交响情人梦的协奏曲三

交响情人梦的协奏曲三 《交響情人夢》的協奏曲三— 交響情人夢》與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲《 一、劇中使用蓋西文的曲目--《藍色狂想曲》〈Rhapsody Of Blue〉 在學園祭的前夜祭中,少了千秋的S樂團所演奏的曲目。穿著貓鼬布偶裝的野田妹以口風琴獨奏,是一幕洋溢著音樂歡樂的場景。原作中所描寫之前所未見的口風琴版《藍色狂想曲》,在日劇裡是請來服部隆之編曲呈現出來。這首全世界首次嚐試的版本,充滿著音樂的愉悅喜樂。 這是一首結合了爵士樂隊與鋼琴的新創作,其內容充滿了強而有力的旋律,最初的幾小節,是樂曲中最令人難忘的開端之一。最初蓋西文是寫一段單簧管的上升音階,但是在排練時單簧管樂手羅斯藉此搞了一個惡作劇,誇張了音符的長度,把音符聚成一個不規則的滑奏,並在滑行頂點了別出心裁的哀泣聲。蓋西文很喜歡這個效果,便採納這了個點子於他的作品之中。在管絃樂團引出主題後,返回單簧管演奏旋律的下行盤繞部分,這次由小號帶著「哇哇」弱音器奏出,隨後是鋼琴的進入及首段主旋律最強的再現。 二、傳統與現代、古典與爵士的蓋西文(George Gershwin 1898-1937) 蓋西文的父母親於1891年從俄國移民到美國,在1898年9月26日生下了蓋西文。蓋西文從小就喜歡上了鋼琴, 12歲時家裡才有第一台鋼琴,15歲時,終於說服了他母親讓他休學到雷米克〈Remick〉流行出版公司上班。一開始他擔任為業餘歌手伴奏或者為鋼琴師示範雷米克最新出版的歌曲,直到1917年出版社決定出版一首他的歌曲,是他和韋爾?唐納森〈Will Donalson〉合作的鋼琴曲《里亞爾托漣漪》。之後蓋西文決定到百老匯去發展,他說道「大多數的流行音樂是下流的,而音樂喜劇則水準較高」。他藉著小型節目展現他高超的技巧並找尋他的伯樂,漸漸的他的名聲傳開了。 蓋西文欲將爵士樂與流行音樂相結合。流行音樂與音樂會相結合的企圖在1924年得以實現,因為他在音樂會中演出一首爵士風格的樂曲,獲得極大的成功,這首曲子就是《藍色狂想曲》,這首曲子使他成為一位真正令人肅然起敬的作曲家,而不再只是一個演奏家。 蓋西文在1937年6月間,由於遭受陣發性暈眩和頭痛之苦而就醫,發現腦瘤,7月11日進行手術,5小時後不幸與世長辭。 蓋西文在生前可以說聲譽與名利雙收,作品既叫好又叫做,一度他因為自己的學院訓練不足,向作曲家拉威爾討教作曲技巧,在拉威爾知道他的年收入後,反而對他說,何不你來教我怎麼寫出像你一樣賺錢的歌曲呢,蓋西文原來發跡於紐約,從為外百老匯的自動鋼琴寫曲開始,一步步靠著自學,從彈鋼琴到作曲,成為百老匯最暢銷的舞台劇作曲家,他許多膾炙人口的歌曲,就是從這些舞台劇中選出來的,之後更因為西岸洛杉磯開始拍歌舞片,而到西岸發展,成為暢銷的電影配樂家,也在這裡生產了許多歌曲。他的音樂中融合了二零年代美國流行的爵士音樂風格,這對他一位白人而言,可以說是有先見之明的,後來這種音樂成為影響近代樂壇的音樂元素,也進而影響了作曲家伯恩斯坦、邁爾士戴維斯等人。 三. 《交響情人夢》中的重要音樂家 1.劇中使用拉赫曼尼諾夫的曲目—神秘的C小調第二號鋼琴協奏曲第一樂 1 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 第二號鋼琴協奏曲,簡稱「拉二」,出現在《交響情人夢》的第五與第六集,主要在校慶時,由休德曼指揮A團所選的曲目,且指定由千秋主彈鋼琴的表演。因為拉二並不是首簡單的曲目,休德曼也藉此來訓練千秋,帶領千秋進入拉赫曼尼諾夫神秘、浪漫與高超技巧的音樂世界。劇中樂評人佐久間的評語,足以道出這首拉二的風彩,佐久間說, 在一瞬間便深深被吸入。彷彿是將原本緊張的神經用鋼琴的序奏突然從旁重擊過 來。纖細卻力道強勁…就像刺進心臟般的和音急速彈奏。接著是管弦樂的巨大海 嘯。管弦樂是波瀾萬丈卻纖細而層層堆疊而起,多麼美好的拉赫曼尼諾夫! 