简谈冷军油画作品的艺术特点

简谈冷军油画作品的艺术特点 简谈冷军油画作品的艺术特点 冷军第一阶段的作品有着一种无可劝说的冲动，属于图说式的表达，作品篇幅较大。他形容自己这一阶段的作品:与现实相抵触叛逆，反应比较强烈也比较简单而直观。例如《世纪风景》系列，利用油画的形式反思工业文明给社会带来的影响，促使人们重新思考工业社会中工业发展与环境变化的关系、人与机器的关系、人与人的关系《世纪风景》系列三将铜板、铁块、钢筋、水泥等一群工业元素置于一起，包围着稚嫩弱小的玩具。通过不同材质、不同用途的东西纠结在一起的不统 一、相抵抗，表达出工业文明带给我们的灾难人类终将自掘坟墓。 绘画中的含蓄性 冷军第二阶段的作品变得含蓄、温和了很多，直观体现在作品的篇幅变小，图解也不那么直观，有了很多隐涩的东西，表现了在工业文明发展的社会里人性的扭曲和精神的躁动，让观众能读得出是什么内容却不能明确地表达出来。例如《突变有刺的汤匙》，题材的制作过程虽然与《五角星》类似，但将汤匙这个我们熟悉并且和我们的生活紧密相连的生活用具变异，却在提醒着我们人与物的关系在工业革命发展的当下变异。 3.绘画语言对本体的回归 第三个时期可以分为两个部分:第一部分是纯粹的个人绘画观念的变化，第二部分是重新回归到当今社会传统的意义。工业文明使人们的生活环境受到了极大的威肋、:空气质量变差，生活垃圾无处安置，工业废物太多，生活必需品质量变差各种各样的恐慌使人类面临越来越多的问题。人们渴望人文的关怀，重新感受文艺复兴的以人为本的时代。 从第三时期开始，冷军的油画作品就出现了大量美的东西美的人，美的事物。冷军作品中平稳细腻的用笔和画中人物传达出来的神情体态，给人一种宁静平淡的感觉。在《蒙娜丽莎关于微笑的设计》中，他运用到了家喻户晓的蒙娜丽莎这样一个主题，运用蒙娜丽莎的经典神情和造型，塑造出一个东方女性的端庄典雅的微笑。他想借助这样一个形象使艺术再次回归到人文主义的精神上来。 四、结语 印度哲学家克里斯提那曾经说过:一个人只有全身地特爱自己的工作，才能调动全部的潜能包括时间、经历与智慧去提高自己。冷军常常为了创作出一幅超写实油画作品，从创意到构图再到绘画完成常常要几个月甚至数年，他的那种对超写实技法的一如既往的精神，对画面精致、细腻的追求精神也是我们应该不断追求的。 内容简介: 1.摄影技术与摄影艺术的发展历程 将摄影技术性与艺术性的结合，能够让人明确摄影术在艺术殿堂中的重要地位，以及摄影术对现代科技的成分运用。摄影术将技术性与艺术性充分的结合起来，使得艺术形式能够通常现代科技手段，成为准确、生 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 格式论文范文毕业论文 1.摄影技术与摄影艺术的发展历程 将摄影技术性与艺术性的结合，能够让人明确摄影术在艺术殿堂中的重要地位，以及摄影术对现代科技的成分运用。摄影术将技术性与艺术性充分的结合起来，使得艺术形式能够通常现代科技手段，成为准确、生动和现实的瞬间状态。在摄影技术与摄影艺术的结合过程中，对摄影价值判断和时机的掌握，需要摄影师有高度的艺术素养，而在这一过程中，还需要大以的摄影技术作为基础，才能创造出更为优秀的摄影作品。当前摄影界有着技术至上和艺术至上的两种理论观点。 技术至上论认为摄影作为一项技术性极高的艺术，需要保证照片的清晰程度，以及曝光的准确性和色彩还原度。掌握这种技术才是衡以摄影师素质的基础。但技术至上论过于强调技术对于摄影创作的意义，忽视了人的主观能动性，优秀的艺术做皮不应当仅仅停留在曝光，而是应该通过作品反映出的价值判断，来表达摄影师的创造性和人生观。因此意识至上论则认为，摄影作为一门艺术，应当具有相应的艺术高度，与自然科学和人文科学等各方面进行比较，应当有强烈的创作欲望。强调创新才能突破摄 影的视觉规律，从而突出摄影者的个人风格和意识。 意识至上论将摄影提高到艺术的层面上，但其过于重视自我意识，很容易忽视摄影过程中对科学规律的遵守，从而使得摄影师忽视了基本功训练，让摄影者并不能有足够的技术基础，来表达自身的创作热情。将技术至上论和意识至上论进行结合，需要对摄影的技术性和艺术性的发展历程加以分析，从而促进摄影技术性与艺术性的结合，推进摄影术的发展。 1.1摄影技术的产生及发展 摄影技术的发展分为多个阶段，早期阶段是摄影技术的孕育期，摄影技术刚刚起步。并在第二阶段得到了迅速发展，出现了彩色摄影。第三阶段的摄影技术趋于成熟，多种辅助上具得到了迅速发展。第四阶段这一时期标志着整个摄影技术步入到数码时代。摄影技术的发展历程经历了从胶片到数码、从黑白到彩色的变化，并且随着摄影技术的发展，相应的辅助上具也得到了快速进步，更是在数字时代的到来，使得摄影技术进入到全新的时代，但摄影技术聚焦、用光、曝光和构图等技术层面的要求一也越来越高，摄影技术一也正是摄影师进行创造作品的基础，随着摄影师对于摄影技术的重视加强，摄影技术的发展一也将更为快速。 1. 