奥利弗斯通电影的叙事与视觉表达[权威资料]

奥利弗斯通电影的叙事与视觉表达[权威资料] 奥利弗斯通电影的叙事与视觉表达 [摘要]美国导演奥利弗?斯通具有“风格大师”的美誉，这一绰号在很大程度上来自于他极富个性的电影叙事与视觉表达方式。斯通的电影中，形式与内容相辅相成，叙事与表达手段融为一体，他对社会问题尖锐而犀利的批判视角使得他注定要采取变化多端的、高度风格化的表达手法。文章从自我原型叙事与尖锐的主题表达，隐喻叙事与冷静的道德批判，夸张、多变、戏剧性的视觉表达手段三方面，分析奥利弗?斯通电影的叙事与视觉表达。 [关键词]奥利弗?斯通;叙事;视觉表达 美国导演奥利弗?斯通(Oliver Stone，1946―)具有“风格大师”的美誉，这一绰号在很大程度上来自于他极富个性的电影叙事与视觉表达方式。[1]成长于20世纪60年代的斯通经历了青年反叛热潮，对美国社会的政治与文化有着高度的关注和 反思 小班合家欢主题反思小班合家欢主题审议反思小班合家欢反思恩怨历尽后的反思下载恩怨历尽后的反思下载 精神，体现在其电影中，便是斯通始终表现出他对风云变幻的世界的热情而冷静的旁观。对道德危机和社会紧张的局势真实地反映，典型影片如《天生杀人狂》(Nature Born，1994)、《U形转弯》(U turn，1997)等;对美国错误的战争决策进行抨击，如被称为“越战三部曲”的《野战排》(Platoon，1986)、《生于七月四日》(Born on the Fourth of July，1989)、《天与地》(Heaven Earth，1993)。60年代的思想运动以及参加越战的亲身经历，使斯通产生了极为叛逆的个性，对社会主流宣扬的观念往往采取一种怀疑与蔑视的态度，在斯通的镜头下，美国往往是丑陋、虚伪的。而斯通在从影生涯中所接受到的欧洲电影思想，如法国戈达尔所代表的“新浪潮”主义、意大利现代主义等，又使得他的电影在视觉表达方面充满了先锋性的、新颖独特的手法。一言以蔽之，奥利弗?斯通的电影中， 形式与内容相辅相成，叙事与表达手段融为一体，他对社会问题尖锐而犀利的批判视角使得他注定要采取变化多端的、高度风格化的表达手法。 一、自我原型叙事与尖锐的主题表达 奥利弗?斯通的电影在叙事内容上可以分为两类:一类带有鲜明的自我原型叙事特征，是斯通的人生之路;另一类则带有隐喻色彩，是斯通营造出来的幻梦。二者都体现着斯通对世界积极的探讨。前一类影片以“越战三部曲”为代表，与斯通本人在大学阶段赴越参战前后的身心变化紧密相关，是斯通以本人为原型对战争进行思索的体现。[2]斯通曾坦承:“对我的导演生涯影响最大的，是越南战争。在我起步之初，我更喜爱思维，想成为作家。但我一旦置身越南，就明白了，出于一些实际原因，写作是不可能的。然而，所遇到的事情带给我的刺激是如此强烈，以致我感到有必要留下一些证据。于是，我开始拍摄。”[3]也正是因为斯通有这一段刻骨铭心的经历，使得他对越南战争的观照要远比他人更加积极而深刻。这一类电影都有着极为尖锐的主题表达，那就是政府对人们进行了无情的利用和嘲弄，发动了灭绝人性的越南战争，让年轻人失去健康的同时也让他们长期陷入杀人的罪恶感中。 以获得奥斯卡最佳导演与最佳影片的《野战排》为例，斯通在电影结尾的字幕中表明影片献给那些曾经在越南战斗和牺牲的人。其中不仅包括导演本人、那些所谓的战争烈士，也包括像巴恩斯这样人性扭曲的人，因为他们都是战争的牺牲品。