浅谈地域文化对扬州民间美术的影响

新疆师范大学 (2012至2013 学年度第 1 学期) 课程名称:_____美术理论研究___________ 成绩:________________ 年级:______12级研究生_________ 导师姓名:______乌云_________ 研究方向:______工艺美术__________ 学生姓名:____ 马莹____________ 作业完成日期:2013 年03月05日 浅谈地域文化对扬州民间美术的影响【摘要】美术来源于远古时代,因为地域文化的不同,人民所 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达的内心情感不同,久而久之便形成了不同的发展方向。由此可见艺术不仅与人文地理、历史、宗教之间存在着密切的联系,而且艺术与民俗文化之间也存在着千丝万缕的关系。本文就从扬州地域文化的影响着手,来写扬州民间美术的一些形式。 关键词:江都漆画扬州刺绣扬州灯彩 人们对民间美术的审美功能、实用功能等各种功能与特征已作了详尽的论述,而对它的地域性却总是一笔带过。但我们都以为,地域性不仅关系并影响着农业、工业的发展,对民间美术也起着举足轻重的作用。 任何艺术家的成长都是在一定的空间环境里,简而言之是在一定的区域环境中进行的。区域环境包括两方而的内容:首先是“风”,即区域自然环境;其次是“俗”,即区域文化环境。相对而言,前者对艺术创作的影响则是基础性的。而后者作为作家生活、创作的物质空间,它不仅以独特的物产养育了作家,而且以其特有的自然风物丰富、充实了作家的审美体验,为其创作提供了深厚的艺术土壤,成为其创作个性化的一个重要条件。“若乃山林之皋壤,实文思之府奥。……然屈平所以能洞鉴风骚之情者,抑亦江山之助乎?”明确指明了区域自然环境对作家创作的影响。 地域、民俗,从民间美术大的地域上来说,所指的一般是我们整个中华大地。但我们中华民族的不同地域都有不同的民俗文化,这也必然产生千差万别却又有着紧密联系的民间美术作品。民间美术是取之于民,用之于民的民间艺术,我们谈民间美术的地域性,就不能不谈地域性极强的民俗文化。中国传统的民间美术,是民俗文化的派生物,它具有独立性,又是民俗文化的有机体,故有依附性。 因此,考察民间美术的地域性,必然涉及在时代演变中整体文化及民俗文化的变化规律。 扬州,地处于江苏的中部,长江德北岸、江淮平原德南端。属于亚热带湿润 气候区。作为古都,扬州历来都很繁华,扬州给人一种华丽、沉迷的感觉。 古城扬州的民俗风情,具有浓郁的地方特色,古朴纯雅,令人陶醉。 扬州艺术在受地域文化的影响表现出了几种形式: 一、江都漆画 江都漆画,是传统绘画艺术和髹漆技术完美结合而生成的一种民间美术。江都漆画自古以来,自成体系,别具风格。 据《江都县续志.物产考》记载“漆箧漆后描金或浅刻,多用木坯施以瓦灰细工……漆制屏联摹刻名人书画,嵌以螺钿,漆工亦精良。”可见古时江都县的漆画制作运用骨石镶嵌、平磨螺钿、刻漆、雕填、彩绘等5门类技艺已相当纯熟。 江都漆画传承了古代彩绘漆画的全部技艺,同时又把彩绘漆画从单纯装饰美化漆器转化为以欣赏审美为主要目的的工艺美术精品,实现了从重物质价值到重精神价值的嬗变。江都漆画具有“润、雅、彩、美”的艺术特征,注重发挥古老艺术的社会价值、实用价值、学术研究价值和欣赏审美价值。 江都漆画艺师创作了许多精美绝伦的漆画精品,在国内外展览会上多次获奖。江都特种工艺厂的漆画作品曾两次获得中国工艺美术品百花奖金杯奖。大型百宝镶嵌漆画屏风《华夏百美图》获世博会“特别展品奖”,其电视专题片《长留佳气在人间》在美国华语电视台播出。 