关于《秦王点兵》赏析
看完老师布置的三支舞蹈,最后印象最深刻的就是《秦王点兵》,他们动作干净利落而有力量,神情庄严,把兵马俑演绎得惟妙惟肖,彷佛看到众多西安的秦始皇兵马俑在你面前,浩浩荡荡,极其壮观。
以上主要是整体的感觉和印象。那么从局部来看又是怎样的呢?
首先,从灯光的角度来看。灯光主要以蓝色、红色为主。给人以神秘、幽静之感。又有白色的射灯,更是若隐若现。
其次,从音乐的角度来看。音乐以古琴为主,鼓声为辅。鼓声节奏而有力量,犹如在战场上。营造了古典、紧张紧凑的氛围。
出于对这支舞的兴趣。于是我查找了一些关于这支舞的创作背景。
这一古典舞的创意来自编导家陈维亚参观世界十大奇迹之一中国西安兵马俑之后的强烈冲动,在久积于心之后的勃发之中,形成了《秦王点兵》的舞台结构。
编导以四人舞的形式,立意揭示以一当十、以小见大、以少胜多、以弱制强的精兵强将韬略。怪不得我在看的时候总感觉有一种气魄和气势,却无法用言语来
表
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达。这是让我感觉最神奇的一点,一个人,一个动作,可以如此有力量的表达很多东西。看来古人说的没错,当你无法用言语表达你的感情时,可以唱歌;当唱歌也无法满足你表达的欲望时,可以跳舞。有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化“精兵强将”的意味。舞蹈采用了中国古典舞的语汇和创作手法,借古朴的“秦俑”形象,
以民间乐曲《绛州大鼓》铿锵有力的节奏、独特的舞蹈动作造型,表现了中华武士驰骋疆场、勇往直前的英雄气概。
《秦王点兵》的创作出发点显然是从“俑”人手,在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢,肘部屈折,带着石像固有的棱角顿挫感的视觉形象贯穿始终,从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带入观众的视野,以锤炼,集刚毅、果敢、强悍、沉稳于一身,刚中见柔、柔中有刚,揭示着中国古代武士的刚劲气质和中华男儿自强不息的精神风貌。秦王点兵的历史意义在于为完成统一中国之千秋大业,点出精兵强将。因此,能否在舞蹈中点出“精兵强将”,关键在于“兵”和“将”有否真“功夫”。因此,他精心地寻求和锻造舞台形象的高难度技术技巧:“横线转体横飞燕”;“空中摆腿跳”;以及集体搬“朝天蹬”、“拧旋子”,还有一些个人特技等等。通过这些精湛的技巧,使人体的表现功能达到了一定的高度与境界。从节奏方面而言,从慢到快、从张到弛;就空间感而言,从静到动、从聚到散;就幅度力度上的把握是从小到大、从弱到强。并且,舞之不足便呼唤之,舞者用胸腔发出浑厚的呐喊,从无声变有声。但陈维亚并没有在此止步,他的视觉的穿透点是在升华秦俑的“魂”。坚忍不拔,勇往直前,而该作点出的正是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越,最终体现的是包裹在“俑”的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄!因而舞蹈表现的“俑”、“人”、“魂”、“神”便得以充分的实现。又由于陈维亚对民族历史的思考是通过对其精神的肯定和价值颂扬所达成的,因此,这种肯定和颂扬更让《秦王点兵》
点出一种生命“气”和英雄“势”,从而深刻暗示了中华民族的伟大气势磅礴、恢弘壮阔、势不可挡!
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