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单反相机摄影技巧-1.doc

单反相机摄影技巧-1.doc

上传者: 狗狗_看世界 2017-09-03 评分 3 0 22 3 98 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《单反相机摄影技巧-1doc》,可适用于娱乐时尚领域,主题内容包含单反相机摄影技巧单反相机摄影基础知识应该拍些什么摄影的过程应该一个发现新事物的过程同时也是一个记录这些发现的过程。在这个摄影的过程中我们通过许多决策符等。

单反相机摄影技巧单反相机摄影基础知识应该拍些什么摄影的过程应该一个发现新事物的过程同时也是一个记录这些发现的过程。在这个摄影的过程中我们通过许多决策而使我们周围混沌的事物变的有序。我们必须做出决定要突出强调我们发现的事物的哪个方面而忽略其他的。我们会希望用一种恰当的方式表现某个主题以表达我们自己是如何被它感动的。为了作到这些我们必须做出冷静的决定:取景器里应该包括那些东西以及如何组织这些内容。从这开始摄影的过程也开始了。现在我们又必须做出一些技术性的考虑当然是和摄影相关的:使用什么镜头、什么底片、如何用光、以及如何曝光。摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织但是这个设计不会无端的出现。对于镜头、底片、和自动曝光的选择过程也是一样的。我们必须能够熟练地应付摄影中遇到的美学以及摄影器材出现的问题否则我们会得到失败的结果。摄影这种双重的本质一直吸引着我。对于好的摄影作品各个方面是平行发挥作用的不会互相压倒对方。形式和内容在一起构成一个和谐的整体使它成为一个同时吸引着观众思维和感情的有趣的作品。为了达到这种和谐作为摄影师的你必须同时完成两个方面的工作。一方面你必须是一个诗人和艺术家发挥你的想象力来面对直观的和神秘的世界另一方面你必须是一个技师理性的来处理快门速度、光圈值和焦距。没有技术的想象力和没有想象力的技术同样是失败的。我们肯定都看过那些凭着个人的热情和感情拍摄的照片但缺乏技术性的竞争力。我们会因为这些照片缺乏组织性而丢弃它们而且会认为拍摄者没有使用好摄影这个工具。同样我们也一定看到过那些技术很精湛的照片但是它们缺乏照片的灵魂是缺乏艺术气息的、空洞的、没有灵感的作品。很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。我们通过眼睛可以看到很多图像但怎样把它们记录在底片上呢我们的旅行是非常精彩的但往往最终拍到的照片却和我们的经历几乎没什么关系。为什么我认为最主要的原因是我们中的大多数人只是充当了一次临时摄影师。他们一直处在学习摄影的起步阶段一直没有掌握基本的摄影技术。结果是许多人倾向于买一架喜爱的相机然后把它设置为自动对焦、自动曝光、甚至全自动的模式这样他们根本不用去想相机是如何去工作的了。但是这意味着他们放弃了摄影师的责任而变成了一个相机携带者而不是一个摄影师。他们让一个机器来为他们做出决定而不是学习如何去控制这个机器。我经常会很惊讶的听到应的滤光镜在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。六、忌采用高速片在晴空烈日下光线强度已很高若再采用高速片往往会迫使光圈收到极小或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下景物会有很强的反差。为避免反差过大运用辅助光进行辅助照明是有效的但要掌握好分寸既要避免辅助光过亮也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。八、忌完全依赖自动曝光档不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变"傻"所以还得见机行事根据具体情况进行适当的曝光调整。九、忌逆光直冲镜头在光线很强的情况下拍摄逆光照要防止光线直冲镜头否则很容易产生光晕现象。十、忌穿反光过强的服装在强光下拍照被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)会变得雪白一片或产生大块辉斑使衣服质感难以表现。巧用屏幕上的网格线构图我们知道的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在个焦点上或在分割线上就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外还应注意以下几点:、避免贯穿两边的直线尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。、地平线的处理。在风光作品里地平线是经常出现的为避免上下分割的效果应设法打破地平线的平直如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。当然除了重视构图基本原则外还应注意:突出主体。在拍摄之前心里要像绘画前那样首先“立意”考虑照片画面中主要表现什么被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段来达到突出主体的目的。视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。虚实相映。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体渲染气氛增强空间纵深感。实主要是表现被摄对象的主体虚、主要是表现被摄对象的陪体以衬托主体它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图被摄对象以相同或近似的形式交替出现有条理地重复便形成节奏节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化就成为旋律从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。线条运用线条是构图的骨架。任何形象化的作品都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等不同的线条能给人以不同的视觉形象如水平线能表示稳定和宁静垂直线能表示庄重和力量斜行线则具有生气活力和动感曲线和波浪线显得柔弱、悠闲富有吸引力浓线重淡线轻粗线强细线弱实线静虚线动构图时可灵活地加以运用。