Oran猪漫画教程[宝典]

Oran猪漫画教程[宝典] Oran猪漫画教程 【Oran猪教程】01:从新人到职业画手，要知道的 喜欢绘画的人，自然目的会是想要成为职业画手，至少也是希望画得和职业画手一样。 现在绘画有了数位板，可谓是方便了许多。当年绘画爱好者们都是苦练手绘的，现在的孩子可能手绘没几年已经开始接触到了数位板。 下面简单说说，从新人到职业画手需要知道的一些事情和思路，希望能够给予大家启发，少走弯路。 ——————— 一、手绘，也不要轻易放弃 虽然有了数位板，很多聪明的孩子自学一下也马上小有所成了，但是笔者建议，还是不要轻易放弃手绘。有机会的话，还是应该“玩”一下。 手绘涉及的是物理作画的亲身体验，手绘能够给你带来对于画笔、墨水、纸张、颜料的具体体验，这其实对你的CG作画也是很有帮助的。 二、CG绘画的技术，是死的 CG绘画的技术，其实主要是软件的技术。 而PS、SAI、PT、OC等等这些绘画工具，其实其原理是相通的。 所有绘画软件的原理，就是: 1、依靠图层功能来方便作画 2、依靠各种方便的笔刷、滤镜、调节功能来方便制造效果 就这么简单而已，对于软件的使用技巧，其实到处都是教程，一搜就有。当你大概了解了软件以后，剩下的就是你真正的绘画技术了，这得练。 CG软件技术的教程很多，这里不多说了。 三、绘画新手要成为职业画手的两大问题 笔者在教学群里遇到提问最多的问题，就是不会画人体、比例不准。 其实这是源自于你作画思路的不当。 作为新手，首先问自己，是否会遇到过以下的情况, 1、有时画得准，有时画得歪，自己的状态时好时坏。 2、画一张图就要想半天，要是真的要靠绘画来吃饭，那岂不是完蛋了, 3、很多东西不会画，一画起来就要到处找参考，但 是找了参考也不会独立画，只能全部模仿着画(近似抄袭一般) 综上所述，作为绘画新手，首要问题就是——不能画出任何东西，包括人物和事物。 除此以外，许多新人都知道，绘画的练习可以从临摹开始，但是临摹多了，自己的风格就容易和临摹对象的风格一致。 也就是说，绘画新手的另一个问题是——缺少自己的风格。 自己的风格，其实就是自己对世间万物的理解，你把你的理解画在纸上，就是你的画风。 四、解决这两大问题，你就是职业画手 第一个问题:如何画出任何东西, 对于新人来说，总是会采用一些试探性的线条去作画，画一步算一步，这样的思路和效率，你永远都不会进步，只能依靠自己的“熟练度”和“当天状态”去决定你的作品好坏。 试想，一个状态随机的人，怎么会是一个能够应付职业要求的画手,你自己都还没有让自己拥有一套系统的作画步骤，你怎么可能面对各种各样的职业绘画的要求, 职业画手的思路是——把任何事物，都化解成简单图形去构建草图。 如上图，当你把所有事物，规规矩矩地用简单图形来构建草图，那么你的草图就会趋于准确，也许第一次不行，但是第二次、第三次，你会越来越准，比例会越来越好，画什么东西都可以。 圆形、方形、矩形、立方体什么的，你总会画吧,这也是一个绘画者应有的基本水平。如果你的草图是由这些简单图形搭建而成的，那么你的草图必定会比“靠感觉画出来”的草图更准确。 草图准确了，你就有更多时间去考虑构图、色彩以及其他让画面美化的东西，你的图自然越 画越好。 所以，要成为职业画手，你一定要改变你在草图时的坏习惯，别以为许多绘画教程上说什么“画脸要先打十字线来确定眼睛的位置”是多余的麻烦事，其实一个简单的十字线，就保证了你能够直观地画出准确的脸，其实效率会大大增加。 同理，如果你的草图是你凭感觉画出来的，那么你根本无头绪去修正。但是如果你的草图是各种简单图形组合而成，那么至少你可以看看这些图形画得正不正，其实潜意识中也给了你测量比例、比重、构图的方便。 改变你“凭感觉走”的绘画思路，给自己订立正确、科学、有效的绘画习惯，会是你成为职业画手的第一步。 第二个问题:如何拥有自己的风格 就好像我们要背很多书、很多诗词、很多成语，我们才能够出口成章一样，没有见识，没有积累，就无法有自己的沉淀。 所以，临摹，确实是一种很好的学习，但是你不应该只临摹一个风格，而是应该多尝试去做到许多风格的绘画。 而在临摹的过程中，并不是要像复印机一样复印对方的作品，而是应该着重去思考—— 1、原作者为什么要这么画, 2、为什么这么画好看, 3、到底是用什么方法做出来的, 4、我用我已知的方法能做到吗, 5、是否能够有更方便的方法做到原作的效果, 如果你能带着这些想法去临摹，你每次临摹都会是一次丰收。 