我看台港文学

我看台港文学 ——《游园惊梦》人生如梦亦如戏 《游园惊梦》是台湾作家白先勇的一部代表作品,同时也是他的短篇小说集《台北人》的重要组成部分。评论界一直对这部作品赞誉有加,欧阳子就曾宣称“在中国文学史上,就中短篇小说类型而论,白先勇的《游园惊梦》是最精彩最杰出的一个创作品。”就连白先勇自己也认为这部作品是“整个写下来,最苦、最美的一篇”,“下了最大的功夫。” 一、作品回顾 作品通过对女主人公蓝田玉的一次赴宴经历的叙述,描写了这位守寡的将军夫人由当日的光鲜亮丽到今下的凄凉幽怨的悲剧性的命运遭际,反映了原国民党上层撤离大陆后的境遇变迁和五六十年代的台湾现实,同时也表达了人物世事无常的沧桑感。 小说的主角是钱夫人,名蓝田玉。清唱出生,在南京她是一位昆曲名伶,因唱了一曲《游园惊梦》,让钱将军动了心,而被钱将军纳为填房夫人。但是这种畸形的婚姻导致了她与将军的参谋长郑彦青私通,而最后,蓝田玉的这位情人却被自己的亲妹妹抢走,自己独具台湾南部。当她应三阿姐(桂枝香)——窦夫人之邀,到台北赴宴时,面对昔日十分落魄,如今浑身珠玉的三阿姐,蓝田玉不禁感慨万分。尽管她仍穿着那件绿汪汪翡翠似的旗袍,却永远失去了在秦淮河上唱戏时的姐妹情深,她再不能唱出那折子戏《游园惊梦》了。 二、作品品析 白先勇曾说《游园惊梦》写的是“美人迟暮的故事”,又说是“感于昆曲的式微而作”。作家告诉我们曾经南京城里有名的钱大将军夫人,如今在窦夫人的家宴里备受冷落,昨之盛景与今之落败让人唏嘘不已。在这里“今”与“昔”的 对比更多的是呈现出钱夫人当下的凄凉。其次,昆曲这一古典戏曲中的精华,由于曲高和寡 已趋于式微。在作品里,通过艺名蓝田玉的钱夫人这位昆曲名家的哑喉不能再唱予以象征。整篇小说充溢着古典文学的韵味,那贯穿全篇的昆曲旋律,那富含古典色彩的人名、地名等等都能让人感受到这是一篇古典气息十足的小说。同时这也是一部成功运用西方现代意识流手法和自如转换叙述视角的杰作。 (一)古典的含蓄优雅与作品的诗情画意相结合 小说的行文中时不时穿插进昆曲的情节,无疑这给小说增添了更多的古典文学的韵味。在中国文学中,除了白居易的《琵琶行》外,很少有作家能把音乐融入文学而又那么浑融一体的。而白先勇却做到了。《游园惊梦》从钱夫人参加宴会开始,写到宴会结束钱夫人离开而收笔。宴会中关于戏曲的情节,有钱夫人与程参谋谈论《洛神》。还有蒋碧月演唱“贵妃醉酒”,伴着悠扬的胡琴,蒋碧月唱道“人生在世如春梦,且自开怀饮几盅。”后来徐太太唱“游园”中的“皂罗袍”,原来姹紫嫣红开遍/似这般都付与断井颓垣/良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院——听着歌声,钱夫人的意识开始流动无数记忆短片涌向她。她想起自己在南京唱“惊梦”,想起那美好而又遗憾的过去……音乐的唱词、牌名,以及戏剧名,穿插在小说的情节中,优美含蓄地描述出一些不便直接展示的情节,从而衬托钱夫人的人物形象。这种用古典名曲来含蓄的表达方式,最是小说是诗情画意所在。 (二)西方意识流手法的自然运用 整部小说用两条线贯穿始终。一是明线,即钱夫人由台南到台北赴窦夫人的家宴,从登门一直写到离席。二是暗线,即写钱夫人在整个宴会中的心态,由过去的贵妇人到现在的老妇人的心态的变化。 暗线中,钱夫人的意识随着戏曲声在流动。她的意识忽前忽后,忽东忽西。意识流表达的高潮部分在于蓝田玉听到《游园皂罗袍》唱段时,像是被击中般坠入回忆。多重的梦境与实境穿插交替,今昔的时空界限完全被打破。她的心中混乱不堪的情景一齐出现在眼前。琴师吴声豪的笛音,妹妹月月红与郑彦青两张醉 红的脸,瞎子师娘为她算的命,与郑彦青唯一的一次交欢,钱将军临死前的遗言。一切都历历在目,织成一片纷繁而又顺畅的意识流动,描述了人物的内心世界,抒发了大势已去的苍凉感和无常感。在那回环往复,一唱三叹的强烈的节奏感,在不断的意识回旋和愈演愈烈的节奏轰鸣中,人物内心的复杂意念和情感得到了充分的展现,读者终于完全得悉钱夫人的身世经历,也窥探出她内心最深处的隐秘。 所有的描写中最为惊艳的是蓝田玉关于那次交欢的回忆和联想。在描述她带着轻微醉意的回想“一生只活过的那么一次”时,这句诗意的文字,更让读者叹缅钱夫人的悲剧命运。他们是那两匹马眼睛像两团烧着了的黑火,在太阳下翻涌着融入。情欲变得热烈,生命的欢愉爆发在阳光下,裹挟着一种行将冲出束缚的力量。