影视表演专业学习要点

影视表演专业学习要点 艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录 为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好～但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“„„生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下: 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势„„反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。 1 银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。 语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。 电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。 1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。 2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。 3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。 4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了——～”或大喊“某某(人名)～”或改变音量:如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见„„ 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。 声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下: 1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如:|XX XX |XX X|XX|X—| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。 3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。 4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。 一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。 2 考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。 衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。 现例举以下题供考生练习参考: (一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。 (二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。 (三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。 (四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。 (五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。 (六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。 (七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。 (八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。 (九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你,”“是我。” 2、“我告诉你——”“用不着了。” (十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。 2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。 3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。 4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。 „„ 生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。 很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届 高中 高中语文新课程标准高中物理选修31全套教案高中英语研修观课报告高中物理学习方法和技巧高中数学说课稿范文 毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。 2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。 3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。 4、反对一切概念化、程序化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在 3 专业考试之列。 口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。 笔试:是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。 参考书籍: 1、《电影艺术词典》(电影表演部分词条、基本概念) 2、《现代电影表演艺术论》 齐士龙 3、《电影表演心理研究》 齐士龙 4、《电影表演艺术》 林洪桐 5、《电影表演艺术概论》 李冉苒、马精武、刘诗兵、张建栋 、《当代电影》(近五年内有关表演的文章) 6 7、《大众电影》(近五年内有关表演的评论、介绍) (注)上文出自北京电影学院资料 说说表演专业的初试和复试 初试时，大都把考生一组一组地带进考场，组有大有小，大则十来个人，小则五六个人不等，这要根据考生的人数和具体情况而定。 考生走进考场，面对主考老师们一张张陌生的面孔，自己又缺乏表演实践经验，未免有些紧张，甚至呼吸都不大均匀了。这时候，主考老师一般都会尽力想方设法活跃考场气氛，使考生从精神上先松弛下来。比如，可以简要地谈谈考试的注意事项、对某个考生做些简单的提问等等，然后，还可能让考生集体走上舞台做集体小品练习，如:“逛公园”、“洗脸间的早晨”、“长途汽车站候车室”等，甚至让考生做做游戏性的小练习，如:“猜领袖“、“追人”、“动物模拟”等等。做集体练习，从考生的心理上讲，会感到老师并不是专一地在注意自己，容易解除紧张，同时也使考生适应一下考场气氛和环境。当然，在这过程中，作为考生也要有意识地使自己的身心松弛下来。 当考场的紧张气氛缓和下来，考生也初步适应了考场环境以后，就开始进行朗诵与表演练习小品这两项最主要的考试内容了。 朗诵的考试，考生事先一定要做好充分的准备，绝不能只是把材料背下来就行了。考生对朗诵的内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把材料的内容尽量比较准确、生动地表达出来。 在朗诵的过程中，主考老师根据具体情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生继续朗诵下去。这时候考生就要认真地听取老 4 师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵材料太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明老师对考生已经有了了解，不需要再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。因此考生要正确对待，不要产生猜疑，更不能影响后面的考试。 表演练习小品，是由考试老师出题目，给考生一定的准备时间，然后由考生进行表演。 表演练习小品，有单人、双人、多人三种。初试中往往以多人小品为主。如果主考老师出的是单人练习小品，当然，考生要独自进行准备;如果是双人的(谁与谁一起表演是由老师决定的)，除了自己准备外还要和同演者商讨。在商讨中不要把一切都固定得太死，要留有余地，表演时要互相即兴适应。至于多人的小品练习，基本情节与相互关系要一起商议，明确统一后，则可以各自做准备。在表演过程中同样要求同演者即兴的交流和适应。 主考老师所出的表演练习小品题目，或是因人而异，各不相同;或是同一题目由几个考生分别去完成。 题目可能多种多样，但都会是在实际生活中比较熟悉的内容。 单人练习小品的题目有的可能只是一句话，如:“电影票不见了”、“雨夜归来”、“又是一个两分”等等。有的则是向考生提出一个问题，由考生以自己的表演来回答，如:“你去送一份重要的文件，要过河，桥断了怎么办,”“你在收拾屋子，不小心把父亲的一件珍贵艺术品打碎了，你怎么办,”“发现上中学的弟弟口袋里有半盒纸烟，你怎么办,”等等。也有的是以三个生活动作或三件各不相同的物品，让考生通过想象合理组织成小品练习来进行表演，如:“三次不同的开门”、“三次不同的投信”、“眼镜、苹果、皮鞋”、“球衣、书包、考卷”等等。此外还有其它一些形式的题目。 双人练习小品的题目，如:“争吵以后的和好”、“离别之前”、“兄弟之间”等等。多人练习小品题目如:“自由市场的风波”、“在电影院门前”、“医院的牙科候诊室”等等。 考生根据题目，展开想象组织出一件合情合理的小事，然后在台上表演出来。表演时则要求自然、生活、真实、可信，对表演的内容尽量做到以假当真，唤发起内心真切的感受，而不要虚假做作，装腔作势地“演戏”(关于这方面问题将在后面做专题讲述)。 主考老师在出题时往往有两种情况:一，只是出一个题目，不再做任何补充，一切都由考生去组织，去结构。二，除了题目之外，同时还要做些解释和说明，甚至把简单的情节告诉考生，再由考生去做进一步的充实和丰富。考试时给什么题目、如何出题，都由主考老师根据具体情况而定。 在整个初试过程中，如果主考老师认为对某个考生了解的还不够，有可能还要对他增加一些考试的内容，让考生做短暂的准备，甚至不做准备，就进行即兴表演。 以上是初试的基本情况。 再谈谈复试。复试是在初试的基础上进一步挖掘和了解考生作为演员的素质和表演上的潜力。 初试时因考生人数多，一般都分别在几个考场同时进行。复试时(特别是第二次复试)考生与主考老师都集中在一个考场，这样便于对考生进行标准一致的成绩评定。 复试比初试的内容要多一些，除朗诵与表演外，还有形体和声乐的考试。(关于形体和声乐的考试，后面专题论述。)同时还会进行简单的口试。 复试的朗诵，可以朗诵初试念过的材料。重新朗诵是让老师进行更深入、准确的考查 5 和了解。 表演考试，则由主考老师根据考生的具体情况重新出题。一般以双人、单人小品为主，难度和深度要比初试大一些。