美国电影史

null第九章 美国电影史第九章 美国电影史美国电影概况： 美国电影概况： 美国电影以其鲜明的商业色彩在世界电影发展的进程中占据着十分特别合重要的地位。“好莱坞”电影，“大制片厂制度”，“大制作”，“梦工厂”等一系列词语是美国电影的代名词。在美国经济的强大支持之下美国电影充满生机和活力。而“好莱坞”见证了美国电影发展的各个时代，是最广泛，最被认可的美国电影的代名词。第一节 美国电影的初创时期及其代表人物第一节 美国电影的初创时期及其代表人物一.概况 1896年4月23日，纽约音乐厅首次公开放映电影，这一年一般被认为是美国电影的元年。在到20世纪初的短短几年里，美国人通过模仿梅里爱、卢米埃尔的影片和欧洲先进的电影机械，以及1905年把大量的马戏团的场地改建为“镍币电影院”等方式，使美国电影在制作和放映领域迎头赶上甚至超过欧洲。 在这个过程中逐渐出现了“中间人”——“发行商”，对后来制片人制度的创立起着至关重要的作用。null二.代表人物及其作品和贡献： 1.埃德温·鲍特(1870.4.21～1941.4.30)，生于美国宾夕法尼亚州。美国早期电影的先驱和导演。 1903年，鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用的剪辑技巧以及对电影叙事风格和结构观念的尝试，为美国叙事性电影开辟了道路。这也使鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。从而确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。鲍特自1916年以后转而从事研制电影放映机和其他电影新技术。null他对美国电影的贡献： 首先，第一个在美国电影中采用特写、交替切入、停机再拍摇拍等技巧。他的《一个美国消防员的生活》（1902年）虽较幼稚，但却是美国第一部经过剪辑的影片。 其次，1903年的《火车大劫案》给当时的美国电影带来了美国西部现实生活的气氛，成为美国经典故事片样式，为西部片定下了基调和发展方向，后来被美国电影史家称之为美国电影史上划时代的作品。 第三，把D.W.格里菲斯引进了电影界，启用他在影片《从鹰巢中救出的人》(1907)里当演员。 null2.大卫·格里菲斯 (1875~1948)生于肯塔基州的拉格朗基，世界电影艺术奠基人。 因父亲早逝，格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读狄更斯和惠特曼等人的作品。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛是很有益处的。 1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，得到埃德温·鲍特的赏识出演了《从鹰巢中救出的人》。1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。从1908年到1912年，共摄制了四百多部。null而真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他执导拍摄的《一个国家的诞生》（1915年）和《党同伐异》（1916年）。《一个国家的诞生》(1915)标志着一个大师的诞生，《党同伐异》(1916)宣布了电影艺术的独立。1919年，拍了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。 null格里菲斯的特点： 格里菲斯的影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融会贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，影片叙事结构严谨明晰、人物塑造的生动形象镜头语言极富张力，用“最后一分钟营救”的叙事模式，增强故事的戏剧张力感，为各类电影特别是悬疑惊悚电影提供了不可缺少的法宝。表现出了自己的鲜明特色。这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。 null格里菲斯对电影的贡献： 大卫·格里菲斯，以他非凡的才能，丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。20年代，《党同伐异》被苏俄“库里肖夫实验室”逐格研究，启发了库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等导演，经由理论与实践，创立了蒙太奇学派。null3.罗伯特·弗拉哈迪（RobertJ．Flaherty1884.2.16~1951.7.23）生于美国密歇根州美国，纪录片导演。毕业于密执安矿山学校，曾在北美洲极北部从事勘探工作，1913年前后开始业余摄制影片。被誉为“世界 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 电影之父” 拍摄了世界上第一部纪录片《北方的纳努克》。 主要作品有：1920—1922年：《北方的纳努克》、1923—1926年：《摩阿拿》、1925年：《一个陶磁工人的故事》，《二十四美元的海岛》。1927—1928年：《南海白影》、1928—1931年：《禁忌》、1931年去欧洲。1932年（在英国）：《工业的英国》、1932—1934年（在英国）：《亚兰岛人》、1935—1937年《象童》、1939—1942年（在美国）《土地》、1948年：《路易斯安那州的故事》。第二节 定都好莱坞第二节 定都好莱坞1.背景和过程： 早期美国电影制片厂都建在东部纽约、新泽西一带，拍西部片也是在新泽西取的外景。从1897年起，爱迪生发起了著名的“专利权”战争，直到1908年达成 协议 离婚协议模板下载合伙人协议 下载渠道分销协议免费下载敬业协议下载授课协议下载 ，建立电影专利公司。