芾那样笔锋多变的书法。甚至觉得父亲的为人也太“温”，缺少些“大夫气概”。真正对父亲的为人性格及书法艺术有深入了解是“文革”风雨之后，与他一道经历了“相濡以沫”的岁月，体味到他外柔内刚的个性，也渐渐悟出他书法的魅力。后来在学校了解到艺术史，更意识到在浩如烟海的书画史上，能深入传统又从传统中走出，形成独树一帜的体，又得到社会的普遍认同，是多么了不起的事～ 还有就是我曾问父亲的秘书，作为领导干部的他有什么特别的地方吗,秘书说他开会的时候特别善于总结所有与会者的发言。总是可以很快地总结出每个人发言的要领，然后根据各种观点总结出几个要点，并且找到一个最好的解决方法。后来我觉得这种方法正是现代管理学的办法。另外京剧大师梅兰芳的艺术也有个突出的特点就是“中和”——这应该也是父亲在艺术上的一个特点:集中众人的意愿，找到一种审 美的“中和”。——一种更多数人能够接受的审美标准。 张旭光:舒安讲的很好，舒安讲这些情况我们大家过去都不是很了解，像他写字的状态，他有几种状态，一种是工作状态，另一种是创作状态。在今天上午我们党和国家领导对他的评价都很高，他是卓越的领导人，这方面他有很多的智慧，这方面对他评价非常高，我想历史上的很多大书法家大多也都是政治家。 张继(中国书协理事，中国军事科学院书画创作研究室): 今天我是怀着非常激动的心情来参加舒同将军的百年诞辰座谈会研讨会的，同时我也感到非常荣幸，荣幸的主要原因是我去年从地方特招到部队，直接特招到军事科学院专门从事书法创作，在我到军科之前，军科的领导说，你到了军科专业从事书法创作研究，其中一个任务就是继承和发扬舒同的精神，所以我觉得压力很大，有荣誉感，但也有一些压力，也是一种鞭策。到了军科之后，由于和军科的领导接触多，在这一年里听到了很多关于舒同的一些轶事，有些很具体的，包括军科院里好些老一代领导家里都有舒同先生的字，当时舒同将军和大家和蔼相处而且有求必应，很多当时身边工作的的人，不光是领导，手里都有舒同将军的作品。在舒同人格和艺术魅力的影响下，军事科学院对艺术和文化的热爱已经形成，舒同的精神将在这里发扬。 张旭光:舒老给军科形成一种传统，军科后来的人，都会把他的这种传统流传下去，在他的影响下，我们院都喜欢他的字，都需要他的字，最后一幅一幅的留下来，军科不管走多远，都能流下对艺术对文化的热爱，这个传统会在军科形成，这一点是他的人格魅力和艺术魅力共同的结果。那么对于他各方面的修养和他艺术内涵的关系，张继也讲了。下面请王征谈谈，王征是著名的企业家。 王征(舒同继子): 各位领导、各位专家、各位亲人，今天怀着很激动的心情来参加研讨会，我们家的几个没有这方面的艺术细胞，不像他亲生的几位，艺术天份很高，关关写字，均均跳舞，舒安画画，我们都是望尘莫及。不学无术，没办法我就去做生意去，原本是一个跟艺术无缘的人。因为老爷子的晚年跟他接触的比较多，也受点影响，也看到一些东西。在书法方面，我斗胆班门弄斧，旭光先生在上，各位专家在上。我觉得舒同是一个矛盾的现象，一方面把书法看似余事，均均跟我讨论过，对他来讲，革命第一位，工作第一位，所以他在工作时候佟韦同志印象是很深的，一切跟党走，在书协内部他把党组看成他的直接的领导，而不是以他的资 历，他主席的地位，凌架于党组之上。当时中央领导让他出任书协筹委会主任，他说，你们发命令吧，我是军人应该服从命令。所以佟韦同志也曾说过，我们主席这个人特别好，有了我们这个主席也特别好工作，服从组织的纪律性很强。书协主席上边安排是连任到底，他突然提出他不当了，当时，把陆石搞的很狼狈。陆石当时说:你大名鼎鼎，不能不当，你要不当我就找中宣部，中宣部不行我就找中央。老爷子的倔劲，他很难对付。他平时是很随和的，但他认真的事情是谁也改变不了的。