剧本写作基础~剧本的格式

剧本写作基础~剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人 物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是 个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区 别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然 是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看 上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审 稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上 几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： Ｉ：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来 指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭 组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上 的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。 像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画 外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通 过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。 ＩＩ：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对 焦„„„„如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教 他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要 考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语， 多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么 动，还不是现在考虑的问题。 10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动， 防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果 越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。 场景中出现的音效要黑体标出。 第一次出现的人物名要黑体居中。 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。 标明摄象机的关系。 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。 如有特效运用，也要用黑体标出 剧本创作的三大忌： 写剧本变写小说： 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一連串的 画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世 界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色內心世界的描述。 这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子。 “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父母后，便去学校领取成绩通知书。 老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人„„” 试想，如果將上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿 著一叠成绩通知書，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄?”大雄立刻走出去领取成绩单。 小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的 情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母 亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会„„ 会的。” “称小明?”老师宏亮的声音把小明从回忆中帶回现实。老師手上拿著小明的成绩单看著他， 小明呆了一会，才快步走出去领取„„ 用说话去交待剧情： 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就似听读剧本一样，好闷。要知道你現在要写的是电影语言，而不是文学语言。只 适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就 越強，沖击力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。 如果剧情需要，可让他站起來，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 故事太多枝节： 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复 杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有 十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得 这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：Simpleisthebest!愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉， 而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲 出故事大纲。 但是，简单永远是最困难的。 电影编剧和电影剧本： 一、电影编剧应具有的综合能力 第一，他必须对电影剧本的创作特性要了解. 第二，电影编剧要熟悉电影创作生产的情况以及各个生产环节之间的联系。 第三，电影编剧应掌握写剧本的基本知识。 二、敏锐的观察力和深厚的生活基础作为电影编剧，他应具有一种常人所不具备的观察生活、 提炼生活本质，然后加以艺术化的能力。另外,他必须具备所写题材的深厚的生活基础. 