这个垄断性质的电影企业一经成立，就受到了一些人的反对，他们形成独立的电影制片公司独立发行交换和放映网，以对付爱迪生的垄断公司。为了躲避专利垄断公司，他们开始向西部转移。 而西部好莱圬第一家电影制片厂的建立，是抛硬币打赌的结果。1911年，森陶公司的总导演认为，要拍西部片就该到西部去，因此建议在加州建一个制片厂。但公司的老板则认为把制片厂建在佛罗里达更合适。两人争执不下，决定抛硬币定胜负，结果导演赢了。该导演到加州选厂址，经过洛杉矶好莱圬的落日大道时，看中了路边的一所房子，房租每月只要四十美元，就把它租下来，改造成了制片厂。好莱圬第一家电影制片厂就此诞生（该地址现在是ＣＢＳ电视公司的西部总部）。 null第二年，好莱圬就出现了十五家电影制片厂，大都由不属于爱迪生电影专利公司的所谓独立制片人所建。 洛杉矶做为电影生产基地，也有其得天独厚的条件。在它的周围，可以找到各种各样的地理环境，高山、海洋、沙漠、平原、森林、河流，应有尽有，可以用于各种电影的外景。洛杉矶气候暖和，一年四季都阳光灿烂，几乎每天都可以拍外景。当时拍电影都用自然光照明，阳光也就显得非常重要。而且，洛杉矶靠近墨西哥，可以找到大量的或合法或非法的墨西哥移民当廉价劳动力，要拍成千上万的宏大场面不怕找不到群众演员。 null2.好莱坞制片人制度的形成和特点： 喜剧演员、制片人麦克.塞纳特1912年组建启斯东制片厂，并在厂里着手建立一种独特的影片制作制度：“出主义者”提出一个基本意图—“剧本会议”确定基本情节—“噱头部”添加滑稽场面和情境。 这个制度在后来好莱坞全盛时期是美国唯一的制片方式，它有如下特点： （1）大规模的垄断性企业。由于大财团插手电影业，电影业兼并之风日渐强盛，第一个垄断性公司是派拉蒙公司。逐渐形成了著名的八大公司：即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福斯、雷电华、环球、联美、和哥伦比亚。前五家都是拥有从制片到放映全套系统的垄断公司，而后三家则是纯粹的制片公司。 null（2）制片厂内部分工精细，工业生产流水线式的制作模式。制片厂强调集体的智慧和细密的分工，个人的作用被消解在集体的合作之中。例如：一个题材会被交给两个编剧在胡不知情的情况下去编写，完稿后又交给第三个编剧去取长补短，形成正式剧本。其他导演、摄影、化妆、服装等部门分工也非常细致。这种强调专业分工、各司其职的传送带式的制片厂制度，极大的扼杀了艺术创作中的个人化风格和创新精神。 （3）制片人专权。制片厂分工精细，就必然要有人统一指挥和调度，这个权利就集中到制片人手里。而所谓的制片人，一般就是公司的老板或者经理人员。他们独断专横，把创作人员都视为可供随意调遣的雇员，有权改动剧本，尤其是结尾；有权决定演员阵容。 （4）明星制度。在电影初期，演员的地位非常低。在好莱坞的一些旅店前写着“狗与演员不得入内”，就连鼎鼎大名的格里菲斯选择做电影也是出于无奈之举。null 演员都不愿意在片中字幕中出现自己的名字，而制片人也乐得如此——那样可以不用付更高的薪酬。 1910年，独立影片公司的老板卡尔.莱摩尔首先打破这一规程创造了好莱坞第一个明星——佛洛伦斯.劳伦斯。这种做法很快被许多制片厂效仿，进入了制造明星的火热年代。 好莱坞的明星制度的产生在很大程度上是出于商业化的需要，是为了防止因电影摄制技术的发展和观众趣味的变化这两个因素对电影造成损失。 虽然明星制度为自己和制片人带来了巨大的利润，但同时也存在着不能发展自身特色，受人摆布甚至是没有人身自由的恶劣处境。 著名的好莱坞明星玛丽莲.梦露就不能承受这种非人的压力而自杀。第三节 传统好莱坞时期第三节 传统好莱坞时期一.概况 传统好莱坞时期，又叫制片厂时代。在这个时代电影创作者个人的艺术个性不被重视，制片厂像工厂一样，只生产大量稳定可靠地产品。艺术家的个性必须符合制片人的市场营销策略，否则电影制作将被终结。曾经就出现过“《贪婪》事件”。之后制片厂下令一切影片必须都在摄影棚内完成，防止导演自行其是。 但这个时期确有不少真正具有才华的电影导演，他们一方面争得了开拍前修改剧本并且在后期剪辑的权利，另一方面，他们为反对刻板的好莱坞类型片注入了艺术灵性，在某种程度上超越了类型的桎梏，诞生了一大批电影艺术大师。null二.代表人物： 1.卓别林（1889.4.16—1977.12.25）全名查尔斯·斯宾塞·卓别林。生于伦敦。英国电影喜剧演员，导演，制片人，反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，并一度被誉为“喜剧之王”。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。 1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。 null1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服这一形象成为卓别林喜剧片的标志，几乎成了喜剧电影的重要代表，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础。1918年卓别林创建了他自己的公司，从1919年开始独立制片，其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发薪日》（1922年）。长作品有《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。null此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）（被誉为是继格里菲斯的《一个国家的诞生》之后第二部最大的无声电影），《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他转向有声电影，包括他的第一部有声电影《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。