2摄影艺术的形成及发展 摄影艺术可将其理解为光与影的结合艺术，摄影术的出现，使得摄影师能够通过技术手段拍摄出具有审美价值的照片，并摄影术具有直观性、瞬间性和永固性等特征，摄影艺术的发展历程主要包括五个阶段:第一阶段是摄影术的探索期，摄影艺术得到了最为初始的发展。第二阶段是摄影术得到了迅速发展后，摄影术本体的艺术价值探索阶段，这段时间绘画主义迅速发展，充实了摄影艺术的理论基础。第三阶段是摄影艺术随着摄影术的成熟，出现了多种摄影艺术流派。第四阶段则是现代主义摄影艺术思潮占据了摄影艺术的主流。第五阶段的标志是艺术摄影进入到后现代主义时期，更为关注人的主观能动性，并丰富了摄影师的创造力。 摄影技术性与艺术性的结合 对于同一个事物，人会有不同的理解，而一位出色的艺术摄影上作者，应当以扎实的技术水平作为基础的同时，具备富有创造性的艺术头脑。通过高度的技术水平，使得摄影作品能够在制作方面，得到完美的保障。但只在技术上进行锻炼， 终究不能渗透进社会历程之中。摄影师应当强化自身的艺术构思，通过浓缩创造力所产生灵感。只有将摄影术的技术性与艺术性相结合，才能保证摄影作品的完美。摄影师的技术与艺术不能缺失，通过对摄影技术的学习，以及对摄影艺术的墙养和积累，才能保障自身的先进性。 摄影技术性与艺术性的结合，应当明确技术性与艺术性的结合，自摄影术发明之后，技术性得到了迅速发展，随着摄影技术的发展，摄影师将摄影术向艺术靠拢，因此摄影师应当在摄影作品中明确摄影术的艺术性。 结语 摄影术的发展离不开社会生活，而技术性与艺术性的统一，也是摄影术迅速发展的重要原因。将技术性与艺术性的结合，也是理论方面和实践方面的统一，摄影技术的发展也推动着摄影艺术的进步，随着社会经济的发展，人们对于摄影术的审美需求也将越来越高，摄影术也将通过技术性与艺术性的集合，从而取得高速发展。 在构思作品时，一定要注意调配好各部分之间的关系。在调整画面关系时，不仅要重视主体物的描绘，同时还要注意那些辅助表达主题的事物。它们虽然不是最重要的，但却是必不可少的、有了他们主题才得以突显才更可能在观众不经意的一撇时，抓住观众。这就如同书房中不能只有书，还要有书架、桌子、椅子等等物品。它们的摆放就决定了书房是否易于静心养气，凝神思考。以《镜前的维纳斯》为例，画面中除了维纳斯和镜子之外，还有一个天使和几块衬布等，这些都是辅助的东西。这些东西能够进一步说明主题。比如天使就正好把维纳斯和镜子联系在了一起，正如我们所看到的那样天使拿着镜子，这样就使主题更明确了。同样，那几块布也是为烘托气氛而存在的。此外，在构思时，画家将把与主题无关的事物删除出自己的画面。这就好像如果书房中放了电子游戏机、汽车配件这类的东西，就会显得极其碍眼和不搭调一样。比如，在米勒的《拾穗者》中，三位农村妇女穿着粗厚朴实的衣裙，正在收割后的麦田俯身捡取落在地上的麦穗。右侧的妇女站得高一些一手扶着膝盖，中间的那个好像已经捡了很多麦穗，腰上系着的袋子已经被麦穗塞得满满的。左侧的妇女则一手拾麦穗一手拿到背后。乍一看，这好像是在不经意间选取的一个田 间劳作片段，但是其实这不经意的片段正是艺术家整合的结果。如果在现实中还原这一场景，会发现无论怎样都很难与画中人物的动作保持一致，而且姿势看上去很僵硬，光线也不统。这是因为画家对画面进行了整合，加强了安定、平衡的感觉，使人物的动作和分布中萦绕着一种有 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 的韵律，使整个设计保持稳定。为了使画中人物的姿势看起来行动迟缓而吃力，并干活专心，画家简化了边线，使边线多圆少方，而且还尽量减少了她们身上的衣纹，使得衣服的质感又厚又硬，突显了人物朴实的性格。更值得注意的是，三个人物都没有正面的表情，这样可使观众更专心于关注她们捡拾这一行为，不必分心于各个人物的心理活动。这就如同，在书房中一般不要放太多装饰，以免分散人的注意力。所以，就构思艺术作品而言，要向收拾书房一样，把那些有碍于主题表达的东西去掉，这样才能使主题更鲜明，画面更有力量。 画家们长久地经营着千变万化的形象，把它们收集在一起，经过不断的尝试，有效地整合进自己的画面中，使作品给人留下难以忘怀的深刻印象。这就是整合的妙处，也是艺术家的智慧所在。在构思一幅写实油画作品时，画家总是通过对素材进行识别和选取，并调节好各部分之间的关系，提升作品的整体效果。画家将客观事物进行一些小修小改，使整体效果大为改观，在这个不完美的世界中营造出了一小块净上，使人们的心灵可以得到暂时的满足。 关于临摹作品的著作权 关键词: 高更,油画作品,意蕴 关键词: 口译,能力,译员 民族文献形成特点与开发利用的新思考 民族文献形成特点与开发利用的新思考 民族文献形成特点与开发利用的新思考 地方文献论文 更新: 201X-4-8 艺术的本质浅析 内容摘要; 谈到，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起 关键词: 当代艺术,中国