其目的在于进一步深挖考生表演之所长，比如:初试时某个考生表现出有较好的感受力，情感充沛，有激情，复试就可能进一步挖掘一下这个考生情感的幅度和深度。如果在初试时，某个考生在表演上显得理性、冷漠、缺乏热情、该激动的时候激动不起来，在复试中就想办法看看这个考生到底能否激动起来;或是发现某个考生在表演上有些毛病，比如:一上台就想“演戏”，假模假式，做“思考状”、“激动状”、“痛苦状”等。舞台行为不可信，不能真实、自如地在舞台上生活起来。但在其它方面如声音、形象、气质等条件又都不错，那么，复试时就要想办法检验一下，这个考生表演上的毛病是由于对表演艺术的不了解造成的?还是这些毛病已经根深蒂固难以克服;或是从不同角度再考查一下考生其它方面的素质，比如:有的考生在初试时表演上能够做到生活、真实、可信，那在复试中再看看这个考生幽默感和形象感如何等等。 (注)上文出自山东艺术学院 面试技巧 要考学，首先要根据自己的情况选择自己适合报考的院校。近几年，我国招收艺术类专业的院校数量成上升趋势。在众多的艺术院校中，哪些院校开设了你想报考的专业，其专业相应的办学条件如何，无论在师资、教学、生源及毕业生等各方面的情况都要在报考前进行详细的了解，要做到心中有数。当然，在选择学校时还要根据自己的专业水平和学科成绩给自己一个相对准确的定位，结合自己的实力选择适合自己或跟自己实力相当的院校。如果成绩一般而又想报考较好的大学，这对考生就不利。如考生要报考表演专业，首先要了解的是开设表演专业的高校。要知道，现在许多院校都设立了表演专业，这其中既有艺术院校又有普通文理科院校，也包括部分民办院校，其中很多还是设置在二级学院里。其次要在众多院校中，根据自己的实际情况，选择一个适合自己的院校。 在初步确定了报考的院校后，就要了解所考专业的考试内容，面试内容都有哪些，专业考试又考什么。就拿表演专业来说，无论在哪所院校，表演专业招生考试的内容大体是一致的，考试内容无非就包括表演、台词、形体、声乐四门课，这些都是必考的。表演考试的主要形式有集体小品、双人小品、单人小品及各式各样的即兴表演等。这些考试都要求考生在充分感受规定情景的基础上，真实、自然地表演。台词考试要求考生能讲普通话，理解作品并有感情地朗诵。值得注意的是，有些院校对作品的体裁有规定，考生一定要按招生 章程 公司章程范本下载项目章程下载公司章程下载公司章程下载公司章程下载 的要求准备。形体考试要求考生准备一段舞蹈或武术，以考查考生的身体协调性及表现力。声乐考试要求考生自备曲目，以了解考生的声音条件、乐感、歌唱能力等。另外个别院校还有特长展示等内容，这些都以各院校自己发布的当年招生章程为准。选择好院校并且也了解了考试内容后，另外还有一个重要环节不容忽视，那就是面试的技巧，这也是笔者所谈到的重点，因为每年因为面试被淘汰的人也特别多。说实话，现在艺术考试的文考成绩大家都差不了多少，而主要的考试就是专业的初试和复试上。 一、真实、自然是最好的。考试时考生们都希望把自己最美好的一面展示给考官，于是有些考生就开始自我“装饰”，个矮的垫鞋跟，眼小的割眼皮，什么美容、美发一起上，化个新娘妆，盘个“鸡冠”头。殊不知这样把自己最真实、自然、质朴的东西给丢掉了，其结果往往适得其反，甚至还影响了考官对你的印象。有一年考试时，一位当过模特的女孩子面试时化了厚厚的浓妆，考官在无奈之下就让其洗脸后再考，卸妆后的女孩流着眼泪进了考场，此时眉毛也没了，粘的双眼皮也单了，皮肤也黑了、粗糙了许多，整个人情绪受了很大影响，考试发挥也不好，最后连复试都没进。 二、遇到即兴考题不要急。近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考 6 生有些不适应。其实遇到这样的考题不用着急，因为急也没用。考生要做的就是在充分理解考官要求的基础上，积极适应考场上各种变化，如新的规定情景、人物关系，尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。在考场上经常有考生因紧张而不知所措，甚至愣在场上。一次考试中，因考生不能及时适应考场情景，在对方喊他“爸爸”之后，竟然喊对方“老婆”。类似笑话在考场上经常出现，集中体现考生对即兴考题的不适应。三、在面试时，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 ，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。 四、准备时一定要依“章”行事。虽然有的专业考试科目差不多，但一些具体要求却各不相同，就是相同的专业对考生的考试要求也会不一样。有些院校对着装有限制，不许穿裙子，不许穿高跟鞋，不许化妆等。有些院校对自备的台词、形体、声乐作品数量和作品的题材有要求，几试内容不得重复等等。如有的考生初试时唱了一首歌，主考老师还觉得可以，到后来复试时还是唱的同一首歌，主考老师就认为是准备不充分了，然而一问为什么,考生的答案是:还不知道招生章程中有“初试和复试的内容不得重复”的要求。这样的考生能不被淘汰吗,还要强调一点是，考试并不是从上台才开始。当你一进入考场，进入考官的视野时，你的考试就已经开始了。所以一进入考场你就要注意了。 说了很多要注意的问题，其实在考试中最重要的还是实力和条件。说到条件，许多人都会想到外表漂亮，仅仅漂亮是远远不够的。每年都有一些外表不错的考生落榜，究其原因还是实力和素质不够。条件是天生的，但实力却要靠平时的努力。记得前几年的一个烟台考生，因条件一般，实力平平，在他第一年考试中不幸被淘汰。但第二年又在考场上见到了他，经过了一年的准备，浓重的方言不见了，表演的小品也有模有样。经了解才知道，这一年里，他一直在学习，甚至还到北京上了学习班。不懈的努力终于使他有了满意的回报，他如愿以偿地通过了专业课的考试。类似这样的例子还很多，就是现在很多艺术院校的班级中都有经过几年努力才成功的人。只要具备基本的条件，加上不懈的努力，一定会取得令人满意的结果。 7