為何說此曲具有神秘性,乃因拉赫曼尼諾夫於1892年發表第一號交響曲,卻在莫斯科與聖彼得堡的兩派音樂勢力敵對下遭到惡評,拉赫曼尼諾夫因此心靈受愴,精神耗弱無法再作曲,三年後接授催眠術的精神科醫師達爾的治療,因此此首曲子是在半催眠狀態下完成。1901年10月,拉赫曼尼諾夫親自上場,於莫斯科首演成功。 樂曲分為三個樂章,第一樂章為中板,主奏鋼琴在開頭處八小節先彈出深沈而厚重、如鐘聲一般的和弦,待和弦漸分散,即正式進入呈示部的兩個主題。因經歷的精神方面的大起大落,拉赫曼尼諾夫在樂章中擺置了莊嚴的節奏、和濃稠的俄羅斯式感傷,並且在激情處,揮灑出如放火燒盡般的豪情。音符中透露出強烈的情緒感染,讓聽者感受到快意的灑脫與黏膩的情愫相互交纏。 第二樂章,持續的慢板,採三段體,為拉赫曼尼諾夫著名的抒情樂章,主題旋律濃情蜜意,由長笛開頭、單簧管承接、最後由主奏鋼琴總成。至中段處較具生氣,最後,主題再次重現。接續的第三樂章則是累積能量的全然釋放,其中由雙簧管與中提琴所共同奏出的一段主題,是拉赫曼尼諾夫最著名的旋律之一,有隱約的爵士氣息。 挑戰人類鋼琴技巧極限的拉赫曼尼若夫 俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家。作品甚富有俄國色彩,充滿激情,且旋律優美,其鋼琴作品更是以難度見稱,納入於不少鋼琴演奏家的表演曲目中。1873年4月1日,拉赫曼尼諾夫 2 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 出生於俄羅斯的奧乃基,母親發現他的音樂才能而欲予以完整的音樂教育,卻造成了父母離異。拉赫曼尼諾夫由母親教授了音樂的啟蒙教育。1887年拉赫曼尼諾夫進入莫斯科音樂院就讀為他正式的作曲時期,1885~1886年間,拉赫曼尼諾夫便遇見了柴可夫斯基, 1888年音樂院的考試中,柴氏給予他最高成績,，再加三個，,讓拉赫曼尼諾夫進入高級班研讀。1892年,拉赫曼尼諾夫以優異的成績提前一年由莫斯科音樂院畢業。1897年3月15日在聖彼得堡舉行第一號D小調交響曲初演,各報發表的樂評更是對他攻擊有加,因而精神崩潰。後靠催眠治療而創作第二好鋼琴協奏曲,之後又恢復作曲,陸續有佳作,如1909D小調第三號鋼琴協奏曲,1934年的《帕格尼尼主題狂想曲》為其中著名曲之一,也為電影《似曾相似》所採用。 拉赫曼尼諾夫除了在作曲方面展露才華外,拉赫曼尼諾夫的琴藝也日趨完美。漸漸成長的他,擁有一雙無與倫比的巨大手掌,可以輕鬆自在的彈奏十二度音。修長的十隻手指,能緊密柔軟地控制整個鍵盤,使得每一個觸鍵都在掌握之中。此外他有驚人的記憶力,據說他在聽過一首複雜的大曲子後,即能隔日立時演奏。 總之,在他生命的最後20年,他更多地以鋼琴家的身份出現在觀眾面前。他在舞臺上呈現熱情奔放、壓倒一切的演奏個性,一些在現在看來非正統的演奏方式,特別是他在速度、力度方面的自由發揮可能會使當代的欣賞者感到不習慣。作為成長在19世紀晚期的鋼琴家,拉赫曼尼諾夫更能表現出當代的「最後的浪漫主義」的風格特徵。音樂史上的偉大作曲家中,不少也同時是演奏大師,僅有幾個人能夠有幸留下他們親自演奏的作品,拉赫馬尼諾夫就是其中之一。 2. 林姆斯基?科薩柯夫的《大黃蜂飛行》,媒體最愛用的樂曲 林姆斯基,或許無法與莫札特、貝多芬的名氣相較,其留下的創作也不豐,但是他卻靠著這首《大黃蜂飛行》而揚名,至今成為電影、媒體最常使用的一首曲子。 《交響情人夢》裡出現最頻繁的曲目,就屬這首《大黃蜂飛行》,幾乎每一集表現誇張搞笑緊張詼諧氣氛時,都可聽到這首曲目。不僅是《交響情人夢》,就連《不能說的祕密》的鬥琴部份, 3 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 第三首由南拳媽媽的創作曲中,也可見此曲的影子,《海上鋼琴師》中的PK賽的曲子也出現。 林姆斯基簡介, 俄國國民樂派的音樂家,林姆斯基原先想當軍人,十二歲時他就進入海軍學校。1861年結識巴拉基列夫後,開始認真的學習音樂,後來還認識居伊、穆索斯基等人,加入以巴拉基列夫為首的俄國強力集團。