通过伊朗电影看伊朗的发展

半个世纪之后,伴随着当代世界范围内大众娱乐文化的兴起,伊朗本土电影工业也以较为温和的方式,以不触犯伊斯兰宗教道德戒律为前提,渐进式地发展起来。但因受题材狭窄和本土语言的限制,以及缺少可供外销的明星和电影类型,在世界电影格局中伊朗电影一向处于弱势地位而默默无闻。 1979年霍梅尼发动伊斯兰革命前后,伊朗新电影曾出现了两次浪潮。第一次浪潮出现在革命前的20世纪70年代,以达鲁什·默赫朱为代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ,开拓了伊朗乡土写实电影的先河。第二次浪潮发生在伊斯兰革命之后,引领风潮的是阿巴斯·基亚罗斯塔米,他继承前辈的乡土写实风格,放弃诠释宗教或道德戒律为题旨的“伊斯兰电影”模式,采取一种温和的疏离政治的叙述方法,把镜头对准儿童的纯真世界,透过孩子的形象来折射人类的良心和社会的苦难,并最终将伊朗电影推上国际影坛。与阿巴斯同时的另一位重量级的导演是穆森·马克马巴夫。 进入20世纪90年代,面对全球化市场的挑战,伊朗的文化政策进一步开放,伊朗电影进入了一个史无前例的发展期,涌现出一批富于创新锐气的青年导演和女性导演,使伊朗电影在触及现实的深度以及电影美学的多元化探索上向前跨进了一大步。进入20世纪90年代,面对全球化市场的挑战,伊朗的文化政策进一步开放,伊朗电影进入了一个史无前例的发展期,涌现出一批富于创新锐气的青年导演和女性导演,使伊朗电影在触及现实的深度以及电影美学的多元化探索上向前跨进了一大步。 世人初识伊朗儿童电影 伊朗电影从20世纪80年代末开始在国际影坛绽放光芒。阿巴斯·基亚罗斯塔米和穆森·马克马巴夫都曾被誉为大师级的电影导演,受到全球电影艺术界的一致推崇。在柏林、戛纳和威尼斯等世界级电影舞台上,伊朗电影以其深邃的思想、素朴的形式和风情独具的美学价值屡屡斩获殊荣。在现代电影史册中,《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》和《万籁俱寂》等伊朗人文影片都是不可或缺的名片佳作,而一度风靡全球的伊朗儿童电影,更是在大众层面上为这个西亚古国的电影文化增添了纯真的气质。无论是阿巴斯的成名作《何处是我朋友的家》,还是马吉德·马基迪的代表作《小鞋子》,无论是贾法·帕纳西的早期作品《白气球》,还是萨米拉·马克马巴夫初登国际影坛的处女作《苹果》,都是以孩童的视角观察世界、理解生活的巧思之作。虽然伊朗电影人制作儿童题材电影的初衷,多少有规避电影审查 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 的策略,但这些杂糅着儿童稚气与成人智慧的影片,却成为伊朗电影的一面金字招牌。儿童电影是当代伊朗电影的一个黄金品牌,数量多,质量高。《小鞋子》、《天堂的颜色》、《白气球》、《何处是我朋友的家》、《让风带着我飞》、《谁能带我回家》、《水缸》、 《后父》等在世纪末的伊朗影坛上鱼贯而出,填补了世界儿童电影单调乏味的空白。它们不像中国的儿童电影(如《小兵张嘎》、《闪闪的红星》)那样负载浓厚的意识形态功能,直接为政治服务,当代伊朗电影一般都远离政治,儿童电影更是如此。也不负载道德教化的职责、惩恶扬善的目的,而是直接还原到儿童世界,钻到儿童心灵,以儿童之眼来窥探、审视成人世界。这批电影大都采用极简单的故事情节,平凡琐碎,有的甚至是无事找事,然后几乎用拍摄纪录片的方法进行拍摄,却能够从最平凡的事件中挖掘出人类最深切的情感。 迈《何处是我朋友的家》中小艾哈迈德的同桌没把作业写到练习簿上挨了老师的批,若再不改正就要被勒令退学。