创意设计素描教学设计

创意设计素描教学设计 课程名称:创意设计素描 适用专业:电脑艺术设计 学时:6╳10 教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。 教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点:如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。 教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621-1893-0 参考 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 目: 《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN 7-80526-149-0 《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN 7-80536-021-9/J.1 《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN 7-5310-1913-2/J.1602 《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN 7-102-02520-3 学时:6╳10 第一周创意设计素描的认识欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。 欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程: 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩媒材使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性,为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利共器。把材料与要表现的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 联系起来,尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意:高低、大小、粗细的变化 方法:利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考:莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示:柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍:法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感,并着意强化画面自身结构,以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式,感受自然时深刻比平面更为重要,成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发,强烈肯定。简陋的陈旧,质朴的人物,略显夸张的表现手法,遒劲起伏的形体变化,可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情,折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示:真诚、敏锐的感受,机智、热情的表现。(生活感受的重要性) (生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等) 第五周材质多样化表现设计性 写生联系创作 “干花系列” 要求: 1、写实方向(超级) 2、写意方向 3、表现方向 4、抽象方向 5、立体主义方向 6、材料试验方向 7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用,突出新意,不要求完整、完美性。 第六周问题情况 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 一、关于表现 创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。具体表现方法可用两种: 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章,广开新的思维形式和新的表现形式,从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象,从多元化、多方法去发展,发现更多新的表现形象 和视域。 二、关于媒材的运用 只要能表现出好的素描形式,什么材料都可以使用。 三、关于内容与形式的关系 既统一又是对立的“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子” 四、关于形式美的因素以: 1、点线面的因素 点是一个宇宙,线是道路,面是意义。 2、构成的形式因素:多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素 3、道具选材的因素 五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式,也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情,从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西,而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到,那应该放弃他眼前要画的东西。 六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵,使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象,这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。 七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如:复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室,而是来自于科学实验室。就绘画而言,今天的素描艺术已是一个广义词,与人们传统习惯上的有相当差异,艺术也需要实验。 欣赏:画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗?克利。 设计素描教案 第一章设计素描概论 目的要求:通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解,使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念,理解设计素描的学习目的和方法,并结合课题式的分组练习,通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习,掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素,以及不同观察方法给造型带来的变化,从而提高认识和审美,锻炼技能技巧,为下一步学习做铺垫。教学重点:设计素描的概念形体结构形体空间教学难点:微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造教学方法:采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。 教学要求:通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。 教具准备:范画 第一部份一、设计素描概述 1 、素描是造型艺术基本功之一,是以线条或块面进行造型的绘画形式,以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式,能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 2 、素描有着多种 多样的形式,概念的更新可以扩大视野,全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条,在结构素描中培养透视形体结构的眼力,在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之,素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。那么,素描的目的是什么呢?由素描的定义可知,素描是造型艺术的基本功,是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功,然而造型艺术又细分为许多种,正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求,设计专业也一样,视觉传达专业不同于工业设计专业,服装专业有别于环境艺术专业,这种专业差别,远胜于纯艺术领域内各专业的差别,因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以,入门后的素描学习,是为了专业上的进取。明确地把握专业方向,根据专业要求,提高自己的素描表现能力,是素描学习关键。