與強力集團相處的期間,他的作品受到民族主義思想影響較深。1871年,年僅27歲的他受聘為聖彼得堡音樂院院教授,這個職位做了幾乎有40年之久。 林姆斯基的創作以歌劇為中心,一生共創作十五部歌劇,他擅長描繪各種神奇的情境,許多歌劇的題材有許多都是以童話為主,他的作品風格包含了四項特質,旋律是古老的俄羅斯風格,而節奏是獨創,和聲華美而大膽,他對樂器的編配極具才能,音色的混合自然而華麗,另外,他的作品也散發著舊俄作曲家罕見的開朗與溫馨。 《大黃蜂飛行》 林姆斯基最早是為小提琴而譜寫的曲目。尤其利用小提琴拉出的許多撞擊音色剛好恰似蜜蜂在飛行時振翅的頻率,因此這首曲目由小提來來演繹是再恰當不過。後來才被改編成適合鋼琴演奏的曲目,例如鋼琴王子麥可森就有演奏過。本曲由一陣急速的鋼琴下行音階,展開這首完美的小曲。起首的幾個小節並非僅作前奏而已,更用來交代背景:獨奏進入之而,鋼琴先來一段模仿黃蜂嗡嗡叫的琴聲。此後鋼琴主要作伴奏,小提琴獨奏把最為人熟悉的飛蟲刻劃得繪形繪聲,令人想起炎炎夏日 其實《大黃蜂的飛行》選自歌劇《薩爾丹沙皇的故事》。腳本取材於俄國詩人普希金的同名童話詩。故事中描寫薩爾丹沙皇出征時,皇后米莉特生下了皇子格頓,皇后的兩個姊姊出於妒嫉, 4 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 寫信向薩爾丹沙皇屋告皇后生了個怪物,薩爾丹沙皇果真聽信讒言,下令將皇后與"怪物"裝進木桶,投入大海。皇后與皇子漂流至荒島後,皇子從老鷹抓下救出公主變成的天鵝。公主為了報答皇子,幫助他化身為大黃蜂回去報仇。大黃蜂終於無情地螫刺妒婦和昏庸的沙皇。後來沙皇終於醒悟,找回了皇后與皇子,公主與皇子結為夫妻。現今的《大黃蜂的飛行》已與原劇脫離,擬態的彈出成群黃蜂集結飛行嗡嗡的振撼聲響。 四.爵士樂與《海上鋼琴師》 (一).爵士樂的簡介 1.爵士樂的特質 爵士樂從19世紀末、20世紀初誕生至今,經歷非常多的時期與流派,簡單的說,大致有三個特點, a.演奏者的自由即興創作,除了是演奏者個人風格的表現外,也能營造出演奏現場的互動與共鳴。 b.憂鬱與藍調色彩,經常利用降音,鋪以滑音與顫音來達成憂傷傭懶的效果。 c.搖擺的感覺,搖擺是一種節奏用語,若要產生音樂搖擺效果,須大量地使用節拍的切分音效果。 2.各音的剖析 a.降音,使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺。從大音階來講,它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經 常是降音。有時第五級(Sol)音也降半音。 1 23 45 67 1 23 45 67 b.顫音,爵士樂中的顫音速度由慢到快,而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度,更 加強了這種技巧的表現力。顫音可使聲音鬆弛、活潑生動,令樂曲的色彩更豐富。 c.滑音,在一個音開始時,爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高,在結束時,又從原來的音高滑 下來。滑音是強化感情表達之關鍵,越有豐富的感情,越能藉滑音呈現內心真實情緒。 d.切分音,所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子,而有輕重音顛倒的感覺。通常樂團 成員在演奏時,藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。 總之,所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的,有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法,他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果「製造」出來。 3.