历史题材电视剧

历史题材电视剧 历史题材电视剧可以分为三类:一类是帝王戏、宫廷戏;一类是武侠戏;第三类是近现代历史题材的作品。其中前两类戏创作的持续升温，说明它很有市场，而这市场说到底是观众的需求。观众为什么爱看这类戏?无非是剧中的皇权意识、宫廷争斗、江山美人、武打场面、插科打诨等满足了人们一时的快感，具有娱乐、消遣、宣泄、补偿等情感价值。这是古代题材电视剧足恃的东西，也是它的优势 ”之所在。 和“利 但是，如果历史题材的电视剧创作仅仅在这个层次上沾沾自喜而伫足不前，那么，只能满足观众最低层次的接受欲望，因为除了娱乐消遣、情感的宣泄和补偿以外，还有历史剧所应该具备的历史品格、审美品格和深刻内涵在焉，而这才是历史题材电视剧走上精品殿堂的通道。如果创作者不能在这几个方面提高品位、提升观众，而仅仅在“戏说”和“取乐”中打转转，那么观众也只能是“戏看”和一笑了之，不会动真的喜怒哀乐。当下历史题材电视剧创作的劣势正在这里:游戏历史、编造故事、随意为之、追求利润。这也正是造成其“弊”的根源所在。 先是创作观念问题。历史题材电视剧的创作，要有一个正确的创作观念，这种观念说到底就是如何对待历史、如何对待现实的问题。这就要求编导者有一个正确的历史观和价值观。如何对待历史?如何对待历史人物和事件?如何辨别历史中的精华和糟粕?在这里，要坚持历史主义唯物主义的原则，而克服非历史主义的倾向;要尊重历史规律，而不是违背历史规律;要以先进文化意识和历史批判精神来审视精芜并存、良莠难分的历史的原形态。这不是一个新解题。早在150年前，马克思、恩格斯就已明确指出必须以正确的历史观、价值观来指导历史剧的创作。但在当下的创作实践中，这种观念常常缺席，因此，仍有重提之必要。否则，“帝王史观”、“贵族史观”、“盛世之梦”、“粉饰装点”必将泛滥成灾，“先进文化的前进方向”也就无从体现。 其次是创作态度问题。一个时期以来，历史题材的电视剧存在着严重的以游戏和玩笑的态度来对待创作的问题，一些编导不是以严肃的态度来创作，而是游戏历史，调侃历史，乱语讲史，随意拿古人开玩笑。这种极不严肃的创作态度，严重地消解了作品的意义内涵，损害了历史剧的艺术形象。甚至有人认为历史剧的本质是游戏而非历史。不错，历史剧绝非完全等同于历史，但历史剧的本质也决非是游戏。早在20世纪60年代，史学家吴晗就认为“历史剧是艺术，也是历史”。我认为这才是历史剧的本质所在。这就要求历史剧的创作者，要具备历史家和艺术家的双重品格，既尊重历史规律，也尊重艺术规律。而我们的一些编导却无视这一点，比如《康熙王朝》的编剧甚至说:“历史上的康熙怎么样，我并不知道，只能靠猜想和感情的期待去慢慢接近他，揣摩他。”这是历史剧创作的正确态度吗?仅仅靠猜想和揣摩能塑造出符合历史真实的艺术形象吗?这怎能不令人怀疑? 再次是创作方法问题。古代题材的电视剧究竟应该怎么写?这似乎是一个老生常谈的问题。这里关键之点是创作者怎样对待历史，怎样对待现实，怎样对待虚构的问题，还是那句老话:必须坚持历史真实与艺术真实的完美统一，坚持历史主义与现实主义水乳交融的创作方法。在这点上，近现代重大革命历史题材电视剧的创作，态度比较审慎，因此，成效也较大。相反，古代题材的电视剧创作，穿凿、附会、篡改，编造的痕迹更明显，“硬伤”也更多，不要说逃不过史学家的眼睛，就连一般的观众也往往能看出破绽。 历史剧，既然是写历史，写历史中的人和事，就要尊重历史，尊重过去生活的积淀，注重历史真实，这仿佛是历史剧创作的一种“宿命”。同时，历史剧又绝非是历史，绝非是历史教科书，它还是艺术，因此，自然也要加工、虚构、再造，这 也是势在必然。