长吉体的艺术特色及形成原因

长吉体的艺术特色及形成原因 内容摘要：作为“唐诸王孙”的李贺在其短暂的人生中，呕心沥血，标新立异， 创作了二百多首光辉的诗篇，其风格独特、艺术高超，自成“长吉体”诗风。在 唐诗发展史上留下了不可磨灭的印记，在历史的长河中绽放熠熠光辉。本文就“长 吉体”的艺术特色及其形成原因试从四个方面进行论述。 关键字：李贺 长吉体 幽奇冷艳的艺术特色 怪异丰富的想像 瑰丽的景象 新奇的语言 李贺的身世 动荡的社会 正文 李贺是唐代一位杰出的诗人，有“诗鬼”之称。唐代诗坛名家辈出，千古 不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉， 这就是一枝独秀的李贺。他受到屈原、李白及汉乐府民歌的影响，带有浪漫主观 抒情的倾向，他的诗以古体和乐府最为工。乐府诗展现了他丰富夸张的想像力， 其意象虽怪异却能与读者不产生距离隔膜感。他还善于铸奇语，表现其在仕途中 郁郁不得志的苦闷情怀。他对冷色调的凄美的意象和具有悲感色彩的意象有着特 殊的喜爱，而且李贺对于描绘渲染事物的色彩和情态有着深厚的功力，例如在诗 中写红，就有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”等，写绿，有“凝绿”、 “寒绿”、“颓绿”、“静绿”。如果没有对事物变化的深入观察和凝练的文笔 是写不出如此多而不同的色彩。他就像一位艺术高超的画家，对色彩有着强烈的 敏感度，刻画出五彩斑斓而又无与伦比的哀伤图画， 长吉体：宋严羽《沧浪诗话．诗体》中对长吉体的解释是指唐代诗人李贺作品所 独有的风格意境。李贺诗熔铸词采?驰骋想象?善于运用神话传说?语言新奇瑰 丽。“长吉体”诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色， 形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上，都独树一帜。 长吉体的艺术特色主要体现在四个方面： 在艺术构思和想象上具独创性，如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色， 扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的苍桑，构思甚为奇特，想象力惊人。 梦 天 老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。 玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。 黄尘清水三山下，更变千年如走马。 遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。 《梦天》这首诗是作为李贺神秘幽奇、色彩缤纷的艺术构思的“长吉体”诗的典型 代表。 从题材上看，这是一首游仙诗。前四句写诗人从人间来到月宫，后四句写诗 人从月宫遥望人间。“老兔寒蟾泣天色”起笔“硬语横空”。寒夜里的诗人为政治的 黑暗而悲愤忧伤，更为自己的落拓不遇而愁肠百转，这是一层；在悲不自禁的诗 人眼里，淅淅沥沥的雨，简直就是嘀嘀嗒嗒的雨泪，这是第二层；是谁的泪呢？ 大概月宫里的玉兔和蟾蜍在哭泣吧，这是第三层；玉兔和蟾蜍为何而哭呢？或许 一是悲其老，一是悲其寒吧。夜雨停了；乌云逐渐裂开；断裂的云层随意舒卷， 有些云块幻化成楼阁的形状；月光从云缝中透出，斜照在云块上，显现出白色的 轮廓；那白色的轮廓好像楼房雪白的墙壁独特的感受。天空中的云消散了，月亮 悬在天上，像个精美的轮子，月亮周围笼罩着雾气，月光透过雾气，形成环形的 月晕，那月晕朦朦胧胧，好像被弄湿的圆环。第四句“鸾佩相逢桂香陌”写在桂花飘香的田间小路上，诗人遇到了带着鸾佩的仙女。通观前半首，表面写“天色”的变化，实际是“移步换形”暗示诗人由人间来到月宫的经过：起初，立足于人间 的诗人关注着夜雨，雨停了，乌云裂开，月光从云缝中透出，诗人的心里也充满 了光明，此刻，他飘然而起，奔向那光明的所在。穿过断裂的云层，穿过月周的 迷雾，诗人缓缓地降落在月宫。在桂花飘香的小路上，他信步徜徉，竟然和带着 鸾佩的仙女不期而遇。 后半首诗，作者从天上遥望人间；三座仙山下的陆地和海洋，更替着变化， 这种沧桑之变，虽然需要上千年的时间，但在诗人眼里，快得就像骏马奔驰，从 天上遥望中国九洲，小得如同九点烟尘；浩瀚的海洋，只不过像从杯子里倒出来 的一汪清水。作品中光怪陆离的世界，虚幻荒诞的色彩，与游仙诗的格调极为吻 合。李贺借助奇崛诡异的梦境，以幻写真，告诉人们的真谛是朴素的唯物主义思 想：时间的久暂，空间的大小都是相对的。只有运动和变化才是绝对的。所有生 命现象都必须接受这个自然法则的支配。作品中批判的锋芒，直指当时最高统治 者唐宪宗的愚昧的长生不老的迷信思想。实堪为李贺作品的思想光华和艺术光华 共辉的珍品。 二．诗歌意象非同寻常，善于运用神话传说和怪诞、华美的词汇，别出心裁地创 造出异想天开、从未有过的意象。