但放学回家后,小艾哈迈德却发现同桌的作业本误装在他的书包里。想到老师的“通谍”,小艾哈迈德从家里逃出来沿着弯曲坎坷的山路,在夕阳的余晖中,开始了他寻找朋友家的旅程。但影片并不着意再现这种“寻找”,而是通过“寻找”展示伊朗独特的自然景观和人情世态,在描写孩子天真纯洁、充满友爱心灵的同时,反衬出了成人世界的冷漠、固执与粗暴。影片充满了童趣和泥土气息,闪耀着人性的光辉。与这个主题相同的还有《让风带着我飞》和《天堂的颜色》。 然而,并非所有当代伊朗的儿童电影都是对成人世界的批判与谴责。在一些电影中,我们仍然可看到成人世界向孩子投递过来的温暖、慈祥与爱护,它们像傍晚落日的慈霞,包裹着孩子们稚嫩的心。像《何处是我朋友的家》那位孤苦零丁的老木匠在黑夜帮小艾哈德耐心寻找同学的家的情景,整个世界万籁无声,悄无声息,只剩下这位老者和孩子互为慰藉。《让风带着我飞》中那位老玻璃匠对小男孩的耐心。《天堂的颜色》中老祖母对盲孙子的慈爱与呵护。《白气球》中那位把钱还给了小女孩的耍蛇老艺人。另外一些影片则以纯净的电伊朗电影巡礼影语言和深厚的人文情怀,探讨儿童心灵真实的苦涩与悲欢,希望与憧憬,如《小鞋子》。《后父》以家庭为背景,探讨了亲情和血缘关系中那一份艰难与沉重,那一份温馨与真诚。而到了《我在漫步人生》和《醉马时刻》等影片,则主要通过伊朗少年的眼睛去观察伊朗人生的苦难,灵性诗意的成分次第减弱,直至荡然无存。表现乐观顽强的生命力是阿巴斯电影中一贯的主题。《春风吹又生》记录了劫后余生的人们以怎样的心情去面对生活。地震后的伊朗一片废墟,人们无家可归,面对死去的亲人,人们绝望地哭泣,亡灵在废墟上徘徊。但影片却不动声色地展现了另一面:美好的大自然,阳光透过绿叶筛下阴影,蔚蓝的天空不是愁云惨雾,而是白云飘飘。被地震震破了的门框外绿树浓荫,百鸟争鸣,大地像一张巨大的绿毯,黄色菜花铺金叠银,蝴蝶蹁跹,与倒塌的房屋形成了鲜明的对比。实际上,导演是在用大自然的生机唤起国家民族的生机。在废墟上人们重建家园,紧紧抓住稍纵即逝的欢乐。尤其是最后汽车加足了油门向陡峭的山坡冲去,几次都未成功,正准备打退堂鼓,但前面那位乡人这时正沿着陡峭的山往上攀登,这个动作启发了他,汽车最后加足油门,冲上陡坡,载着那位乡人向更陡的山顶驶去。这是一个巨大的象征,导演就这样在不经意间,完全没经人工雕琢,自然而然地神来一笔,一下子拔高了影片的思想内涵,戛然作结。这也是伊朗电影的惯用技巧,开始平淡无奇,平铺直叙,让观众的审美期待大打折扣,不经意间,一种暗示、一个象征突然一下子把前面的东西全部照亮,余音绕梁,让人回味不已。 伊朗电影的功能 生命的意义 阿巴斯电影的另一个主题是放在对超现实的抽象问题的探讨上,让人们超越世俗,去叩 问生命的本体,从中可看到古波斯诗人莪默·伽亚谟否定宗教的来世,肯定现世、珍惜生命的哲学思想的影响。在《樱桃的滋味》中,一个准备自杀的中年男人开着车从城市到郊外四处游荡,物色一个可以掩埋他尸体的人。他先后遇到一个刚入伍的士兵、神学院的学生和一位自然博物馆的老馆员。饱经沧桑的老者向中年人讲述了自己年轻时也想过自杀,但因为品尝了甘甜鲜美的樱桃,终于在通向死亡的道路上发现了生命。入夜,中年人乘坐出租车来到山上,躺在樱桃树下的洞里,等待死神的来临。大雨滂沱,只有闪电偶尔照见他那一张绝望的脸。接着是一段长长的“黑画面”。但翌日清晨,雨过天晴,他被一队野营拉练的士兵的叫号声惊醒,出现在拍摄外景的现场。观众突然觉得主人公前面的那些故作深沉好像是给他们开了一个大玩笑。是安眠药没喝够量,还是不想死?那位信奉伊壁鸠鲁学说、答应来埋他的老动物标本员是否会来,是否来过?阿巴斯都无可奉告。