怎样使歌声更动人
作者:冯华
摘要:歌唱是听觉的艺术，一首歌曲创作的再好，它的歌词和旋律也只是停留在纸面上，歌曲的内容、情感、思想、风格、韵味等等，只有通过演唱者的演唱才能传递给观众。那么，演唱者如何把歌曲演唱得淋漓尽致，达到动己动人的艺术效果呢，本文就此做一探讨。
关键词:歌唱;意境;风格;心理
在声乐演唱中，歌曲的内容、情感、思想、风格、韵味必须通过歌唱者对声音力度、演唱速度、气息能量来控制和
表
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达，可以说演唱技巧、歌唱心理等发挥着至关重要的作用。笔者认为，作为演唱者必须做好以下几方面工作。
一、内涵的理解
理解作品的内涵，是演唱的基础。一首歌曲或长或短，都凝聚着词、曲作家的思想感情，词、曲作家的深情厚意蕴藏在每个文字和音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的程度，会直接影响他对作品内涵的理解。要知道对作品内涵理解不一样，演唱的效果也是大不一样的，因此，只有在全面理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、意境的想象
演唱者通过对作品的理解，把歌曲所表达的内容和音乐形象，经过大脑的想象勾勒出一幅幅活的画面，想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样在演唱时就会达到情真意切。作为歌唱者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对作品的理解能力和想象能力。
三、声音的运用
作为歌者，除了有美妙的声音外，驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”“春夜的雨滴”等等。调动声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品，是每个歌者应具备的。
四、风格的掌握
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的
分析
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和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。
五、韵味的体现
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下功夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、
颤音、滑音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、良好的心理
良好的心理素质是各种活动取得成功的重要条件，所以如何才能在各种不同的环境中都能保持良好的歌唱心理，这在歌唱中就显得尤为重要。声乐艺术又是人类的一种高级心理活动，这就要求我们在思想和练习中对心理素质的培养，声乐演员演唱技巧的训练和良好歌唱的心理素质的锻炼两者是相辅相成的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信，反过来自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使演唱达到完美的境界。
七、艺术的处理
有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。歌曲的结构、旋律的起伏发展、节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强、弱的变化等。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点的字、句，练习时，要认真寻味，直到找到最适宜的表现手法，使自己的处理化为真情的体现。
八、忘我的演唱
歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现作品。这里所说的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
九、技术与艺术
技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。
总之，歌唱是诸多因素融汇于一个整体的完美艺术，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。因此，不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，不要去做声音的匠人，而要加强整体歌唱的意识，成为真正的思想的表达着和情感的传递者，使歌唱发声与情感表达完美结合，从而达到动己动人的演唱效果。
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