但一定要遵循艺术真实的原则，尊重艺术规律，注重历史与现实的内在联系，注重挖掘历史精神。早在20世纪50年代中期，针对历史剧创作中的历史真实与艺术真实问题，文艺界就展开过争鸣。60年代初又展开过讨论，史学家吴晗强调“历史剧必须有历史根据”。80年代初，还在讨论，戏剧研究家余秋雨强调，历史剧必须做到:一、著名历史事件的大致情节一般不能虚构。二、历史上实际存在的重要人物的基本面貌一般不能虚构。三、历史的顺序不能颠倒，特定的时代面目、历史气氛、社会环境须力求真实。四、剧中纯属虚构部分的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 ，即所谓“假人假事”，要符合充分的历史可能性。五、对于剧中非虚构的部分，即“真人真事”的处理不要对其中有历史价值的关节任意改动(《历史剧创作简论》《文艺研究》1980、6期)。这些精辟的见解，仿佛也与时俱逝，所以，必须重提:虚构是有条件、有限度的。 最后是创作目的问题。为什么要写历史剧?要“导”历史剧?为了娱乐?为了开心?为了满足个人某种欲望?还是因为写历史剧风险小，可以不用生活积累?仅仅抱着这种心态创作，很难写出真正优秀的历史剧，因为艺术除了要有娱乐的功能外，还要有审美、有内涵、有精神品位。历史剧的创作目的，应该是为了回顾、认识历史，汲取精神养分，吸取失败教训，激发民族心、爱国情，以便更好地服务于我们的时代、我们的现实。但为现实服务，要避免将古人现代化，避免把今天的价值观念、生活方式、情感传达方式强加于历史。这种非历史主义是历史剧创作的“大忌”。 2011年，是中国共产党建党九十周年。为了配合建党九十周年的宣传，参与《忠诚》系列片的创作，作为地处革命摇篮井冈山这个红色区域的电视台，我们重点关注井冈山革命斗争这段历史的人和事，并将纪录和创作的题材选定了女红军曾志。 该片以曾志的孙子石金龙的视角，以第一人称的手法，用访谈曾志孙子和曾志孙子自述奶奶的方式贯穿全片。片名定为《我的奶奶叫曾志》，片长25分钟左右。 曾志既不是江西人，也不是吉安井冈山人，为何要选定这个历史人物来做片子呢,那是因为，曾志与井冈山有着刻骨铭心的情缘。 曾志，湖南宜章县人，16岁开始参加湖南农民运动讲习所学习，并被吸纳入党。1928年湘南暴动后，她跟随朱德的部队上了井冈山。曾志第一次上井冈山后，展现出的是一个年轻共产党员坚定的革命意志。在井冈山，她除了参加风起云涌的井冈山革命斗争外，还在这里生下了她自己的第一个儿子。由于部队的转移，她将刚出生26天的孩子送给了别人。后来，曾志驰骋闽东，转战延安，奋战东北。1952年，时任中共广州市委书记的曾志，托人在井冈山找到了自己的儿子，这时，离母子分离已经有24个年头了。 1987年，曾志第二次上井冈山，在儿子家里吃了一顿农家饭，看到儿孙们自食其力，在农村过上了自给自足的生活，她觉得很欣慰。当时很多人都认为，曾志的到来会给儿孙们带来不少的“关照”。但她带来的，除了几大包用过的旧衣服外，并没有给家里带来任何东西;相反，还时时处处教育后代要艰苦朴素，要懂得感恩。她的儿子石来发，就这样在井冈山做了一辈子的临时工护林员。后来，面对自己的大孙子(本片叙述人)，曾志也保持着超乎寻常的原则。当大孙子不远千里从井冈山跑到北京去找她，希望自己的奶奶给他解决由农村户口转为商品粮户口的问题时，身居高位的曾志(刚从中组部副部长退居二线)，面对自己的孙子这样一个小小的要 求，她依然婉言拒绝了。曾志用实际行动，展示了一个老共产党员心底无私的崇高 品质。 