影片主人公克里斯?泰勒几乎便是斯通本人的写照，他不仅出身于殷实的家庭，还考上名校，却在爱国主义的 宣传 免费孕前优生健康检查孕期保健知识宣传1冬季预防流感知识宣传手足口病防知识宣传森林防火宣传内容 之下头脑一热参加了越战。然而在战争中，他目睹了美军的丑陋一面，如劫掠当地人、强奸妇女、滥杀无辜、焚烧村落等，处于绝望与恐惧之下的美军士兵们吸毒、嫉恨，甚至在丛林之中向自己的战友打黑枪。泰勒还洞察了战争的残酷，战士们开玩笑愿意在到达越南后几周死去以少受点 苦。泰勒尽管最后活着告别了越南，但是反目成仇的好友伊莱亚斯和巴恩斯两者矛盾的灵魂却永远折磨着他。 如果说《野战排》反省的只是越战的正义性，那么《生于七月四日》则把反思的高度上升到了所谓的爱国主义。影片主人公朗姆诞生于美国国庆日，争强好胜的心理与总统具有煽动性的演说，促使他内心萌生了强烈的为国牺牲的壮志，然而他却在目睹了美军反人类的大开杀戒后受伤并双腿瘫痪回国。战争留给他的除了终身残疾以外还有无数的噩梦，而曾经的恋人唐娜甚至已经成为反战人士中的一员。在痛苦的生活中，曾经将无条件为国奉献视为真理的朗姆，开始意识到并不是每个国家都值得国民牺牲。与《野战排》不同的是，促使朗姆真正改变的并不是战场上的残酷，如血流成河的土地，自己失手错杀战友等，而是和平岁月中不能走路、永远没有性生活的自己成了一个笑柄，而朗姆原本还将自己的伤残视作军功章。而在《天与地》中，斯通反思的则是东西方文明的差异以及西方人的大国优越感和救世主心态。可以说，三部电影尽管都与越战有关，抗议的都是普通民众为美国政府的错误买单，但是斯通反思的层次却是一部部递进的，从一开始单纯地反对战争，到反对狭隘的国家主义与民族主义，再到反思文明与文明的碰撞对个人的伤害，每一部在叙事上都能够跳出前作的框架和逻辑系统，体现着斯通的自我超越。 二、隐喻叙事与冷静的道德批判 与前一类叙事不同，隐喻叙事中带有一定的虚幻、象征色彩，斯通在这类电影中以光影为笔，将笔触伸到了更为广阔的世界中，是斯通原本成为作家初心的体现。斯通在叙事上深受存在主义思想的影响，关心美国高度发达的社会中人们所忍受的孤独。斯通认为，当代物质文明高度发达的美国环境是病态的，人与人之间的关系是疏离的，人被丑陋的政治异化，精神迷失。但是这样的哲学困境并不是单纯的战争故事片与政客传记片所能 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 的，虚构的情节更能体现出 斯通处理故事的能力。同时，斯通对安东尼奥尼的推崇，也使得他善于设置一个封闭式的环境，不仅在这种环境中更能表现人物的绝望和孤独，同时封闭空间也给予导演大胆发挥的余地。[4] 以《U形转弯》为例，电影中的全部故事都发生在一个“体制外”的、危机四伏的世界，影片有着很强的对安东尼奥尼《红色沙漠》的借鉴痕迹。主人公鲍比原本心情轻松地驾车横穿亚利桑那州的沙漠，然而在一个岔路口因为突然撞上野猫而误入了本应掉头的小路，随后进入一个神秘偏僻的小镇中，小镇人令人不寒而栗:虚伪的警察、乱伦的父女、有精神病的牛仔„„每个人都在直接或间接地利用鲍比。鲍比遭遇了车坏、被抢劫、被敲诈、被雇佣杀人等一系列令他绝望的事情。这个小镇不仅在地理意义上是与世隔绝的，而且在道德上也处于真空地带，使鲍比这样的正常人屡屡碰壁，并且最终走投无路，被这个荒谬的小镇剥夺了包括金钱与尊严在内的一切。