对摄影构图的研究实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然经典的表现形式结构是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验是适合于人们共有的视觉审美经验符合人们所接受的形式美的法则是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而表现形式不是绝对的它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。一、形式美的构图形式()九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图前面以讲过实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块在中心块上四个角的点用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”是最佳的位置当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应上方两点动感就比下方的强左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。()十字形构图十字形构图就是把画面分成四分也就是通过画面中心画横竖两条线中心交叉点是按放主体位置的此种构图使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图如表现古建筑题材可产生中心透视效果。如神秘感的体现主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。()三角形构图三角形构图在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势此构图是视觉感应方式如有形态形成的也有阴影形成的三角形态如果是自然形成的线形结构这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上以图有所突破。但只有在全景时使用效果最好。三角形构图产生稳定感倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。()三分法构图三分法构图是指把画面横分三分每一分中心都可放置主体形态这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间小对象也可反相选择。这种画面构图表现鲜明构图简练。可用于近景等不同景别。()A字形构图A字形构图是指在画面中以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态如果把表现对象放在A字顶端汇合处此时是强制式的视觉引导不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化可产生画面不同的动感效果而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法需要经验积累。()S字形构图S字形构图在画面中优美感得到了充分的发挥这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面这就根据题材的对象来选择。表现题材远景府拍效果最佳如山川、河流、地域等自然的起伏变化也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下都是从画面的左下角向右上角延伸。()V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法其主要变化是在方向上的安排或倒放横放但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大双用时不但具有了向心力而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中作为前景的框式结构来突出主体。()C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点画面简捷明了。然而在安排主体对象时必须安排在C形的缺口处使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整一般的情况下多在工业题材、建筑题材上使用。()O形构图O形构图也就是圆形构图是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图外圆是自然形态的实体结构内圆是空心结构如管道、钢管等外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图产生的视觉透视效果是震撼的视点安排可在画面的正中心形成的构图结构也可偏离在中心的方位如左右上角产生动感下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合可产生多圆连环的光影透视效果是激动人心的。如再配合规律曲线所产生的效果就更强烈如炮管内的来复线即优美又配合了视觉指向。()W形构图W形构图具有极好的稳定性非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中能得到很好的发挥运用此种构图要寻求细小的变化及视觉的感应。()口形构图口形构图也称框式构图一般多应用在前景构图中如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景来表达主体阐明环境。这种构图符合人的视觉经验使人感觉到透过门和窗来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。二、形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象又是构图的基本视觉要素它在构图中可以分割画面制造面积产生节奏表达多种象征性种功能。线的性格表现为:粗线强劲细线纤弱曲线柔情直线刚直浓线重淡线轻实线静虚线动。如:垂直的线条它象征的是坚强、庄严、有力横线象征着宁静、宽广、博大斜线象征着动态和不安定的感觉也可以。由于的缘故通向远方斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅会给人一种非常美的感觉。。