曾志第三次、也是最后一次“上井冈山”，这一次她，永远地留在了井冈山。她 临终前留下遗嘱，要求死后不开追悼会，不举行遗体告别仪式，不要在家设灵堂， 京外家里人不要来京奔丧，北京的任何战友都不要通告打扰，遗体送医院解剖，有 用的留下，没用的火化，骨灰一部分埋在井冈山一棵树下当肥料„„这一份感人肺 腑的遗嘱，现在已经成了江西井冈山干部学院党员 培训 焊锡培训资料ppt免费下载焊接培训教程 ppt 下载特设培训下载班长管理培训下载培训时间表下载 的生动教材。无数人在这份 遗嘱前留下了感动的眼泪，更让人感受到了一个共产党员对党的毕生忠诚。她平生 所积攒下来的工资，也全部由女儿转交给了党组织。在中组部部史部风展厅里，至 今还陈列着曾志的87个工资袋，她用行动生动地阐释了自己的金钱观。 2011年，是曾志诞辰100周年，中组部在北京召开了纪念曾志同志诞辰100周 年座谈会。 该片通过叙述曾志三次上井冈山和她与儿孙们的一些感人故事，来反映她在70 多年的革命生涯里，如何用革命者的激情和淡定，来诠释一个共产党员的革命观、 亲情观、权力观、金钱观和生死观。 《红色影像》专题片创作体会 发布部门:电教中心 发布时间:2012-7-4 为庆祝建党九十一周年，迎接党的十八大胜利召开，今年年初威海市委组织部结合"信仰、信念、信心”党性教育活动，在全市开展了《红 色影像》--前辈的足迹拍摄活动。我们乳山市承担了其中6集《红色影像》的摄制任务。为把片子拍得有看头、有嚼头，把那些尘封的革命故事 一一捡起，真实的再现那永不褪色的记忆，让它们再次焕发夺目的光芒，更好地教育引导广大的党员干部和团员青年，从前辈的足迹中了解党的 光辉历史，弘扬党的优良传统，汲取信仰、信念、信心力量，我们进行了精心的策划和制作。结合这次《红色影像》的拍摄谈几点体会和大家分 享。 一是资料搜要全备齐。俗话说:巧妇难为无米之炊。由于《红色影像》体裁特殊，所展现的历史事件，所讲述的革命故事都是"过去式”，现 实生活中不可再现，不可复制。因此，围绕如何搜集组织材料就成为一件费心费力的事。为真实展现老党员、老干部亲历的战斗故事、难忘的激 情岁月，我们在前期采访的基础上，本着"尊重历史，尊重事实”的原则，根据每个老党员、老干部的亲身经历，专门到乳山市档案局、乳山市 党史办和马石山纪念馆等单位查阅历史档案，搜集历史物证，探访历史遗存，对一些由于年代久远、记忆模糊的历史事件的真实性多渠道加以佐 证。同时，通过引进、下载、购买等方式，广泛收集红色革命经典影视素材，为《红色影像》的后期制作提供了丰富的历史影像资料。 二是故事要挖深挖细。建国前党的老党员、老干部是特定历史条件下造就的一个特殊群体，每个人身上都有难忘的战斗故事，都是一笔宝贵 的精神财富。为了把这些难忘故事挖深、挖细，我们组织创作人员对拟拍摄的老党员、老干部逐人进行走访，深入了解每个人的革命经历，直面 感受他们的精神世界。特别是注重从小事入手，从细节着眼，挖掘隐藏在他们身上最闪亮的东西。在后期制作中，根据老党员、老干部的深情讲 述，配上一幅幅历史和影像画面，把人们的思绪重新带回到那战火纷飞的燃情岁月。比如，在《赤胆忠心》中，除了 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现88岁的老党员许建财 奋勇杀敌的英雄壮举外，还介绍了他在朝鲜战场上学说美国话、押解美国兵的难忘经历。拍摄《巾帼英姿》时，不仅充分展示丁巧云老人对党忠 诚信仰心声，还刻意挖掘了她童年顽皮时一些趣事等等。这些生动细节成为每部片子吸引人的看点。 三是创作手段要不断创新。