后来，他就向乔石和习仲勋提出来，习仲勋同志是他的老朋友最后说了一句话尊重舒同同志的意见，当时征求舒同本人的意见，他紧接就说:还是坚决辞去书协主席的职务。对于主席的人选，他希望有一位全身心地投入到书协工作上的人来继任，他本人年事已高，力不从心，当时在各地建立分会的工作还没有完成，赵朴初也年纪大了，他就推荐启功。他后来对大会主席团有封信，今天回想起来还是很有感触:如果这次大会还坚持要把我做为主席候选人，那纯粹是形式主义作怪。第二段呢，他大段写了沙孟海同志应该给予合理的安排，他认为名誉主席不要是主席不当了以后当名誉主席，可以让沙孟海同志当名誉主席。后来，文化部、文联研究让沙老屈居做了名誉理事。没事的时候他老在裤子上点来点去，因此他的裤子右边也总是先破，过去当领导也是这样。他当官，没当过小官，当红四军秘书没几天就当秘书长。他还有一个特点就是临贴，他这个无名指是弯曲的厉害，这是因为长时间的写字，还有人给他这个弯了的无名指拍过照片。他除了人家请他 写，写被称为舒体字的时候，他自己每天就是用格子临，后来他不用看贴，楷书就是楷书，隶书就是隶书，篆书就是篆书，终身临贴不辍，一直到因病搁笔为止。我现在还保存了一些他最后临贴的作品，写得密密向外流的那种，还是有很多启发和借鉴。我印象对他比较深的是他这个人一个最大特点就是，我曾经问过一些老同志，舒同他这个人一不写回忆录，二不让出传记。作为党内一支笔，马背书法家，战争时写了大量的文章文稿，包括很多有名的东西，但是建国以后，一篇回忆文章找不到，这一点真不知老人是怎么想的。然后我见了这些老同志就问，这些老同志就说他做任何事做不到最好就不罢休。雪山草地上狂风大作，夜里把他围住，他在那写，写一遍不行再写，写一遍不行再写，所以我也觉得他一生最主要的课题就是书法。我就讲他的书法方面，他很自信，我举两个例子，八十年代初，我刚刚到他身边，有一年，武中奇先生举办个展。武中奇是他在山东的老部下， 而且在过去是刻图章出身，搞地下工作的，也是一位传奇色彩的革命老人。办个展请他剪彩，又是老上级，又是老朋友，又是书协的主席。他很不高兴，不去，武中奇不知道便一个电话接一个电话催。他说为什么吗,要搞个人的东西。最后秘书警卫员都劝他，他才去了。去了以后呢，他们就让他题字，他就题了“欲穷千里目，更上一层楼”。话中有话。意中有意，然后看也不看展览，就走了。后来在广州陶铸过冬的别墅，他说把一个人的东西放到那有什么好，应该大家放在一块儿，就能看到，谁好谁坏。另一方面、他把书法看的很神圣，很重要的，在和他生活过程中，发现了几个细节，我喜欢看国画和油画，油画的表现力很强，我拿给他看，他都不以为然，凡高的画册他还是不以为然，当时我和舒安一样，对他的书法见多了，也就无所谓了，后来他对我讲，书法是很难的，书法这一笔下去是不能改的，国画可是没有什么了不起的，这一笔下去不行，还可以涂涂抹抹，油画就更不行了，一层不如再涂一层。当然他有一些偏颇。但是他的审美观、艺术观决定了他把书法认为是最高境界。他不是文人字，但他是一个开宗立派的大书家。马萧把舒同贬的要命，但贬中有褒，而且褒的很厉害，说他是宋元以后极少的几位对中国楷书发展作出贡献的人，确切的说是继颜真卿、何绍基之后书法大山上 的又一座高峰。舒同书法给楷书注入了一种生命激情。像那种为了自己出名乱骂舒同的人，梅墨生那样为了出名而乱骂舒同，我们是置之不理的。对舒同书法的评价到了百年以后才能给予公正的评价。斗胆建议，对舒同现象进行研究，开展一下百年舒同成败大讨论。 张荣庆(中国书法家协会，书面发言由巧珍代读): 做为晚辈后学，我今天是抱着缅怀和景仰的心情来参加纪念舒老诞辰100周年这样一个 隆重的活动。舒老的一生是无产阶级革命家的一生，舒老为党、为国、为民贡献很多，他的丰实的业绩将永垂史册。舒老同时也是一位重量级的书法大家。他德高望重，人书俱老，是创建中国书法家协会的领衔元勋。