从大处来说，斯通运用这一小镇来比喻荒谬而邪恶的现实社会，人们被恐惧所控制，无法逃脱命运的捉弄，除了最后杀人成为邪恶的一分子之外别无选择。也有人认为，斯通在电影中寄寓了对美国在19世纪早期西部大开发时对印第安土著进行杀戮和驱赶的反思，如在影片结尾处环绕在西部山脉中的印第安吟诵歌声。而从小处来说，电影中也充满了各种隐喻意象。如鲍比的红色野马敞篷车象征着人对自由的向往，在无边无际沙漠中死去的小动物以及在天空中盘旋并随时准备下来大快朵颐的秃鹫，则象征了人类社会中的丛林法则。而被鲍比撞死的血淋淋的野猫，象征着人类面临的不可预知的厄运。沙漠中特有的仙人掌、蛇、互相交尾的蝎子等生物，则象征着这个信仰缺失、道德沦丧的社会中的种种乱象。可以说，斯通运用一个虚拟的封闭空间，对人类社会中的种种罪恶进行了影射，暗示着人们无从选择的现实困境。 三、夸张、多变、戏剧性的视觉表达手段 奥利弗?斯通擅长在视觉表达手段上标新立异，甚至不惜让观众眩晕，尤其是他在叙事中将现实主义与超现实主义结合起来的时候，就需要将多种具有视觉冲击力的方式进行杂烩、拼贴，让观众意识到斯通在叙述着超越现实逻辑的故事。这方面最具代表性的是《天生杀人狂》。《天生杀人狂》是一部从头到尾贯穿着摇滚精神的电影。[5]斯通试图通过这部电影来表达一种极端的情绪，因此剧情的设置极为反常:米基和梅乐丽由于小时候遭受虐待而心中埋下了暴力的种子，两人在结婚后开始了对他人疯狂地杀戮，在锒铛入狱后，他们又将监狱变为新的杀人地点，煽动着犯人的暴力欲望。而更为反常的是，这样两个具有反社会人格的人却成为青少年疯狂追捧的对象。可以说斯通并不是在宣扬杀戮和暴力，而是借助这种行为来表达一种深层的反对暴力呐喊。 电影的视觉效果自然也要配合剧情的另类表达。 首先，斯通在影片中几乎全部采取了倾斜摇晃的镜头。观众难以在《天生杀人狂》中找到一个一般电影使用的、与地平线齐平的镜头，人物在画面中呈现出歪斜感和动荡感。整部电影存在的世界是极为荒诞的，对于男女主人公来说，血腥带来的不是恐怖而是欢愉，杀人这种违背道德与法律的行为如同一场狂欢，而他们则是在游戏中乐此不疲的孩童。如他们决定他人生死的方式就是孩子玩的指点兵兵，在双手沾染的鲜血未干的时候，他们就可以互相拥抱说“我爱你”。不仅男女主人公的心理难以用正常的思维理解，观众迷恋着男女主人公的社会也是疯狂而颠倒的。而讽刺的是，唯一一处较为平稳的镜头是米基在监狱中接受记者采访时拍摄出来的画面。但是斯通借此表达的是这种看似平稳的背后是更加强烈的扭曲。“一生说谎”的媒体如蝇逐臭地制造所谓的“真相”，米基等人的疯狂是通过非法的杀戮实现的，而媒体人的疯狂(即对血腥行为的大肆宣扬)则披着合法的外衣。也正是媒体的这种不良引导，导致观看节目的犯人们情绪开始激动，最终掀起了一场监狱暴动。当犯人们群 情汹涌时，画面再一次疯狂摇晃并且剪辑的速度也明显加快，观众好不容易获得的平静被瞬间打破。 其次，斯通大量地运用了画面高宽比和画质的变化。在《天生杀人狂》中，主人公与电视之间有着微妙的关系，当斯通表现米基与梅乐丽的相爱时，画面模仿的是美国家喻户晓的、伴随着掌声与笑声的肥皂剧《我爱玛丽》，人物被以中近景镜头进行表现。这种处理模式并不是在表明两人感情的荒诞和可笑，而是讽刺电视从业者对人类严肃的痛苦进行消解和低俗化，为观众制造庸俗而肤浅的快感。