卓别林最后的两部电影是《纽约王》（1957年）和《香港女伯爵》（1967年）。1972年末卓别林重返美国，在明星群聚的奥斯卡金像奖颁奖会场内，观众整整起立鼓掌了五分钟，是历史上最长的起立致敬。 null评价卓别林： 查理.卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，同时还是天才的剧作家和作曲家。他是继格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。通过他对电影的清晰认识和他不断的尝试，为银屏喜剧设立了基本的规则，现在还被人们遵循着。最早的《移民》(1917年)，风靡一时的《淘金记》(1925年)，不朽之作《城市之光》(1931年)，揭露“剥削”的《摩登时代》(1936年)，“恶搞”希特勒的《大独裁者》(1940年)，“道貌岸然”的《凡尔杜先生》(1947年)……这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。 null2.阿尔弗莱德·希区柯克（1899.8.13~1980.4.29），原籍英国，生于伦敦。是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片，被誉为“悬疑大师”。 他1919年投身电影界，加入英国的拉斯基影星公司，为公司 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 电影字幕卡。在拉斯基公司，希区柯克平生第一次有机会当导演，他执导的第一部影片是没有引起任何反响的喜剧片《十三号》（1922年），之后又拍摄了《经常告诉你的妻子》（1923年）、《乐园》（1925年）、《山鹰》（1926年）、《房客》等。1929年希区柯克拍摄了他的第一部有声片《讹诈》，也是英国有史以来的第一部有声电影。之后他的主要作品有：《知情太多的人》（1934年）、《三十九级台阶》（1935年）、《失踪的女人》（1938年）等，这些影片使希区柯克在英国的导演生涯极为成功。 null1938年，希区柯克偕妻女来到美国，并先后执导拍摄了《牙买加旅店》、《蝴蝶梦》（1940年）、《史密斯夫妇》（1940年）、《海角擒凶》（1941年）、《美人计》（1945年）等作品。1948年，希区柯克自己独立制作的影片也是他的第一部彩色电影《绳索》问世，1949年执导影片《怯场》。1950年的《列车上的陌生人》、1952年《我忏悔》、1953年《电话谋杀案》(首次采用立体电影技术拍摄)和另一部代表作《后窗》，1954年《捉贼记》、1959年《西北偏北》、1960年《精神病患者》、1963年《群鸟》、1969年《黄玉》、1971年《狂凶记》、1975年《家庭阴谋》等。null希区柯克电影的特色： 1、悬念 希区柯克认为，在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。 2、“麦格芬 这是希区柯克作品最独特的词汇。这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整个故事的核心。他的作品不少都以 “麦格芬”的流传为开端，在影片中或多或少都用到这个概念，利用一个虚化的人物做主线，有时还利用虚化的事件。 null3、金发女郎情结 “希区柯克女郎”有着统一的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。 4、罪孽转移法 　　在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”。 5、楼梯与阴影 “楼梯”与“阴影”是希区柯克最常调用的来制造悬疑与紧张气氛的元素。这一点是他从德国表现主义那里学到的，他认为：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。 6、窥视 　　有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。他往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。 null7、线索道具 　　利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”的效果，并加重紧张的气氛。其中《绳索》是运用道具最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又是扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。 8、婚姻危机 他的作品里的婚姻都笼罩着阴影，似乎不是充满了秘密就是充满不幸。 9黑色幽默 　　希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”。null10、性虐待 看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。希区柯克作品中的男女主角几乎无一例外都有施虐与受虐倾向。当你仔细去观看时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。 11、蒙太奇 　　希区柯克后期最成熟的影片几乎都使用蒙太奇剪接风格，来制造视觉上凌乱及心理上紧张的感觉。 null评价希区柯克： 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。他被称为“电影界的弗洛伊德”。“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词。 null3.奥逊·威尔斯（1915.5.6~1985.10.10），生于美国威斯康辛，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。 