换句话说，你不应该带着“我要模仿别人的本事”的想法去临摹，而是应该带着“我要研究这个作品”的心态去临摹。一种研究、学习的心态，而不是单纯的模仿。 那么，如果你“研究”过多种风格的作品以后，你自然会有一些自己喜欢的技巧，自己不喜欢的技巧，以及自己发明的捷径技巧，这些沉淀下来，你的风格就出来了。 那么，当你解决了这两个难题——首先，你能够画出任何事物，其次，带有你自己的风格，那么，你就很有机会成为职业画手了。 五、成为职业画手并不难 如果你能够按照上面所说解决新手的两大难题，那么你就具备了成为职业画手的条件，其余的就要看你苦练的程度而定了。 下面，也说说职业画手，通常需要具备怎样的能力。 1、一招鲜吃遍天 如果你并不是一个勤奋的画手，那么只要你能画出一个大众喜爱的画风(比如脸、衣服、配色)，那么你就可以靠这一招混到饭吃，就这么简单。 2、成为某种风格之霸 如果你的整体风格并不是很独特，那么你就应该找到自己某一个特长来研究到极致，比如说，你画美女很在行、或者你画雨景很在行、或者你的服装 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 很有创意之类，你就要把你的特长发挥到极致，来掩盖你其他方面的缺陷。 只要你能做到某种风格一霸、一绝，让别人觉得“要画美女，当然要找XXX了”的时候，你就成功了。 也许你要说，如果我都成为某风格之霸了，我当然是高手了，还用你说吗,非也，我这句话是对于半调子的人说的，如果你画的美女确实很美，但是你其他方面有缺陷，那么你就应该尽量让你的美女风格含金量越高越好，突出你的长处，掩盖你的弱项。 当然了，最好还是全面发展，即使成为了职业画手，也应该不断学习。 ——————— 以上就是从新手到职业画手的简单道理，是把一切看破了的道理，一切就这么简单，除此以外的只有苦练。 最后补充一点的是，也许许多绘画教程各不相同，而且各有其繁琐，对比本文，本文异常简单。其实，有机会的话，再繁琐的事情也应该去体验一下，但是你不应该在体验后，得到了捷径却依然还要走繁琐的道路。我想任何一个过来人都会觉得，市面上的教程都很罗嗦，但是其实这是过来人的看法，你将来也会如此感觉，但是当你还未熟练的时候，还是应该多多体验，多多思考。 把绘画当作是一门学问去研究，这样的心态会让你保持进步的。为什么许多故事里，徒弟拜师以后，先要做的是斟茶叠被，挑水做饭，而不是师傅直接就教你手艺呢,因为这里有一个文化的传承，一个意志的磨练的过程。要修心养性，懂得凡事来之不易，需要苦练才能出真知，师傅才能把技巧告诉你，而不是直接告诉你要怎么做就让你去卖弄和砸招牌。 现在的孩子很少去拜师，现在的师傅也很少会像以前的一样先要你从挑水做起，缺乏了对意志的磨练，孩子们总是希望直奔技巧，其实这样，是走不远的。所以本文虽然告诉了你一些看似简单的道理，对于意志的磨练以及练习的度量，还是要靠自己去把握。 如果你已经做好准备，目标是要成为职业画手，那么你要时刻保持清醒，时刻告诉自己，修炼尚未成功，同志仍需努力。不要浮躁。 【Oran猪教程】02:自学人体比例的窍门 人体比例，应该是让很多人头疼的东西。 对于美术生什么的，也许能够得到系统的练习，但是往往出来的原创作品太“学院派”，相反，一些自学出家的草根漫画家什么的，一直在创造许多独特的画风。 对于人类，其实我们每天都在看，而且自己就是人类。人类画人类，如果比例不对，说不过去。但是专业的人体比例教育，虽然会让你画得很准确，但是缺乏创造性，而自学的人体比例，往往是凭感觉，感觉好固然美，感觉一有偏差，就完蛋。 换句话说，对于绘画人体，我们要先明确两个事情: 1、学院派、素描班所教的人体，或者书中所写的人体比例，可能有一些理想的数值，但是一般不会告诉你如何变通。 2、学院派的人体比例数值，其实是可以变通的，人体不是只有一个形态，根据时代的审美不同，画家们会进行自我风格的修正，这也是本文要说的。 接下来，笔者就来分享一下，对于没有专门绘画教育的自学者，要如何去把握人体的比例。 我们还是要先明确一点是——人体比例，包括两部分，一部分是不可改变的(健康人类会有的比例)，一部分是可以改变的。而不可改变的部分，如果你没画对，观众就会觉得你的画不舒服。 不可改变的比例，下称【不可变因素】。 可改变的比例，下称【可变因素】。 ——————— 一、正确的人体草图，是成功的第一步 正确的人体草图方式，是用方块去 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达人体，这样你能够更准确，这也是上一课我们已经提到的正确的绘画习惯。而这些方块，是怎样无所谓，按你自己喜好来定吧。来来去去都是这几个形状而已，一般稍微有找过人体教程的，都知道大概要先画方块。 而本文的意义是——有的初学者就算找到了人体教程，也看不懂，顶多只能临摹一下。所以，接下来的内容是关键。 二、自学者如何画出正确的人体 接下来是画出正确人体比例的步骤和思路，请认真看看，非常简单，非常好记。(先图，后文字叙述，也就是文字是在叙述文字以上的图片) 1、先画头部。 头部，是很容易画的，笔者的习惯是先画一个圆，然后以圆的两边开始画一个三角形做下巴。 此时，我们就遇到第一个【可变因素】，也就是下巴这个三角形的长度和角度。 下巴的出发点都是圆的两边，如果三角形的角度大，那么下巴就短，角度小，下巴就长。你 想要什么脸型，你就画怎样的下巴即可，这个，看你的感觉。 打个比方，左边的短下巴，适合画幼儿，中间的像普通人，右边的像高挑的人。 为什么说高挑——头大了，长了，那么自然身体也会等比地大或者高。这就是【不可变因素】。 换句话说，你画个头很大的人，身体却很小，观众马上会觉得不舒服，对吧。 2、用头部，决定锁骨和肩膀 扭扭头，摸摸自己脖子上的两条“颈筋”吧，这两条筋指向的，是锁骨的中心。 换句话说，定了头部，我们就能定下锁骨的位置。 而这个筋要多长呢,——可以凭你自己的感觉去定。 我来说个例子你就明白了，经常有同学提问，脖子总是不知道画多长，经常画长了自己无法判断，如下图。 我说，你把脖子上的筋画上去，还有锁骨也画上，你就知道长还是短了。 看上图，是不是感觉脖子上的筋很长很别扭,其实，当头的大小定下来的时候，这个筋的长度，只要你画出来，你自己去判断吧，只要你觉得美观就可以了，相信你也不会画得太过分。 换句话说，脖子这里也是一个【可变因素】，而脖子的筋决定锁骨的位置，是个【不可变因素】。 当你定下筋的大概长度，那么你就定下了大概的锁骨的位置，此时先决定脖子的粗细，再画出斜线与锁骨末端相交即可。 脖子的粗度，男生粗点，女生细点，而锁骨在(2)处的交点，其实也决定着肩膀的宽度。同理，也是【可变因素】，男生就宽点，女生就窄点。凭你的感觉去定吧。 锁骨末端这个焦点，其实是“肩膀关节的切面”。那么，现在我们至少一路从头部，互相影响互相测量地，定了肩膀的画法。 3、用已知信息定rutou的位置，用rutou定手肘，用手肘定肚脐 当我们画到上一步的时候，身体要画多长,别急，我们先来定一下rutou的位置。 把身体的中线画出来，两边再平分，那么rutou的范围大概就在上图粉红色的点上。为什么在这里,——这是你的感觉来决定的。 而为什么，有一个范围,首先，这是一个大概的，凭你自己感觉的范围，然后，如果是女人，rutou的位置会因为胸部的大小或者下垂有少许的变化。 我们暂定rutou位置如上图——关键是，你根据已画的部分，看**定在这里，舒不舒服,你可以低头„„看看自己的rutou离自己锁骨大概多远，一般，rutou就是在锁骨下面一点点，比胳肢窝低一点点的地方。 在rutou附近大概画两个圆，我们大概也能了解到胳肢窝的位置了。胳肢窝其实是确定手臂粗细的一个信息。 到现在为止，我们都没有去记什么比例数据，而是一步一步以自己的常识，大概地去推算这个人体比例。而推算的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，就是自己觉得舒服、美观为准。 那么现在，把你的手自然下垂，看看你的手肘，到身体的哪里吧～ 手肘的位置，大概就是在rutou下面一点点，横膈膜的位置。手肘的位置，等于上臂的长度。 如上图，这就是上臂的大概长度。 那么，我们继续看看自己的身体——手肘和肚脐的距离大概有多少,应该只有一点点距离，大概就是上图中红色的范围。 我们大概把肚脐定在这里。 好，我们一路，从一个头，定到了肚脐，期间都无需尺子或者记住什么数据，一切都是靠你自己的感知，你自己就是最好的尺子。 大家看现在这个人体，OK吗,我们继续往下走，还剩一点点就完成了～ 4、用肚脐定胯部，胯部定手长，手长定大腿，大腿定小腿，手掌定脚 概地画一个V，近似与等边三角形，胯部就完成了。 这里需要注意的是，肚脐旁边两个点的位置，可以是肩膀和上臂切面点的垂直对称点。 