眼下书坛由于人们所持艺术观念不同，创作路数上遂成多元态势。舒老是传统书风，并坚定不移地潜心耕耘几十年，不断地吸收营养，拓展完善强化自己的艺术个性。相形之下，书坛的追风者犹如过江之鲫，他们既不肯下真功夫，又常常见异思迁，追来追去。书坛廓清之日尚待多久。 高福长(舒同书法研究会副会长): 我是舒同书法研究会的舒体学子，今天向各位领导、各位朋友汇报一下我学习舒同书法的心得体会。很感谢书协能有这么一个机会让我们舒体学业子能倾诉自己的心声，是我们舒体学子的开心之日，为什么这么说呢,我认为在 中国书坛上兴起了一股不大不小的排斥舒同书法的不正之风，恕我直言。上届协领导换届以后，我们看到了一些曙光，(张旭光插话，“看到了红亮的太阳”)非常感谢书协的领导。我第一次见到舒老，他就说你是搞文艺的，现在还学我的字，你写写让我看看，舒老看了我的作品后就给我指了一些问题，主要是鼓励我打好基本功，要抒颜真卿、柳公权的传统把握好，舒安先生小时候给舒老磨墨。后来，有了新墨汁了，就要稀释，稀释需要好酒，有天晚上来人要写字，保姆说什么酒也没了，只剩了半瓶醋，舒老就让把醋也拿来吧，当时用醋一稀释，写出来墨香四溢。后来舒关关先生对我说，醋也有三大特点，第一挥发性强，第二墨味特香，第三穿透力非常强，另外舒老的这个最后这一拖，符合于舒老的结尾要稳健要一波三折，这是舒老当年不断的在艺术道路上精益求精，最后，我表示我们舒同书法研究会要团结全国的书法爱好者在中国书协的指导之下，要求并入中国书协，在中国书协的领导下，弘扬舒同书法，发扬祖国传统文化，而做出我们应有的努力。 张旭光:你这算是舒迷吧，舒同书法迷，高福长是舒同书法研究会的副会长，把有些真传都告诉大家了，舒老的笔法特点是下笔要果断、走笔要连贯、收笔要稳健。一下就让我们记住了，这也是我们今天收获，总体上说，高先生把接触舒同先生学习舒体的一些想法都讲了出来，讲的非常生动。 我刚才听到了几位舒迷学习舒同书法的一些过程，那么我想，舒同先生几次说不要再学我，不要光吸取我，要广泛吸取，他讲这句话，是他的真心话，我今天也看了舒体学子的作品，总体我感觉是非常好的，无论是神还是形都学到了一部分。今天的座谈会是纯学术性的，我完全以学术的立场来说这样的话，你们确实爱他，你们为他着迷，你们学到了他的一些形甚至神，这已经很不容易了，但是你们还要重温舒同同志的话，要追根寻源，还要往深的和长的地方去努力，甚至包括何绍基对魏碑的吸收和容纳的东西，还要广泛地去涉猎，我们今天纪念舒同先生诞辰百年，我们重温舒同先生的谆谆教诲。这是我要讲的第二点。 第三点我要讲，舒同的书法已经成为我们当代书法创作的一个重要的资源，他人故去了，但他却给我们留下宝贵的财富，我们确实需要对他的作品、包括他的经历、包括他的情感进行更加深入的研究。由此化为我们当代书法创作的一种资源、一种力量。我个人的看法这在以前我也讲过，你们大家可以不同意，如果启功先生和舒同先生就作品而言相比，我认为舒同在他的作品中所表现出来的那种创新的价值比启功先生要高。这是我个人的看法你们可以不同意。我还认为溥杰所创造的那种风格在文化史上的意义也比启功要高。这些个性的独特的风格才能汇成我们整个传统长河的一阵长列。如果我们的创作性不高，继承性为主的东西，可能还难以在我们这个形成传统长列中占有一席之地。当然启功先生是一位国学大师，我很 崇敬他。这里我完全站在艺术立场上来说谈他的创作、来谈他的艺术品，在整个文化史上的意义。今天，我们要更加深入地研究舒同的作品。在有一个现象刚才高先生谈得就是学舒同的在书法大展中比较难以入选，这是现实，学启功的也难以入选，学欧阳先生也难以入选，这是一个现象。但是学林散之、沙孟海的这都是当代书法大家，反而要容易入选。这是什么 问题还是值得我们去研究思考。特别是你们舒同研究会，我们对你们寄予厚望。