二、设计素描的历史及发展 1 、素描是一种能力训练,是眼与手的协同训练,认知与表现的同步训练。 2 、素描是一种视觉语言,它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象,也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。 3 、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理,同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体,在静止的画面上表现延展的运动关系。 4 、视觉表现的欲望其实与生俱来,它潜藏于人的意识里,而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论,素描一如语言文字,本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。 5 、所谓视觉思维,正是对非语言的,直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练,便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲,应是能够在两种思维模式之间灵活切换的,因为设计不仅考虑艺术性,更要考虑功能的合理性。因此,必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。三、设计素描的基本分类素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲,素描既是一门造型基础学科,又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描,后者为表现性素描,也就是我们通常所说的习作与创作。在素描学习中,明确这两者之间的区别是重要的。研究性素描的目的:在于造型基础能力的训练,通常有明确的课题对象和作业要求,通过对于课题对象细致的观察、描写,提高认知与表现能力。因此,朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。表现性素描:通常是在性素描基础之上的训练,相对侧得于表现方面的探索,目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息,从内容类别来讲可分为两类:生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名,有称其为客观素描与主观素描的,然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名,或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。印象素描:包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写,包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练,还可以包括默写训练, 速写训练。意象素描:则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。 第二部份四、构成素描造型的基本因素( 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积) 1 、对形体透视比例、体积的准确理解与表现首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象,并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据,为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。。这是因为,透视现象及规律虽然不是形体本身的特点,但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义,不防列一个简单公式:客观形象+透视现象=视觉形象画家对视觉形象的认识+素描表现技法=素描形象在素描写生过程中,认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说,透视现象的规律受以下两点的制约:(1) 人们的视线从视点( 眼睛) 起,呈直线放射状。被视 物被物体遮挡的部分则无法看到。因此,对某一形象而言,视点位置不同( 如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等) ,其视觉形象各有不同。(2) 以视点( 眼睛) 为准,物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化,从而产生一素列不同形体的不同透视现象。 在视觉形象中,比例与透视是密切相关的,视觉比例包含着透视现象,透视现象作用于视觉比例关系。如果掌握了透视规律并能灵活运用,就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征,从而正确地反映形体本身的特点,使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。( 平行、成角、倾斜、光影等) 2 、对形体结构特征准确的理解与表达准确是造型的基础,在素描训练中,加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养,这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练,是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点,由物体的表象到本质,重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程,在对形体结构进行具体剖析时,为了便于观察,将形态“透明化”,运用物体比例关系,透视原理,来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造.特定的结构决定了特定的外形特征,所以结构不是感性的,直觉的;而主要是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的,它只是一种方法的训练,是获取视觉信息的良好手段.因此,重过程轻结果,重分析轻描绘 3、多角度多层面的观察与分析客观形体是处于三度空间的立体状态,要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解,以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念,也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素,有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质,只有透彻地理解内部的构造,才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部,进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注,使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。 五、设计素描造型对光影明暗的关注 作为设计基础的素描,光光影研究的训练,应着重于强调对物体形态的把握,对体积感、空间感的理解,对表现质感的表现。其黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现,藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。 重点:理解传统素描与设计素描的联系与区别 难点:1 、对形体结构分析、理解和表现 2 、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘第三部份 一、作业内容1、自然物素描写生(蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等)。2、人造物写生(自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等).3、自然物、人造物组合写生4、作业四张(短期——学时三张、长期——学时一张,规格不限)二、作业要求构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态,并能掌握各种工具的使用及特征.画面整体、刻画深入,在技法方面要有一定的表现力。 第二章结构设计素描、具象设计素描 一、结构设计素描和具象设计素描的概念特点 教学目的:学生通过前阶段的学习,对物体的描绘能力有了一定的基础,本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细,超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念,物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1. 反光不透光的、 2. 透光且反光的材料、 3. 相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力,通过学生认真观察,仔细抚摸,与材 料的真切接触,并通过练习体验物体的部分材质肌理特征,柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。