浅谈中国画的提款艺术

大 众 文 艺大 众 文 艺大 52 摘要：题款是使中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。 关键词：中国画；提款 提款又叫“落款”或“落识”，“款”本意为“器物上刻的 字”，我们所说的“款识”，就是古时候钟鼎上刻的字，在《汉 书·郊祀志下》记载：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗 庙。”，颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”但在方以智 《通雅》中的解释就有所不同，有说款是阴文凹入者，识是阳文 凸入者；也有说款在外，识在内；还有说花纹为款，篆刻为识。 说法不一。钟鼎款识的产生是中国画提款艺术的萌芽，书画的题 款是作品的不可缺少的一部分，没有题款的中国画总觉得少点什 么，不够完整。题款的内容与形式及位置要与作品密切结合。即 使在现在，书、画，题款、印章之间互相联系，互为增益，已经 成为统一的整体。题款是使中国画增添诗情画意的一种重要的艺 术手段，它以中国画为载体，历经各代的发展、丰富和完善，博 大而精深是十分值得去研究的。 从上古、汉魏到唐代，中国绘画的“题款”主要是为了帮 助所描绘的形象能更好地起到“成教化，助人伦，穷神变，测幽 微”的政治或宗教宣传功能。因此，所题写的内容，也仅仅局限 于 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 性的或叙述性的榜题、题名、题记。但是从唐代以后，绘 画本身的功能发生了根本性的转变，即教化作用大大减弱，诗情 的成分大为增加，于是，绘画的题款也就相应的由早期的“题 榜”逐步转向了我们今天普遍认同的真正意义上的题款了，宋代 至清代题款形式迅速发展，这与当时的政治经济有着密切的关 系。不同程度的中央集权制，同时就影响了当时的艺术的发展方 向，在特定的历史背景下，一些文人的政治抱负无法实现，有不 被重用而履履遭贬的人，也有弃官遁隐或坚持不仕的人。但是文 人重文化修养和喜风雅生活的天性，致使赋诗作画成了他们唯一 的精神寄托。题款成为一种自觉的审美行为。诗、书、画达到了 情境交融的至高境界。文人画的题款形式受历代画家的青睐，并 得到不断的发展。元代题款的题与款已各尽其职。明清两代，在 画上题诗作文或者在画外题跋已蔚然成风，并逐渐演变成章法的 有机组成部分。题款形式出现了随形法、穿插法、满题法、笔墨 法，扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献。 一 题款的形式多种多样，宋元以前的款式不多，宋元以后就 更加丰富了出现了诗、书、画、印相结合的形式。宋以前的书画 家对画境的理解和开掘仅仅着眼于画面物象的描绘上，很少在画 幅上题款。“唐宋之画间有书款，多有不书款者，但于石隙间用 小名印而已。”苏、米偶尔也题款于画，但文字很少。随着对绘 画审美功能认识的推进，抒情写意逐渐成了绘画创作的主流。元 人大兴题款之风，借题画以 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示画境之不足，以表达兴味之未 尽。题款书法为画家提供了一个借题跋诗句或散文抒发胸臆，表 达自己体验、哲思、画理等内容的广阔场所。题款的内容丰富多 彩，包括赞咏、抒怀、评论、纪事、诗词歌赋、画理画论、杂感 记事、短评跋语、散文小品等等。如徐渭的《葡萄图》就题有诗 句：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”来抒发他怀才不遇的 心情。倪瓒的《渔庄秋霁图》等。通过历代的中国文人画的题款 可以发现题款具有以下几种意义： 1.解释说明，这是最常见的，它包括了这幅画的最基本的信 息，如作品标题、作者斋号或字号、作画时间、地点等。注明这 幅画的作者、什么时候在什么地方作的。为什么画、为谁画等， 或记、跋之类。有的除作者名款外，还有署受画者的名字及与画 家的关系等等。 2.装饰美化，比如诗款，以诗配画，深化意境，在构图欠缺 时，题款还可以起到平衡呼应的作用，同时题款还能贯通气势， 衬托虚实。题款的文字结构本身就具有书法字体的流畅美，加上 篆、隶、楷、行、草，及其点画结构的变形、夸张，产生更多不 同旋律的美感，不同的图景加上不同形式的款书，就能使画面形 式更美，内容更丰富。 3.鉴赏、收藏。这类题款是别人写的并非一定是作者本人写 的，有的是写他何时何地看到了此画；有的是写对画的评论或者 赞美等；有的则是记些收藏经过之类。 