蓝田玉那个时候才觉得活了一次,耗尽了自己旺盛的欲望。 另外“钱鹏公”、“钱将军的夫人啊”、“钱鹏志的夫人”、“钱鹏志的随从参谋”、“钱将军的夫人”、“钱将军的参谋”、“钱将军”、以及对于“妹子”、“冤孽”的多次地重复,这样的短句的反复回旋,再现了蓝田玉混乱的意识状态,同时也表达了她内心的矛盾和挣扎。这样的内心表白,把她所遭遇的无可调和的痛苦表现得淋漓尽致。蓝田玉当年看到台下月月红和郑彦青靠在一起的两张脸,嗓子顿时喑哑。如今听唱段,饮花雕,忆往事,不禁又陷入愁苦、惘然和悲凉中。嗓子再次嘶哑,唱不出那情那意,因为一切都不再属于她,她能握住的只是回忆而已。 蓝田玉混乱残酷地回忆过往,同时也是她意识的一种流动。在这样的叙述中,我们看到的不仅仅是蓝田玉的过往,更可以窥见这位落败的妇人内心的痛苦。现实与过往的交替,不仅没有让人感到错乱破碎,反而让读者看到了今昔对比的蓝田玉,看到了一种人事变迁的苍凉与无奈。 (三)人生如戏亦如梦 整篇小说中提到四折戏,在蒋碧月与程参谋谈话中提到《洛神》,《洛神》是说曹子建与宓妃私通之事,影射钱夫人与郑参谋私通。另外三折是《贵妃醉酒》、《游园惊梦》、《霸王别姬》。这四折戏是连贯的悲剧,都隐喻暗示钱夫人的命运。 事实上,钱夫人在戏中戏外都扮演了相同的角色,遇到了同样的悲剧。如《贵妃醉酒》中杨贵妃等唐明皇久等不来,一个人喝闷酒,后来和高力士喝通宵酒。暗示了现实中是谁唱“游园惊梦”,不再是当年的王牌名角儿,而是年轻一代的徐太太们。而《游园惊梦》这出曲子更是与钱夫人一生的命运兴衰大有关联。因她会唱,所以钱将军毅然娶她为填房夫人。更重要的是,在唱“游园惊梦”时,发现她的情人郑彦青与她亲妹子月月红的一段私情。一阵急怒,钱夫人失去了嗓子。若干年后,在台北窦公馆里,因为听“游园惊梦”,触景生情,心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经历,再度失去嗓音。真是印证了人生如戏。以前的昆曲皇后,钱将军的宠儿,随着钱将军的去世,事过境迁,她的社会地位也急剧下降。过去的一切均成为梦幻,任晚会上他人怎么称呼、催促、恭维,但钟爱的唯一会的绝学昆曲,她却再也唱不出来了。而到了唱《霸王别姬》时,充满了凄凉、悲哀、沧桑、失落之感,然而这是社会历史时代所趋,不可逆转。所以可以说钱夫人的命运悲剧,不是孤立的个人命运悲剧。 人生如梦。钱夫人的升沉,爱情的失落时一场梦,来窦夫人家赴宴如入梦境,宴会中又一次坠入旧梦。她们既是骄奢淫逸的“人上人”,又是醉生梦死的“阶下囚”。正如《贵妃醉酒》中唱“人生在世如春梦。”又如《游园惊梦》中唱“似这般都付与断井颓垣”,一旦梦被“惊破”,便难逃《霸王别姬》的厄运与结局。梦中梦,它道尽了人世沧桑,揭示了人生哲学。曾有过的繁华随时间消散,如今留下的也不过事断墙颓垣。于是,在青春幻灭、爱情破碎、生命消亡、荣华尽褪的颓败图景中,小说凸现的是“古今将相在何方,荒冢一堆草没了”的人生悲凉。 (四)个性化的人物对白及感伤的情感基调 作品还注意运用赋予个性化的对白,采用象征、暗示等手法,突出了人物性格。作品所要表现的是国民党上层来到台湾后的生活和感受。因此,在描写人物时,注意运用语言来区别、表现人物不同的不同。同样是国民党上层的夫人,由于年龄、出身、身份的不同,使用的语言也不一样。钱将军夫人蓝田玉的语言在温柔、婉转中透着些小心,窦夫人因丈夫正当走红,而自己也已扶正,所使用的 语言自然显得有些骄横和炫耀。至于语言的象征和暗示更使随处可见。 此外,作品还具有浓重的苍凉和感伤的基调。由于说所描写的是国民党上层退居台湾之后的感受,所以自然会流露出浓重的苍凉、感伤的基调。作品中的人物都是从大陆到台湾的,他(她)们有的曾身尊贵、奢华,有的已然穷困潦倒,有的虽依然十分富有,但比起当年在大陆时的生活和境遇,已经无法同日而语了。因此,在他(她)们的谈话中,总是有意无意的与当年在大陆时的情况相比,自然人世沧桑,增多了几分感慨和苍凉的感觉。 白先勇认为《游园惊梦》有“一种曲终人散的苍凉”,他将心血呕成的挽歌去讴歌一栋华厦的坍塌,将人物和时代之间真实联系起来,使读者走进了一段真实的历史,从而体会到这种历史变迁所带给人们的深刻影响,在人物对过往的缅怀和喟叹中,显示出时间永恒的流逝和人世无常的沧桑,从而传达出一种历史的苍凉感。