强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，能够化腐朽为神奇、新鲜，化平易来惊险、瑰丽。如《李凭箜篌引》的起句开门 见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物也写人， 收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人 故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯 首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。极力烘托 箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺 序交待人物、时间、地点的一般写法，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。着重表现乐声的起伏多变；刻意渲 染乐声的优美动听。 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉是屡见不鲜的， 盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。 从第七句起 到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌 声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉 在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪 漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。用巧妙的过渡手法，承上启下，把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 结尾两句用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地 立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把 毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就 象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。这首诗的最大特 点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的 抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对 李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声 及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地 表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成 可以悦目赏心的艺术境界。 三、“冷艳怪丽”的风格特色。如《雁门太守行》。他的诗歌都在修辞设色上， 千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带 有浓重的伤感冷艳风格。 “黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”上句写危城将破时沉重的气氛。作者在这里暗用此典一下句写敌军兵临城下的声势。甲光，铠甲迎着太阳发出的闪光。孤 城被蜂拥而来的敌人团团围住。以象征的手法，夸张的手段，描绘了平藩将士们 出征的景象，渲染了一幅悲壮雄浑的背景场面。 “角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”两句写两军激战的惨烈。《古今注》：“秦筑长城，土色皆紫，故曰紫塞。”这两句中的“燕脂”，“夜紫”还暗指战场血迹。 战斗异常残酷，战死者的鲜血把泥土染成紫色。 “半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”两句写一支轻兵在寒夜出击敌人的情景。在低沉的战鼓声中，将士们冒着严寒杀向敌军。 “报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”写守将曾受皇帝厚遇，临危时誓死相报，英勇赴战的决心。 全诗用奇丽的色彩点染战斗的环境气氛，表现了危城守将誓死报国的决心，能给 读者以深刻的印象。 四．他的诗风有浓厚的唯美倾向。李贺受到屈原和李白的影响，其诗的风格语言 意象方面都带有浪漫唯美的创作特征，以其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上 达到了很高的境地。 