将来舒同书法艺术的发扬光大更多的工作需要由你们来做。总之作为中国书协的第一任主席，在那个风云际会的时代，历史的重任落在了他的肩上。他给我们书法界带来了福祉。没有舒同先生我们书法界今天是个什么样子，那还很难说，当然书法发展的潮流作为中国文化的一种精神，是阻挡不住的。谁来扛这个大旗，谁来当这个主席，那就确实决定了往下所走路程是不是很顺利，这些起到了很重要的作用。因此，我们书法家有今天的好日子，要感谢舒同先生。这是我个人的看法，其它几位今天谈得很好。有很多精彩的东西，我还要重复一下记一下，我们应该向舒同先生学习的一些东西，一个是他对党的无限忠诚，他对服从组织的那种虔诚，我们驻会的公务员、干部都要学习他对党的这种忠诚，舒同先生终身临贴，他的无名指都练的弯曲了，这种下功夫的精神也是我们所有搞书法的人都要过得关，过不了这个关，很难说自己是书法家。另外，他那种善于包容的精神在当代尤其更有时代意义，当代是一个多元的时代，他那种善于包容的这种精神，我们坚持下去，利于推动时代的繁荣，我们还要学习他那种追求真理的那种坚韧不屈的精神，艺术家就是用艺术的语言坚持真理和发现真理。这种精神值得我们发扬和学习，我们还要学习他服务大局、服务党的中心工作，他不是为艺术而艺术，而是用艺术去工作，去和敌人斗争，去做统战工作，用来团结同志，当前，我们书协的主席张海先生讲的我们要围绕中心、服务大局，当前和舒同先生想法是一样的。还要学习舒同先生的创新精神，真正形成我们个人独特面貌、如何创造自己的精神聚汇成当代书坛万紫千红的百花园。 陕西省纪念红军长征胜利七十周年红军书法家舒同书法学术座谈会纪要 主持人:李成海(陕西省书协副主席) 今天，舒同书法艺术展，陕西省书法展举行，同时，对舒同先生的书法艺术举行个座谈研讨会。舒同先生在陕西曾担任多年的领导职务，他在红军长征的时候、抗日战争的时候，被毛主席称为“红军书法家”“党内一支笔”。留下了很多珍贵的墨宝。到陕西后书法艺术已达到一个炉火纯青的地步，形成了一个他自己面貌的“舒体”。我所见到的舒同先生最早的两块匾，一是“陕西省图书馆”，一是“陕西省总工会”写的很好，写的很到位，艺术品位很高。今天举行这个学术研讨会，由省书协学术委员会主持，下面有五位同志发言。 赵熊(中国书协篆刻委员会委员，陕西省书协副主席，陕西省学术委员会副主任，陕西省篆刻委员会主任): 很高兴举办对舒同先生的书法艺术和革命经历的展示，在陕西这个地方有很大的意义。咱们陕西是中国文字和中国书法的发源地，但是，从唐汉以后随着政治中心的东移而旁落。以后二千多年的时期，在陕西曾有过一段空白。到了明清，到了民国南方出了很多书法家，我们陕西少有这样的书法大家。民国时候出了个于右任，全国解放以后于先生到了台湾，于右任的字连文物商店也不敢收购，文革以前对于的书法是不认同的。特别是50年代以后到文化大革命这么一段时间，陕西书法没有一个典型的代表人物。舒同先生具有红色经历，在我党的书法史上，在陕西的书法史上有相当重要的影响。舒同先生从山东到陕西来，对陕西的书法艺术的发展和对陕西整个的影响是非常重大的，填补了这个空白。后来舒同先生又到了北京去，又兼任了中国书协的主席。对书法的贡献不仅仅停留在对陕西的，也不仅仅是在红军时期的红军内部的事和具有局限性党内，而是对全国书法事业都是一种推动。我有幸参加了第二次书法代表大会，在那次代表大会上，舒同先生因为年龄比较大，身体状况也不太好，主动请辞书协主席。在那次大会上大家公推启功先生作为中国书协主席，这大概是1985年。可以说舒同先生在当代书法史上作为第一届书协的主席、对当代书法的推动是有目共睹的，历史是不容改变的。而在那个阶段正是处在改革开放的时期，对外交流，特别是对日本 的、对汉文化领域的交往，书法是个非常重要的内容。通过展览的历史照片、历史资料可以看出，舒同先生起了非常重要的作用。 