二 题款是写在一幅绘画作品上的，这一特定的空间位置，使它 有了更多的机会与绘画的形式建立新的关系。抽象线条的“图像 “与画面具象的景物相互交融、错综复杂的形成一种特定的位置 经营。根据不同的画面，采取不同的形式，题以不同的位置，或 长或短、或双或单、或横或直，使画面和题语相得益彰，产生新 的情致和景致。 画面的形象、气势主要由景物的组织和安排来传达，但画面 景物的描绘也有它的局限性，一片景象在空间里的铺展有其内在 的逻辑关系，许多位置一旦画了就不可以随意调换了，因此，画 面的空间组织有时就有轻重等各方面的不协调，疏密的不和谐， 而一段题款，也就是一组书法线条组成的物象，其长短大小，不 但可以弥补画面的不足，还可以增添画面的气势。题款的纵横之 势指的是题款依画势（绘画的纵构图和横构图）而题，以起到增 加画面气势的作用。 一幅画的章法常以“开合”作为构图布局，所谓“开合”也 叫“分合”。“开”，即发生，就是放，是起点或指向，“合” 是收结的意思，是收尾堵气的意思。“开合”常指画面气韵的指 向和结束。这里所说的气韵不同于“气韵生动”的气韵，而是指 由于画面物象的运动指向所引起的视觉上的流动感，比较像“气 功”里的“气”的含义。传统布局，物象要有起、承、转、合， 就是指气韵的流动要有发起、承接、转折和收式几个过程。 题款方式中有一种侵画形式，是把题款题在绘画形象之间的 空白处，使题款与画面物象打成一片，做到形式上的画中有书， 书中有画。侵画形式题款，表现在两个方面。一是把题款穿插在 画面景物之间，款一题出，画面随即活跃起来，不仅打破了画面 的孤立、松散、呆板的局面，同时使整个画面的疏密关系得到了 调节，丰富了画面的构图，加之诗意对画面的生发和深化，使画 的意境拓宽了，收到了题画俱佳的效果。 三 题款书风要与画风相一致，也就是说，题款书体的选择、笔 意的运用、线条形态的组合、墨色的深浅，都必须与绘画的风格 相一致。这样题款书法与绘画景物相融而产生画意。书风与画风 一旦相违背，一定会破坏画意的完善，造成画面的不和谐，郑绩 说：“有画细幼而款字过大者，有画雄壮而款字太细者，有作意 笔画而款字端楷者，有画向处宜留空旷以见精神而款字逼压者， 或有抄录旧句，或自长吟，一于贫多，书伤画局者，此皆未明题 款之法耳”。“书伤画局”意味着书风与画风的相背，这样也就 破坏了画意。高明的书画家对此是十分讲究的。 题款是中国画中一个不可缺少的因素，不能简单地把它看作 是绘画的一个附属品，它来源于艺术家们的学识和修养，而绝不 浅谈中国画的提款艺术 韩 雄 （湖北美术学院视觉艺术基础部 湖北武汉 430205） 理论研究·美术 大 众 文 艺大 众 文 艺 53 摘要：自改革开放的30年来，中国革命历史题材雕塑创作出现了 在主题内容、表现形式、表现角度、社会功能等方面都不同于以往的 鲜明特征。本文即以时间为线索，分析不同时期背景下产生的特征。 关键词：革命历史题材；雕塑创作；特征 自改革开放的30年来，中国美术界出现了巨大的变化。一方 面，政治环境渐渐宽松，艺术创作打破了精神的束缚，回到了对 美术自身价值的探索上；另一方面，西方现代艺术引入中国，给 传统的主流美术价值观造成了巨大冲击。而自建国以来一直作为 主流美术重要组成部分的革命历史题材雕塑的发展，也受到了这 一时期环境的影响，出现了在主题内容、表现形式、表现角度、 社会功能等方面都不同于以往的鲜明特征。 80年代，政治对美术的干预逐渐减弱，西方现代艺术的引入 和新潮美术的兴起也对美术创作产生了影响。在这样的背景下， 革命历史题材雕塑创作呈现出了以下主要特征：其一，对历史人 物的表现逐渐摆脱了“高、大、全”的概念化创作模式，转向对 人物平实质朴的表现，让他们回归到平凡的世界，注重对人物性 格，精神的刻画。这一时期具有代表性的作品有：程允贤的《朱 德像》、沈文强的《孺子牛—鲁迅像》、霍波洋的《赵一曼》等 等。 其二，在表现形式上，艺术家展开了对民族语言的积极探 索。例如《杨虎城将军》表现出邢永川对中国唐代陵墓石刻的借 鉴；《鉴湖三杰》体现出了曾成钢对商周时期青铜钟鼎造型样式 的借鉴；《李大钊纪念像》显示出钱绍武对汉魏书法的借鉴等 等。艺术家对民族语言的探索运用丰富了这一题材的表现形式， 并且在当时鼓吹“全盘西化”，“以现代艺术为 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ”的历史环 境下有着积极的意义。 90年代，这一时期国家大力推进主流文化建设，革命历史题 材美术创作做为展现中国共产党光辉历史的创作形式获得了较大 的发展空间。