1931年以来担任演员，1934年后为广播电台演出。1938年，演出广播剧《宇宙的战争》。1941年导演他的处女作《公民凯恩》，但就是这部影片使奥逊·威尔斯成为了迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，仍然不敢正视的空前绝后的“巨人”。这部影片被称为“有史以来最伟大的影片”，是美国和世界电影发展史中的里程碑，是现代电影和传统电影的转折点。null之后还有作品：1942年：《安倍逊大族》、1944年：《千真万确》、《简爱》、1946年：《陌生人》、1947年：《上海小姐》、1948年：《麦克白》、1952年：《奥赛罗》、1955年：《阿卡汀先生》、1958年：《邪恶的接触》、1962年：《审判》、1966年：《福斯塔夫》、1968年：《一个永垂不朽的故事》等。 null电影特点： 　　电影语言：他常常采用对商业电影来说非常“前卫”的说故事手段，在同时发生的几个场景之间来回跳跃，使整个故事以非常零碎的片断方式呈现，还有夸张的广角镜构图，大量的实地夜景，前所未闻的声音表现形式，对人物类型大胆的颠覆等。 　　影像：他的电影中大量使用一些革新的技术，例如景深镜头，让大全景和大特写同时清晰地出现在同一个画面里；明暗对比的摄影、装天花板的布景；摄影机犹如幽灵般自如的运动；有时又会固执地原地不动；在场面调度上，人物在画面的行动富有创意。强列的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性。 null4.恩斯特·刘别谦（1892.1.28~1947.11.30）生于柏林，德裔美国电影导演。 早年从事戏剧活动，1912年在德国开始从事电影工作，以导演历史片和喜剧片著称。1914年第一次自编自导喜剧短片《Blindekuh》，他导演的第一部剧情长片是1918年《诅咒之眼》。1921年末赴好莱坞，1922年开始在好莱坞导演影片。1924年的《The Marriage Circle》开创了前所未有的世俗喜剧。对有声时代早期的歌舞片有奠基之功。他的影片主题集中在性和金钱方面，嘲讽了美国社会现实。这些影片影响了其他导演，形成了当时的“刘别谦风格”。他在德国执导的主要影片有：《牡蛎公主》、《杜巴利夫人》等，在美国的主要影片有：《结婚集团》、《温德朱尔夫人的扇子》、《璇宫艳史》、《风流寡妇》、《妮诺契卡》、《天堂可以等待》等。null“刘别谦式触动” 刘别谦电影的独特风格特点被归纳起来，定名为“刘别谦式触动”。理解“刘别谦式触动”，是欣赏刘别谦电影的关键： 1、妙语连珠的、风趣的、迷人的、雅致的、讨人喜欢的、多变的、若无其事的、放肆的。刘别谦的气质里带着一种吊儿郎当的调侃，却绝不酸刻，有一种刚好挠到你心里痒痒的感觉。他用一种独特的细腻的幽默感，敏锐的捕捉人们交锋中最富有戏剧性的一刹那，有趣之外，还隐隐约约有种东西，在打动你。 2、微妙的性挑逗。刘别谦的电影，带着一种貌似矜持的幽默，骨子里却狡猾得像只老狐狸。刘别谦精确地掌握了美国人的心理，将讽刺的主题锁定在两方面──性和金钱，从中找到自己及周围熟悉的美国人身上不太光彩的行径、怪癖、缺点等。null3、以某对象或小细节的画面作戏剧上的转折，并以暗示慧黠、风趣或事实被揭露的诧异。以单一镜头或一短幕戏这种精简、浓缩的方式来呈现全剧讽刺的主题。门是刘氏特别喜爱使用的道具，有人将刘别谦定义为“门的导演”。 4、时常使用某种微妙的对位法——在片中最欢乐的时刻付上一股淡淡的哀愁；这种雅致的风格看似不着边际，但妙趣横生，妙到言外有意。 null5.弗兰克·卡普拉（1897.5.18~1991.9.3），生于意大利，被称为“好莱坞最伟大的意大利人”。虽然出生在意大利，卡普拉却应该算是地道的美国导演。他的作品充满了乐观、积极的态度，始终坚守着理想和道德准则。他依靠自己的努力成为经典好莱坞时期最成功的导演之一，是“美国梦”的杰出代表。卡普拉一生共拍摄53部电影，6次获得奥斯卡最佳导演奖提名，获奖三次。 卡普拉1921年，进入电影圈，为旧金山一家小公司拍摄廉价影片。后来进入哥伦比亚影业公司当学徒，并担任过道具员、剪辑师、助理导演和噱头作者等职务。1924年，卡普拉开始为著名喜剧演员哈里兰登的影片编写笑料，并被兰登看中，兰登后来指定卡普拉来执导1926年的The Strong Man，影片成为当年的热门。使他决定朝喜剧片方向发展。1927年卡普拉正式签约哥伦比亚影片公司，1928年拍摄了该公司的第一部有声电影The Submarine。1927—1933年，卡普拉为该公司拍摄了《这么一回事》（1928年）、《道诺万事件》（1929年）、《飞》（1929年）、《风雨无阻》、《闲花泪》、《征空史》、《金发女郎》（1931年 ）、《神女》（1931年）、《苦缠绵》、《黄金潮》、《阎将军的苦茶》（1933年）等12部影片。1933年30万美元投资的《一日贵妇》首次得到奥斯卡的关注，获最佳导演奖提名。null1934年，卡普拉凭借《一夜风流》的成功在好莱坞奠定了自己大牌导演的地位，开创了浪漫喜剧的新类型，并获得五个奥斯卡奖。继《一夜风流》之后，《富贵浮云》（1936年）和《浮生若梦》（1938年）又使他3捧奥斯卡最佳导演奖。还有作品：《消失在地平线》（1937年）、《史密斯先生到华盛顿》和《风云人物》（1946年）等作品。 二战时期，拍摄了一部能够激励美国青年参军的大型纪录影片—— 《我们为何而战》。是美国最著名的战争宣传纪录片。战后，趋于沉寂。1971年，卡普拉出版了自传《弗兰克·卡普拉，片名前的名字》。null《一夜风流》剧作上的特点有： 1、结构完美的故事； 2、纯朴的感情； 3、新鲜的地方风味； 4、妙语连珠的娴熟对白； 5、机智的转折； 6、亲切、随便而不矫揉造作； 7、“灰姑娘故事”为原型的性格喜剧片。