()黄金分割前面已对将黄金分割进行了论述在这里主要是线形结构的应用增强黄金分割在线形中的感知意识。在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像如在自然界中形成的各种线形影像大到地平线、河流、山川等小到树木、叶片、花朵动物、昆虫等形体结构特别是人体结构关系。在人工环境中也是随处可见的了如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌常接触的书本、报纸、杂志等因此新闻摄影应用黄金分比在线形构图中是体现美感的有效方法。()对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法在角线构图在画面中线所形成的对角关系使画面产生了极强的动式表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中除明显的斜线外还有人视觉感应的斜线表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。()横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过一般的情况下可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些而多条横线线的组合在摄影中的掌握要容易一些而且非常有趣。如在多条横线充满画面时可在部分线的某一段上安排主体位置使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显富有装饰效果。()竖线构图竖线构图要比横线构图富有变化单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视多排透视等都能产生有时想象不到的效果。竖线它象征的是坚强、庄严、有力其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。()曲线构图曲线构图所包含的曲线为规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果但把握的难度要大一些。()不规则线的构图不规则线的构图是很麻烦的事掌握不好的话很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等单一不规则线段也存在着视觉指引性如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上可出现强烈的对比效果同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。摄影构图的影调摄影画面的影调是被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源(太阳)下会产生不同的受光面及影调。因此影调具有方向性总体可分为:正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调它们二者之间的区别是绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取是通过相机所携带的感光媒介来记录影像摄影者本身是通过对影像的选取过程来体现审美意识和情感。所以说绘画是颜料形成的画面摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式一是整体性二是个体性。二者相互依存互相影响整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征这种体现是双向的沟通。一是主体(作者本人)二是客体(受众)通过主体的赋予客体而感受。因此对于影调进行有效的控制以使得各种有差异的影调在画面中相互之间产生关联从而构成一种体系一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中影像与影像的关系影像与色彩的关系均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系并通过影调去表现美去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。(影调在选取摄影画面时应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味而太复杂时又显得杂乱这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类:主从律当人们用相机对准远处主峰时特别是用广角镜头观看群山时便有一览众山小的感觉而这种在高低、大小之间的对比中又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性从而提高视觉兴趣。在同一画面中拍摄差别较大的不同形态时可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托从而构成协调。整一律一幅优秀的新闻图片不但要有个性更重要的是具有共性在共性的基础上去表现个性寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致但细节要有不同的变化。在新闻摄影画面形式表现中通过对“近似”、“渐变”原理的利用可构成影像之间较紧密的内在联系造成一种互相呼应的影像群体形成在整体之间既有丰富变化的特点又有统一秩序规律的影像调子。(黑白影调黑白影调是指在摄影构图中影像明度关系所构成的总体倾向如黑白摄影。可用度来表示黑用l度来表示白在其影像受到光线照射后分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段从度至度称之为低明度区从度至度称之为高明度区中间从度至度明度这一部分称之为中明度区对比的差别在个色阶以内的我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在至个明度阶之间的是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在个明度阶以上者是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如:高调明朗、开阔、清晰低调沉闷、压抑低长调具有很强的爆发力中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中运用不同的调子组织画面关系可构成画面的不同效果。