在设计素描中,对学生的创造思维进行一定的培养,通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造,材料,空间等特征,深入分析理解之后,由理性分析转向感性的思考,创造性的方向过渡,拓展引发学生在形态造型上新探索:通过变形,夸张,象征手法打破空间、物理,时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合,这种组合可以不按常规逻辑,而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物,从而提高设计和创新能力。 教学重难点: 1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。 2. 2. 物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。 3.3. 学生的创新意识也是教学中的重要内容。 教学重难点的突破方法: 1 、物体的空间体积,画面的空间和物体材质肌理的描绘,需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题,并个别指导。 2 、局部刻画时让学生认真观察,用手触摸感受物体的质地,通过放大的手法加以描绘,老师引导,提问等的手段,让学生有所感悟。 3 、创新意识要善于思考推敲,让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品,从中吸取营养,提高自己的创造力。 教学用具:画具(画板、画架、纸、笔)各种书籍,各种物件, 课件 超市陈列培训课件免费下载搭石ppt课件免费下载公安保密教育课件下载病媒生物防治课件 可下载高中数学必修四课件打包下载 等。 教学过程: 一、物体的材质肌理:介绍物体的材质肌理大致可分为1. 反光不透光的、2. 透光且反光的材料、3. 相对既不反光也不透光的材料,通过对材料的认识,要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。材料在现代艺术中的运用,不仅能表现作品一定的思想内涵,而且有时更能体现材质本身的魅力。凡. 高绘画的独特风格,在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化,突破古典模式,给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造,表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间,建立了一种新的审美价值,并展示了材料发展的无限可能性,这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用,用材料来表达思想,并改变设计素描中单一的表述方式,在视觉中充分发挥材质的美,这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展,艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用,加强对材料原属性,新的功能和价值的深层次的掌握,改变艺术与设计的含义,在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。 1 、纹理组织构成在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受触觉的印象,视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果,并以一定的语言形式,传达出设计者心中意象的表现系统,能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理,使设计者认识纹理,组织视觉性质,培养对自然媒介物的情感,广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果,引导设计者产生意象,表现意象。 2 、搜集纹理,构成深度空间画面纹理能够传情达意,有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片,通过媒介物体的表层面,形成视觉和触觉的同步效应,完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多,有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等,通过一定的形式,认识纹理的点、线、面、色调的构成元素,以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律,掌握明暗值的对比关系,培养领悟深度的能力,构成纹理空间形式。 3 、运用纹理,构成情绪意象纹理组织能够反映物质表面状态,通过明暗值的对比关系,可以表达一定的空间状态,同时,纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有 意味的组织,传达某一特定情绪或意境的表现,构成情绪意象。在中国传统建筑中,如天安门的城门门页上,包上一层马口铁以加固木结构,并钉上了一排排的木钉,形成纹理效果,加固作用只是一方面,另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉,使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象,影响人们的情绪表现。 质感的转换 改变视觉观察常规,打破物体原有质感的概念,使一物体用不同的材料质感进行转换,建立新的质感概念,通过多种手法,使新的材料质感有机地和物体协调统一起来,完整地成为一体,训练自由表现物体质感的能力,体验物体质感的转换过程。 作业练习:通过对各种物体的材质肌理了解,描绘一张表现材质肌理的精细素描。作业要求:运用写实的手法,深入刻画作到精细入微,并有创造意识。评分标准:构图10 分、观察能力30 分、表现能力30 分、创意30 分。 二、关于结构的理解与分析 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部结构影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称,包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体面结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。 形体和空间概念的认识:造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成,通过观察,对自然物象由表象深入到内在结构的理解,从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现,结合结构启示的潜想,为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念,是形态某一角度投影形态,沿着投影的边缘描画下来,便是这一形态的轮廓。“体”是三维的,立体的,是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的,是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在(平面的),但体不可以没有形,体的存在必须以形为前提。空间概念沿于建筑,渐渐的延伸扩展到音乐,文学,电影,诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间,而音乐,文学,诗歌的空间概念是意念空间,我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。 形体与空间的虚构: 常规的素描是描绘我们所看到的东西,而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西,我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构,是在客观事物外在的形式特征基础上,进行有目的的、改变性质的描绘,主观的处理物象的概念和特征。形体与空间的虚构,把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来,反映不同于自然造物法规律,使之变异,形成意想性虚构物象,具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。形体和空间的虚构改变常规的视觉感受,以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式,使之具有原来概念之外的新的概念,比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果,新颖的造型效果。 虚构的空间 空间的虚构,是在理性空间的基础上臆想出来的,在完成设计的时候,必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现,说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素,如造型,光影布置,质感表现,色彩等,进行真实的描绘,解决设计构想的表象问题,获得表现臆想空间的能力,在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。 