null弗兰克·卡普拉的电影特点： 卡普拉被称为银幕上的欧·亨利，他的电影几乎都是喜剧，内容大都是描写小城镇普通人的日常生活，主人公往往性格古怪，故称为“怪人喜剧”；其情节结构、性格刻画与对白都经过精心的构思和巧妙的安排，注重情调和细节，故又称“精致喜剧”；卡普拉反对拜金主义，他信奉教义，通过电影表达不同阶级的人们完全可以平等相处，他的喜剧充满丰富的生活素材，接触到美国经济大萧条时期尖锐的社会问题，他洞悉美国普通人的生活，又能及时地结合时尚，故又有“社会喜剧”之称。 null6.约翰福特（1894.02.1~1973.8.31）爱尔兰裔的美国人。美国最伟大和最多产的导演之一，一生出品（导演）过超过130部长片。美国西部片的拓荒者。 约翰福特生于缅因州的伊丽莎白角，1913年高中毕业后，跟随大哥Francis进入好莱坞电影界。在好莱坞的初期，福特担任了许多打杂的工作，在1917年格里菲斯的名片《一个国家的诞生》中扮演一个三K党徒。他的早期影片大多是西部短片，其中许多影片由他的终生朋友牛仔英雄-Harry Carey主演。1935年福特时来运转，他用低成本把小说《告密者》拍摄成电影。并一举夺得包括最佳导演在内的多项奥斯卡奖。福特也首次获得纽约影评人协会的最佳导演。null二战时期，福特继续佳作连篇，例如《关山飞渡》(1939) ，《愤怒的葡萄》(1940，奥斯卡最佳导演)，《青山翠谷》(1941，奥斯卡最佳导演)。战后，尽管"骑兵"三部曲”《要塞风云》(1948),《黄巾骑兵队》(1949)以及《边疆铁骑军》(1950)后来成为经典作品，但是福特还是因此受到一些尖锐批评而困扰。1952年因爱尔兰式喜剧《蓬门今始为君开》第四次夺得奥斯卡最佳导演（保持至今的最高记录）。随后在1956年他导演了被认为是他最好的西部片《搜索者》。60年代福特继续为米高梅公司拍摄了西部史诗巨片《西部开拓史》(1962)。此后，因为健康原因逐步减少导演影片。1973年8月31日因癌症在加州去世。 null约翰·福特电影的特点： 商业化：福特的电影很重视观众的感受，很注重叙事的节奏和影像的观赏性；同时福特又很注重效率，他的拍片周期都很短。他把商业规律作为一个导演最应看重的部分。 题材：福特的影片中几乎包含了美国西部历史中的各个重要时期，早期的殖民年代、美国内战、印第安人种族灭绝政策等等，而福特总是诗意地描述着普通人在这些特殊时期的故事，并将普通人与这块土地联系起来。 影像：令人兴奋的西部景色，远方地平线上骑马飞驰的牛仔，从运动的马车上向远处射击的画面。福特影片的固定机位用得比较多，全景拍得都很有气势。在故事中，福特还发展出一些很具观赏性的奇观动作，例如马车追逐、紧张的决斗场面、潇洒的出枪和射击姿势等。福特开创了具有个人影像标签的 “门框取景”。那些开向西部蛮荒之地的门框，象征着文明与野蛮的交界。这个意象表达出影片的主题与冲突：门内是人们希望怀有的文明，门外刺眼阳光之下是充满暴力血腥的野蛮屠场，充满了威胁。 null人物：福特的电影总是喜欢表现美国西部男人们的生活，主人公多是硬汉，彪悍刚毅的男性成为福特镜头下、在文明与野蛮的夹缝中争扎的西部英雄。他们一般都是坚强、沉默、正直的，但又不完美，带着些叛逆，因此会受到误解；他们疾恶如仇，同时又富有幽默感。他们以恶制恶，对待敌人冷酷无情。男人的困境与责任，男人的梦想与光荣，男人的弱点与忧伤，在福特电影中表现的淋漓尽致。 思想：福特不断挖掘西部的元素，并且不断的思考西部的社会问题，并将这些思考反映到电影中去。随着西部的变化，福特的电影也在改变，特别是到了后期，对西部社会矛盾的思索使他的电影带上了深深的反思色彩。在西部片中，文明与蛮荒是一个潜在的冲突主题，西部英雄用暴力护卫着一方平安。但暴力本身是属于过去西部的主题，随着文明社会的到来，西部英雄失去了他们的价值和魅力，这种失落感在福特晚期影片中表露无疑。 约翰·福特对电影的贡献： 美国西部片的拓荒者。小镇、驿车、酒馆、枪手还有决斗……西部片的经典样式，在约翰·福特的手里成形。 第五节 美国类型片第五节 美国类型片一.类型片的产生： 美国电影的目的一开始就非常明确，是一种以盈利为目的文化企业，要最大限度的依赖于观众、取悦于观众，获得票房收益。这个出发点决定了美国电影会在特定的时代为主流意识形态，也就是会为构成电影观赏主体的大多数观众的心理何思想为基准，反映他们的欲望和需求。 所以电影的个性化已经不再需要，制片厂按照工业化的生产模式，按其各自特点把终端产品的影片在风格和主题上进行艺术产品的标准化，逐渐形成了各自不同类型的影片。大的分类是故事片和非故事片。 故事片有：西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等。 非故事片：广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。null二.类型片的基本特征： 1.文化价值上的“二元性”，即在文化与反文化的双重性； 2.重复性和可预见性。 三.类型片的基本元素： 1.公式化的情节；如：西部片里的牛仔英雄救美，科幻片里的怪物出世。 2.定型化的人物； 3.图解式的视觉形象。null三.类型片的分类： 1.西部片 定义： 顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。是被认为最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。 内容： 西部片的故事情节和许多人物都来自真是的历史。一般比较简单，都是善良的白人移民受到暴力的威胁、英雄的牛仔或执法者除暴安良，结局几乎总是群敌尽歼，报应不爽。 精神： 西部牛仔也成为美国人民崇尚的奋力开拓、坚忍不拔、不畏艰险见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身。 null代表人物及其作品： 19世纪末，第一部名副其实的西部片当属埃德温.鲍特的《火车大劫案》。20世纪20年代之后出现了红极一时的西部片明星威廉.哈特、汤姆.米克斯。 到30年代末，世界大战爆发前，美国开始反思它的传统价值，以寻找到使这一国度可以炫耀于世界的精神体系，西部片适应了这种心态，大批经典之作中最著名的是约翰.