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书法艺术论文

多情总自残
2017-09-28 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《书法艺术论文doc》,可适用于高等教育领域

书法艺术论文书法艺术【摘要】书法艺术历经千年的沧桑仍然光辉灿烂并以不同的风格展现出来。书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧凭藉着曲奇变化的线条深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受因而在书学上有"讲究墨法"、"计百当黑"、"动静之美"、"气韵生动"之说从而来满足人们的审美需要具有独特的艺术价值。【关键词】书法艺术讲究墨法计白当黑动静之美气韵生动中国的书法艺术历史悠久早在中华文明还处在萌芽时期书法艺术就已经诞生从结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字的转化走过了数千年后富有生命力的书法已成为公认的独立的艺术门类。那么什么是书法呢,简单地来说就是汉字的书写规律和方法。世界各民族都有自己的语言文字的书写技巧但并不是所有的书写技巧都能成为艺术。中国人在长期的书写中不断地总结经验并且分出不同的风格加以美化从这点上来讲书法也特指"汉字的书写艺术"。在今天随着社会不断的进步越来越多人喜欢书法近而得以普及。越来越多的人也开始练毛笔字但是毛笔字和书法还有一定的区别。毛笔字只是指实用性和字体书写端正而书法除了实用性还要有可供欣赏的艺术性所以有没有艺术性是区别毛笔字和书法的根本区别。书法能作为独立的艺术门类在于其汉字和毛笔的特殊性。毛笔是中国传统的书写工具其主要的特点是柔软而富有弹性因而能书写出粗细、刚柔、浓淡、顿挫、干湿等种种不同的形态和意趣并由此产生丰富的笔法体系正是这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一门世界独特的艺术。中国的文明从造字再到书法确立是一个漫长的过程古人造字是由"象形、指示、会意、转注、假借"来确立中国文字体系。这一过程可以看出中国文字形成的基础是"依类象形"这实际上是一种原始的绘画在书学中历来有"书画同源"之说这是在文字产生的初期随着历史不断地发展书法已和绘画分成两门独立的艺术了。但是由于二者使用的工具相同笔法相近当这两门艺术发展到一定阶段又出现了相互渗透、相互促进的现象。书法是一种艺术创作他的艺术性表现在笔墨、结体、布局、神韵、情趣等因而在书学上有"讲究墨法"、"计白当黑"、"动静之美"、"气韵生动"之说。"讲究墨法"才能写出各种各样、千变万化的书法。墨法的主要表现形式有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实另外还有湮墨、枯墨、飞白等。一般来说书法讲究用墨的浓淡相宜墨过淡则伤神采墨过浓则用笔滞应该做到"浓欲其活淡欲其华"。墨法的表现形式对字的形质气韵有很大的影响墨色的浓、干、燥、则易于表现阳刚之美墨色的淡、湿、润则易于表现阳柔之美。墨色浓、干、燥字的形体则易得坚实、厚重险峭之形质墨色的淡、湿、润则易得空灵幽深之境界。古人在绘画上笔墨并重但在书法上虽然也重视墨法但和笔法相比谈的少的多以免有书画不分之嫌。现代书法早已突破了这个框框很多书法家专门在墨法上做文章以求新意创造出了风格独特的书法艺术品。古人云:"书在有笔墨处书之妙在无笔墨处"所以"计白当黑"是书法布局中极为重要的它源于老庄哲学。无论在书法的创作中或欣赏中须重视墨色所形成的线条但也不可忽略空白处。书中线条美很重要或飞舞、或圆润、或方正都会给人以美感此叫有笔墨处古人书论在布局上提过:"有字仅存迹象无处乃传神韵。"所以这个"无处"也很重要甚至是更重要的"传神韵"处。