形成原因： 客观原因：中唐诗坛产生出李贺的这种具有鲜明风格的诗歌,一方面是唐诗发展 的必然趋势决定的。唐诗到李杜,题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到 了极高的境地。他们是丰碑,更是不易跨越的障碍。中唐诗人的境况即是为此:前 辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴,诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃,有所创新——形势逼着他们要有更细微的观察体会,更深刻的挖掘, 更广泛的开拓。和李杜相比,中唐诗调不那么流畅了,格不那么高了,气不那么浑厚了,胸怀也不那么宽广了,但他们的体裁、手法、句式也有了更多更大的变化,这种发展的结果即是中唐诗坛的百花齐放、各占风流。中唐诗坛上风格多样的诗歌,正体现了这种最可宝贵的独特性,所以也正是其个性和成就所在。 李贺生在中唐,少年时即蒙韩愈、皇甫赏识奖掖,他一生中也曾数次外出求学或赴 试。身处时代的文学风气之中,不可能不受到这种创新精神的影响,余冠英、王水照先生在《论唐诗发展的几个问题》中说:“从语言风格上说,韩愈、孟郊尚险怪。他们虽称善于学古,„„在语言的刻苦推敲,追求新异,是当时的风气。„„李贺诗 的奇诡瑰丽,新辞异采,妙思怪想,固然也受韩孟诗风的影响。”我们还不得不注意 另一方面的原因即时代客体的中衰气象和创作主体的自身原因,这一方面也正是具有决定意义的因素。 兴盛一时的大唐帝国,经历安史之乱后,已露出衰败的迹向。当时藩镇割据严 重,朝廷内朋党斗争激烈。喧嚣一时的永贞革新短命夭折了,元和时代短暂的中兴也并未使帝国再现辉煌,只好回光返照,转眼又呈萧瑟衰朽之象。这个时代的诗人 们,一方面经历了,听说了前辈诗人没有经历过的政局动荡和贫困生活,思考的深刻,体味的沉痛也非前人可比。但另一方面,他们已少有前辈诗人的宽广胸怀和阔 大气象。中唐诗坛上作品题材多琐屑细小,微观的挖掘是更深邃了,相比之下,宏观把握上即显得差些。中唐诗人的眼光常局限于自身的困顿遭遇,他们既不像具有蓬勃青春气息的盛唐人那样志向远大,也不像晚唐人那样近于一无所有的悲哀。 中唐人处在他们二者之间,在他们的作品中,往往是那种欲说还休,失望和希望混杂的尴尬和无奈,这一点在李贺诗中则是常常贯注的凄恻,幽冷而又奇崛之气。他的诗歌中没有衰败到极点的深深叹息,而是绝望中仍有丝丝希望和寄托的激荡不 平。这种忧愁,凄怆的气象正和那个时代的社会背景吻合,也分明体现了时代背景对李贺其人其诗的影响。 主观原因：长吉体形成更主要的原因是李贺的身世,遭遇对诗人创作主体的影响,这是李贺诗作风格缘起的最具决定意义的一面,也将是理解李贺诗作的一把钥 匙。李贺少时聪慧有诗名,志向远大,可在唐代,仕进之路只有两条,一是依靠身世,蒙祖荫为官;另一途即是参加科举考试。前一条路,李贺已绝然走不通。后一条却 又因时辈的诽谤排挤而无缘得进。李贺原是热中功名富贵的少年人,早年的聪慧带来的自信心和亲朋的期许,在冷峻的现实面前碰得粉碎。失败对他来说来得太 早也太残酷了,使他既没有回身的余地,也无转向的可能。这样他就陷入了深深的 绝望和苦闷之中。少年人的绝望是残酷的,但又最有可能带来幻想。于是少年的 李贺在诗中倾诉了。他斥责考官的蔽于选才,弃置贤良,抒发自己怀才不遇的愤懑感慨。(“春卿选才白日下,弃掷黄金解龙马。”)李贺的绝望是在他对自身现实处 境的认识一步步深化而一步步被加深的。内忧外患的结果,终于形成了独具特色的李贺诗风,留下来被后人称颂的长吉体。 李贺是我国唐代杰出的诗人之一。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心 折，为后代的温庭筠、李商隐所效仿而屹然成了唐代诗歌中的一派。从那时起， 经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们效法、摹拟。李贺诗并得 到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，李贺 是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的 创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽。屈原、李白写梦境、 仙境，李贺兼写“鬼魅”。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗 歌浪漫主义的创作内容和方法，是中华文化的优秀遗产。李贺诗歌对中唐至晚唐 诗风的转变起到了重要的作用，在诗歌史上永远都会有一页是专属于李贺的，闪 熠着金色的光辉，现在直至永远！ 参考文献：1：《唐诗鉴赏辞典》 2：朱自清的《李贺年谱》 3：《李贺诗歌集注》 4：《李贺及其作品选》 5：《李贺诗传》 6：《李贺研究资料》