福特的《关山飞渡》。（1939年） 除了约翰.福特其他著名导演及其作品还有霍克斯的《红河》（1948）、齐纳曼的《正午》（1952）、史蒂文斯的《原野奇侠》（1953）。null 二战后西部片发生了重大变化。昔日的英雄主义被一些在心理和形体上都很弱的人——反英雄所替代。代表人物及其作品有：约翰.施莱辛格的《午夜牛郎》（1969）、彼得.波格丹诺维奇的《最后一场电影》（1971）、阿瑟.佩恩的《小巨人》、罗伯特.阿尔特曼的《马凯勃先生与米勒夫人》（1971）等。 七八十年代西部片几近消失。到90年代，久违的西部片再次呈现强劲势头代表作品有《与狼共舞》（1990）、《不可饶恕》（1992）等。 null2.喜剧片： 对于1912年至1930年美国喜剧电影的黄金时期，片中起决定作用的往往不是导演，而是喜剧演员。有美国喜剧电影之父麦克.塞纳特，以及他的一班演员，查理.卓别林、勃斯特.基顿、哈洛德.劳埃德和哈莱.朗东。 这时的喜剧往往是即兴创作，具有流畅、准确而活泼的特点。滑稽和模仿以及常见的动作，常见的情节，集中体现了一种单纯的天真烂漫的娱乐兴趣。 null 进入有声电影时代后，戏剧性情节、丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为营造喜剧效果的主要手段。 1934年，弗兰克.卡普拉导演的《一夜风流》开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。以娴熟的电影叙事手法“把观众的注意力转移到一个安乐世界中”。null3.歌舞片 第一部歌舞片是《爵士歌王》（1927），它也是世界上第一部有声片。到了歌舞片盛行的30年代，歌舞片分成了两大分支：一个以唱为主，一个以舞为主。 以唱为主的歌舞片主要受到欧洲歌剧的影响，主要有刘别谦的《蒙特卡罗》，鲁平.马摩里安的《爱我今晚》。50年代后这一类型被艾尔维斯.普雷斯利独占，这就是大名鼎鼎的猫王。null歌舞片主要是以舞为主的影片。具有大型舞蹈场面是以舞为主的歌舞片走向成熟的标志。 30年代有贝克利的《1933年掘金女郎》和《42号街》，四五十年代有成就巨大，名声在外的金.凯利的《锦城春色》、《一个美国人在巴黎》、《雨中曲》等。到了60年代肯局百老汇大型歌舞剧改变的影片应运而生，有《西区故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》等。 到了七八十年代歌舞片仍活力不减代表性作品有：《歌厅》、《周末狂热》、《闪电舞》、《爵士春秋》等。null4.强盗片 渊源： 强盗片的源头可以追溯到1912年格里菲斯拍摄的犯罪片《猪巷枪手》，而真正的强盗片是1927年的《下层社会》，他确立了强盗片的基本元素。 基本元素： 强盗主人公 阴森不祥的城市街道 荡妇、妓女型的角色 一位为主人公引来杀身之祸的美女。null 30年代是强盗片的黄金时期。代表作品有《小凯撒》、《公敌》、 《疤脸大盗》等。 而霍克斯.霍华德的《疤脸大盗》在1934年的一次禁片运动中第一个遭到禁止，二战后基本销声匿迹，直到60年代才又卷土重来。 与30年代相比，40年代的强盗片色彩阴暗，情绪低落。主要作品有《杀人者》、《慢板》、《执法人》等。 到了70年代，《教父》“三部曲”不仅为强盗片争得了第一座奥斯卡最佳影片金像奖，还为这一类型片开创了新的模式——史诗性的、家族式的强盗片模式。null5.幻想片 幻想片类型包括科学幻想片和恐怖片等片种。主要受德国表现注意电影的影响。 三四十年代是好莱坞幻想片的极盛时期。1931年环球公司拍出了《弗兰肯斯坦》，这是好莱坞第一部，也是影响最大的科幻恐怖电影。 到了五六十年代拍出了《星球大战》等。 科幻恐怖片制造恐怖的方式： 1.对现代科学的恐惧。主要表现人类所从事的科学活动可能失控或被坏人利用。 2.对“地球以外的力量”的恐惧。 3.对超自然力量的恐惧。 第六节 新好莱坞时期第六节 新好莱坞时期一.战后好莱坞电影的衰落 二战后好莱坞开始衰落，原因是多方面的，包括政治、经济社会思潮和艺术观念等各种因素。 （1）电视的竞争 电视早在30年代末就已经崭露头角，只是由于二战的爆发才终止了发展。随着电视的普及，每年有越来越多的人留在家里观看电视节目，电影逐渐失去了它作为美国主要大众娱乐手段的地位。 而面对电视的挑战，电影界对电视进行了一场“错误的战争”——拒绝卖给电视自己的商品，还掀起了一次次的电影技术的革新，陆续采取了：立体电影、宽银幕、弧形银幕、立体声电影等。以及利用彩色电影以企图与还是黑白色的电视进行竞争。 50年代末以电影的失败而告终，加速了好莱坞的衰落。null（2）非美活动调查与反垄断法 这是在政治和经济上对好莱坞的巨大打击。所谓非美活动调查，是二战后在美国以麦卡锡为代表的非美活动调查委员会在电影界掀起的一场“反共”潮流，对所谓的“银幕上的共产主义”进行清洗。大量的进步和优秀艺术家进行迫害，制造了“好莱坞十人案”等案件。取而代之的是低劣的影片，从艺术上把好莱坞电影推入了绝境。 1946年美国司法部根据反垄断法下令八达公司停止各自的垄断经营。在经济上给了大制片厂以沉重的打击，和电视的压力一起为制片厂制度的解体，以及后来独立制片的兴起，创作人员摆脱流水线式生产的控制，获得一定程度上的创作自由，创造了有利条件。null（3）观众群的变化 电视的发展使电影失去大众娱乐传媒的地位。观众群得来源也发生了巨大变化。开始倾向于生活在城市或城市附近的有一定文化高度的人群。继而“海斯法典”1966年也完全垮台，由一个灵活的“分级体系”所代替。 第二，60年代，战后生育高峰的出生的孩子产生了新的观众群，他们都在电视机前成长起来，被称为“用眼睛思维的一代”，他们讨厌那些伤感主义的、逃避现实、回避问题的影片，思想更活跃，视野更开阔传统的价值观念发生了相应的变化。 null（4）欧洲电影的影响 二战后，欧洲电影开始复兴。意大利现实主义电影朴实无华的风格，低成本的制作；法国新浪潮的艺术个性化的创作理念给好莱坞电影的复兴带来了新的灵感。 