现在把你的双手自然垂下，手指做立正的动作，是不是手长大概只比胯部低一点点, 如此，我们就通过胯部和之前定下的手肘，定下了手长，而下臂的长度，大概和上臂差不多长即可，无需纠结是否一样长，差不多就行。 此时，请继续保持立正姿势。如上图，看看你自己，如果大腿，是从盆骨的突起处开始算的话(图中蓝点)，是不是手长差不多就是大腿的一半, 没错，我们又靠手长，定下了大腿的长度。 膝盖是对半分的，我们不去管它，大概画个椭圆。 现在请蹲下来，看看你的腿“对折”以后，大腿和小腿的长度比例吧。 如果大腿从胯部开始算的话，大腿和小腿其实差不多长，那么，小腿也确定了。 我们从一个头，一路推算到了这里，一个人体几乎就完成了～有的人也许喜欢画“长腿美女”，这是可以的，但是你必须知道几个【不可变因素】是: 1、如果你大腿画长了，手长就得长，对吧, 2、如果手长长了，总不能只加长下臂，那么上臂也要加长，那么自然手肘就低了，全部反推算下去，头也会大了或者长了。改一个，牵动全身。 3、虽然如此，但是每一部分并不是一改就马上要改另一部分的，每一部分都有一个【可变范围】，这个范围由你自己决定，当你觉得不舒服了，就应该去改其他部分了。 如上图，如果我什么都不改，只把大腿和小腿稍微改长一点，OK吗,其实也OK的，这算是少许美化，但是这有个可接受范围，少少长一点其实没什么的，如果真的太长了，观众就会开始感觉畸形。就是这个道理，每一部分都是这样。 最后，脚的大小，和手掌包括手指的大小差不多，自己比较一下吧。 到此，我们用一个头，定了全身，而且也给了你创造的空间。这个方法，推荐给绘画自学者，应该比教科书简单好记。 三、记住【不可变因素】，保持你的人体“健康”，然后去创造【可变因素】，使你的人体美化 如上图，我们在创造以前，需要记住一些【不可变因素】，保证我们的人体正确、健康。 1、**和锁骨的距离，不能太远，不能太近。 2、**定下手肘的位置。 3、手肘和肚脐的关系。 4、肚脐定胯部，胯部定手长。 5、手长定大腿，大腿定小腿。 而星号的位置，可以说是最难的地方，因为肩膀、脖子的长度，直接决定了整体将来会不会是一个看起来令人舒服的身体。如果是女生，肩膀太宽就会让身体一路壮下去，以此类推，所以，要熟习这套比例法，最好的方法就是多看看任何作品中，头的大小和肩宽的关系，然后选择最舒服的比例画进去。 四、如果【不可变因素】错误，观众就会觉得你画的是“怪物” 也许你的画面线条和上色很都美，也许你笔下的脸很美，也许你画的手、脚很美，但是【不可变因素】一旦错误，就会令人产生不舒服的感觉。 三国志记载，刘备「手长过膝，髀肉增生，耳大垂肩」，这几条都是异于常人的【不可变因素】，试问，谁会想找一个“手长过膝”的男/女朋友,健康的人，手长就应该差不多是胯部低一点，大腿的一半的位置。 五、遇到动态图要如何去测量比例, 动态图的时候，要测量比例也很简单，肢体的活动都是来源与关节，你可以先画一个立正的草图，在画一个由关节而生的圆弧，再画出正确的动作。 当然，熟练了以后，这个一点也不难。 ——————— 以上，就是对于没有正规人体比例教学的自学者所适用的人体比例法。 当然，这可能和学院派会有偏差，但是你看上面的草图，不能接受吗,那可是按照你自己的身体画出来的呢～而学院派的参考图，往往都是肥肥的人体，这对没有正规授课的自学者来说，往往是看看可以，看不懂，想参考又用不上。 希望以上会对大家有所启发。 【完毕】 【下面说说其他情况 Oran猪的空间第二教程(就是本帖教程)是删掉了的 还好提拉米苏的还没来得及删 猪大删掉的原因是因为讲的rutou位置有错误 实际上 女性rutou位置是略微有点在所处位置的两线外 而不是如图这样 虽然因为有微小错误而删帖 但这个教程还是很好的 所以赶在他们没删完贴前弄下来了=，。= 【Oran猪教程】03:正确定位高光及阴影的窍门 线稿是很直观的事情，但是说到上色，就不能离开光影，每个初学者对于光影都有或多或少的理解错误。 而初学者的心魔，往往就会体现在对光影的理解错误上。 除了属于【基础规划】的线稿以外，上色、光影其实正是一张作品主要艺术的表现，所以正确地理解光影，会对你的创作大有好处。 注:本文不能使用笔者的图作为 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 和对比，用他人的作品，说服力会更佳，所以例图选用的是来自pixiv的日本某画手的图，作者不明，但非商业借用一下了，谢谢。 