但我们低首细思,会发现这长长的、乍看一无所有的“黑画面”蕴藏着深刻的意义,那是导演的“神助之笔”。导演在影片中实际上表达了对生命意义的探询和如何看待生命、珍惜生命的主题:1.生命是神赐予的,应该顺应生命的自然 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 ,“生命就像一列火车,不断往前走,最后抵达终点站,死亡就在那儿等着”。 2.大自然给予人类那么多的恩惠,我们应怀着感激之心尽情地享受大自然。 3.改变了对生活的看法,也就改变了世界。阿巴斯的电影虽然具有鲜明浓厚的伊朗民族特色,随着时间的流逝,阿巴斯的作品更常常接近生与死等哲学类的终极命题,用生命的反面来证明正面的意义,用生命的“黑画面”来反衬出生命的美好,从而使他的电影能超越伊朗社会和文化的局限而达到全人类的高度。 在艺术上,伊朗电影最大的特点是纪实性。大多启用非职业演员,露天拍摄,自然光照,不矫情,不雕琢,真实得像生活本身,不掩饰生活的阴暗与悲伤。我们在看电影时好像不是在看电影,而是亲临伊朗社会本身。其次是开放式的结尾。伊朗电影不是那种封闭式的大团圆结局,也不把结论告诉观众,而是留下思考想像的余地,令观众去建构银幕外的现实。如《生命在继续》中的汽车冲上山坡,《天堂的颜色》中莫曼那只被阳光沐浴成金黄色的手,《当我成为女人时》中的老太太坐在婚床上向波涛汹涌的大海驶去。尤其是《橄榄树下的爱情》最后胡笙追赶塔荷,穿过橄榄树林,翻过山坳,奔走在远处青葱的田野上。在长达四分多钟的长镜头(从全景到大远景)中,只看见一前一后两个白点渐渐靠近,合为一起,激越而浪漫的音乐声响起。但突然后面那个白点却折身返回,而且不走正路,长焦镜头那么耐心地紧跟着他,我们不知道胡笙是得到满意的回答还是失望而归。 当代伊朗电影以其独特的影像风格而独树一帜。在世风喧嚣浮躁,在我们的感官被充满暴力、色情的电影刺激得迟钝麻木的今天,伊朗电影却返璞归真,以近乎手工作坊式的制作,以清新质朴、恬淡温暖又充满哲理的影像风格,以友谊、宽容、爱、和睦相处这些久违的主题重新拨动我们的心弦。它的兴起印证了一句名言:越是民族的便越是世界的伊朗电影在许多情况是表达社会及政治观点,由于没有传统的政党。这个现象在伊朗的各类艺术团体内很普遍,正如政府最近对作家中心的敏感。 一般来说,社会评述在伊朗2500年的历史中一直是所有杰出艺术家的历史角色。最著名的伊朗诗人是那些利用他们的作品来表示对时代政治情况不满的群体。诗歌是伊朗最古老的艺术。在与西方150年的关系发展中,伊朗的其他艺术也变得重要了。但只有诗歌实现了从传统到现代的转变。 这个转变最早的标志可以在诗人Nima Yushi的作品中发现。接着是创作和叙述故事。尽管当时伊朗角年个出新了电影和戏剧,但是戏剧用了二十年才繁盛起来,伊朗电影经历四十年才成为今天的样子。六十年代伊朗新浪潮电影成型之前,只有诗人和作家能同时扮演艺术和政治双重角色。........ 六十年代,尽管诗歌还是艺术化政治评述的主要形式,伊朗新浪潮电影已经诞生。同一时期,伊朗的商业电影经历了第二个复活期。每年出品二十五部电影,大多很肤浅,只有一两部例外。对于伊朗的艺术电影,五十年代Ebrahim Golestan和Farokh Ghafari创作的电影迈出不太成功的第一步,六十年代随着Masud Kimiai执导的Ghaisar和Dariush Mehrjui的The Cow获得再生。尽管这些电影在结构和类型上各不相同,他们都是对伊朗政治和社会体系的评论。应该说明的是六十年代是伊朗命运般的年代,那个时期的政治运动最终引发了1979年伊朗的伊斯兰革命。 