我作为一个陕西人，特别感到自豪、骄傲的是:舒同先生在最重要的创作时期正好在咱们陕西。我还是很小的时候像李成海说的，看见“陕西省图书馆”、“陕西省总工会”这样的匾印象非常深。在文化革命中有很多传闻，文革中舒先生遭受到不公正的待遇，经常接受批判要抄写大字报，大字报抄写出来之后，经被人用刀刀把大字报割掉了，甚至把大字报都揭掉了，完全不管是政治上的得与失，从书法爱好把舒同先生的墨迹作为墨宝一样收藏起来。这些东西在民间不知道在谁手上。如果有，这不光是在政治上是个史料，更重要的是舒同先生在书法上留下的一个史料。所以在陕西能为舒同先生举办这么一次展览，一方面是弘扬书法艺术，一方面是彰显舒老先生在陕西对中国书法艺术所做的一种贡献。说明我们陕西现在的当代的文化艺术界领导对文化艺术的尊重，对舒同先生也是一种肯定和尊重。在昨天布置展览、评比作品过程中，雷珍民雷主席提出设想，在明年还要组织一些展览，给已经去世的书法家老先生和在世的一些书法家老先生举办展览。通过一系列的活动，对书法艺术向前推动，营造整个陕西的书法和文化艺术、人文关怀的一种气氛都是至关重要的。 李成海:舒同先生从革命时期就来过陕西，也是我们陕西的骄傲，下面由中国书协行书委员会会员，陕西省书协学术委员会副主任谛高亮发言。 谛高亮:我们今天很荣幸地看到一个老一辈，典型的老一辈无产阶级革命家的书法展览。舒同先生遗留的作品，虽然仅有几张原作，大量的是一些复印件，仍然反映了伟大的革命家对书法艺术的追求，艺术造诣已经达到了非常高的境界。我们大家都有同感，我们在看的过程中在讨论继承和发展的问题，在思考这些问题。我们觉得舒同先生在传统的书法艺术和研究方面是卓有成就的一个人，是具有开创精神的一位书法家。不仅仅在政治上的影响很大，而且在书法成就上也是很大的影响。我们在读他的作品，读他的即使是复印件的材料，我们都感到舒老先生对中国传统书法艺术的研究，尤其是对“颜体”，特别是颜真卿、何绍基的研究很有造诣。舒同先生是我们中国书法家协会的创始人，他是第一届主席，他对中国书法的贡献是非常大的。 昨天我接到参加座谈会的通知，今天看到了原作，肯定了我刚才的几个认识，用“了不起的书法家”、“伟大的书法家”这些定语怎么说都不过份。在此我作为一个自己的判断，舒先生整个作品我们在看的过程究竟学什么的问题。舒先生早年的作品总体来说比晚年的作品好，行书比草书好，书法比绘画好。 李成海:刚才谈了关于传承和继承的问题，舒先生写的“”的匾，有颜真卿的《东方朔画赞》韵味。下面由中国书协学术委员会委员，省书法家协会学术委员会主任吴振锋发言。 吴振锋:建国以来，美术的教育是按苏联的模式套下来的。中国书法在国际上没有参照物，在我们美术史上，美院的教科书上没有书法的内容。这是不公正的，是对中国传统文化的不公正。虽然在文化大革命那样的群众化的这种书法运动，但是书法艺术没有得到应有的文化身份的确认。在打倒四人帮以后，改革开放这样一个大形势下，思想解放运动推动了整个文化及对传统文化的反思，在1979年就有一批人在酝酿着要成立中国书法家协会。80年中国文联就决定筹备中国书协，后来就请舒同先生负责筹备工作。舒同先生在中国具有特殊的身份。他既是个老红军，老革命家，又是个文化人，大书法家，他在当时是特别显赫的人物。80年11月召开的第一次书法家协会筹备会是在军事科学院、舒老家里开的。这个历史事实说明了什么呢,我们不是站在今天书法艺术轰轰烈烈的基础、站在历史的基础上，会特别的感受到他在特定的历史时期内、特殊的作用。他说:“希望年轻的书法家们，不单是作书法活动家，而是要面壁十年，写出一两副传世之作，这样才能对得起自己、对得起祖宗”。对老人家那时候提出来的问题，二十五年后我们解决的怎么样，尤其在我们这样商品的大潮下，我们是不是把书法当作传世之作来做，我们是不是对得起自己，对得起老祖宗，舒同老 人家说的话对我们仍然有用。