1、江都漆画诞生于古代漆器 江都漆画技艺是由古代彩绘漆画脱胎而来,与古代彩绘漆器有着深厚的历史渊源,我国古代彩绘漆画大多依附于各种漆器,主要表现于漆碗、漆奁、漆瑟、漆棺、漆砚、漆盒、漆案、漆屏风、漆经函、漆舍利函、漆壶和漆器家具等各种漆器用具上。我国古代漆画,技艺高超,色泽鲜艳,内容丰富,情趣浪漫,数以万计的各个朝代的漆器出土文物,充分说明我国古代漆画艺术的历史久远,技艺高超,成就卓越。从河姆渡的朱漆木碗,到战国的彩绘透雕座屏,彩绘射猎图漆瑟,到西汉彩绘朱地漆棺,到扬州出土的西汉彩绘铺首衔环三蹄足奁,彩绘漆面罩,双层漆笥和彩绘贴银箔漆砂砚,还有北魏的彩绘人物故事图漆屏风,唐代 的“九霄环佩”紫漆琴,南宋的婴戏图剔黑,北宋的描金堆漆经函,还有明代的林禽双鹂图剔彩捧盒,江千里款嵌螺钿锡胎黑漆执壶,还有清代建造的故宫和颐和园其墙上和走廊上都装饰绘画了大量的彩色漆画……,林林总总,这无数的出土文物,无数古代漆画珍品,都展示了一个不容置疑的事实:中国是世界上最早发明和使用漆器的国家,也是最早创造和运用漆画技艺的民族,我们勤劳勇敢的充满智慧的中华民族,在漫漫的历史长河中,不但创造了包括四大发明在内的辉煌而灿烂的中华文明,而且首先发现了漆的功能,发明了漆器制造和漆画技艺。《韩非子、十过篇》中讲到虞舜做食器“流漆墨其上,禹做祭器,黑漆其外而朱画其内”这便是我国对漆的最早史籍记载。 2、古代扬州江都地区的漆画就已十分精彩 扬州、江都地区出土的大量西汉时代的漆器文物,也都非常清楚地说明了,扬州地区的漆画在汉代就已经十分成熟了,扬州郊区胡扬一号墓的彩绘铺首衔三蹄足奁,保存完好,紫色的朱笔勾描,回旋宛转的云气中活跃着龙、虎、鹿、狐、雁等多种动物,给人倏然欲动的感觉。胡扬五号墓的双层漆笥,长方形,亦紫色朱绘,笥盖之壁只套到第一层,内有子盒五具,第一层之底又垂下立壁,再套第二层,造型上颇有新意,装饰精美,且装饰精美。 在姚庄墓出土的一批描绘精美的漆器,其间有一件引有注目的彩绘贴银箔漆砂砚,胎骨为木质,砂砚的平面是一个凤尾形,砚体分为砚盒和砚池两部分,砚盒是一个半椭圆形的皑顶,全身髹黑漆,内壁主砚盒与砚池相交的地方有黑线云气纹,砚身上的人物和禽兽图形都采用贴箔的装饰手法。砚背上用黑漆在朱色漆地上描有大幅的云气纹。云气中,飞腾着一条蛟龙,龙前方与砚背垂直的立面上用同样手法描绘了一只凤凰,喻意祥和。姚庄汉墓出土的漆枕和漆面罩,漆绘云舒卷萦回的势态,秀美飘逸的长线和散落其中极其传神的鸟兽,构成汉画特有的动感。这些古老的漆画,不仅是我国漆艺历史的辉煌篇章,更是我国美术史上的重要一页。 扬州自隋唐以后就是中国经济文化比较发达的地区,李白诗云:“维扬城里 昔繁华,隋炀行宫接紫霞,”杜牧诗日:“天碧台阁丽,风凉歌管清”姚合诗日:“春风盈城郭,满耳是笙歌”这些诗句描写了扬州歌舞升平的盛况,同时也反是映了唐代扬州漆画乐器,扬州漆画已广泛用于装饰乐器,扬州乐器制造精良,装饰华美,十分有名。大诗人白居易在扬州觅筝,筝未到便诗寄怀:“楚匠饶巧思,秦筝多好音,如能惠一面,何啻值双金。”扬州蔡庄五代墓出土了许多漆绘乐器,有琵琶、拍板、四弦孔指板、五弦孔指板,乐器架及一些乐器残片,这些实物映证了文字记载。李白、白居易、杜牧、刘禹锡、骆宾王,孟浩然,王昌龄、高远、张若虚等许多诗人墨客,莫不把扬州当作人间乐园,他们或在扬州做官,或在扬州生活,或在扬州游历,扬州大地留下他们的足迹,留下了许多令人销魂的诗篇。 经过盛唐的建设,“江淮之间,广陵大镇,富甲天下”“东南扬为大,刀布金玉积如阜”其富庶超过了天府之国的益州,“扬一益二”的美誉,广为流传,发达的经济文化,推动了漆画技艺的发展。 