记得我在大学礼堂第一次看《沉默的羔羊》的时候，那时候还年轻，已经十分震惊于该片带给人视觉上的刺激及精神上的触动。多年以后，由于工作的原因和生活的繁忙，一直没有机会重看片子。在一次偶然的机会，在香港无线明珠台又看到《沉默的羔羊》，居然有一种全新的体会。后来，从事影视工作之后，再次找来碟片，重温《沉默的羔羊》，别有一番滋味上心头。
《沉默的羔羊》英文名叫《The Silence of The Lambs》，多数的影评集中于探讨女主角克丽丝史达琳(Clarice Starling)执着去破水牛比尔变态杀人案是为了治愈其童年创伤，为了不让受惊的小羊羔发出悲惨的尖叫，生活中的克丽丝史达琳夜里常常会为这些叫声惊醒。
不可否认，《沉默的羔羊》正是因为成功对克丽丝史达琳内心世界进行深入剖析，才使整部片子区别于其它的惊悚恐怖片，升华成
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现一种人类高尚道德情操行为的经典名片。
但本文无意于探讨和重复影评家的言论，我想着重从导演和编剧的角度入手，细细分析《沉默的羔羊》这部片子是如何通过不同场次细节的描绘，层层推进，从而达到悬疑恐怖的效果，进而唤发出人性的本质，观后会产生引人发醒，催人思考，打动人心的惊人艺术效果。
我举例说明，比如开头演职员名单交待的画面中，是克丽丝史达琳的一组跑步镜头及进入,,，训练营的几个跟踪画面，导演的用意是简单交待人物的身份背景，克丽丝史达琳身上穿的衣服上印着,,，的小字样，细看的观众才能发现，这里是初步让观众了解到克丽丝史达琳是,,，的人，而训练营的画面介绍则让观众对上述观点进行修正，她不是正式的探员，而是学员，这组画面内容是层层推进的。;这种简单明了的画面和人物动作马上就带观众入戏，这个入戏不是简单的入戏，而是让观众思考，这个跑步的女孩是谁,她是什么人,她大清早的跑得这么辛苦干什么,
从这组画面中，我们可以学到很多东西，如果你写的剧中人物的行动和衣着可以让观众思考的话，就没有必要用明确的台词或者明显的文字在画面中表达出来，让观众有一个思考的空间，才能更好地让观众融入影片所表达的意境中来。
克丽丝史达琳的上司杰克.克劳福德(Jack Crawford)交给她一个任务，去会见被誉为食人魔王的精神医生汉尼拔.莱特(Dr. Hannibal Lecter)寻求一宗有关水牛比尔杀人案的线索。
这次会面是影片开始的重要部分，也是有关水牛比尔案件及汉尼拔.莱特的初步情况的介绍。必须强调的是，编剧在这几分钟的略显烦闷的几段台词中，是别出心意分成两部分，第一部分是克丽丝史达琳坐下后，上司简单介绍任务，第二部分是克丽丝史达琳接收任务之后，走到门口，回头发问有关汉尼拔.莱特的问题，上司再次讲解与汉尼拔.莱特会面要特别注意的地方。
这两部分一前一后出现，一方面是由于台词本身是人物介绍，相对来说不是很吸引人，而且避免人物面对面的对话时间过长，引起观众的反感，增加人物的动作，让演员也有表演的空间，更主要是一步一步加深和强调观众对汉尼拔.莱特的初步印象和疑问，究竟是什么样的犯人让,,，如此头疼，连在狱中的简单会面也是如此小心谨慎呢,让观众对于即将出现的汉尼拔.莱特有一个好奇的心理，吸引观众看下去。开头部分如何吸引观众是一回事，但也不能生搬乱造，主要看能不能配合剧情，引导剧情发展。
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