这是我的第一个感想。 第二个感想，舒同书法它的特殊的个性化语言。舒同讲过他的书法是七分半书法，真、草、隶、篆、行、颜、柳各拿一份，何绍基拿半份，他讲这个话是说:他的取法是从传统来的，如果仅仅认为他的书法，他的作品分解那一部分属于谁，那我们就很愚蠢。在研究中我们破解他的书法风格形成的秘密，不言之秘是什么。可以看到:颜真卿是一个高峰，何绍基是一个高峰，舒同是一个高峰。这说明一个什么问题,这几年我一直在学术上探讨中国书法的传承和发展这样一个问题。我觉得应该认认真真地去研究一个成功的书法家成长过程，这是他的个性化风格对我的一点启示。另一点启示是他的气质在他的作品中的体现，他是个老革命家，他的革命生涯影响到他的整个作品审美取向。我们在他的作品中，读出磅礴大气，同时我们还能读出静气、雅气的一面。我们这个时代恰恰缺乏这些东西。这样一种研究，一种学习，还应该从个性化风格中吸取营养。这两天我正在读《论语》，《论语》中一些话也让我受到启示。我们看到舒同先生的作品虽然很大气、静气，没有看到它粗野。舒同先生的字那么磅礴大气，但仍然很静气、雅气，这正是我们当代人应该学习的东西。 以上就是我的这两点认识、体会。我们说我们在这讨论也好，研讨也好，作为我自己应该对老一辈艺术家致以崇高的敬礼。 李成海:作为一个书法家，必然有一个继承和传承的问题，在此基础上然后再看自己的悟性。下面由省书协学术委员会秘书长，全国七届学术研讨会二等奖获得者刘思凯发言。 刘思凯:纪念红军长征胜利70周年，由省文联和省书法家协会联合举办的这次活动，无疑是追忆和弘扬红军传统文化，站在陕西文化大省的立场上，也是我们陕西省书法届领导顺应潮流，作了一件很好的工作，这个意义是不言而喻的。 舒同先生是二十世纪中国书法史上一位承前启后的巨匠与里程碑式的人物，也是与我们陕西文化书法、文化滋养有着深厚历史渊源的书法大师。他独特的审美意识和正大宏润的气象，巨大传统内蕴，以及精湛的技法功力，还有他伟岸的人格魅力，以及“舒体”所呈现的价值所至，无不标志着一种辉煌。我认为作为我们陕西书法界新一代，要按舒老先生讲的要有“传世之作”“要对得起自己，对得起祖宗”。对舒老先生要写一部专著也都不为过。站在我们陕西书法创作现状，历史责任与文化构建的立场上，尤其是我们中青年一代面对舒先生的艺术追求和辉煌的成就自然在情感的驱使下，一种自然的流露。 舒同先生的书法风貌，那种对颜体书法的整体气息。内在精神的准确把握，对何绍基书法的主要特点的艺术借鉴，还有对草、隶、篆、行等书体的理解度以及高强的提炼及概括能力。对遏制当下书法创作中那种取法不高。根底不深，整合体功力不强，审美判断力不足的时病、无疑是一壶良好的清醒剂，具有天然的警示和启迪作用，这是我的第一点感受。 第二点感受，文化良知与独立的批判精神是提升书法艺术水平的关键所在。书法不仅仅是一种艺术存在，更重要的是一种文化传承，作为文化传承发展主体的知识分子，他在价值追求上必须具有高尚的文化良知和独立的批判精神。记得殷海先生曾经说过:“知识分子是时代的眼睛”。要想成为一个健全的知识分子，必须同时满足两个条件，一个是注意道德，一个是建设真理。必须要有独立的精神和原创能力。独立精神和原创能力很关键。就书法而言这种精神和能力，必须立足于民族文化根性，必须建立在创作主体和文化自觉的基础上，对传统书法资源有机整合、划材取舍与选择。这个过程是一个不断注入主体情感与时代鲜活力过程，是书法文化基因沿着它自身固有的轨迹的自然传演。因而它不是一种决断式标准或立新的一种自然传演。我们从舒同先生40年代，50年代，60年代，直到80年代这么一个书法差异过程，我们可以看到这一点。舒老先生希望青年书法家同志，“不单是作书法活动家，而是要面壁十年，写出一两幅传世之作，这样才对得起自己，对得起祖宗。”