上图，就是借用来自pixiv的某画手的图。 上图右侧是笔者简单叠图描出来的大概模样，下面我们会主要用右边的图做例子。 ———————【以下内容，先图后文，也就是说文字是叙述文字上方的图】 一、初学者的心魔 初学者们问问自己，是否一说到上色，就不知道如何去定阴影, 如上图，初学者经常会定出一些，围在线稿框框上的阴影。因为初学者不知道阴影定在哪里好，也不知道光源对物体的作用，所以只好大概地想——嗯，至少，靠边的地方会有阴影啊。 阴影不会定，就会出现【靠边阴影】的做法，那么高光呢,初学者们常见的高光定位错误又是怎样的呢, 我们再来看。 如上图，比如这张图如左边，已经上满了颜色，到了最后加高光的时候了。 初学者往往会上成右边的样子，其实，感觉和上面加阴影一样——不知道高光应该画在哪里，那么，嗯，靠近光的一边应该就有高光，所以就这么画吧～ 其实这就是初学者的心魔——太过保守，没有把事物当作立体去看待。 我用一个例子说明这些光影定位错误，你们一看就会知道自己的问题在哪里。 如上图，画立方体的时候，谁都不会画成右下的模样，但是偏偏画人的时候就是这样去处理，这就是心魔。 一个立体的事物，决定光影定位的，是他的【面】。如上图，保守心态的初学者，往往因为害怕“颜色一上进去就难看了”所以不敢大胆地去定位光影，导致你的光影只能一条条地挂在线稿旁边。 如上图，画立方体的时候，谁都不会画成右下的模样，但是偏偏画人的时候就是这样去处理，这就是心魔。 一个立体的事物，决定光影定位的，是他的【面】。如上图，保守心态的初学者，往往因为害怕“颜色一上进去就难看了”所以不敢大胆地去定位光影，导致你的光影只能一条条地挂在线稿旁边。 我们都知道，【点】组成【线】，【线】组成【面】。 正确的光影定位，是靠【面】来表达的，而【点】和【线】往往是点缀和表达细节的作用。因为we are talking about 立体～所以【面】才是最重要的。 任何物体，都有无数的纹理和皱褶，初学者所犯的错误，就是过分地惧怕皱褶、细节出错，反而捡了芝麻丢西瓜，只去考究了细节的光影，却忘记了去处理整体的光影。 所以，从现在开始，记住，【面】才是最重要的，作画的顺序应该是先定好你的【面】，再去考虑【点】和【线】。 二、尝试正确地去看待事物的立体效果与光影的关系 下面，我们来尝试做一次，如何正确定位光影的过程。如上图，我们先假定光源只有一个，在右上角。 要光影正确，首先你的立体感要正确。 如上图，这个女孩的身体，我们简化来看，头部是圆球体，身体是不 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 立方体，四肢是圆柱体。 那么我想，这样大概地，按照立体去定下【面】的光影，并不是什么有难度的事情吧。 那么，我们把方块人的阴影转换到线稿上，阴影就基本定好了，就这么简单。 【面】定好了以后，我们就来看看【点】和【线】对作品细节的修正。 【点】和【线】的细节修正，是对于刚才我们“只是定了阴影的大方向”而言的，现在去考虑头发的阴影细节吧，去考虑五官的细节吧，去考虑衣服对身体的勒痕之类的细节吧。 另外，前面我们是仅仅加了一层阴影的颜色，除此以外都是白色，很难去细述高光的问题，而实际作品可能是如上图这样的，全部填满颜色的情况。 要论及高光，其实道理也是一样，为了节省步骤直接把高光上完了。注意上图，大面积的原 点状的高光是【面】，小点状和长线条的“反光”则是细节，是【点】和【线】。 以上，就是正确去定位光影绘制出来的图，我们来和之前做个比较吧。 如上图，左边是我们的结果，这需要大胆的对立体的光影进行定位，右边是有心魔的结果，太过保守导致捡了芝麻丢了西瓜。 三、进一步美化，强化你的光影效果 绘画是一种艺术，所以有时候，“绝对正确的光影”未必是好事。而且，每个作品也未必是独立的光源，可能存在多方向的光源。 所以，在定位光影的时候，笔者在此给你一个思路，就是力求【主次分明】。 换句话说，只要能把光影艺术化，主次分明、层次分明了以后，你就能更好地表达你的作品。(当然，前提是你先能够做到正确的光影定位) 要让作品有艺术的痕迹，而不是去机械化地画出正确的光影，你就要学会【夸张】。把主要的突出，把次要的掩盖。这也可以说是漫画家常用的技巧，待笔者说下去你就明白了。 