而在表现主人公的悲惨童年时，画面又变为纪录片和录影带的高宽比，一方面是在表现主人公过去经历的荒诞不经、阴暗沉闷，另一方面则是制造出一种幻觉效果，高宽比和画面质感的反复切换意味着童年的一切从来就没有离开过主人公。类似这样的切换还有很多，如切换为动画片、电视广告、歌曲MV、幻灯片等。整部电影在多种类型的画面拼凑下完成，正常的画面在35毫米、16毫米和超8毫米等不同胶片的切换下扭曲，正如原本正常的主人公在爱和恨交织下变态。 最后，斯通还善于使用大量具有冲击力的色彩，使得整个电影用色显得杂乱而突兀，暗示着社会的粗糙与污秽。如主人公在进行会议时，画面变为黑白两色，除了产生怀旧意味以外，也意味着主人公在潜意识中回避着记忆中的血腥之处。而当表现主人公的狂暴时，画面采取带有迷幻毒药意味的绿色，如米基与梅乐丽中了蛇毒以后忍受着幻觉在药店寻找解药并最终被捕时，“Drug Zone”的巨大绿色灯箱将整个画面映得碧绿莹莹。在米基接受采访时，斯通则让红色与蓝色光交替打在米基的脸上，给观众造成一种极度的烦躁与抑郁。 在媒介艺术不断发展的今天，我们几乎可以断定视觉时代已经到来，而东西方艺术的频繁交流又给予了不甘步传统后尘的电影人兼收并蓄的条件。奥利弗?斯通以激进的姿态在世界影坛中独树一帜，在电影的视觉表达方式上形成了一 套带有个人风格的表意语言，使电影的形式服务于其叛逆的、标新立异的叙事内容。当中国社会同样面临着社会思想的急剧变动、碰撞和交融，以及社会问题的尖锐时，斯通这样突破传统的、高度风格化的电影艺术特征是极具借鉴价值的。 [参考文献] [1] 赵宁宇，李炜.奥利弗?斯通电影的形式特征[J].电影艺术，2002(02). [2] 汪方华.奥利弗?斯通:主流电影之外的主流导演[J].当代电影，2008(04). [3] [法]洛朗?蒂拉尔.奥利弗?斯通谈创作[J].石泉，译.世界电影，2000(06). [4] 闫彩蝶.自由国度的牛虻――奥利弗?斯通的电影世界[D].南京:南京师范大学，2006. [5] 孔素萍.《天生杀人狂》:虚无的精神与荒诞的世界[J].电影文学，2013(15). [作者简介] 陈沿西(1982―)，女，四川广安人，硕士，四川理工学院外语学院讲师。主要研究方向:英美文学。 文档资料:奥利弗斯通电影的叙事与视觉表达 完整 下载 课程表模板下载资产负债表下载英语单词下载学习机资料下载励志文章下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载 阅读相关文档:马丁斯科塞斯与美国黑帮电影 现实主义视域下贾樟柯电影的艺术维度 金基德电影的空间美学 影视剧服饰与历史记载服饰差异的必要性 论新时期儿童题材电影中的隐喻意义 斯皮尔伯格战争影片中的男性形象 美国黑人电影中的男性形象 昆汀塔伦蒂诺电影中的“酒神精神” 波兰斯基电影作品的哥特元素分析 英国科幻影片的叙事策略 乔怀特英语电影的审美空间 北野武电影的视觉空间建构 当代女性主义电影中的身体意象 中国古代文学智者形象在电影中的重塑 国产校园电影的价值诉求 中美校园电影中的成长主题比较分析 美国好莱坞黑帮电影的叙事学解析 国产方言电影的审美特征分析 建筑装饰专业素描与色彩 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将 尽快删除。*