这是舒先生一句发自肺腑的殷切的希望，这是一种责任良知。同时舒先生还针对当时搞书法的人只重实践临帖，只重技法，而忽视对书法理论文学艺术修养提高的现象，强调了“读万卷书，行 万里路”，功在书外的主张与要求。这些我认为对于澄清我们当下在书法创作上，对书法主体认识的偏差，剥开价值观念构建上的迷津，走出西方进步论思想的误区，以及文化消费预 定价，价值取向的倒差，还有明辨将书法文化内涵、气质、消解为代价，不顾民族文化根性，图有形式上的翻新。以创新的现象，自然是一种不可替代的精神启迪。而我们当前这一代人的责任，我们这一代人给后人留下什么的问题。以致还书法的文体本源，恢复它的精英文化价值与地位，是实现创作主体，心灵自由的必然现象。 舒先生一生可以说是笔、墨、纸、砚，随身伴，临池挥洒，从不间断，然而他与同时代卓有建树的林散之、沙孟海、谢无量等人相比，具有一种超迈的气度。这种心境与壮志于当下整个书法创作流行时尚的文化意境遮蔽了心灵自由的壮态，还有在当今社会物化状态下，以市场价值为坐标，而对人文价值，人文理念，人文品格、书法价值流失的现象，他的意义不仅是在当下，更是长远的。舒先生继承传统的毅力不管是在战争年代还是和平时期，对中国书法都是孜孜不卷地追求和学习，对中国大文化的学习，对他的舒体学的形成无不起到重要的作用。 李成海:下面由终南印社副社长，孙国旗发言。 孙国旗:在革命战争时期在49年以前，他主要在工作，因为工作而作书法的事情，不是因为喜欢书法而作这个事情。解放以后到60年以前，因为担任了非常重要的职务，虽然对书法情有独锺，对书法是一种感性的认识。他书艺很高，但不是自觉的行为。到60年以后，在山东当书记以后。因为刮五风下来之后，在山东千佛山疗养时和山东书法家关友声接触，以及和济南的大量的书法人士结识以后，书法艺术达到了一个高峰。舒同先生在五、六十年代是书法高峰期，很多学者认识一样，这是我认同的。舒同先生对书法到了63年从第一书记的岗位上下来以后融为一种生命的力量，63年到了陕西工作，在8年当中创作了大量的作品。也是在文革时期，他的反思，我认为这是一个书法家最真诚的东西，这次在陕西举办的这个展览是舒先生百年诞辰的一个继续，去年在先生百年诞辰的时候，中央电视台十频道人物栏目三集的对舒先生书法经历和人生评述，给我极大的启示。也就奠定了在人们心目中重新认识的基础。陕西组织的这个活动是一个延续，非常有现实意义的。舒先生在书法事业上的贡献大家都讲的很多，他在组建中国书协的过程中这一段历程。在1985年他在谢任的时候对青年书法家的关怀，希望大家应该是真正的书法家而不是书法活动家，有学术的真谛，有一两副传世之作。这是一种文人情怀。舒先生对我们的希望给我们的启示是什么: 第一点:书法不是书法家的生活全部或者生命的全部。有人认为舒先生首先是革命家，其次才是书法家，没有革命家的舒同，就没有书法家的舒同，我对这种观点表示敬意和认同。为什么，我们看舒先生的作品，我们不能仅从技法上来进行评论;舒先生认为书法是他的余事，反过来讲舒先生成就不高吗,按科班出身来讲，舒先生是没有学历的。但他的成就很高，作为一个艺术家我们不仅要有知识，还要有生活。作为书法家，书法不是生活的全部。再一个，舒先生最大的成功不是单单喜欢颜体，而是选择了颜真卿，首先是选择了人。 一个书法家的人格确立非常重要。首先确定的是人格。颜真卿在“祭侄稿”里，他能看到自己的侄子为了精忠报国被奸臣陷害，他的那种浩然气质充分体现在“争座位”帖中，因为位子排的很低而愤怒。情怀是主要的，选择是主要的。如果一个书法家人格不能确立，你选择的字体，不适合你个性的发挥，你成功是不可能的。或者说你成功的很慢，或者说你有100,的才气，只是达到50,或60,。再一个他把书法当成精神追求，这对我们书法家启示是很大的。