还是这个图，当我们能够正确定位光影以后，我们应该再来想想——这张图，(这里，假如我是作者)我想要表达什么呢, 假设我是这张图的作者，我可能想要主要表达的是: A、脸蛋 B、身材(胸部)和主要动作 C、亮点会是这个游泳圈的透明效果 那么，我就要在这上面进行一些主观上的改动了。 如上图，如果是笔者的话，可能会做以下修改(所谓修改，是指对比“正确定位的光影”而言的): A:脸部尽量多受光; B:靠后的辫子干脆完全阴影化，制造层次; C:上身受光范围同样加大，到胸部附近停止，标准是——让胸部横跨在亮处和暗处之间，凸显身材和动作; D:让游泳圈的光影更为复杂些; E:让靠后的腿干脆完全阴影化，制造层次。 到此，我们除了夸张了亮处和暗处，也制造了新的层次——【表】和【里】。 【表】和【里】两个层次，给人一种层次横跨感，在准确定位光影的基础上，强制制造了主次分明、层次分明的表达形式。 如果我们假设，【表】和【里】的中间有一块黑幕的话，这样的表达方式，就好像把人物置于两个层次中间，横跨两个层次。 最后的结果是，因为人物横跨了两个层次，所以有跳脱感。那么，我们追求的【强调】的效果，就达到了～ 有【强调】，就会有【主次分明】。 最后，附上一张【假如这是黑白漫画】的情况，漫画家一般会怎么处理的例子，来帮助理解。 这同时也解释了，为什么经常看到漫画里，有些时候整只手或者整只脚(通常处于【里】的层次中)被涂黑的效果，是什么原理。 四、不要以偏盖全地去理解艺术 我们回到原图，在一系列的讲解以后，大家可以看看原图，似乎„„光影并不是很正确，表里层次的问题也不是很明确，但是，这是一张好图吗, 是的，这是一张好图——很好看啊，好看我就觉得是好图嘛。 观众和读者，不可能拿着尺子，拿着台灯去量你的图是否比例不对，或者光源不对，对于观众而言，好看就是好图。你的图好，观众就会更关心你的艺术表达，但是如果你的图一眼看过去，人一点也不立体，薄得和纸一样，如果到达了令人反感的程度，那么观众就不会去考虑你的主观思想，直接判定为不好看。 原作者的想法，原作者要如何理解光影，原作者要如何去突出他想要突出的东西，这完全是主观的问题，艺术就是主观的，所以在第三部分，笔者也不推荐大家仅仅用正确的光影去处理画面。 所以，艺术没有绝对的定论，只有大概的美丑之分，如果你根本没控制好【面】的光影，那么你的光影定位就会大范围失真，太失真的图对读者来说就没有认知基础，那么你就不能更好地表达你自己的主观想法了。 所以，光影定位的问题，请先做到用立体的眼光去看待事物，然后再去考虑加工，就可以了，并不是难事。突破自己的心魔，不要畏畏缩缩的，不要害怕破坏效果什么的就不敢大面积上阴影，这些都是“还未达到正确标准就开始扭曲”的心态。 没有影，哪来的光，如果你的图不够“黑”，那么你的图就肯定不够“亮”，就是因为很亮，才会有很黑的影子。 【Oran猪教程】04:透视与构图的正确入门理解 许多初学者很惧怕透视，不懂透视，但是透视简单得像一加一一样，只要你不是空间感太差的人，透视其实并不是很难。 所以，惧怕透视的人其实是有心魔，心魔就是对未知的恐惧。笔者一直努力打破各种初学者的心魔，因为只有打破初学者的恐惧，初学者的水平和创意才得以尽情地发挥。 透视是什么呢,透视其实是客观存在的一种东西，我们的眼睛就像是镜头一样，看到的东西自然是近大远小，巴拉巴拉„„不，我这里无需再解释透视的定义，因为透视是客观存在的，既然是客观存在的东西，其实对于绘画者来说，你、我、他都是客观存在的，你要画一个人，你就要画得像一个人对吧，因为人是客观存在的，大家可以将你的作品和已知事实作对比。 所以，你要画画，比如说你要画一个街道，从广义的概念来说，你只要”画得像一个街道“，就对了，不要去害怕什么狗屁透视。 透视——是【事后测量验证用的技法】。 打个比方。 如果我要画一个如上图这样的图画，那么我首先要做的是——【只管画】。按我的想法和感觉去画草图。 画完草图以后，我【为了让我的图更准确】，我才会用透视法去验证我的图是否正确，是事后验证用的。 当然，你完全可以事先打好透视线，再去画草图，但是这里有一个问题: 如上图A和B，是两张草图，你是一个画手的话，你会怎样去做,你会画出怎样的草图, 当你心中有一个构思的时候，你马上拿起白纸，画下了图B,有可能吗,这显然不可能。 所以，惧怕透视法的初学者，其实是本末倒置了: 1、透视法其实是草图、构思结束以后，才会用到的验证法则。 2、如果你感觉够好，你完全可以无需每次都打上过分严格的透视线。 