1969到1974,伊朗电影工业每年出品50部电影,后来出现了创作上的衰退。1977年,只出品了7部电影。这个时期最重要的电影是由Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzaie, Masud Kimiai, Abbas Kiarostami, Amir Naderi, Bahman Farmanara和Nasser Taghvai创作的。他们的电影表现了当时的政治环境,他们的观点都是反统治政权的。Abbas的Report是该时期最后一部重要影片,揭示了当时社会-政治上的困境。 1979年伊斯兰革命后,宗教左派人士掌握了伊朗的电影工业。主管电影创作规范的官僚大多是重要的伊斯兰理论家Ali Shariati的学生。他们追求一“一切(包括电影)都是伊斯兰式”的社会。因此,发动了加强伊斯兰文化的运动。Farabi电影基金会执行主席Mohammad Beheshti引入的这个政策改变了伊朗电影的背景。他认识到电影的社会政治作用,但目标是利用它们来宣传伊斯兰文化。简而言之,是要创作一种意识形态影片。但由于严峻的政治环境和伊拉克对伊朗发动的战争,人们被战争电影和神秘电影所吸引,这些都受到Andrei Takovski(塔可夫斯基)作品的影响。努力培养年轻一代都创作此类电影,但同时新浪潮电影工作者(当时大多数身在伊朗)的工作被迫终止。 Ali Shariati学生的努力在十年之后得到了回报。随着战争结束,政府分成两个政治阵营(都是宗教派别),电影又一次关注媒体的活动限制和伊朗社会的社会政治需要。年轻的伊斯兰电影人例如Mohsen Makhmalbaf和Behrouz Afkhami作为社会批判家出现。他们的批评支持政党赢得了五月23日大选。这些对伊朗电影有着巨大影响的电影人开始创作对社会体制做普遍批判的电影。同时,Abbas Kiarostami(阿巴斯)创作多层次的伊朗故事,描述普通伊朗人的生活而达到了世界电影的顶峰。 在最近一次的总统选举中,伊朗电影人在历史上第一次登上了政治舞台。那些从事艺术电影工作的人大多支持现代派候选人Mohammad Khatami,那些拍商业电影的人支持传统派候选人Nateq Nouri。选举之后,政治活动的局限和媒体活动的扩大减弱了电影的政治功能,但它的社会功能还可以感觉到。 过去两年内,伊朗电影人被吸引去关注伊朗现代阶层的社会需要。尽管这些电影可能大多很肤浅,这个尝试将原本分歧的吸引观众与反映社会的两方面需要结合起来。这是又一个转折点,新时代的开始。 社会活动的扩展将引导电影人远离政治,而任何形式的禁止都会使他们重新回到曾经扮演的历史角色。1997年,新加坡国际电影节以国际名导,也即伊朗大导演穆森马克马巴夫( Mohsen Makhmalbaf)的魔毯(Gabbeh)为开幕影片,拍摄对象是一支编织地毯的 游牧民族,影片在诗与梦的逻辑悠游间跳接、穿梭、融合了游牧生活、地毯艺术和 口传文学的奇幻元素。观众随着影片中逐渐凋零的游牧民族一同移动,最后……最 后,还是不见导演出现,开幕影片的导演一般都会出席,但他还是让许多喜欢他的 影迷失望了! 电影所反映的社会现实 灾难。。。。 阶级问题 外部世界消失 西方文化冲击。。。 电影发展电影制作人面临的困境 导演演员 审核 发展出路 虽然伊朗电影在过去的五年当中总体上陷入了低谷状态,但作为亚洲最富于艺术气质和文明底蕴的民族之一,伊朗人在近二十年间苦苦追逐的电影梦想并不会因此而破灭。艺术的种子始终埋藏于深厚的土壤之中,随时会因为春风的吹拂而发芽生长,怒放它美丽的花朵。第63届柏林国际电影节授予一部伊朗电影的殊荣,也许正是一声报晓的晨钟。