澳门戏剧人谈小剧场
小剧场空间的概念、记忆与想像
编辑:莫兆忠采访及撰稿:黄玉君、曾倩倩、陈安琪
对于陈柏添来说，小剧场其实是一个空间的概念:「剧场不单是一种物质的结构，剧场其实是砖头的剧场，剧场是由演员和观众组成的。演出演员的量和观众的量之间怎样去组织一个空间的关系比物质结构的关系重要，过往都是会先考这些因素再去重新组合剧场的空间。地方的大小对于我来说并无什么影响，这个地方可以让我塑造观众与演员一种怎样的关系才是重要的。」
「其实任何剧场，不单只是小剧场才会因为它的空间特点而创作的。在我而言，会因为想做什么戏而选择什么地方作为演出的空间。在我，如在一些特别有个性的剧场，我会考虑这个演出适不适合在这个空间做。」
郭瑞萍则认为于小剧场演出可以很个人化，能自由地投入更多的创意，鼓励了更多小剧场演出的诞生。
然而，曾伟迪心目中的剧场是一个很空的地方:「愈空的空间，可能性就越大，只要有基本的灯光及音响设备就可以了。而且这个剧场应为复合式的，例如二楼是剧场，楼下是Cafe，楼上是书店。希望不单只是一个剧场看戏的地方，而是一个休闲的地方，可让人们聚聚脚。」
同样，陈飞历则希望有一个多元但非商业化的小剧场:「可以不单只是戏剧，什么也可以，包括音乐，舞蹈，装置，onemanshow等等…。只要能
表
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达到自己的感受及思想便可。而且没有局限空间的大小及观众的数量。最重要的是"尝试"-能够在作品中找到自我的另一可能性。那怕演出的地点是文化中心大剧院，对我来说也可以称为小剧场作品。」
印象难忘的小剧场
来源:(-澳门戏剧人谈小剧场_葛多艺术会_新浪博客
最近于香港看的一出小剧场作品，是parco近期以来比较印象深刻的。这是一个两面观众的演出，演区只有中间一条路，场的中央还开了一个水池。parco形容戏中只有一些很简单的调度，却呈现了一个情节相对复杂的故事。这戏的时间跳跃得好厉害，需要观众花脑筋去理解。尽管是在正式舞台中演出，那难度亦很大，可能要做很多分区。然而这个很简约的空间，却创造了很多可能性。
相对澳门的小剧场，parco对这里的环境剧场较难忘。因为他觉得有些地方，尽管是没有演出，其特色皆能吸引别人去那里休息。就像婆仔屋的两棵大树。令他还留有印象的演出，正是于澳门具有历史价值的大炮台演出(编按:《唱游地图之天黑黑游花园》)。
在k仔心目中，印象难忘的演出有两个。其一是澳门艺穗07韩国Nottle Theatre的演出《归途》。这演出当时于牛房仓库搭建了一个小型的全黑色的镜框舞台。k仔觉得这戏，无论是灯光、演出技巧和戏的气氛等方面都处理得好好。其二是k仔也有参与演出的《诗人的鞋》试演，那是一个在牛房仓库二楼的演出。他觉得这演出与空间之间的关系很好。在演出一开始，观众要上楼，导演利用了白色的墙，把影片投射在这块墙上，演出进行到一半，洗手间的门会打开，有人在里面洗澡，大家都要涌进去那空间看，然后再多上一层的房间，会看到一个柜，当时那个柜变了游乐场，k仔和另一个演员在那里找自己脚，然后去到一个窗口，一个少女去包着自己的脚坐在窗台上，k仔觉得这戏的空间营造好好。而k仔则认为，观众和演员的关系是亲密的，那就是他心中的小剧场。
来源:(-[转载]澳门戏剧人谈小剧场_汉剧团de戏剧博客_新浪博客
陈飞历记得2005年时足迹的咖喱骨游记就是利用了这个空间的阔度来进行演出.一开始演出,演员是在靠门口的位置进行的，然后随着演出的发展,表演就往牛房的愈深的部份进行，而观察亦因为演员的移动而跟着改变了他们坐位的位置。另一个是去年的澳门艺穗节的「新世代实验室4 in 1」，一晚之内在牛房仓库的空间中(包括办公室的2楼)分别进行了四个演出.牛房仓库因演出的需要分隔出三个不同的空间,观众观赏完一个演出后只需要稍移几步就可以进入到
另一个演出的演区,各演区有不同的布景和演出风格，正因为牛房空间的独特之处才能做到这么特殊的效果。
最深刻的演出应该是去年澳门艺穗节在牛房仓库演出的归途.在这个演出布景及灯光都非常简单,只是用了几个平台合成了一个表演的空间,而这个空间是空的,演出的灯光不超过十支,但是由于演员身体的技巧及能量令到这个演出非常吸引。除了表演的可观性外,令我最深刻的是演出团体把牛房仓库变成了一个非常理常的演出场地,不但有演出的舞台(由普通台阶合成的),而且有正规的灯光及音响.而这个演出所做到的布置,与我上文中提出如果改善牛房的理念非常接近.