3、有时候过分严格的透视未必好看，人的眼睛的焦点并非是绝对固定的，所以人(读者)的感觉本身就有一定的可接受范围，这个可接受范围的意思是——可以接受一定程度上的透视不准确。 所以，透视法则，你只要大概知道就可以了。 ——————— 接下来，我们就来讲讲，这些你大概知道就可以的内容，但是我们不从透视法的角度去讲，而是从构图的角度去讲。 首先，我们还是要来简单说一下透视法。 1、一点透视法 我们可以这样去想，画面上只有一个焦点的构图，可以使用一点透视法。 我们先来看图。 上图这里有方形，如果这个图的焦点只有一个的话，这个图的立体状态会是怎样呢, 我们先来定一个点，然后给他链接上各个点。 然后我们通过这些辅助的红线，得到了这个方块其他部分应该怎样画才正确的结论。 所以，我们其实是通过透视法，得到了这个方块的其他部分(表达立体的部分)的正确画法。 那么接下来，我们融合到图里去考虑。 比如说，我要画一个只有一个焦点的图。以上是草图。 那么我首先要定下焦点吧，焦点必然是在人身上，而视平线也是和焦点同在一条线上，那么，其实我们只需要决定焦点在哪里。 决定焦点在哪里——就是靠画手的感觉和直觉，所以，得出下图。 根据我(作者的直觉)，我把焦点定在这里，我希望焦点在这里。 好，那么我现在可以开始去验证我的背景以及一切是否正确了。 原来的草图不够准确，我现在把背景改为一个个【正面】，一个很正的面，关于这一点，我们下面再说。 然后，我开始测量。 通过测量我得出了正确的画法。 结果图。 所以，透视其实就是这么简单。 一点透视的用法，只有在你选择了——【画一张只有一个焦点的图】的时候，才会有用。而且，只是一种验证的用途，并不是【不懂一点透视就不会画画】。 如上图中，左图和右图其实意义一样，都是图中只有一个焦点，就是人物，背景为陪衬。 只不过右图画得很严谨，左图适合一些比较富想象力的风格。 而最重要的是，只要画得好看，而又不是故意去歪曲，其实左图一样可以用。因为无论是左图还是右图，其实都遵循了我们的客观常识——近大远小。反而右图太过死板了。 下面要来说说两点透视法，就要提及刚才说到的那个【正面】。 2、两点透视法 刚才在一点透视法中，我们提到了正面，为什么，在一点透视法中的正面，一定是一个绝对正的面呢,我们在日常生活中，除非从故意的角度去看，很少看到绝对的正面呢。 如果是一个偏差的侧面，我们可以发现，这个面其实是刚才【正面】立方体的左侧立体部分。 就是这个部分。 但是另一边，因为我们只能有一个焦点，所以另一边的那个【正面】，上下边必须平行，否则就会出现新的相交点。 如果另一面的上下边不平行的话，也就是上图这样，会产生另外的交点(焦点)。 所以，这就成了两点透视，不是一点透视了。 光说立方体，可能大家觉得虽然简单，但是还是不能融会贯通，下面我们用人体来讲一下吧。 在一点透视中，人体不一定必须是正面，但是无论哪个角度，在正的那一面，都会是那么的【正】。 何谓【正】呢,待我画一个两点透视的人体，你就明白了。 如上图。两点透视的人体，内侧的脚会比外侧的短(小)，而如果换另一侧，也同样如此。 换句话说，一点透视，在水平线上，不带透视的缩放，而两点透视的话，水平线上没有不缩放的。 而两点缩放的的构图焦点，是在中线上。如果人物画在了中线上，画正面，其实还是比较像一点透视的。 但是脱离了中线，人物就不能画成一点透视的样子，下面来做个例子。 我们想像这是一个街道的转角吧，方块是楼房。 一个人站在这里，是OK的 但如果是这样，是不舒服的，要怎么改呢, 改成这样就舒服了(注意脚长和大小)。 然后，我们回到构图的想法里去。 首先，一点构图比较集中，仿佛是【凹状】的 而两点构图适合表达侧面，是【凸状】的，因为它的强调点(焦点)是一条线。 所以，其实我们在构图时的思路，往往并不是这样的: A、我想画一个两点透视的构图的画～ B、然后去想画什么吧～ 你不可能这样，而是会这样: A、我想画某某某～ B、画个正面吧～正面魄力感很强～/画个侧面吧，侧面很帅很深沉～ 所以，我们在构思作品的时候，往往并不是先去考虑透视，而是应该先去考虑整个画面的感觉。 所以，正确的，合乎常理的透视使用规则应该是—— A、先构图。 B、按照你希望强调什么，来确定焦点。 再看看下面的例子吧，我用方块人来表达，比较容易解释一次常规的构思思路。 比如我要画一张这样的图，表达两个人的关系。 如果我画成这样(一点透视)，那么我要强调的是后面的那个人。 