早期爵士樂派—1940年以前 a.新奧爾良爵士樂,New Orleans Jazz,, 最早的一種爵士樂,以小組作即興演奏的方式,發展於19世紀末20世紀初。 b.搖擺爵士樂,Swing,, 搖擺樂盛行於三十年代,經常採用20,30人的大樂隊形式,因此三十年代又被稱為爵士樂歷史上的大 樂隊時期。從音樂上分析,搖擺樂最明顯的特徵是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節奏。 5 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 c. 比博普爵士樂,Bebop,, 比博普出現於四十年代,強調和聲變化和個人即興。可以用六個字來概括比博普的藝術標準,即「高 技術、快速度」。比博普樂手們憑著極高的演奏技術,極力張揚自己的音樂個性以體現他們的個人意識。 (二).《海上鋼琴師》—一部搓合古典音樂與早期爵士樂的傳奇電影 1..劇情簡介 《海上鋼琴師》改編自義大利小說名家阿利桑德羅?巴裏科(Alessandro Baricco)的獨白劇,由其好友小喇叭手麥克斯(Max),以倒敘手法來講述一位誕生於海上的音樂奇才,精采不凡且富爭議的一生。西元1900年,一位在郵輪上的燃煤工人,在宴會廳的鋼琴上發現了一名棄嬰,他好心的收留並以他出生年代「1900」為他命名,從此1900成長於往返太平洋間,任憑風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華,使得許多旅客慕名而來,只為了一賭他神乎其技的演奏。這也吸引了爵士樂史上公認為「第一位巨匠」的Jelly Roll Morton 注意,特地前來船上與他較量。某天,1990為唱片公司錄製專輯,無意間,他看到窗外一名美麗女子,深深觸動了他的內心,灌錄的音樂專輯也充滿了無法言喻的熱情。從未接觸過陸地的1900,因為對愛情的憧憬,開始有了離開他原有的世界,去尋求更美理想的念頭。… PS,本片為義大利導演朱塞佩?托納托雷 (Giuseppe Tornatore)的三部曲之二,其三部曲為《新天堂 樂園》、《海上鋼琴師》與《真愛伴我行》。 2.片中的爵士樂, a.小喇叭手麥克斯面試船上工作的情節:此段情節可用以解說,爵士樂的即興與搖擺的特質。 b.1900與傑利的PK賽—一場香煙的競賽 Jelly 1900 PK-1 即興、降音的表現 《平安夜》非爵士,也非即興創作。 PK-2 即興、切分音、顫音的表現 同樣弦律,非即興創作。 PK-3 切分音、琶音、速度感 切分音、琶音、速度感,以及技巧的極 致。鋼琴為弦樂器的最佳代言。 PS,PK賽之三1900反敗為勝的曲目,是改編自俄國作曲家林姆斯基的《大黃蜂飛行》。 c.1900灌錄唱片的情節 此段情節善用爵士樂特質,頗具藍調的特色。此首《Playing Love》(《愛之曲》) , 是1900透過船窗看到暗戀情人的即興創作,甜美細膩的情感小調,被公推為全片最動人樂章。 (三).《馬友友的電影情緣》—Morricone與馬友友的夢幻組合 1.專輯介紹 2001年的奧斯卡頒獎典禮中,上臺演奏奧斯卡得獎音樂作品《臥虎藏龍》的馬友友,遇見了以《Malena(真愛伴我行)》配樂入圍的莫利克奈。這次會面給了莫利克奈將自己的電影配樂譜成大提琴與電影樂章共舞的靈感,才有了《馬友友的電影琴緣》這張專輯的誕生。這個前所未有的夢幻合作,是由莫利克奈親自編曲與指揮,羅馬交響樂團伴奏演出所製作而成的CD,整張CD的重心是放在馬友友身上,因此,《馬友友的電影琴緣》專輯中,莫利克奈重新為《海上鋼琴師》、《新天堂樂園》、《教會》、《四海兄弟》、《真愛伴我行》、《黃昏三鏢客》、《鐵面無私》等這些跨越半世紀的電影音樂創作,重新編排全新的管弦樂編曲,莫利克奈保留了原樂章的結構,同時為馬友友的大提琴編排樂章情緒的切入點,讓馬友友跟他的大提琴有最精彩的揮灑與表達的空間。 6 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 2.