在叙事风格上，我们借鉴了央视纪录片频道《我的抗战》、《我和我的祖国》等知名栏目的创作手法，把采访对 象放置于历史的长河，以历史事件为背景，以客观真实为准则，以人物经历为主线，以凝重严肃为基调，采取当事人口述历史的方式，注重叙事 的连惯性。同时加以解说、音效等元素，让观众在接受多元信息中穿越历史，产生共鸣。在表现形式上，一方面借鉴了大量历史文献纪录片、老 电影，甚至连环画等影像素材;另一方面，综合运用军功章、绿军装、老照片等历史珍藏，从视觉上引发观众联想，表现红色主题。此外，针对 一些不可模拟，无法用镜头表现的个性化历史场景，专门邀请了7位美术老师通过手绘素描的方式描绘出当时的故事情节，弥补了画面不足的局 限。为了保证拍摄质量，我们还专门购置了灯光照明器材、无线采访话筒和反光板等设备，设计定做了统一的采访背景。在采访录制环节，我们 提出"先入神，再入画”的操作要求，在录制前，主持人先对采访对象进行感情"加温”，调动起每个采访对象的情绪，使他们保持最佳状态，从 而确保了采访自然流畅，生动形象。(作者为乳山市委组织部电教中心主任) 夏潮指出，革命历史题材作品具有鲜明的政治意义、广泛的社会影响、严肃 的教育功能和独特的审美价值。优秀革命历史题材影视作品，在书写党的奋 斗历程、光荣历史和丰功伟绩，大力弘扬共产党人为争取民族独立，人民解 放和国家富强而凝聚出来的井冈山、西柏坡、延安精神，激励广大人民群众 在为实现中国特色社会主义伟大胜利而不懈努力的过程中起到了不可替代的 作用。这类作品充溢着强烈的艺术感染力和思想震撼力，是人民群众重要的 精神食粮。革命历史题材作品有很多经验值得我们 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，这类题材的创作， 需要深刻和艺术地把握历史，要反映主流，关注现实，运用正确的历史观和 现实观审视历史。要尊重艺术创作的规律，尊重艺术家的创作劳动，实现艺 术真实和创作真实的完美结合。 原《电影艺术》主编王人殷认为，革命历史题材电影对中国电影来说是 最富有生命力并成为中坚力量的创作类型，蕴涵着丰富博大的精神资源。它 是我们电影创作的一个“富矿”，应倍加珍惜。改革开放以来，这类题材有 了很大的进步:不仅仅是在书写历史，歌颂革命和理想，而且能站在今天的 立场、角度回望历史、审视历史，把历史唯物主义和当下的主流价值观结合 起来;不再单纯为献礼而创作，而是中国电影人由衷地用自己的情感、自己 的思想来表达对党的爱、对国家的爱、对人民的爱，使这类影片在思想深度 和艺术品格上走向了一个新的高度。同时，我们也看到，近期的献礼片中出现了从政治书写、历史书写向人格书写转变的趋向，注重描写领袖人物、英雄模范内心的东西，挖掘人性最美好的层面。 原国家广电总局剧本中心主任张思涛认为，在新中国电影里，革命历史题材电影创作是成绩最大、最突出的领域。八一电影制片厂理论室主任张东认为，革命历史题材电影中的党员形象、英雄形象的影响力、感召力是巨大的，有时艺术形象的魅力超过真实的历史人物。 尊重革命历史题材 电影的创作规律 曾执导过电影《开天辟地》的电影艺术家李歇浦认为，革命历史题材电影一是要尊重历史，要用辩证的历史唯物主义观点关照历史;二是要尊重历史规律，我们可以再现历史，但不能拘泥于历史，还是应该以写人物为主。中央党史研究室出版社社长张琦认为，尊重历史、钟情艺术、关注现实是革命历史题材电影创作的三条原则。她认为，历史是不能杜撰的，重大历史事件，重大人物，特别是重大题材不是文学创作，一定要历史发生过，确有其人其事，做到“大事不虚，小事不拘”。