(彩色影调在摄影构图画面形式表现中特别是彩色摄影色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素除明度关系外还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下调子的构成首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积占有明显优势的色彩可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩调和感强距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在。至。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为。角的色相对比关系)。其中色相对比最强烈的色彩关系是相距。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。对于色彩关系中体量差别较小而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中分别调入同一种色彩因素使之产生相异性质的色彩联系从而产生某种共性构成调子。比如可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩可产生调和作用。在相异质的色彩中混入同一种颜色从而强化其相貌的“血缘关系”。在相异质的色彩画面中用同一种色彩进行装饰、点缀从而构成色彩的视觉同化效果。在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色使矛盾较强的色彩不能直接的接触。在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成也具有较强的影响作用同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。在摄影构图表现形式中色彩调子的确定主要还应以影像为基础根据画面形式的表现功能需要与形式美的规律相结合综合考虑各种关系因素使色彩的调子成为画面形式的表现语言。(影调表现技巧表现不同的画面意境需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材如运用不同的表现技法去处理可构成不同的视觉质感、不同的审美特征给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言有利于独特风格的表现有助于提高对画面形象的视觉趣味增强画面形式的表现力和感染力。影调表现技巧很多相机不同方向、角度、位置的变化都会带来光线的不同变化而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等表现空间更加拓宽。诚然画面影调表现技巧虽然很多但在具体的摄影画面形式表现中应根据主题对象的需要来选择画面形式效果才能有效的达到内容与形式的和谐统一。(影调动势宇宙间的任何事物都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律适应自然规律。在摄影构图形式的表现中一种动势的表现是通过影调来取得的但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美„„在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。摄影对象的主体是来自于客观存在在画面形式表现中应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中还存在着对画面的整理过程也就是剪裁的问题剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减达到每一个局部都服从于整体的需要。总之构图是摄影作品成为佳作的主要方面这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映应是摄影家必备的素质。单反相机各种拍摄人像拍摄首先要用到长焦――倍的长焦非常适合拍人像广角端会使得人像有些变形不好看超过倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平不够生动。其次光圈优先选择大光圈大光圈可以使得快门变快减少晃动并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光对人脸点测光并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响使得人脸曝光不正常。最后构图。人像最好占到并且脸部在上方处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动有视觉的冲击力让人看着好看拍好人像作品的要素是什么呢,答案一定有许多但是有三个方面却是拍摄每一幅作品时所必须关注的。一、人物的神态经常见到扫街的作品是人物表情麻木呆滞地坐在路边。如果批评其作品平淡总是有人用被摄者本来就是这样的表情自己是反应真实的世界来解释。反问一句既然把人物拍的麻木是反应现在为什么你不拍马路上的斑马线,不拍街头的水泥路面,这些不也是反应了今天你所看到的吗,在拍摄风光中人人都知道要选择景物最有特征的部分选择光影最好的瞬间按下快门。同理人物摄影的瞬间把握上也有个选择的过程作为静态的单幅图片拍摄相同的被摄体可以出现重复照片其中只有一张最具魅力。当然我们不可能用一生是时间去等待一个人最有魅力的瞬间但是在街头有限的拍摄时间内去发现记录此时正在发生的、人物的神态独特和富有感染力的瞬间。拍摄当时街边正在发生的喜、怒、哀、乐拍摄出他的疲惫和沮丧拍摄当时他的思考和冥想。这些表情有的是瞬间即逝因此拍摄人像在硬件上对相机对焦速度有要求对摄影者观察能力和应变能力、反应速度也有要求要抓取人物的神态就得保持高度的敏感。二、人物的动态人物神态好了还需要肢体语言来辅助让作品的整个画面显得生动起来还得由肢体的动作来辅助。表情的出现都伴随的动作形成一个整体以一个人等待另一个人为例他可能出现站立起来焦急的翘首或者前倾探头去寻找当然他也可能呆坐在那儿在这二个不同的动作中我们选择的是富有动感的前者。除此之外也可以通过他的吐出的烟风吹起的长发来表现。此时还不能简单的误解为只要能拍下有运动的动作就是好作品。