舞蹈学导论名词解释

&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的 &自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。 & 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。 &抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。 &炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。 &玛祖卡：是一种波兰的民间舞。、 &爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。 &萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。 &摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。 &摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。 &嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。 &芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。 &席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。 &幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。 &歌剧芭蕾：是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演形式。“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃。 &芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。 &戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常以一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三中规模。 &心理芭蕾：特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。 &交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。 &巴尔塔扎-博若耶：法籍意大利编导家、小提琴演奏家和作曲家，1581年编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并给《吉赛尔》、《天鹅湖》等后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。 &皮埃尔-博尚： 贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。 &《皇后喜剧芭蕾》：1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导：B-德-博若耶。故事情节选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说。 &《仙女》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。编导：F-塔里奥尼。仙女：M-塔里奥尼。将脚尖舞的技术提升到一个新的高度，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。 &《吉赛尔》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。&编导：科拉利和佩罗。    将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。 &《葛蓓莉娅》：法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作。 历史意义：它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。 &《拿波里》：又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。1842年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。&编剧与编导：A-布农维尔。纵情讴歌了世俗生命中的阳光灿烂与男欢女爱。 &双人舞：由法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，按照 A B A的三段式结构来表演。双人舞一直是各大国际芭蕾比赛的基本内容，可全面展示男女演员各自的身体条件、肌肉能力、动作技术、音乐感觉和彼此默契。 &大双人舞：指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆的结局来收尾。 &性格舞：由法国芭蕾大师马里于斯~佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一。 &马里于斯·佩蒂帕：俄国“古典芭蕾之父”，但是他确实法国的编导大师。在职34年，重编了17部法国浪漫芭蕾舞剧，并未35部歌剧编排了插舞，为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。 &列夫·伊凡诺夫：1834年生于俄国莫斯科，创作了《天鹅湖》、的第二幕和第四幕和《胡桃夹子》这样的常演不衰的经典舞剧。 &《舞姬》 ：俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作，1877首演。是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，在编舞史上，可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞罚之先河，比《天鹅湖》早了17年。 &《胡桃夹子》 ：是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作。1892年上演，编剧佩蒂帕。根据美国《舞蹈杂志》这家世界权威专业刊物的评选，《胡桃夹子》在1990年代十大芭蕾舞剧排行 榜上高居榜首。 &《阿波罗》 ：《阿波罗》是一出两场芭蕾，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，编导巴兰钦。由1928年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎。巴兰钦在这部作品中，大胆地打破了学院派芭蕾的程式化语言，抛弃了各种装饰性的动作，适当吸收了现代舞语汇的特征。《阿波罗》的诞生，标志着“新古典主义芭蕾”诞生，芭蕾从此告别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，进入了“交响芭蕾”的崭新领域，有此丰富了20世纪的芭蕾面貌。 &《波莱罗》 ：是一出独幕的交响芭蕾，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导莫里斯·贝雅。由于编导家超乎寻常的身体感觉和高度慎密的理性逻辑，故而称为贝雅舞团的看家剧目。 &《婚礼》 ：四场芭蕾舞剧，俄国现代芭蕾的早期代表作，编导尼金斯卡。用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。 &《玲珑剔透》 ：两段式芭蕾，英国现代芭蕾的中期代表作。这部作品的问世使得英国皇家芭蕾舞团逐步进入“世界六大一流古典芭蕾舞团”的行列。 &《斯巴达克》 ：是一部气势恢宏的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞舞剧的晚期代表作。编导尤里·格里戈洛维奇。由于大型男子群舞的规模之巨，气势之大，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的贡献。 &《奥涅金》 ：德国现代芭蕾舞剧的晚期代表作，成功之处在于将古典芭蕾的技术与现代舞的观念完美地融成一体，充分体现了“为情造舞”的编舞原则。 &《卡门》 ：属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导罗朗·佩蒂。 &《火鸟》：1910年 佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。编剧：M-福金。作曲：I-斯特拉文斯基。 它的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。 &《小夜曲》：四乐章的交响芭蕾。1934年 美国芭蕾舞学校的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园， 编导：G-巴兰钦。  童年12月8日，康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院首次公演。 1935年3月1日 美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院。 &当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。开始于1970年代的中后期，即捷克芭蕾编导大师J-基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作，此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。 &《多少悬在半空中》：独幕芭蕾、美国当代芭蕾第一阶段的代表作。1987年 巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院。  编导：W-福赛斯。主演：S-吉扬。  &《烟》：以“电视舞蹈”的形式而问世，主演：西尔-维吉扬  编导：马茨-埃克。 &《天鹅之歌》：独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作。 《罗密欧与朱丽叶》：当代芭蕾舞剧，1996年 蒙特卡洛芭蕾舞团首演，编导：J-C-马约。（经典重编版） &《红色吉赛尔》：两幕芭蕾舞剧，1997年由圣彼得堡的鲍里斯-艾夫曼芭蕾舞团首演，选用柴可夫斯基、苏钦科和比才的乐曲。  编导：鲍里斯-艾夫曼。表现一个芭蕾舞蹈家的真是故事，现实题材的芭蕾舞剧。 文档已经阅读完毕，请返回上一页！