虽然前面的人更大，但是后面的人更接近透视的焦点，所以后面的人被强调了。 如果我画成这样(两点透视)，那么我强调的是前面的这个人。 两个人的透视一样，但是后面的人比较小，换言之，后面的人的【中线】较短，所以前面的人被强调了。 如果我画成这样(两点透视+一点透视)，左边的人处于两点透视的其中一个焦点正中，右边的人处于中线上，那么两者都被强调。如果真要分个高下，那么因为近处的大一些，而且两点透视的话，中线比两个焦点更重要一些，所以也许右边的人要稍微重要一点点。 如果我画成这样的话(两点透视)，两个人物都都不在两点中间的最长中线上，那么如果中间没东西，两者的关系被强调了，也就是中间的气氛，中间那个相对的侧面的表情会被强调。 如果中间有东西，自然中间的东西才是被强调的(虽然两边的人比较大，但是星星处于最长中线上而且也是一点透视，当然，这个星我没画正不好意思，没画正，它就不是一点透视，强调性又弱了)。 说到这里，你会感觉，这部分才是全篇中最有用的部分——因为这部分的例子教了构图，教了如何去从”自己想要强调什么“来设计构图的技巧。 而前面解释透视的部分，全是一些枯燥的废话。 所以，透视，一点也不可怕，也不难，你只要大概了解，就可以了。当然，不是说不重要，不是说不要学，笔者是希望告诉你，不要惧怕透视法就行，要学的，有时间的话，还是可以好好研究一下。 3、三点透视 三点透视其实就是在两点透视的基础上，加入了高低的透视缩放。这也是常见的手法，因为画图嘛，总不能画得那么平行那么正才好看，既然不正，那么延伸出去就会产生交点(焦点)。 我们最后用个简单的例图来解释三点透视。 简单地说三点透视，其实就是在两点透视上加入高低的变形缩放，至于四点五点六点透视这些，自己去搜搜就有解释了，如果你需要用的话。 总之，上面几种构图已经够你玩很久的了。 最后总结，透视法，只是一种绝对的测量，有时候我们的作品未必需要如此准确，而且我们构思作品的时候基本也用不上。 如果上面对透视有什么说得不够准确的地方——靠，这种东西还需要想那么多吗，透视法里还有N多的专有名词我也没提过，你自己眼里是看到世界的，客观世界在你眼里是怎么样，用你最直觉的感受去画出来，只要不是很错误，错误到让人觉得难受就够了。 作者的经验，一直画到现在，除非楼房，基本上都是靠大概的感觉去画就可以了，我们是画画的，并不是搞建筑设计的，不要因为惧怕透视法，而搞得自己构思的时候一团糟就好，束缚了想法还打击了信心。 以上本系列教程全部完毕。 下面是楼主丸子有话要说 【Oran猪】大大曾经出过很多绘画的教程，可能有些童鞋觉得大大的画工不怎么样而嗤之以鼻，但是大大自己也说叻，辛苦的出教程是为叻教给人道理和思路。正是因为这点，所以今天看到这套教程立刻就去找大大本人要叻授权转载过来，很难得。今天看到调查帖发现吧里很多人都是艺术生，希望大家能得到一些启发。像我这样的业余爱好者，不妨也从中汲取一些经验，争取大家共同进步。 以上。 下面是【Oran猪】原话 【希望大家多多支持国内的教程，多多支持有思想的教程，就算是对是错，分享至少能够带给人们思考的动力，了解反应堆的人应该多少了解，我的书经常会说，我做教程就是不想做那些，给人照着画的教程，而是希望做得更多有启发的事情】 【我写了那么多教程，且不说我的教程对不对，这些自有人评说吧，但是我敢说，我写教程的重点，是希望带出启发，我希望写出更多别人避重就轻的东西，在我之前，确实很多教程(国外的不说)，都只能算是个概论，很多重要的、敏感的、主观性强的(因为主观性强，一来很容易有争议，二来也没几个人懂，三来很难归纳，通常都写教程的都避而不谈)内容，都没有提及——最多的教程，就是教你如何“画”，而不是教你道理和思路。 而我自己对于漫画这些经验总结，确实是来自于自己的研究，以后也不会有什么人跑出来说我剽窃了谁的思路，不可能，而我之前，限于我自己的阅读，也并没有看到类似说得那么白的教程。我的教程重在启发思考，所以我一度担心，很多人会说Oran猪的画就是简笔画而已，还教什么漫画，所以就忽视了我的教程，而确实有这么有一部分人，不过这是读者自己的判断和喜好，我也不想多说，我也不代表正确，我也从来不会说自己的教程正确，而是尽可能去用简单的道理去论证一些看似神秘的、容易导人迷信的漫画技巧。关于这些我不想说太多，无所谓吧，看过的人自己判断，没看过的人就不要说了，如果你更需要是“教你如何画图”的教程的人，就更不要说了。】