《Playing Love》的欣賞 馬友友在演繹過程中,一再地讚歎這些旋律帶給他的震撼與內心的非凡感動,在這樣的心情下,馬友友捕捉莫利克奈旋律的情感,不但與旋律本身演出精采的對位,更釋放出如慕如訴戲味十足的琴音,籠罩在莫利克奈那種揉合義大利豪邁情懷與前衛音樂的創作思維的空間,並再次體驗到電影音樂捕捉影像靈魂的精髓。而大提琴音特有的音色,更將每首曲子增添了深入內心的浪漫傷懷。馬友友的成功之處就在於他不只把大提琴當成一件低音增色的樂器,隨著表現的需要,他甚至可以將音色過渡到中提琴、小提琴的效果,這也使他的琴聲總是要比別人更少束縛而更多展馳的空間。專輯最後演繹《海上鋼琴師》和《美國往事》的大提琴與鋼琴對話這樣正統的音樂同樣精致,靜謐的氣氛中,連呼吸都變得優雅起來,輕重起伏恰到好處的嗚咽更是將生命的慨歎化成了永恒的藝術雋永。 (四).莫利克奈 莫利克奈大師,即將於今年的5月31日,於台北小巨蛋開演 奏會,《海上鋼琴師》既然是他的經典作品,怎可不介紹呢? 1.莫利克奈的介紹—讓同學體會有別於好萊塢的電影與配樂 Morricone被譽為義大利音樂教父,以及義大利的國寶配樂大師,2007獲奧斯卡終身成就獎。作曲生命跨越四十個年頭,由其創作的電影、電視音樂作品超過500部,風格跨越爵士、流行、前衛與古典,與其合作過的導演幾乎囊括了所有當代最知名的大師級人物。著名作品包括《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》,以及近年的《真愛伴我行》、《烈愛灼身》、《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等片。他亦是四度英國影藝學院最佳電影音樂大獎的得主,1995年威尼斯影展頒予特別成就金獅獎,1999年歐洲電影獎獲頒發終身成就獎,到2001年榮獲美國國家影評人協會特殊成就獎。 作品擅長以宏觀的視野語法創作出貫穿銀幕空間與影片深度的交響樂章,對樂器的悠揚性格掌握更是獨到,是最能跨越欣賞型態、族群差異的作曲家代表。其音樂風格極為特殊,往往具有強烈的實驗風格走在時代的尖端。率先將電吉他、口琴與交響樂團放在一起演出,甚至將教堂鐘聲、子彈射擊聲,加入他的音樂。70年代就開始採用電子合成樂器來創作,莫利克奈的音樂永遠不會讓人有老套的感覺。 2.莫利克奈《Arena Concerto DVD》--《2002年9月28日在義大利維洛納圓形競技場的現場錄影》 a.專輯介紹 《Arena Concerto DVD》中收錄了莫利克奈多部電影配樂19曲,其中有些歐洲電影或許不是眾所皆知,但像開場曲《新天堂樂園》、《四海兄弟》、《黃昏三鏢客》、《教會》就都是些經典電影的配樂了。這些影片包含劇情片、西部片、戰爭片,音樂編排配合劇情的起伏有時綿延細緻、深渺的情感孕育其中,有時又是氣勢磅礡,彷彿山雨欲來之兆。漸層的音樂氣氛由迷濛到明朗,顯現如觀看電影時的情緒起伏與豐沛的情感,活潑的鋼琴與女高音的穿梭更為優雅的旋律帶來幾番波瀾。 b.《Playing Love》的欣賞:藉由同一曲目《Playing Love》,感受不同樂器,創造出來不同質感。 在此演奏會裡的第三個曲目為 La Leggenda Del Pianista Sull' Oceano (The Legend Of 1900),是一首《海上鋼琴師》裡音樂的集錦,其中《Playing Love》的部分,是由豎琴破題,接著由鋼琴獨奏重現電影原音,終以管弦樂合奏在壯麗氣勢中結束。 五、《搖擺女孩》中的爵士樂 7 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 《搖擺女孩》榮第28屆日本奧斯卡獎「最佳劇本」、「最佳剪接」、「最佳原創音樂」、「最佳音 響效果」四項大獎,並榮獲「最佳導演」及「最佳電影」提名平岡佑太及上野樹里更同時獲 得「最佳新人獎」。為何片名叫「搖擺女孩」,主因爵士樂裡有一項重要特質??「搖襬」,而得 名。