运动的物体有无数个瞬间值组成作品中出现的动态是最具有表现力的瞬间。拍摄一个跑步比赛的人像在整个跑步的过程中起跑肌肉凸起蕴藏巨大的潜力有待爆发当发令枪响起的瞬间被摄体弹起动感十足在跑步的过程中有个双腿有个离地的瞬间后后来的冲积终点的瞬间不仅表情丰富而且动感十足这些都是值得关注的瞬间是作品中出现的动态是最具有表现力的瞬间。三、关注人物周围的文化符号人物自身和周围都会有他们生活的印记有些是能表达和帮助说明主题的文化符号这些具有话语权的符号得在画面上突出会有着画龙点睛的作用。这些符号可以是一个花纹、一抹色彩也可以是一个佩戴的物品比如康巴藏族汉子随身佩戴的小刀、惠安女的黄斗笠还可以是一座建筑、一面墙、一轮曲线。比如拍摄土楼老汉背后的圆形土楼的一圈天空这一轮天空可以隐约地告诉读者土楼的封闭。不仅如此有时一个动作也带上文化符号在新疆穆斯林聚集的村镇在朝拜的时间能看到面向麦加的跪拜的村民。此时一个这种同一方向的动作能帮忙你交代出人物的背景甚至能引伸出画面主题的含义。因此人像作品创作中得关注周围文化符号的摄入、构图时得灵活恰当地用好这些符号。把握好这点才能让作品得到升华创作出有一定深度的好作品。太阳落山前或者阴天的拍摄白天或者夜晚都可以得到我们想要的效果自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间或者阴云天气下拍出的片子雾朦朦很不理想。在这种情况下需要调节白平衡先扳到P档开始的手动档按功能键选到阴天按功能键确定。如果还仍然不理想请设置手动白平衡。夜景拍摄注意事项~~~~~~今天和大家分享一个小窍门拍夜景应注意的问题。与传统相机相比数码相机拍夜景时受到技术上的限制无法进行二次曝光对于暗处的细节表现相对而言要差一些要想完美地表现所拍的景象就得费一番周折。对于刚接触到数码摄影的朋友而言如何用数码相机拍出完美的夜景,愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然数码相机拍夜景有困难但我们可以以靠LCD屏及时检察曝光情况通过调整色温获得更满意的色彩。夜拍也讲究拍摄地点夜景拍摄还要讲究地点的选择吗,答案当然是肯定的~可以说夜晚炫目的灯光是进行夜景拍摄的前提条件没有灯或灯光稀少物体就不能表现出来或表现不清楚。有了足够的灯光不仅可以使物体呈现层次也可以使画面更加明亮和清晰。因此选取合适的拍摄地点是相当重要的。夜拍器材有些讲究虽然任何一部数码相机都可以拍夜景但是器材的差别最终会决定片子的效果差异。首先要有一部提供光圈优先、快门优先功能、曝光补偿功能的数码相机。由于四周灯光容易干扰拍片的效果甚至形成光斑数码相机的遮光罩则可以轻松地解决上面的问题如果没有遮光罩的话也可以临时用大一点的书或其他物体遮挡。此外夜景拍摄中大部分时间都需要长时间曝光手持拍摄基本上是不可能因此需要使用三脚架以固定相机。如果相机备有快门线或者遥控器的话则更易拍出清晰的片子(如果两者皆没有的话可以尝试使用相机的自拍功能)像奥林巴斯随机配备这类小附件在夜景拍摄中会大有用处。对于新手来说没有三脚架的时候可以因地制宜地选取路边的栏杆或者半人高的围墙作固定相机之用。当没有任何依靠的东西时可以尝试使用高感光值和大光圈进行手持拍摄。夜拍实战技巧目前许多中高档的数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种。对于新手来说使用有夜景拍摄模式的数码相机进行拍摄是最方便和有效的方法。如果你的相机没有提供场景拍摄的模式那么在拍摄时需要注意以下几个方面:光圈与快门一般情况下除了特别需要我们都喜欢使用较小的光圈值(大概F至左右)以增加曝光时间。较小的光圈可以令远景与近景画面同样清晰与细致特别是商店橱窗的霓虹灯招牌可以清晰的显示否则霓虹灯招牌就会形成一团光看起来模糊不清。有意思的时只要曝光时间足够长路上的行人就不会出现在照片里(原因是人群在移动在长时间曝光下人的身影便变得不明显)而行驶在路上的汽车则会形成一道道光的影子(光圈值F、曝光时长秒、ISO值)。如果你想要以夜景中的人群为拍摄的主体那么就得使用较大的光圈(F左右太大会使背景虚化)或者使用高感光度(ISO)来提高快门速度。进行准确的测光相信拍摄夜景最令人觉得困难的地方就是测光了。当拍摄远距离夜景时黑色的天空会影响相机的测光读数使拍摄出来的照片曝光过度。此外如果在拍摄时受到射灯或其他强光影响某种程度上照片便会曝光不足。大部分数码相机都备有多种测光模式因此应根据实际情况选择对应的测光模式。因为不同的测光模式会直接影响照片的曝光准确度。为了拍摄迷人的夜景最好在拍摄时适当地做一两级曝光补偿调整。如果使用快门优先或光圈优先模式进行拍摄时很多时候也会出现曝光过度的现象这时如何调整曝光补偿值就得由大家去多多尝试了。如何使用白平衡选择不同的白平衡将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡这样会影响到灯光固有的颜色使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的视乎环境而定。夜景中的对焦由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦所以在进行夜景拍摄对焦时尽量将对焦点对准明亮的景物上对准焦点后再锁定焦距进行构图。当然也可以切换到手动对焦利用LCD来查看对焦的效果。大概估计景物和相机之间的距离然后通过LCD的数值显示选择合适的焦距。除了以上几个方面之外在拍摄夜景时最好避免使用闪光灯这样会破坏现场的气氛并且一般的随机闪光灯在夜景拍摄中也起不到太大作用。想要拍出好的夜景片子除了多拍之外还要多看别人拍的片子从中学习拍摄的技巧与方法。几种现场拍摄技巧、怎么在室内给孩子拍片首先用光圈优先将光圈调整到最大其次布置光线虽然不能用闪光灯我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方如果晚上我们可以用台灯等光孩子常会乱动可以考虑手动调焦先将点测光锁定将焦距调整好后然后半按住快门移动步伐等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。、怎么做才能将背景虚化首先光圈优先光圈调整到最大(即F后面的数值最小比如F)焦距调大越大虚化越好安排前景的人或物离的背景远一些越远虚化越好如果以上仍然不理想可以通过后期处理的方法做的直到满意。