人们一般认为阿瑟.佩恩的《邦妮和克莱德》（1967）是新旧好莱坞的分界线。null二.代表人物及其作品： 1.弗朗西斯·福特·科波拉（1939.4.7 ~）生于底特律，祖籍意大利，曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系，电影硕士。美国著名电影导演，其最著名的作品是《教父》三部曲、《现代启示录》和《吸血惊情四百年》等。从1963年起开始独立拍片，1970年他与诺思合写的《巴顿将军》剧本获美国奥斯卡最佳编剧奖；1972年他导演的《教父》获最佳影片奖，《教父》在商业上的巨大成功使科波拉成为最受注目的年轻导演之一。1974年，科波拉的《对话》在法国戛纳国际电影节获金棕榈奖；同年，《教父2》在美国获得7项奥斯卡金像奖，也成为首部获此奖的续篇电影。70年代后半期是他事业的顶峰时期。之后，他着手把约瑟夫·康拉德的小说《黑暗之心》拍摄为电影，就是后来的《现代启示录》（1979）。拍摄期间遇到各种问题困扰，包括：台风、滥用药物和精神崩溃。因为受到如此多的耽误，电影还被取了个绰号“不知何时启示录”。使得他的事业惨败，这迫使他在1990年拍了《教父3》。null1972年，科波拉执导了影片《教父》，他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。 他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。 弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。 null马丁·斯科西斯 （1942.11.17 ~）生于美国纽约，美国的现实主义电影导演，是一个真正多产的导演。在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里也存在着这样一位导演：在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美元和电脑特技吸引观众的同时，却始终以自己独特的视角，以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索，这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”美称的马丁·斯科西斯。 null1942年11月17日，马丁·斯科西斯出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。斯科西斯一家所处的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种“小意大利”式的生活背景赋予斯科西斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印，如：《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》等影片就完全以这片街区为根基创作的。以及著名的电影《出租车司机》。 null他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。 　　弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。 null 3.阿瑟·佩恩1922年9月27日出生在宾夕法尼亚州的费城，著名导演。 　　阿瑟·佩恩从小被钟表匠父亲当作自己的接班人来培养，到高中的时候，他清楚的知道自己喜欢的是戏剧。经过坚持不断的学习，1951年佩恩进入了NBC电视台进行幕后工作。1962年佩恩凭借改编剧本《奇迹创造者》转入了电影界，并获得了奥斯卡提名。名誉之后的道路并不算通畅，直到《邦妮和克莱德》作为流行文化的现象成为“新好莱坞电影”的开篇之作。 另外还有作品：《小巨人》、《第八幻想》、《夜间行动》《四个朋友》、《目标》等。null4.斯坦利·库布里克（1928.7.26~1999.3.7），生于美国纽约布朗克斯，美国著名的电影导演。战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理。被称为战后美国导演中银幕哲学家。 1946年17岁的库布里克进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国。1950年以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片《拳赛之日》。同年，在哥伦比亚大学旁听，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。1951年，拍摄9分钟长的纪录片《飞着的随军牧师》，身兼编导、摄影、剪辑和解说。 　　1953年，库布里克拍摄了他的第一部故事片《恐惧和欲望》，和他1955年的第二部故事片《杀手之吻》一起开创了一种近乎纪实的现实主义风格，他的这两部早期试验之作，借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。 　　null1956年拍摄《杀戮》，这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是"一个前途无量的青年电影导演"。1957年的《光荣之路》是库布里克的成名作，奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。　　1960年拍摄《斯巴达克斯》，1961年，库布里克移居英国，但仍保留美国国籍。1962年拍摄《洛莉塔》，1963年拍摄的《奇爱博士》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。它以独特的视角突出了这样一个主题：核恐惧、核危机不过是人性危机的外在表现。