陈柏添最喜欢的小剧场是综艺二馆。综艺二馆是个多功能式的一个空间，在体育馆侧边的一个练习场地，可练习羽毛球或排球等。之后发展成可租借出来作多用途的演出场地，如歌唱比赛，话剧及舞蹈演出，当然也包括运动。他认为综艺二馆本身的结构就已经很有趣:「它的观众席与可使用空间是很分明的，因为它的座位是用水泥结构，不能随便调动的。而且相对很自由，因为它什么也没有，每次演出也是重新建构的一个空间，包括设施及出入口。」更值得开心的是当年那里的管理很自由而且对话剧都是特别优待的，让他们通宵工作，排完戏「身水身汗」又可于那洗澡及有休息的地方。他笑言:「每次做演出就像露营一样，做完就把所有东西搬走。而且综艺二馆对面是个大海，有时排练很累时又可走出去吹吹海风，真的觉得是个很好的演出场地。」不过他补充喜欢综艺二馆的最主要原因是因为它自由度大，是个可以尝试很多东西的空间，无论是演出或实验性的演出都很适合。而且它的硬件及软件配合得很好，观众席为大约三百人左右，对于小剧场而言是个恰到好处的座位数目。
「人的气氛最重要」
当我们问及parco理想中的小剧场时，他觉得那环境如何只是次要，最重要的是那人的气氛，如果这地方可聚集到一班人真是想创作，那是很难得的事。有时硬件上会遇上很多的问题，但他认为，最后人应该都可以解决到:「促使我们去解决的因素，因为我们有这样的心，可以维持那团火，团体的气氛很重要。」
至于空间上的问题可能是，如何让一班人继续留低，这确实是值得我们深思的问题:「眼看现时穷空间或牛房都正在尝试营造那气氛，我想透过书本或一些演出。」
小剧场与大剧场
刚于文化中心小剧院做过演出的parco，问他对于小剧场与大剧场的分别时，他分享了一些他的看法，由于在正式剧场的演出，每个人皆用不同角度，不同的距离看演出，整个戏的处理会形式化一点，观众的反应会一般化些，第一场感受到的反应，可能于下一场会再感受到，难处就在于形式化中仍要找到其真正的交流。小剧场的状态会自由一点，每个观众的反应都是独特的，那观演关系的分别在于:「小剧场是点对点的，正式剧场是点对面的。」
陈飞历阅读过有关日本小剧场的资料,得知在日本几乎每一天都有小剧场演出,他们亦没有以空间和观众的大小及数量来界定是否小剧场(因为有一些小剧
唯一界定是….作品是否有探索性. 场的规模跟澳门文化中心差不多),
我想我的"尝试"跟日本的"探索性"是类同的,所以我觉得只要我希望在某一作品中表达自我或感受时,那怕演出的地点是文化中心大剧院,对我来说也可以称为小剧场作品。
(转载自葛多艺术会Blog)
转自汉剧团de戏剧博客
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