三、真实地反映客观世界和现实生活要真实地反映客观世界和现实生活，是一切文艺创作的 生命，现实主义要求真实，不容许虚假。我们要求电影剧本一定要贴近生活,逼近生活.另外，电影剧本中的环境描写，不论是自然环境，还是社会环境，都必须是真实可信和具有表现力。 四、鲜明的人物形象塑造鲜明、生动的人物形象是电影创作最主要最根本的任务。而塑造人 物形象的关键是性格描写。五、深刻的思想性和独特风格一部影片往往是剧作者对社会、人 生的观察和反映。也是剧作者通过影片把他的意图和思想传达给观众。 因此，他对现实生活观察的深浅，提炼生活本质，挖掘人物思想的深刻程度直接关系到作品 的艺术感染力。 另外，我们的作品应该不满足前辈的成就和固有的程式和框架。应该锐意创新，提倡标新立 异，有探索，有追求，有特点，有风格。这样才能千姿百态，并会不断开拓和进步。 电影剧作 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 及其要领： 学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写 勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧„„众多方面的）；四、多对影片进行 剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天 就来谈谈这一方面的问题。 一、剧作分析的重要性 中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人 如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，而对别人作品缺 点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏 鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现 “眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶 段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样 也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒 贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么 好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果 想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京 电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带 着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不 能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读” 和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证 你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读 片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最 最重要的课程。 一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得 亲近。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。（摘自苏牧《荣誉》封底） 北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表 演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构 图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为， 无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是 围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录„„无一不是为了叙述 故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成 内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作 分析的基础上进行。 二、抓住剧作特点 《秋菊打官司》 这部影片在剧作方面至少有这样一些方面是值得分析的：１、题材选择。中国有着广阔的农村，而农村里发生着很多的富有戏剧性的事件，可是这部影片的编导者却偏偏选定了一件司空见惯的小事——一为农村妇女不满村长打她的丈夫开始了没完没了的告状，从乡里一直打官司到了省城。象这样的事情与今天农村里发生的地头蛇欺男霸女、坏村长仗势欺人、黑社会拐卖妇女儿童等等相比应该说是太普通了。然而影片的编导者却通过这一个小小的官司过程让我们看到了今天中国农村在组织结构方面的问题、人们真实的生存状态、典型的人际关系和人们情感的表达方式。２、风格特色。中国电影导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。可是尽管第四代导演曾经创作过一大批具有纪实性风格的影片，但比《秋菊打官司》更具有纪实性更强的作品在当时还不多见。然而，影片的编导者并没有满足于与第四代导演进行纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。３、主题内涵。从表面上看，这部作品的主题体现出了中国“普通农民法制意识的觉醒”，很多的评论文章也是这样看的，然而其实那只是作品主题的表层。如果农民打一次官司就算作“法制意识的觉醒”，岂不是《杨三姐告状》的时代就已经早早地“觉醒”过了？其实作品真正令人深思的是秋菊和村长之间的冲突和关系。村长因为对方骂自己是“绝户”而动手打人在中国农村并非是多么稀罕的事情，再说那个村长无论就他的立场和道德等任何意义上看也不是一个坏人，相反在秋菊难产的为难之际他还能不计前嫌地抢救她，表现了是一个人正直仗义的道德原则。但他却不肯满足秋菊仅仅道上一个歉的简单要求。因为在他看来那是一个必须坚持的原则，就象父亲打了儿子是不能向儿子道歉的一样，一个领导当然也不能向村民道歉。从这里我们能够看出，中国农村的社会结构中依然存在着一种封建主义的残余和植根很深的观念。人们会思考这样一个问题：一个村长连如此一件小小的错误说上一句“软话”尚且如此困难，如果遇到其他更大的问题又将如何？如果象这个村长这样并没有多坏的人对待村民尚如此专横，如果遇到更坏的村长又将如何？可见，小矛盾反应大主题应该是这部影片隐蔽较深的作者动机了。 《洗澡》 1、作品的选材。在今天的国产影片创作中，人们常常对表现现实的都市题材比较发怵，原因是那些场景观众早已司空见惯，而那些人物的生活又都是我们身边的日常生活，搞得不好往往会使影片因为缺乏戏剧性而显得平淡。