江都漆画技艺深受扬州古代彩绘漆器的影响和薰陶,与扬州古代彩绘漆画有着紧密的地缘关系,公元前153年置江都县,自隋朝至明清,江都历代建制均有变更,先后隶属广陵郡治,扬州州治,扬州府治。解放后,析扬州城,郊置扬州市,江都县城始从扬州城内迁至仙女镇,1956年,江都县又析出了邗江县,1994年4月,经国务院批准,江都撤县建市。江都市仙女庙古镇,位于古城扬州东郊,自古以来江都的历史沿革,经济文化的传承与扬州一脉相承,同一渊源。 3、清末民初的江都漆画流传至今 江都古仙女庙,在清朝康熙——乾隆年间,米业、木业相当兴盛,一度时期是江苏省和苏北地区最大的米业、木业集散地。仙女庙古镇上有木号三四十家,有盆桶嫁妆店九十多家,生产大量的木制漆器家具,行销扬州、如皋、南通、徐州、淮阴、镇江等地。当时各种彩绘漆画大量运用于木制漆器嫁妆。清末1910年仙女庙古镇上“章台旅馆”庆贺开业,定做了四幅漆画挂屏《玉堂富贵》,一直珍藏至今。这是仙女镇现存的最早的江都漆画物证。仙女镇及周边的乡镇有许多漆艺世家,镇东郊徐庄的雕漆艺人梁国海和刻漆艺人孔欲清,花市的镶嵌螺 钿漆艺世家朱氏家族,其四个儿子朱德贵、朱德富、朱德荣、朱德华等都是漆艺传人,他们的子孙,重孙、亦都是从事漆艺制作。 由此可见,江都漆画源于扬州漆艺。从传统扬州漆艺中独立出来,作为供人独立欣赏的画。漆画古已有之,明人《髹饰录》中就有漆画一说。当时人们更多地将独幅漆艺作品称之为“漆器挂屏”,虽有壁上屏障之功能,但最主要的功能仍为供人欣赏,起愉悦和教育功能。 江都民俗中,民居堂屋正中设中堂壁画,许多中堂都是漆画,或绘或刻,内容有八仙过海,观音、博古等吉祥画,江都民俗促成江都漆画代代相传,生生不息。 4、建国后江都漆画得到了长足的发展 江都县政府于1956年成立了江都一、江都漆画诞生于古代漆器 江都漆画技艺是由古代彩绘漆画脱胎而来,与古代彩绘漆器有着深厚的历史渊源,我国古代彩绘漆画大多依附于各种漆器,主要表现于漆碗、漆奁、漆瑟、漆棺、漆砚、漆盒、漆案、漆屏风、漆经函、漆舍利函、漆壶和漆器家具等各种漆器用具上。我国古代漆画,技艺高超,色泽鲜艳,内容丰富,情趣浪漫,数以万计的各个朝代的漆器出土文物,充分说明我国古代漆画艺术的历史久远,技艺高超,成就卓越。从河姆渡的朱漆木碗,到战国的彩绘透雕座屏,彩绘射猎图漆瑟,到西汉彩绘朱地漆棺,到扬州出土的西汉彩绘铺首衔环三蹄足奁,彩绘漆面罩,双层漆笥和彩绘贴银箔漆砂砚,还有北魏的彩绘人物故事图漆屏风,唐代的“九霄环佩”紫漆琴,南宋的婴戏图剔黑,北宋的描金堆漆经函,还有明代的林禽双鹂图剔彩捧盒,江千里款嵌螺钿锡胎黑漆执壶,还有清代建造的故宫和颐和园其墙上和走廊上都装饰绘画了大量的彩色漆画……,林林总总,这无数的出土文物,无数古代漆画珍品,都展示了一个不容置疑的事实:中国是世界上最早发明和使用漆器的国家,也是最早创造和运用漆画技艺的民族,我们勤劳勇敢的充满智慧的中华民族,在漫漫的历史长河中,不但创造了包括四大发明在内的辉煌而灿烂的中华文明,而且首先发现了漆的功能,发明了漆器制造和漆画技艺。 《韩非子、十过篇》中有“流漆墨其上,禹做祭器,黑漆其外而朱画其内”这便是我国对漆的最早史籍记载。 二、扬州刺绣 扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类,但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶,追随中国画的文化内涵和笔墨情趣,“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代,兴于唐宋,盛于明清,至今已有两千年的历史。