、怎样给婴儿拍片拍摄婴儿要记住用婴儿感兴趣的东西吸引他可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯可以将调整感光度到并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方如果天气不好可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光需要做曝光修正()拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离厘米到厘米为宜最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸力求找到一个更好看的角度。、从旅游车中的拍摄我们旅行的时候在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景从移动的车内拍与在车外拍往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候要注意以下几点:在拍摄的时候不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上因为车辆在行驶中总会有些震颤这样很容易造成和手颤一样的虚像。不要在阳光射入的窗口边拍摄因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位拍完之后再回来。对于观光大巴来说进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广二是因为前面的玻璃经常清洗所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。、拍宠物时应注意什么在拍摄小动物的时候对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍会有一种压迫感小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感最好是逆光拍摄质感是最强烈的。当阴影太强的时候可能会需要补光。在晚上补光的时候要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候动作要慢、要柔和不能操之过急。如果有时间要尽量获得动物的信任以求尽量靠近拍摄。、怎样拍好瀑布快门速度一般需要一个比较慢的速度在――秒之间。具体还需要根据水量的大小水量大快门可以快些水量小快门可以慢些。尽量用广角拍。广角才会拍出气势。一般由下往上拍尽量用低角度仰拍。正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子如果测光显示石头的曝光组合是s以及光圈f你可以调到全手动档其调整为秒与光圈f。然后重新拍摄拍出的照片会较黑但细节部位仍是清楚的。、花卉拍摄对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉此外还应注意以下几点:测光方式最好用点测光测花最亮的部分使得花整体细节都能表现清楚。拍摄模式最好光圈优先可以适当控制背景的虚化或者控制景深。拍摄角度不要只拍正面可同时拍不同角度的、张片。从而可以选择最漂亮的角度。背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后离花要远一点近了要看见布纹。黑布摆的方法可以直接平放在地上也可以挂在花的背后也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。风光摄影需要关注的五个方面:摄影人中有许多是从风光摄影中入门而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材翻山越岭、跋山涉水在黎明前苦苦等待就是为了一张照片可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。摄影人在风光摄影中必须关注五个方面:一、挖掘景物自身的独特性假如呈现给世人的画面不具备独特性必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性画面长期几十年的被各种传媒广为使用也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区都是为了寻找一种全新的感受。寻找景物自身的独特性不仅是去寻找人们未成所见的景物更多的是个发现的过程。就以黄山为例子不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面因此几十年来黄山依旧能有好片不断只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景这也是风光摄影的最大乐趣。就是说风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程这个过程能给摄影人带来无限的乐趣也是摄影人从事风光摄影重要动力。风光摄影还可以挖掘景物和人的关系人和环境的关系多样化给风光画面带来独特的读解这也是风光摄影的一大亮点让人看后有独特的联想作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。二、关注景物自身的细节景物的细节可以是动物的毛发是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理如果表现得当能让人感觉到时间的久远一张能拍出时间的照片一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣这些细节在画面中都有着重要的作用。处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外后期制作的时候还得创造出细节用创作来表述有些言过其实只是在后期制作中将前期拍摄的重要细节信息给予放大使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路就是使用巨大的画幅为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备必然会约束你创作的半径和思维。三、带着画框拍风光由于照相机成像的完美让我们摄影人忘记了自己的作用在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框当摄影师观察景物的时候脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面因场景的扩大势必不利于主题的提炼所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄这也回到前面所说的画框。