所以很多电影工作者要么就是躲着现实都市生活走，去搞一些古装功夫或历史题材，要么在都市生活中专一表现边缘人（小偷、黑社会老大、歌女等等）或制造一些异常时刻中耸人听闻的情节（例如《有话好好说》用菜刀剁人手等）。而这部影片却偏偏向这样一些媚俗的做法挑战，选择是一个即将拆掉的北京老式澡堂作为叙事的中心环境；不仅不依靠大美人来招揽观众，反而把一群老爷们儿当作了表现对象，这显然是要有一点勇气的。2、影片风格和情感特色。这部影片没有人为地制造戏剧性，编造一 个悬乎其神的故事情节，而是突出细节的作用，专一表现一个“情”字。可以说，以朴实的和富有创造性的细节来表现父子兄弟之间、父子三人与洗澡的顾客之间甚至顾客与顾客之间的微妙而真挚的情感，是这部影片打动观众获得成功的秘诀。3、环境选择。将叙事环境选 定在一个老澡堂子里是相当有地域和时代特色的。我们知道，一种特定的人文习惯和人际关 系必须建立在一种特定的社会和自然环境之中。就好象，在过去的年代，在北京的四合院里 存在着一种相当特殊的人际关系，在那里人们几乎没有什么更多的隐私，谁家发生了什么事 情，甚至连晚饭吃什么左邻右舍都会知道，因而邻里之间的关系也就显出一种亲近。可是当 我们搬进了塔楼，这种特殊的人际关系就会被一种较为冷淡的关系所代替。在澡堂里显然也 存在着一种特殊的人际关系，这种关系充满了美好的人情味，在作者看来它甚至超越了金钱。 这样一来，澡堂这个叙事环境就不再是个简简单单的自然环境，而成为一种人际关系的载体。 用苏联电影理论家查希里杨的话来说就是“造型环境里存在着‘潜台词’”。4、主题内含。这部影片的主题内含是独特的，作者关注了在社会日益市场化和商品化的今天新的价值观念 对往日人际关系和情感所带来的冲击，提出了一个如何在新的社会环境里保持人情关系的问 题。但是，我们切不要认为对一部影片进行分析就一定是在写一篇对该影片的表扬稿。影片 分析的一个重要任务就是指出影片存在的问题并分析问题出现的根源。显然，这部影片的作 者依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次 通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“洗澡可以净化灵魂”之类，令人觉得颇 有点作者跳出来说教的味道。主题虽然独特，但却缺乏含蓄性。5、结构。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。然而比较糟糕的是，影片的编导 者为了主题说明而非常生硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的洗澡场面和西藏人 前往圣湖洗澡的场面。这些内容与情节发展本身并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说 明本来就已经表现得淋漓尽致的主题思想而作出的 图解 交通标志图片大全及图解交通标志牌图片大全及图解建筑工程建筑面积计算规范2013图解乒乓球规则图解老年人智能手机使用图解 。破坏了结构的统一性和完整性，也 使作品本来已经建立起来的质朴风格收到了严重的损伤。 对一部影片的剧作分析包括了如下内容：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情 节构思；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节运用；10、对 话写作；11、声画关系，等等。所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行 分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。 我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的 分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。这就象我们向别人介绍一个人的长相 的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋 两只耳朵，不，我们不会说这些。但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会 说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品 那些值得一谈的特色。下面我们来看一些例子： 三、有比较才有鉴别 在对一部影片进行剧作分析的时候，与其它影片进行比较是十分重要的。如果孤立地看一部 影片，难免会就事论事，很难对一部影片作出宏观上大把握和深入的分析。 所谓对比，便是从纵的和横的两个方向来考察一部影片所处的位置和它达到的水准。纵的方向是把这部影片放在电影发展史的河流中，尤其是将它放置在同一类型的作品中作出分析和观察。比如《湘女潇潇》是一部描写中国农村妇女悲剧性人生命运的影片，而在中国电影史中便有着一系列这样的影片，如《祝福》、《白毛女》等等，尽管这些影片都在妇女的悲剧性命运，但角度和深度却不尽相同。《祝福》将祥林嫂的悲剧命运归结为封建社会的万恶势力，夫权、神权、族权、政权对这个善良女性的迫害；《白毛女》则突出了阶级压迫的主题，是黄世仁这样的地主阶级制造了喜儿的人生悲剧。与这些影片相比较，《湘女潇潇》就有了很大的变化，它不再将潇潇的悲剧命运归结为直接的阶级压迫。在这部影片中没有一个迫害潇潇的罪恶势力的代表人物。潇潇是在一种封建的宗法观念中被剥夺了爱情的。从某种意义上说，那种观念浸透在每一个人物身上：在族人身上有、婆婆身上有、与潇潇偷情的男人身上有甚至在潇潇自己的身上也有。它就象一种有毒的空气包围着所有的人。潇潇的婆婆是个受害者，同时也是个迫害潇潇的人。潇潇是个被迫害的人，但她早晚也会成为一个迫害下一代儿媳的人。由此可见，在这部影片中，对中国农村女性悲剧原因的探索步伐有了进展和新的深度和角度。如果我们不对这部影片作综向比较，就很难得出这样的认识了。横向比较指的是将这部影片与同时出现的同种类型的影片作比较，例如《玻璃是透明的》这部影片，是一部现代都市题材的喜剧片。在当前，我们能看到不少都市题材的喜剧影片，比如《不见不散》、《没完没了》等等。但我们同时也看到，在表现现实生活方面，很多都市题材的喜剧片常常会选择与普通人的生活有相当距离的题材，在表现这些题材的时候也往往采取十分夸张的情节构思。例如《有话好好说》，不仅人物与普通人有距离，而且选择是核心情节是生活中的异常事件——复仇。《不见不散》所涉及的生活也不是大多数的中国百姓所熟悉的。《没完没了》更是将一个十分荒诞的情节——绑架——作为自己情节的核心。与这些影片相比，《玻璃是透明的》就有很大的不同，它表现的内容更贴近大多数人熟知的现实：一个被叫作“小四川”的高中生在上海一家餐馆里打工的故事。影片所着力表现的是这个生性乐观与人为善的小伙子在打工期间与餐馆里的人之间的关系。就情节而言，也没有太多的夸张，无非就是他被动地纠葛在男老板、女老板和一个后来成为老板情人的打工妹之间的矛盾里。作品的喜剧性建立在“小四川”和其他人物的性格上。