早在西汉之初,汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王,王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代,扬州是国内外著名的经济都会,手工业繁盛,刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期,即从唐代的绣佛像转向绣书画,从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙,富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画,寄情花鸟鱼虫,对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响,以此为题材的绣品逐渐增多,出现了为人称颂的双面绣。明代刺绣业,由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作,意境深邃,构图层次清晰,色彩雅致柔和。每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。 扬绣素有“针画”之美誉,以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。“仿古绣”已成为扬州的地方特色。相信随着人们生活水平的不断提高,对特色文化艺术的自豪与尊重意识的加强,扬州刺绣的未来将会更加辉煌。 三、扬州灯彩 扬州灯彩自隋唐以来即已生产,用以庆贺佳节,装饰市景。元宵佳节,扎灯、观灯更成为民间千百年来的传统习俗。扬州灯彩多以小巧玲珑见长,色彩艳而不俗,以牛、羊角制成的明角灯(琉璃灯)为最,形式有宫灯、折灯、走马灯、动物灯、花卉灯等,造型优美,灿烂多姿。 扬州制作的扬州灯,有很多讲究,主要有“玩灯”和“彩灯”两大类。“玩灯”是孩童手中娱玩的花灯,大致有三种:一是提在手上玩的“提灯”,有西瓜灯,莲藕灯,荷花灯,小红灯等。二是举着玩的“挑灯”,有龙灯,蛤蟆灯,蝴蝶灯及西游记人物、八仙人物等。三是拖着玩的“拉灯”,有兔子灯,麒麟灯,马灯及船灯等。“玩灯”也是一种纸扎工艺,多用竹篾扎成骨架,外表糊上彩纸,有的还用笔墨略加勾画,灯的中心可以插上红烛。夜晚点亮时,烛光摇曳,流光溢彩,孩童纷纷走出家门,提着的,拖着的,宁静的街巷口,此时便成了热闹的花灯展示会。 另一类的“彩灯”是固定悬挂在庭院内外,供人们观看欣赏的。这类彩灯的造型更是多种多样,扎制工艺也更为复杂。先用铁丝、竹竿扎出框架,再用绢、纱蒙出表面,灯上部要饰以碧瓦飞檐,缤纷流苏,灯下部要画出人物、山水、花鸟。这已不是寻常意义上的灯盏了,而是集纸扎、装裱、剪纸、书画、诗文、木刻为一体的高档艺术品,这类彩灯是扬州灯彩艺术的代表作,具有独特的地方风格。 民间美术的创造主体是千千万万生活在这片热土的广大劳动者,他们不仅造就了历史,也造就了生活的智慧和文化的财富。民间美术师人民大众淳风之美的结晶,是带着乡土气息的艺术,是劳动者发自内心深处的歌,更是一切美术样式的基础。 参考文献 [1] 《文心雕龙·物色》刘勰主编中国社会科学出版社 1985年版 [2]《中国工艺美术史》田自秉主编东方出版中心 [3]《美术鉴赏》张道一主编高等教育出版社 1998年版 [4]《艺术的故事》笺注范景中广西美术出版社 (2011-07出版) [5]《中国艺术精神》徐复观广西师范大学出版社 (2007-01出版) [6]《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社