四、与众不同的拍摄角度在国内著名的拍摄地有着许多成熟的拍摄点大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子能不能改变一个角度看待风光呢,风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍用鸟的视界来观赏景色必然和我日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气秀美迷人。五、关注作品的影调倾向风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉是画面组成中的重中之重且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时首先得确定画面影调高低反差的大小在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主之后天空可能出现玫瑰红的云彩之后往红色转化在后便是黄色最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是因渲染过度造成饱和度过高反差过大的失实的后期制作。摄影天气:晴晴天的光线其实是不同的Q:为什么在天气预报中的晴天外出拍摄现场的天空还是有很多云彩,A:遇到这种情况时你会不会认为天气预报总是出错呢,其实这是因为你对天气预报中的“晴天”的定义有些误解气象局对“万里无云的晴天”和“一般晴,左右而,天”在定义上是有区别的。一般意义上的晴天是天空中无云占天空是有云覆盖的。万里无云的晴天天空只有,的机率会有云覆盖。所以说即便天空中有云覆盖天气预报也说是晴天这并不是预报错了。作为专业级影友在听天气预报时最好再看看云图要仔细区分和确认到底是万里无云的晴天还是一般晴天这样外出拍摄时才会更加主动。Q:晴天里的天空都是一种蓝色吗,为什么看拍出来天空会出现深浅不同的蓝色,A:首先你需要明确晴天时的光线由两种光线组成阳光的直射光和通过大气层形成的散射光我们可以叫做蓝天光。没有云彩的晴空有时看上去会呈现出白色这是由于空气中的水蒸气和尘埃把阳光散射的缘故注意水蒸气尘埃和大气分子不同它们能把阳光进行均匀的散射让天空呈现出白色。早春的天空之所以呈淡蓝色是由于天空中水蒸气和尘埃比较多高山山顶上空是呈浓蓝色是因为水蒸气和尘埃很少空气清澈透明可以拍到颜色很蓝的画面。春雨后的空气中的尘埃被雨水洗刷也会变得清澈透明所以也是拍摄蓝色天空最佳的时机早晚的阳光为什么会带有橘红色,A:当地表和太阳之间的角度小时阳光必须通过很厚的大气层波长很短的蓝、绿、黄色光线会依次消失这时只有波长很长的橘红色光线能投射到地表。火山大爆发后为什么天空也呈橘红色,这是因为火山爆发后会释放出大量硫酸分子这些硫酸分子会使光线形成散射光所以火山爆发后天空也呈橘红色。Q:一天当中阳光色温是怎么变化的,A:从图中你能看到阳光在一天当中色温的变化日出后的两个小时阳光的变化最大。从日出到日落阳光的色温时时刻刻在变化。时间不同太阳的高度也不同。早晨橘红色阳光的色温大约是K一、两个小时后就上升到K。中午前后两个小时阳光的色温比较稳定约在K左右。阳光的色温会根据季节和太阳的高度而变化。Q:为什么说早晚是拍摄风光的最好时间段,A:春日晴天的光线在不同的时间会呈现不同的“表情”从早晨旭日东升到傍晚日落光线随时在变化。太阳位置的变化不仅使阴影也发生变化而且阳光的颜色也发生变化。拍摄风景到底是在早晨好还是在傍晚好,早晚都适合拍摄风景是因为早晚太阳的位置低景物的影子比较长利用斜光拍摄风景画面具有很强的立体感。图注:傍晚地面的景物被橘红色光线所笼罩充满戏曲性的气氛拍摄时需要注意的是不要把画面拍的太亮要适当做减曝光补偿。孟戈(注:戈壁沙滩=孟戈)告诉你和阳光一同出现的影子很有趣与晴天强烈光线同时出现的就是阴影而且你会发现在画面中的阴影部分的颜色非常深。你讨厌阴影吗,资深风光摄影师孟戈首先要告诉你的就是如何利用阴影拍出妙趣横生的风光片。、让阴影帮你衬托主体利用阴影可以表现画面的纵深感和立体感有时还可以把阴影作为画面的表现重点。首先要注意把阴影安排在画面什么位置如果想把阴影作为画面重点一定要选择阴影的轮廓清楚、形态漂亮的作为被摄体有时被摄体虽然很平凡但由于阴影形态漂亮也会使画面变得生动。、阴影是个构图大师在前面的“摄影天气知识”中我们提到过气象局的晴天天气预报会将的天空云量覆盖率以下的天气都叫做晴天。如果赶上了有云的晴天那就赶快出门吧~原本平淡无奇的风景会被云彩的影子勾勒地非常奇妙、富有层次且色彩多变~拍摄时你首先需要的就是耐心等待影子最美丽的线条出现在画面中其次要注重的是画面中影子和环境的明暗对比关系你足可以把光影线条看作画面中的线条进行构图在光影斑驳的场景中一定不能“贪大”画面中截取单一光影线条或者富有规律以及层次的光影线条都是好方法。两种方法捕捉晴天里看不到的绚烂画面春天晴天天气下一早一晚的光比很强这时有很多拍摄方法能拍出与肉眼所见不同的画面。马上给你带来两个好方法让你轻松拍出惊艳的风光大片。,、高光部分和前景一定要精彩早晚光比特别大的时候构图时就要在自己想强调的部分上下功夫。画面的高光部分往往容易吸引欣赏者的视线而成为画面的重点利用高光这个特点就可以把想要表现的被摄体安排在高光部附近。同时还要注意虽然此时天空部分非常绚丽但是也不要忽略掉画面前景寻找轮廓线条清晰的前景被摄体也非常重要。,、不同色温带来不同的色彩日出日落时为什么同一个时间地点别人可以拍出宝蓝色的天空你却只拍成黑漆漆的一片,比如日落之后的色温介于K如果以自动白平衡设定拍摄会如同肉眼所见天空是黑色的如果以自定义白平衡K来拍摄天空尚可呈现出些微蓝色调淡色彩并不亮丽如果以自定义白平衡K来拍摄则可以强调当时的色温让画面呈现出饱和的蓝色调。所以拍摄晨昏题材我们并不建议使用相机的自动白平衡功能中、高级单反相机除了可以自定义色温外还可以用白平衡漂移针对单一色域进行微调此时就可以运用这个功能调整出自己喜欢的色调。如果使用的是入门单反相机也可以用不同白平衡设定制造出不一样的画面使用日光(约K)或阴天(K)白天衡可以加强黄色调的表现使用荧光灯(约K)白平衡则可以拍出梦幻般蓝色调大家可以多尝试。图注:使用NIKOND单反相机使用自定义色温K拍摄如果想要再强调画面中某一色彩的表现可以由选单中进入白平衡微调调整G(绿色)A(黄褐色)M(洋红色)B(蓝色)的数值假设想再强调蓝色调的表现则可以将B的数值作一个微调到自己满意的色调在风光的拍摄上可以说是一个既实时又实用的功能。