这个与世无争的小人物的善良和他所处的复杂的人际关系形成了冲突，观众在他所面对的困境中看到了他的尴尬处境，他们为这个小人物一次次地按照自己独特的性格逻辑来摆脱困境而发出了会心的笑声。所以说，这是一部更加贴近生活的、有着质朴风格的轻喜剧。大概也就是因为影片的情节过于追求生活化，编导者却没能从日常生活中开掘出更精彩的东西，所以影片与多少显得有些平淡了一些。 四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影 片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和 全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。 例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史 上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演 的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候， 考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。 其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤 为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日， 世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年 导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如 变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、 女跑男追„„等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中 国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落 后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影 艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同 行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电 影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和 直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第 四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而 是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体 细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作 发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我 们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统 一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无 法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提 写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样 的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈， 又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打 破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌， 但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比 赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者 的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成 情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发 生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失 去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’„„所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链， 而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈 的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻 的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许 它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道 地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有 志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧 剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评 价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地 方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上 的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说 长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些 初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象 都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它 却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的 必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电 影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富 有实践性； 4、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完 全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤 其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突 律”为结构依据的传统剧作特征； 5、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论 家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 6、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从１９２０至１９ ８９年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 7、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的 老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方 法； 8、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分 析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新； 以上推荐只是最最初级的和基础的，仅供朋友们参考。 第一节：校稿到定稿 校稿是另一个灾难的开始。有的人以为创作完成就等于全部工作终了，可是隔段时间再拿出 来看，才知道错误百出，而作品已经到了评审委员的手上。 校稿难在自己写的东西自己太熟习，校对时会先给自己内容的暗示，反而不容易发现错误。 写好了请别人看一看是个法子，但内容与措词要如何修改还是得自己来。 此外，值得特别注意的是有关涉及真人实事的人名、地名等都要记得用化名或变更。一般只 要做到避免他人产生对号入座的联想就可以了。因为这是最后更动的机会，若遗忘了这个步 骤，便会徒增作者与当事人的间的困扰，减损了作品行销与再利用的价值。 打印成白子黑字比在计算机上校稿要清楚容易的多。方法是打印一遍，用红笔校对三遍，再 在计算机上修改，之后再在计算机屏幕上核对原先要修改的地方是否都改到了，改正确了。 这还不算完成，至少像上述的方法再做一遍，才算真正的定稿。 第二节：作品存盘与保存 作品存盘的重要性及意义，包括作品的永久保存与拥有著作权的存证。 首先将作品打印下来，其次将作品所在的磁盘路径与文件名写在第一页的背面，再将磁盘做 一份备份保存起来。如此一来要将作品投稿或寄给友人看时，便可以直接影印前面所打印下 来的底稿。若想要制作成网页或用电子邮件寄出等，也可以从第一页的背面找到文件名称与 所在的磁盘。 通常打印下来白纸黑字的作品需要另觅一处保存，这是预防磁盘上的档案会遭到损毁或遗 失，到那时这份打印下来的底稿便成了真正最后还保留的底稿。若所创作的作品不只一件， 建议每部作品做张索引卡片，上面书写作品名称、文件名、路径和磁盘片编号等。要用时只 要翻检卡片，就能迅速找到想要查看的作品。 第三节：保障著作权的存证 我国著作权法采取创作发生主义。理论上作品一完成，作者便享有有关著作权法上一切权益 的保障。可是法律是讲证据的，因此作品完成同时，也要注意保存创作过程的证据。 这方面最直接的方法就是将作品从构想、故事大纲、人物说明、分场大纲、试写、废写到初 稿、定稿，全部过渡性的档案，通通记得保留在一张磁盘片上，并将此磁盘拷贝一份别处收 藏。因为这些就是「创作发生」最直接的证据，当作品发生抄袭等纠纷时，这张磁盘就是用 来证明自己拥有著作权最好的证据。 第四节：投稿与发表 国内一般剧本创作的发表管道不够畅通，主要原因是缺少专门的戏剧杂志，而一般性的文学 杂志，原本剧本创作的读者就属最少数，相对的刊登机会也少，因此剧本的发表之路，比较 新诗、散文、小说更为艰辛。 国内登过剧本创作的杂志，印象中只有《中外文学》杂志社。这家附属于台大外文系的期刊， 审稿时间须三个月，投稿时最好能对作品的创作理念与内容稍加介绍，同时在礼节方面稍加 注意。在台湾若是想靠稿费维生，剧本创作这条路显然是行不通的。 剧本创作发表的另类选择，就是网络上众多提供发表园地的文学网站。网络上的文学网站， 除了同样反应出现实生活中文学文体发展不均的现象外，其本身还有它特别适应的文体，例 如心情小品文、言情小说故事等，戏剧创作在这些强势文体的排斥下，生存空间的狭小可以 想见。 可是网络投稿比较现实生活中的投稿，又有等待时间短，而且几乎无论什么样的作品都照单 全收等的好处。在网络上切勿期待能得到众多的掌声，相反地若是能因此结交一两同好彼此 切搓琢磨，不仅能迅速增长信心，同时也能得到宝贵的改进意见。 第五节：有关剧本行销 剧本是为了演出而写的。一部剧本的完成，最多只能算是艺术经济或剧本行销的开始，因为 唯有剧本推销得出去才能知道有没有剧团、或制片愿意采纳，及未来有没有与观众真正见面 的机会。 不要将写好的剧本，主动寄给不熟识的剧团征询对方的意见。由于国内剧团演出用的脚本， 通常是剧团内部自行产生的，恐怕一时还不容易接受外来的剧本，另一个重要的原因就是要 尽量避免辛苦的结晶遭人抄袭的危险。 国外行之有年的剧本行销方式，是剧作家在拟好故事大纲的阶段，便开始与制作人或制片人 约谈，等到对方感兴趣了，谈好价钱，同时商量出处理的共同方向，再下笔去完成。 是否习惯从故事大纲的形式中挑选有潜力的制作题材，要视一地戏剧与电影产业的做法与习 惯。好莱坞大制片厂为了垄断有潜力的拍摄题材，即使本身暂时没有拍摄的相关计划，也会 花钱买断一部舞台剧剧本的改编权。除此而外，有计划地收集故事题材，并且成立数量可观 的故事库，以便需要时提供导演、制片及出资者参考，也是普遍的做法。 在国内独立制片与电影制片公司，都拥有自己的工作班底来写剧本。虽然如此，在国内想做 个自主性高的专业的剧作家，也不是永远没有机会，个人不妨先从成立故事库做起，累积日 后与人谈判合作的筹码。 第六节：善用网络 网络好比24小时不打烊的店面，它又像是一本超级的分类广告电话簿，而且允许业者不断 更新及扩充相关的内容，它与传统广告媒体比起来，是既划算又实际有效的媒介。 刚起步的剧作者最好自设网站，将作品放到网络上，适度地展现自己的实力。同时也可以再 放些已构思成熟的故事大纲上去，提供可能的制作人或制片人挑选参考。如此一来无论专业 者或同好有任何需求，也都能有门径与作者取得联系。因为唯有剧作者与制作人或制片人见 面约谈合作事宜，正式的职业生涯才能算从此展开。此外只要有了人气，剧作者还可以徐徐 规划 污水管网监理规划下载职业规划大学生职业规划个人职业规划职业规划论文 与剧本创作相关的商品来增加收入来源。 设网站要见到成效，一定要经过时间的累积。要巩固既有的网际网络人际关系，善用免费社 群网站上的讨论群与布告栏，会是简单又有效的办法。 台湾的专业剧作家生涯生存环境并未成熟，可是网络的运用替个人工作者另辟确实可行的道 路。入门者要有心理准备，一方面平时维持其它生活资源管道的畅通，一方面继续平实努力 地努力从事创作，并且对求助者付出真诚并主动提供协助，如果能做到这点，对个人职业生 涯的起飞将会有莫大的助益；因为他人今日真正的需求，可能就是规划明日商品的契机。