在任何情况下作为一个真正的书法家，舒先生的历程诠释了一个书法家应该具有的素养和道德情怀。或者是革命情操，或者是精神追求。他一生是三起三落，在任何情况下他都没有忘记把书法当作精神的东西来追求，而不是物欲的追求。我觉得作为一个书法家来说可以得到很大的启示的。这是我得出的第一点启示。 第二点启示，我认为书法渊源对一个书法家成功很重要，对于大量的临帖，我们不可能 全都拥有，就像齐白石讲的，“成也三十年，背也三十年”你不可能在一生中将其所有都吸收过来，这几乎是不可能的。如果找出渊源，然后才能形成自己的个性。作为一个书法家没有解决归属问题，如果40岁的时候你的书法没有一个归属，你的书法从那里来，到那里去，最后是谁那就有问题了。舒先生说他的书法是七分半，他讲，真、草、隶、篆、行、颜、柳各占一分，何绍基半分，他在晚年的时候创新内容，他的书法是创新精神和革命精神的融合。这是书法渊源的重要性。 中国书法发展到80年代，文革之后，如何振兴,首先不是他提出要成立中国书法协会的，是别人叫他干的，因为他能够担任这个责任，他德高望重，既有政治上的德高望重，也有书法大师级水平，所以叫他承担。舒先生当了中国书法家协会的第一任主席，他的最大成就就是将全国各省的书法组织相继建立起来，这是舒先生精神追求的结果，他给中国书法史上留下光辉的一页。 对社会上的有一种说法，说舒先生不办个展，不收弟子，认为把书法推向社会是一种文人的作法，我对这种观点不表示赞同。舒先生五岁读私塾，九岁出名。后来成就为大师，能说他不是个文人吗，所以说上面的概念是错误的，我认为舒同先生首先是个文人，他具有文人情怀。因为舒同先生的文人情怀才有书法的发展，文人首先是正直，第二是忧患意识和批判精神，第三是谦虚，第四有感恩和报恩之情，文人见了好的东西就象米芾拜石一样，见了好的东西，要五体投地的。不是说视而不见的。再就是文人之间心灵是相通的，相互之间是崇拜的。我过去讲文人相轻，那是真文人对伪文人的一种不屑一顾。我从看扬州八怪的结合，石涛与八大之间的相互关系，虽然没见过，却有很深的交情，是相互间的崇拜，这难道是文人相轻吗。文征明与唐寅的友情，唐寅做人的几次失误，文征明多次劝他而没有小看他。我认为这是一种心灵的沟通。我们讲文人的情怀，他不是简单的符号，对我今天来讲舒同的文人情怀是相当高的。他对晚辈要求“留下一两副传世之作”;在当书协主席时，把大量的民间的老先生组织起来，让他们在各地甚至北京发展。在舒同身上充分体现了文人情怀。另外新旧和笔墨没有关系，笔墨和时代有关系，笔墨当随时代。我不同意有人认为现在不要谈笔墨，说笔墨是旧文人的情怀，对年轻人的压力很大。新旧和笔墨有什么关系,笔墨随时代，只要反映时代的东西就是新的。一代人作一代人的事，一谈笔墨就说是旧文人的情怀是不对的。我们今天一讲文人情怀，就说就是散谈的、败落的，其实也是一种误解，文人追求的是什么，实际上追求独立精神、价值。吴昌顾的画，我们不用去看他的名字，或者不用去看舒同的名字，一看就知道是舒体。这是为什么,这是精神通过笔墨的一种外化。在谈文人情怀的时候，在当今这个时代非常有必要。现在这个时代，非常浮躁，上面的几个发言的老师都谈到社会上的种种现象。在书斋里养养浩然之气、养养谦虚之气，看到自己的作品，看到好的书法家的同道用一种崇敬的心情来尊重他，文人情怀是在当今值得发挥，弘扬的事情。 书法的作用我可以从舒同先生的一个事实上得到启示。红军到达旬邑后，要请当地名士肖之葆当参议员，他不来。他认为共产党没文化，是土匪。后来毛主席让舒同给肖写了封信，宣传共产党的政策。当肖看到舒同先生的信后说:“字美、文雅，共产党有人才”，后来他就合作了。还有一事郭沫若的夫人于立群在大病中，见到林散之的草书之后，浑身出汗，病好了，由于敬畏而治好了大病。我觉得这说明书画艺术可以起到的巨大作用。