人的危机存在一日，文明的危机便会存在一日，它与后来拍摄的《2001年：遨游太空》和《发条橘子》被称为库布里克的"未来三部曲"，这三部影片是为库布里克带来巨大荣誉的最重要作品。null1968年的《2001年：太空漫游》，被称为"神话纪实片"。对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻电影产生了非常重要影响，在多次专家评选中与《战舰波将金号》等被并称为百年电影史上的十大经典。 1972年的《发条橙》，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片。通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。 1975年拍摄《巴里.林登》。 null1980年的《闪灵》，是一部与众不同的恐怖片。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部"具有独创性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机"。库布里克以自己独特的电影语言，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主题。 1987年的《全金属外壳》，采用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《光荣之路》之后拍摄的又一反战片，被誉为"有史以来最佳的越战电影"。 库布里克的最后遗作《大开眼戒》的拍摄工作开始于1997年秋天 1999年初发行。null库布里克电影特色： 　　1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如。 　　2、库布里克的电影常常改编自小说。 　　3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出。 　　4、库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。 　　5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。 　　6、电影中常常构造出三方冲突。 　　7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。 8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”。 9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。 null5.史蒂芬.斯皮尔伯格 美国导演，生于俄亥俄州辛辛那提，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。12岁开始用8厘米的电影摄影机拍家庭影片。1960年，他编导了一部片长四十分钟的战争片《无处容身》，在“峡谷影展”中获胜，并使他获得了一台十六厘米的摄影机作奖品。1968年，他获得一位开光学仪器公司的富翁投资十万美元，让他导演一部用三十五厘米摄影机拍摄的短片《安培林》，讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一齐坐车到加州海边的故事，结果在第二届亚特兰大影展上获奖。环球公司的行政总裁恰好看到了这部短片而与他签约。从此开始了他在好莱坞呼风唤雨的时代。作品以卓越的讲故事技巧著称，名字已成为好莱坞的化身。 　　弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。null代表作品： 《大白鲨》（1975）《第三类亲密接触》（1977）、《ET外星人》（1982）以及80年代“印第安纳.琼斯”系列《夺宝奇兵》、《魔宫传奇》、《圣战奇兵》。《紫色》（1985）。 为斯皮尔伯格迎来“全面胜利”的影片是《辛德勒的名单》（1993）和《拯救大兵瑞恩》（1998）. 进入新世纪，斯皮尔伯格先后指导了《人工智能》、《少数派 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》等影片。null在写实抒情的人文黑白片《辛德勒的名单》(1993)中，流淌着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，使影片不仅赢得了高票房，还获得了当年的奥斯卡最高奖项。 《拯救大兵瑞恩》，影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现。斯皮尔伯格也因此第二次获得了奥斯卡最佳导演奖。null斯皮尔伯格的风格特点： 主题 斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。主要表现在其“犹太人情节。” 　　斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念。这类主题一般都是通过低位拍摄的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用。 　　他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。 用高科技、高技术来武装商业电影。null6.乔治.卢卡斯1944年5月14日出生于美国加州。著名电影导演，被尊称为“电影魔术师” 。1973年导演了带有自传色彩的影片《美国风情画》一举成名，并开始走上独立制片的道路。 受到托尔金教授的《指环王》史诗三部曲的影响，卢卡斯决定将酝酿已久的太空史诗构想搬上银幕。 1977年，《星球大战》横空出世。 卢卡斯运用现代电子技术表现场面宏伟壮观的星际奇观，在世界范围内掀起了一股制作科幻片的热潮。null伍迪·艾伦，1935年12月1日生于纽约布鲁克林，犹太人。美国电影编