作曲家介绍

作曲家介绍 普罗科菲耶夫(1891-1953)苏联作曲家、钢琴家,自幼学习音乐,1904年入彼得堡音乐学院,1909年毕业于该院里亚多夫作曲班,1914年又在该院安娜·叶西波娃钢琴班上和尼古拉·齐尔品指挥班毕业。他在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛, 1918--1932年间侨居国外,并周游世界。1932年回国。早期作品的音乐语言清新而有朝气,继承了古典传统而又有大胆革新的精神,某些作品则受现代主义影响。晚期作品风格简朴而抒情,尤以《第七交响曲》最为典型。主要作品还有童话歌剧《对三个橙子的爱情》,交响童话《彼得与狼》,声乐-交响组曲《冬日的篝火》,舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》,清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》、《保卫和平》,歌剧《战争与和平》以及不少钢琴、小提琴的器乐作品,是当代杰出的作曲家之一弗朗索瓦·约瑟夫·戈塞克(1734--1829)荷兰作曲家、指挥家。生于汉诺。过去人们一直以为他是比利时作曲家,但据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》介绍,他是荷兰人。戈塞克一生创作了许多作品,仅交响曲就有26部之多。此外还有歌剧、室内乐、合唱以及其他各种体裁和形式的作品。但只有这首《加伏特舞曲》流传最广。戈塞克1829年2月16日逝世于巴黎,享年95岁。 格里格(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一,他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威,格里格无论生前或死后,都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品,而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。 格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育,使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家,早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下,格里格6岁开始学习钢琴,9岁即尝试作曲。15岁时,由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成,格里格赴德国莱比锡音乐院深造,直到19岁毕业,在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年,格里格返回祖国,在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下,格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时,格里格还进行了广泛的音乐活动,如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等,努力提倡和发扬挪威民族文化。 格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品,是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面,也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。 刘炽(1921-1998)作曲家。陕西西安人。从小随民间艺人学习鼓乐,15岁便成为红军“人民剧社”小演员。1939年入延安鲁艺随冼星海学作曲,是当时延安有名的“五人 团”成员(其他四人为安波、马可、鹤童、张鲁)。中华人民共和国成立后曾在中央音乐学院进修学习作曲,曾任煤矿文工团副团长。共作有10部歌剧音乐(有的与别人合作),10部大合唱、10部电影音乐,500余首各种形式的中、小型音乐作品。较著名的有歌剧《牧羊姑娘》(与陈紫合作)、《阿诗玛》,大合唱《祖国颂》,歌曲《胜利鼓舞》、《翻身道情》、《生产忙》(东北民歌改编)、《新疆好》、《我的祖国》(故事片《上甘岭》插曲)、《风烟滚滚唱英雄》(故事片《英雄儿女》插曲)、《让我们荡起双桨》(故事片《祖国的花朵》插曲),舞蹈音乐《荷花舞》等。其作 丁善德(1911-1995)作曲家、钢琴家、音乐教育家。 江苏昆山人。1928年入上海国立音乐院(后改为国立音专)钢琴系,受教于俄籍钢琴教授查哈罗夫,并师从朱荇青、黄自攻习琵琶、和声、配器。抗战以后,筹办上海音乐馆,并亲自主持该馆工作,从事音乐教育活动。1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲,指导教师为布朗热教授及欧朋教授。1949年回国后,长期在上海音乐学院执教,历任副院长兼作曲系主任。先后担任柏林国际舒曼钢琴比赛(1956年)、波兰国际肖邦第六届钢琴比赛(1960年)、比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛(1964年)评委。在国内多次举行个人钢琴独奏会。他的主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组曲》,大合唱《黄浦江颂》等。其中《长征交响曲》是我国一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品,在日本曾由名古屋交响乐团演出并灌制唱片。 另外,他还作有钢琴独奏曲《儿童组曲》、《新疆舞曲》第一、二号、《中国民歌主题变奏曲》等,作有独唱曲《歌颂毛主席》、《爱人送我向日葵》、《丰收山歌》等,并为《想亲娘》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《槐花几时开》等民歌编配钢琴伴奏。著有《对位法》、《复对位法》、《赋格写作技术》等。品旋律隽永秀美,民族风格浓郁,富于歌唱性。 寄明(1917-1998)女作曲家,原名吴亚贞。生于苏州,原籍江苏淮安。自幼会演奏多种乐器,曾在上海国立音专主修琵琶、钢琴,后参加抗日歌咏活动。1939年到延安鲁艺任教,是延安时期的第一个钢琴家。后任东北音专副校长兼教务长,中华人民共和国成立后长期从事电影作曲,曾在上海电影制片厂工作。早期以小歌剧、说唱性歌曲创作为主,其中影响较大的有小歌剧《干活好》(和张棣昌合作)、《谁沾光》等,歌曲《庄稼人小唱》也传唱一时。