作业练习: 通过对物体空间的学习理解,完成一张表现物体空间的精细素描。 作业要求:运用写实的手法,深入刻画作到精细入微,并有创造意识,空间表现。 评分标准:构图10 分、观察能力30 分、刻画能力30 分、创意30 分。 三、设计素描表现实践 阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程:一是把握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态,以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测,构想出新的视觉图形,发现潜在的审美形式。并展开一系列想象,转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》,作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面,以及其它物体的诸面。把形体剖析分解,重新构成超越物象的外在形式,对物象进行深层次的认识,创造出新的意想。正如毕加索说“……他们已不在是两个人,不过是形体和色彩而已,形体和色彩保留两个人的这个概念,也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结果,新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现,产生了新的意象图形。 形体的演变 通过幻想的手法,把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型,并且进行明暗,质感,组合变形、夸张、象征等方面的描绘,在视觉上追求合理,统一,在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练,打破思维的纵向性,把横向间的物象有机地联系在一起,最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。在设计素描的训练中,创造性思维的训练是在认识自然的基础上,把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来,是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素,来训练设计者的审美知觉和审美取向,从而设计出新的造型。作为创造性思维训练的设计素描内容,我们必须从思维的角度去认识和训练设计者,在心理学中,思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维,按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维,按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位,他能使设计者在观察某一事物时,通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素,从中确定新的内容,探索新的发现,创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中,引发不同性质的创造活动,发展想象和造型的动态思维,创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。 作业练习:通过变形、夸张、象征的手法,完成一张创意素描。 作业要求:运用各种想象和思维,超越自然实体,深入精细刻画,并有新意图形。 评分标准:构图10 分、观察想象30 分、刻画能力30 分、创意30 分。第三章装饰设计素描、表现设计素描 一:装饰与表现设计素描的概念及特点 目的要求:通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解,使学生在原来造型认识的基础上进一步建立抽象造型的观念,并经过课题式的分组练习,更进一步明确抽象因素与设计的关系,体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣,以及概念的建立在设计和 造型中的作用,从而提高认识和审美,锻炼技能技巧,培养抽象思维和创造性思维能力,为以后的设计专业课打基础。 教学重点:设计中的概念抽象性解构重构 教学难点:抽象概念的思维建立。三围立体造型与二围平面造型的转换方法 教学方法:采用讲授与辅导相结合的方法,配合范画和多媒体教学,并根据学生的不同特点,指导完成作业。 教学要求:通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧,培养抽象造型思维能力。教具准备:范画 教学内容分析: 一、装饰与表现设计素描的概念: 设计素描中的概念,是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同,它不解释归纳,而是直接完整带入。从某种角度讲,更多的是指设计意识本身。比如,我们看到一个圆,其实是一个“方”的联想,为什么?当它飞速旋转。这就是一个新的概念,从运动的角度去确认“方”的概念。在实际的设计当中,设计概念往往决定设计的好坏成败。下面是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念:“就如北欧的白天和黑夜,白天,冰雪覆盖了整个田野,有阳光穿破冰雪而映射到窗户上;而当白天过去,家家户户都升起了炉火,四处青烟缭绕,世界是一股薄雾色的黑……我们要表现的就是这个,白天与黑夜的色彩对比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时,就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望………” 二、装饰与表现设计素描的来源:在设计素描中,设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道,点是线的相交,点的运行轨迹形成线,线的拉伸形成面,面的旋转形成体,在此基础上,通过联想、想象思维途径,运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法,再融入技法材料,可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。 三、抽象设计素描意象设计素描 1 、抽象与意象素描的概念及特点 所谓抽象,一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征,舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。抽象艺术是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来,特别是由野兽派立体派演变而来。抽象艺术在毕加索看来并不存在,他认为不过有人强调风格,有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初,包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画,比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。 2 、抽象思维能力的训练创作表现在设计素描中,我们也只能从“具象”开始,它既是我们的前提,也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律,从“具象”中发现“抽象”,通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。例如,当我们观察对象时,透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位,按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示,深深地启发着我们的想象,它具有被其他性质的结构单位替代的可能性,同时,还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素,它可以被我们的视觉所把握,也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化,使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时,我们会发现,其实,在视觉上,“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。 四、实验设计素描的应用及学生的动手实践能力 在设计素描的抽象构成训练中,虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯 形式的探讨,但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲,开始会有一个设计的概念,但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法,那么如何判断这些想法的优秀与否,关键是你制定的目标,你的灵感是加强了还是削弱了这个目标,成为判定的标准。我们每做一个产品设计,总要经历很长时间来完成一个设计任务,如果说你的想法不断地在改变,实际上最终能不能做一定的深度,或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。画面形的大小对比、疏密关系,黑白运用,均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。