這部片子的主要架構為爵士樂團,正好可由此部片子來補充爵士樂團方面的知識。 (一)、 《搖擺女孩》簡介 在一個悶熱的炎夏。在日本東北遠離城市的小鎮上,有一群女學生為了逃避沉悶的數學補課,於是自動幫管樂隊送便當。但因延誤送達便當變質壞掉,使得管弦樂團成員送醫。於是這群女孩得負起頂替樂團的責任,經過二週集訓後,開始學會簡單的吹奏而引起興趣。為了買樂器,開始打工也用進各種方式賺錢。後來,她們發現數學老師小澤先生也是爵士樂迷,於是在小澤先生的領導下,女生們決定努力向她們第一次的舞臺表演前進…。片尾女孩們的公演,演奏了《Moonlight Serenade》、《Mexican Flyer》與《Sing, Sing, Sing》,皆是爵士的經典曲,台下的聽眾全都站起來跟著節奏又笑又跳地打拍子,與片名「搖擺」名符其實的情境作了ending。 (一)、《搖擺女孩》中的爵士樂 1. 爵士樂將節奏置於副拍 片中的竹中直人為了教女孩而去學爵士樂時,他的老師告訴他,「一般的音樂,都是把重拍放在主拍上面,但爵士樂卻是放節奏的副拍上頭。」這正是爵士樂切分音的效果,因為非在主拍放重拍,造成頭重腳輕,當然就容易搖晃。 2. 《搖擺女孩》強調爵士樂可與生活結合 女孩們過馬路遇到紅綠燈時,出現了日本紅綠燈常播放的那首曲子《Comin' through the Rye》,這些女孩聽到這首歌突然頓悟,即「爵士樂是把重拍放在節奏的後半」的理論,讓她們掌握到爵士樂最難的節奏問題,體會到什麼音樂都能用爵士的風格演奏。 (二)、《搖擺女孩》中爵士樂團與樂器 一般爵士樂常用到的樂器有鋼琴、貝斯、薩克斯風、小號、爵士鼓、伸縮喇叭,可以电声也可以不插电。 鋼琴的特質在《海上鋼琴師》中可見,至於貝斯為在爵士樂隊中主要擔任低音聲部。爵士鼓在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節。小號的音域可達三個八度。快速演奏時,可強調連音。有時爲了音色的需要,小號可以使用弱音器來改變它的音色。薩克斯風是爵士樂中最常用的樂器之一,音域可達二個八度以上,常見的薩克斯有高中低音五種。伸縮喇叭音色豐滿,富有威力,可奏出剛勁、明快、柔和以及長號特有的滑音等效果。 而爵士樂的發展,大樂團時代大約是起源於20年代中後期,而搖擺樂則起源於1930年前後,在1935-1946年間達到巔峰。《搖擺女孩》一劇應屬大樂團時代,但劇名為「搖擺」,所以片尾的音樂與畫面都呈現搖擺特質。 爵士樂大樂團的編制一般在 10人以上,涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器,透過這個大型組織,演奏各種爵士樂風的曲目,以強調高度變化、富層次感的節奏部。劇中的上野樹里則是吹奏薩克斯風,而整齣劇中的樂器則是電子琴、薩克斯風、小號、伸縮喇叭與貝斯為主。 (三)、《搖擺女孩》中經典爵士曲目 1. 當我行過麥堆 Comin’Through the Rye,女孩過馬路等紅綠燈的曲子 2. 月光小夜曲Moonlight Serenade,片尾的演奏 3. Mexican Flyer,片尾的演奏 8 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲 4. 爵士律動Sing, Sing, Sing片尾的演奏 5. 多美好的世界What a wonderful world,被奔跑山豬追的場景 6. L.O.V.E 片尾曲 討論問題, 1.爵士樂的特質,海上鋼琴師如何詮釋爵士樂的特質? 2.蓋西文的音樂特色為?其中最具代表的曲目為?此曲的曲風為? 3.《交響情人夢》中由千秋主彈鋼琴,與A團一起演奏的是那首曲子?此曲的特色為何?此曲為何具有神秘性? 4. 《交響情人夢》中使用最頻繁的曲子是那一首?此曲是在描繪什麼? 5.《搖擺女孩》中的爵士樂團使用那些樂器? 6.《搖擺女孩》使用那些經典爵士樂? 7. 莫利克奈配樂的特質為何? 9 《交響情人夢》的協奏曲三—交響情人夢》 與《搖擺女孩》及馬友友莫利克奈的爵士樂協奏曲