1953年起,先后为《小八路》、《凤凰之歌》、《李时珍》、《平凡的事业》、《鲁班的故事》等近30部电影作曲。其中《凤凰之歌》、《给解放军叔叔洗衣裳》等电影插曲广为流传,《我们是共产主义接班人》作于1962年,系儿童故事片《英雄小八路》的主题歌,此曲于1978年被定为中国少年先锋队队歌,并于1980年获少年儿童音乐作品一等奖。 瞿希贤(1919- )女作曲家。上海人。自幼爱好音乐。 1948年毕业于上海国立音专作曲系,曾从师于弗兰克尔(德籍教授)、谭小麟教授等。解放后,长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。她的作品题材宽广,风格多样,音乐语言清新生动,刚柔兼备,具有鲜明的民族特色和艺术独创性。其中歌曲《全世界人民心一条》 1 获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖,合唱曲《全世界无产者联合起来》获1964年全国群众歌曲一等奖,儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全国第二次少年儿童艺术创作评奖音乐作品一等奖。此外,大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等,也受到音乐界的好评。歌曲《新的长征,新的战斗》于1980年被评为优秀群众歌曲。 尼古拉?里姆斯基‐科萨科夫(NikolaiRimskykorsakov1844―1908)俄国作曲家,“强力集团”成员之一。他一生创作的乐曲数量很多,其中以交响曲和歌剧为主,音乐大都取材于俄罗斯的历史、文学和民间神话传说。以俄罗斯的民歌为基础,同时吸取东方民间的音乐素材。作品有交响组曲《天方夜谭》和《金鸡》等十五部歌剧。 强力集团:1857―1862年间在彼得堡逐渐形成的音乐创作小组,成员有巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫。他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的,而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上,走上专业音乐创作道路的。 格里格(Edvard Hagerup Grieg 1843―1907)一位爱国的、追求音乐的民族风格特点的挪威作曲家。祖国优美的自然环境和农村生活的熏陶,形成了对民族民间音乐的偏爱。他以挪威农民舞蹈、古老的挪威民歌和民间传说中的人物形象等为素材,写有不少有特点的钢琴小品和管弦乐曲。《培尔.金特》、《挪威的山谷》、《加禾舞》、《山区的舞蹈》等作品有着浓厚的民间色彩,表现出挪威本土音乐的气氛。最有挪威特色的十集钢琴抒情小品成为他一生创作的重要收获。 何塞.马蒂(1853-1895)是古巴的革命诗人,古巴独立战争的领袖,曾多次遭到囚禁和放逐国外,也曾多次发动和领导武装起义反对殖民统治。1895年5月在战斗中牺牲。何塞.马蒂的革命诗歌对于古巴人民有极大的鼓动力量,他的这首填词歌曲《关塔纳梅拉》在古巴几乎家喻户晓,并且已越过国界传遍世界。 曲作者厄内斯托.列库奥纳(1896-1963)是古巴著名作曲家兼钢琴家,他虽然写过交响乐之类的作品,但使他出名的却是他的流行音乐。《西波涅》是其中最受欢迎的一首,不仅被改编成各种器乐曲,而且很多歌唱家也把它列为自己的演唱曲目。 曲作者、演唱恩雅,1961年出生在爱尔兰的一个大家庭中,自幼修习古典钢琴,在充满音乐气息的环境中成长。八十年代恩雅加入由姐姐,两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团担任键盘手,历经2年严格紧凑的巡回演唱经验。,为以后的发展奠定基础。恩雅的音乐融爱尔兰传统与高科技的现代音乐创作为一体,注重和声及气氛的营造,籍合成器繁复之美创作出超凡脱俗深邃飘渺的音乐意境,用乐器与人声交互重叠的音质效果体现深刻强烈的个人色彩。 1994年,爱尔兰女小提琴家雪莉和挪威作曲家、音乐制作人罗尔夫.洛夫兰完美结合构成了神秘园乐队。他们的音乐以流行音乐的节奏感表现古典音乐风格,是古典乐的流行化代表。他们的音乐着重反映人的内心世界,让人们在音乐中了解自己,借助音乐将人们引入一种神 秘瑰丽的非凡境界。这一年,罗尔夫和雪莉代表挪威参加了欧洲电视歌曲大赛,并凭借一首只有24个单词的乐曲《夜曲》,荣获大奖。由此,罗尔夫和雪莉梦幻般的组合使“神秘园”乐队真正走入欧洲,走向全世界。并为乐队带来了巨大的荣誉。《夜曲》舒缓柔美,充满了思亿,令人沉醉,乐曲开始和结尾处的女声旋律深沉、宁静、安详,具有极大的感染力。 1995年新纪元音乐家Nicholas怀着那种对保护地球环境问题的真正关心创作了大峡谷这部完美地表现了大峡谷的音乐专集。聆听大峡谷的音乐是一次令人激动的冒险,你仿佛可以听到回荡在峡谷峭壁间那悠长的声音。大峡谷是树的音乐,是植物的音乐,它让你看到的最壮观的自然景色它包含了各种各样最精彩的音乐成 分,而它的音乐效果就是在当地录制的,值得注意的是音乐中还有Nicholas Gunn本人的一段声音,而且还有一位印第安土著Razor Saltboy的声音。清澈的山泉,被春天的野花点缀的草地,飞跃的瀑布穿过荒凉的峡谷时发出的回响…………。Nicholas Gunn用大量电子合成器、打击乐器去营造原始的气氛及爽朗的节奏等丰富效果。 《哈瓦苏的瀑布》(Havasu Falls) 班得瑞乐团于1990年成立于瑞士,从团长、乐手、音效采样人员到录音 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 师共14个团员,经常置身在清新自然的山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也始终维持最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐,强调一种轻柔的绝对性,独特的编曲手法,以清爽的配器架构出零压力、零负担的乐曲,更细酌每一轨声道的解析度,使音场效果更具空灵感,几乎在任何系统的音响中都有极佳的音场表现,实是近年来难得一见的新世纪音乐珍品。《森林中的一夜》(A woodland night)选自班得瑞乐团的“日光海岸”专集,乐曲明亮悠闲的风格,呈现来自瑞士一尘不染的音符。乐曲中诠释出的夜色竟带点浪潮起伏的野味,琴如浪花般拍打上岸,配合巴松管强调律动的根音,悠扬的木管与弦乐活像是一阵清风,吹过海岸边沉静不话的防风林。在黎明破晓之前,这蜿蜒的海岸线,用最虔诚的心等待即来的第一道日光。《森林中的一夜》(A woodland night) 2