一般人在书法创作中注意笔下的字形以墨统帅白而高明的书法家却手不看笔注意力全在空白处因为手已经能极其熟练地运用笔了注意空白留得有疏有密有大有小使章法具有强烈视觉效果并且又气脉贯通具有黑白对比之美感这叫"以白统帅黑"就是要把"白"当作实际笔画一样统筹考虑妥善安排。人们欣赏黑字同样欣赏空白所以要把这黑和白统筹考虑使二者既和谐又要有对比变化。书体要有疏可跑马而不觉得其空密不透风而不觉其塞书法中的空白给人以神秘飘渺的美的意境其意味是深长的。"计白当黑"是书法中的布局之妙而书法作品中表现出的动、静之美也是书法中艺术不可或缺的。静态美是作品结构中要有立体感、层次感要靠线条粗细、浓淡干湿的不同感受那变化的交叉组合之美动态美是指作品中前后相继有连续性从而展示出美的动态的时间性书写中要从首行首字起然后顺行而下似美妙的音乐节奏、韵律就在这运笔的流动中体现出来体现一种节奏感的美。有了笔墨和布局还要有"气韵生动"之美"气韵生动"是艺术的本质历来是我国绘画和书法艺术理论的一个重要课题它包含有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等等气韵是书法的艺术的生命线和主要特征。唐代张彦远在《历代名画记》也说"若气韵不周空陈形似笔力未遒空善赋彩谓非妙也"而且谢赫提出"六法论"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。""气韵生动"居于首位。顾恺之在《魏晋胜流画赞》提出"以形写神"可见"气韵"是艺术的普遍规律"气"是我们认识世界的一种最高观念从宏观到微观、从具象到抽象、丛客观到主观、从生理到心里天地、万物、心灵、艺术都以"气"为万物之源、生命之本它贯穿在书法家的心中从而在创作作品中方能具有与宇宙相通的浑融之气。古人常有"一笔书"之说并非指写一篇作品要一笔下来而是指笔与笔之间虽不相连而意连在一起这样才会有充满运动的、像八卦一样回旋的气。神"气"已有再加以"韵味"就更难能可贵了"韵"指的是旋律、韵律在书法中即指笔墨形体等等如同诗歌般音乐般的和谐也是主体通过书法的创作、欣赏对线条的一种有节奏的抒发、感受这当然要求对笔试笔意的熟练掌握与运用如果技巧不纯熟气势不相连笔意不得心应手还谈什么神韵,谈什么书法艺术性,然而运笔乃是受"心"所指挥的它的目标是实现意境构思中的情趣和格调一切笔墨都和这一目标相统一韵味也就产生。我们可以欣赏一下王羲之的《兰亭序》初看很平淡若细致观察便觉其笔势脉脉相通清新活泼显示出一派封建士大夫逸然自得的神态。这种神态就是韵律控制韵律的意念出现在创作前和创作中也就有了"意在笔先"、"意在笔后"之说"意"即构思也就是想法无论做什么事情事前总要有一个构想计划采取什么方式方法达到预想的目标。书法也是如此动笔之前对字体、用笔、章法、以及最后要达到的情趣等等都要有一个酝酿、构思的过程这种书写之前的形象构思就是常说的"腹稿"、"成竹在胸"也就是"意在笔先"这个"意"有时是清晰而完美的有时只是有个大致而朦胧的轮廓。这个朦胧的构思有时需要长时间的思考才能逐渐明确起来但是不少时候是在挥毫的实践中才逐渐明确起来的还有的时候并没有什么明确的想法只是随便写一写而于某一点使灵感受到突然地撞击而发出火花这种事后的完善以及实践中的偶然触发便是"意在笔后",总而言之无论是"意在笔先"还是"意在笔后"都是积极的创作欲望的产物。书法艺术伴随着几千年的中华文明一起走过坎坷和辉煌他的书法魅力至今流传并随时代进步而得以发展和改革。要想成为一个真正书法家不仅要从用笔、结体、布局这些技术上要熟练把握更要丰富文化知识、提高艺术修养从而才能继承发扬书法艺术的优良传统进而能更好的创作出杰出的书法艺术作品来。参考文献:贾涛美学教程中国环境科学出版社、丁文隽书法通论人民美术出版社、张道森彭亚中国美术史河南大学出版社、季伏昆中国书论辑要江苏美术出版社、茹桂书法十讲陕西人民美术出版社、邱振中书法北京师范大学出版社、蒋勋汉字书法之美广西师范大学出版社、方闻新印中国书画风格与结构分析研究陕西人民美术出版社

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