在此基础上，要着力塑造历史事件中的人，写人的矛盾冲突、思想冲突、情感冲突。近些年，随着电影事业的发展，我们看到电影人开始用自己对历史的感悟，深入地挖掘历史事件背后的一些内涵，深刻挖掘人的内心世界，对一些细节进行再创作，作出合乎人物定位的推理，达到了一种艺术真实的再现，这些都是符合艺术规律的尝试。 张思涛认为，《建国大业》《建党伟业》《飞天》等影片可以看出电影人在创新革命历史题材电影创作上进行的努力。如《飞天》就将宏大的革命主题同主人公的个人命运紧紧地结合起来。有三个航天员参与航天，影片重点表现其中一个。这个人屡次落选，他的妻子、女儿、妈妈，整个家庭的命运都与航天事业联系在了一起。小角度、大视野，用特殊反映一般，从个人的命运写出了重大的历史事件，这是有创新、突破的，更能打动观众的心。 革命历史题材是电影创作的“富矿”，需要在尊重规律的基础上合理开掘。面对创作中存在的问题，王人殷以抗战题材电影为例，指出对历史缺乏认知造成了创作中违背历史真实，出现了“游戏化”、“儿戏化”的不良倾向，这会对当下的年轻人产生误导。部分影片将残酷的战争看做轻而易举的事情，缺乏民族精神和主流价值的导向，这是应该引起我们高度重视的。 深入电影艺术本体寻求创作突破 革命历史题材电影创作已经有60多年的经验积累，在新的历史条件下，如何提高它的审美意义，加强它的艺术表现，提高其艺术品格，让更多的观众认可，已成为迫切需要解决的课题。中国电影艺术研究中心研究员李相认为，电影不是教科书，不需要负担过多超过艺术本体之外的东西。革命历史题材影片的创作者应该有一个开放的心态，不要过于拘泥于史实的拘囿，比如在叙事上，宏大叙事之外，可以尝试从个人化的视角介入创作。谈及电影类型化，他认为，作为中国独特电影样式的革命历史题材电影并不是一种类型片，而是一种跨类型片，它包括战争片、人物片、爱情片的元素。当把类型和这类题材嫁接的时候，就需要找一些适合这类题材表现的东西，强行嫁 接会让题材偏离历史原貌。时下，有些电影过于追求形式感，过多的情感表现，无形中会降低观众对历史事件、历史过程的关注度，造成对历史的消减。这是革命历史题材电影创作应该避免的。 在人物形象塑造上，张东认为，革命历史题材影片应该区分现实生活中的英雄模范和艺术形象之间的关系。我们不能把生活中的英雄模范或者典型直接搬上银幕，而是应该更关注艺术形象的塑造，特别是虚构的艺术形象，这更符合电影的创作规律，创作出来的形象也能够得到更多观众的认可。而在关注宏大历史呈现的同时，我们要对每个人的感情、故事做一些深入挖掘，对个体记忆予以关注。 革命历史题材电影如何吸引观众，尤其是青年观众，《建国大业》《建党伟业》的“明星加盟式”创作模式值得探讨，但是并不是所有的影片都能将其成功复制。中国传媒大学教授蒲剑认为，这类题材影片还是应该回到电影创作本体上。以往，我们可能比较强调电影的史诗性、文献性，尽量去还原历史，全景式地展现历史，在人物塑造、事件表达上都力求跟历史或者历史观相吻合，这就使某些影片不像电影艺术了。我们缺少电影化的表达和叙事，缺少艺术创新的形式和角度。北京电影学院教授陈山认为，革命历史题材电影要给“80后”、“90后”的年轻人提供一个价值观念体系，在思想性、理想主义的建构上发挥应有的作用。 据悉，此次活动还包括纪念建党90周年革命历史题材电影展映。展映活动于6月6日至22日在北京金鸡百花影城举办，将陆续放映《开天辟地》《南 昌起义》《烈火中永生》《党的女儿》《张思德》《焦裕禄》《孔繁森》《第 一书记》《建党伟业》等影片。(徐 健)