而革命历史题材雕塑显现出了不同以往的特征：一 方面，出现了更多以普通战士，百姓等普通人为题材的作品，丰 富了这一主题的表现内容。例如有表现当年红军女战士的《当年 十八》《岁月如歌》，有表现普通百姓的《仇娃参军》，还有表 现“红小鬼”的《逝去的记忆》《远方》等等。这些作品在选题 内容上更加丰富，所塑造的人物更加人性化，注重捕捉小人物身 上所具有的人性光辉和崇高品质。 另一方面，纪念碑雕塑得到了大力发展，艺术家展开了对 形式的积极探索，形成了这一时期纪念碑雕塑的多样化表现。例 如《五卅运动纪念碑》对抽象语言的运用和对立体主义形式的借 鉴；《九.一八残历碑》和《红军突破湘江纪念碑》对象征语言 的运用；《红军长征纪念碑碑园雕塑》运用了多种表现形式的结 合等等。这些具有代表性的作品都是革命历史题材雕塑创作在新 的历史背景下进行的大胆探索与尝试，与改革开放前以苏联和南 斯拉夫纪念碑模式为标准不同，而是站在本民族历史文化的角 度，探索自己的雕塑语言模式，大大丰富了这一题材的表现形 式。并且更多的考虑到了作品与周围环境、建筑的关系，把对大 众的教育置于不同以往的纪念性雕塑的环境里，强调观众的接受 过程对完成作品的意义。 2000年至今，科学发展、和谐发展成为了时代的主题，包 括美术在内的一切文艺形式所表现和强调的，都不再是以往那种 单一的意识形态，而是更加的多元化。在这样的背景下，革命历 史题材雕塑呈现了如下特征：一是对主题的表现多转向了历史人 文的角度。在对革命历史人物的塑造上，既不同于文革时的概念 化特征，也不像改革开放初期那样刻意采用平实的手法，而是注 重对人物性格特征和精神特征的挖掘，通过一种略带理想化的塑 造，表现出这些人物身上所具有的人性光辉。例如《红星照耀中 国》作品中作者李象群塑造的毛泽东形象更接近一位政治家，诗 人；《重庆谈判》作品中作者梁明将毛泽东与蒋介石两人间的微 妙关系表现得很充分，没有刻以宣扬或丑化某一方等等。 二是注重传统文化的吸收。这一时期，肩负弘扬民族革命 精神，传承民族历史文化责任的革命历史题材雕塑已经逐渐走出 了西方的创作模式，自觉地在传统语言中吸收养料，而且不仅仅 满足于形式的借鉴，而是从韵味气质方面进行探索，创作出了一 批具有民族特征，民族气派的雕塑作品。例如从王洪亮的浮雕作 品《红军长征胜利会师》可以看出对中国画写意精神的理解和运 用；从作品《关东魂》中可以看到作者殷小烽对传统文化中意象 表现形式的运用；《中国人民抗日战争纪念碑碑园》则体现出了 对中国传统碑林布局的借鉴和对传统木雕，砖雕的表现形式的吸 收运用等等。 三是科技的发展为大型雕塑创作提供了有力的技术保障。这 其中最具代表性的是黎明创作的长沙橘子洲大型雕塑《青年毛泽 东》。整个雕塑由7000多块石材拼装干挂而成，石材总重4000多 吨，雕像的石材加工与安装由数百万个三维坐标定位控制⋯⋯这 一系列数据说明了科技在这项庞大复杂的雕塑工程中起着至关重 要的作用。 由此，我们将30年来的这些特征与改革开放前的特征相比较 的话，可以尝试总结出以下几点变化：1.主题表现角度的转变， 由政治的角度转向历史人文的角度；2.表现形式的多样化，由单 一的西方模式到多样化发展，尤为注重对本民族传统文化的借鉴 吸收；3.注重审美和传承历史文化。 通过比较我们可以看出，随着时代的发展，当下的革命历史 题材雕塑创作发生了巨大变化。由新中国成立初对政权的歌颂， 宣扬无产阶级意识形态转变为对历史面貌整体客观的展现。当 前，我国提倡大力发展文化建设，顺应时代的需要。而作为“主 旋律”美术重要组成部分的革命历史题材雕塑更应该发挥出它特 有的优势，继承并发展前辈艺术家留给我们的经验，用艺术的形 式把中华民族在危难中所体现出的宝贵精神传递下去，完成时代 赋予我们的使命。 浅谈30年来中国革命历史题材雕塑创作的特征 孙相勇 （清华大学美术学院 北京 100084） 是泛泛的题解，也不是一般的诗文，是我国民族绘画上的特殊风 格，这与西方绘画是截然不同的，首先它突破了画面的局限性， 启发人的联想；其次它与画面互为补充、相得益彰，有独特的审 美价值。题款这是一种特有的艺术形式，其历史考据意义和审美 意义一样重要，是十分珍贵的，我们应该继承和发扬。 参考文献： 1.周积寅：《中国历代画论》江苏美出版社2007年6月 2.王振德：《中国画题款常识》 陕西人民出版社 1986年1月 3.陆家衡：《国画款题类编》人民美术出版社 2001年1月 4. 潘天寿：《中国画题款之研究》 人民美术出版社 1957年9月 5.《月水墨画提款备要》小卉等编 西苑出版社2003年9月 理论研究·美术