,、黑卡和HDR殊途同归黑卡和HDR的拍摄方法是我们曾经介绍过的解决大光比场景拍摄问题的两个好方法拍摄思路都是先利用点测光模式针对画面中的暗部、亮部和中间过渡部分分别进行测光后再根据所得到的不同曝光组合用黑卡进行遮挡一次完成拍摄或选择raw格式对不同曝光组合分别拍摄最终后期合成。拍摄思路很重要可以找到《摄影之友》月刊和月刊复习一下摄影天气,:阴天如何打破平淡的光线阴天和摄影有关的天气问题Q:阴天时的天空会对光线产生什么影响,A:当天空有,,,的面积有云层覆盖时天气预报就是阴天。阴天的厚云层具有能减弱阳光的效果照射在云层上的阳光一部分被云层反射残留的阳光会通过云层。在云层当中由于光线反复散射所以失去方向其中只有一部分光线投射到地表。位于一万米左右高空的云彩几乎都能让光线通过低层云的透光率比较低。云层薄时〔左上图〕可以看到天顶显得比较亮而当云层比较厚并且完全覆盖天空时全天天空的光线亮度和色温就比较均匀Q:阴天和晴天的光线有什么不同,A:阴天的阳光被云扩散从天空照射在大地上由于这种光线非常柔和基本不会出现阴影但这也让所拍画面缺乏立体感。阴天时一天当中光线几乎没有明显的变化你必须以和晴天不同的视线来观察被摄体这种能力对摄影者来说很重要的阴天时最适合拍什么题材,A:阴天的光线对很多拍摄题材都是很大价值的由于光线柔和且不容易出现阴影所以对拍摄时担心出现阴影的被摄体是非常有利的。相比晴天的光线强烈光比大被摄体的迎光部往往会曝光过度而阴天时光线的辉度差比较小所以能真实地表现被摄体的高光部和暗部。拍摄花卉时肉眼看到的花朵暗部颜色是很漂亮的而晴天拍摄时该部分却呈黑色。阴天拍摄花卉时由于光线柔和可以真实表现花卉的自然色彩。Q:为什么阴天时拍摄出的画面会比眼睛看到的暗一些,A:拍摄的阴天画面一般来说会比肉眼所见的景物显得较暗这是由于阴天时的天空多呈一片灰白色反射率比较高如果按相机测定的曝光拍摄地面部分一般会显得较暗。因此要适当做加曝光补偿或根据被摄体的亮度控制曝光。孟戈支招在平淡的光线下找反差阴天摄影最难的是拍摄有广阔天空的风景画面由于画面中几乎没有辉度差画面不仅显得没什么价值而且画面也缺乏纵深感和立体感。孟戈告诉你这时在平淡的光线下给画面找出反差是拍摄的关键。,、给画面的前景找一个亮丽的色彩阴天时拍摄自然风景时由于画面内有很多绿色就非常容易形成平调效果在这种光线条件下在拍摄主体的选择上就必须得下点功夫。例如在同样以绿色颜色的背景条件下如果被摄物体和环境的色彩不大画面在柔和的光线下就会显得单调且没有层次。最简单的方法就是在前景中找到一个色彩亮丽区别于环境色彩的拍摄主体让它从画面中挑出这样不但让画面马上具有突出的主体还使得整个画面富于变化。,、给拍摄主体找到或明或暗的背景刚才我们关注了拍摄主体的色彩接下来你还可以选择合适的拍摄角度为拍摄主体找到更亮或是更暗的背景。最有效的方法就是采用低角度以阴天的天空为背景、或以深色或黑色的景物为背景在画面内形成明暗对比这在视觉上叫“明暗对比效果”而且背景色越接近无色对比效果就越强。Tips:实用相机设置:阴天拍摄的关键相机设置,(阴天时你可以选择中央重点测光模式这样可以兼顾拍摄主题和环境的不同光线亮度。,(选择阴天白平衡模式是阴天时候的最佳选择如果通过晴天的拍摄你已经熟练地使用了白平衡漂移功能也可以为画面增添一些特别的色彩。摄影天气,:雨天也要大胆拿起相机拍摄风景雨天和摄影有关的天气问题Q:告诉你降雨概率的定义A:通常情况下气象局发布的“降雨概率,”是指降雨概率低于,的时候。降雨概率是以毫米以上的降雨为对象当降雨不到毫米时降雨概率就定为,不过在实际生活中还会被不到毫米的雨所淋湿。Q:为什么我在雨天拍摄的图片总是灰蒙蒙的,A:雨天比阴天时天空的云层厚度还要厚浓重的云层遮挡了阳光对地面的直接照射大部分光线透过云层后形成一种散射光或漫射光照明这使得地面景物明暗反差减弱、影调偏暗画面中主要靠物体本身的色调和反光率拉开画面影调层次画面上缺少明亮物体拍出来的图片就会呈现一大片灰色。Q:雨天外出拍摄应该准备什么,A:雨天外出摄影做好防雨准备是很重要的最重要的是要做好摄影器材的防雨准备。照相机防水套可有效防止照相机被雨水淋湿雨并不是很大塑料袋可以起到一定的防水作用。另外需要注意的是镜头前片一旦沾上雨滴会影响画面效果要注意时刻检查。最好准备一块防水PL偏振镜可以帮助你消除雨天水面和被摄体的反光。雨天必须拍摄的四张风光作品,、反光带来潮湿的街道利用反射光来表现雨中或是雨后被摄体湿漉漉的形态是第一个拍摄手法。拍摄时特别需要注意的是一定把被摄体表面反射光很强的部分控制不要过曝。为达到这个目的你可以通过移动照相机位置与角度的方法来控制被摄体表面的反射光。拍摄下图时陈铁濠特意将白平衡控制在k让画面表现出冷冷的蓝色调更加渲染了画面的湿冷感觉如果此时你选择了自定义白平衡整个画面就会变得一片黑漆漆。,、高速快门凝固雨滴拍摄雨点飞落的画面你可以选用侧逆光或逆光雨天光线较暗曝光时间往往要长一些。如果你足够幸运遇到了太阳雨就赶快按下快门吧~拍摄时首先应选择长焦拍摄压缩景深才能够拍摄到雨滴的形态而广角镜头是很难拍摄的。其次你要避免用天空或浅色景物做背景深色背景应该是首选可以衬托出雨点的形态而下图太阳雨一边下雨一边晴天的情况下环境中的亮度有充分保证则可以大胆靠近被摄体选择浅色花朵和绿草作为背景但天空还是最要放入画面中。使用秒以上的快门可以抓住雨滴的形态也可秒你也许还能拍摄味道不同的作品。以尝试一下使用慢速快门秒,,、暗调背景衬托落在凡间的雨滴在雨天摄影你一定不能错过一些细腻温馨的细节画面陈铁濠建议你路边聚集着水珠的小花小草都可以成为很好的拍摄题材。和拍摄雨滴一样为了拍摄落在物体上的小雨滴我们也可以选择逆光和侧逆光这样会让雨滴显得晶莹剔透暗调背景此时也非常重要因为它能够在画面更好地衬托出雨滴的形态。选择点测光对雨滴进行测光在画面中你需要保证雨滴正确曝光试拍一张后再根据拍摄情况适当进行曝光补偿可以适当忽略掉一些暗部细节。,、雨后初晴的彩虹春天你的雷阵雨比较多有时一边在下雨一边却乌云散去露出了阳光。当太阳光穿过下雨地区的雨滴雨滴就象棱镜一样使阳光照射在雨滴上光波产生了折射于是就出现了彩虹。由于长波光折射得最少而短波光折射得最多所以彩虹的外缘总是红色而内缘总是紫色。拍摄彩虹切不可过分相信相机的测光系统一定要根据相机对拍摄彩虹的天空测光调低一级光圈或快门速度以减少曝光量。如果用A档测光就必须在加减档上减一档曝光量。一般拍彩虹用广角比较好视角宽阔。拍摄时最好能借助人物作前景更能烘托和增添环境的气氛
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