服装上的巴洛克风格
服装上的巴洛克风格——女服风格及演变
7世纪的女服，也像男服那样盛行缎带和花边。但是，与男子不同的是她们并没有以缎带取替珠宝。相反，当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。而且，初期女子不尚戴帽时，高高的头饰上仍然戴着宝石。
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女裙的最大变化是，以往撑箍裙都需要撑箍和套环等固定物，而这时有些妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。在从肥大形向正常形过渡的过程中，妇女们常把外裙拽起，偶尔系牢于臀部周围，这样其实比以前显得更肥大。可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的，上面衬有各种不同的颜色，有的还镶着金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行，使得女性们将精力投入到衬裙上，以衬裙的各种质料或颜色 (有时穿两套精美衬裙)来显示自己不落俗套。
当然，尽管这样，裙子的外形还是相当大的，有很多裙形开始向两侧延伸。西班牙著名画家委拉斯凯兹为王后和公主们画像时，描绘了这一时期典型的西班牙式服装。年轻的凡塔?玛格丽特公主的长袍是用淡珊瑚色的绸缎和闪闪发光的银制品做成的;她的宽宽的像假发一样的发式显得格外庄重;宽大的椭圆形罩袍几乎平放在裙子上，那极其华丽的皱褶由于镶着一圈深色的银边而显得特别突出。她那用布片拼做的衣袖还是16世纪的式样，但衣袖上翻在外面的皱褶则是最新式样。这套服装不仅代表了17世纪服装风格，同时还带着强烈的宫廷服装特色。
在巴洛克艺术风格盛行时期，服装形象上的大胆创新和竞相奢丽都被认为是正常的。因此巴洛克建筑风格完全成为当时服装的文化元素。
第二节、服装上的罗可可风格
所谓罗可可风格，是指18世纪欧洲范围内所流行的一种艺术风格，它是法文“岩石” 和“贝壳”构成的复合词(Rocalleur)，意即这种风格是以岩石和蚌壳装饰为其特色;也有翻译为“人工岩窟”或“贝壳"”的，用来解释罗可可艺术善用卷曲的线条，或者解释为受到 中国园林和工艺美术的影响而产生的一种风格，它对中国特别是清代服装也影响甚巨。
与17世纪巴洛克风格对服装上的影响一样，罗可可风格同样反映在18世纪的服装上。与前不同的是，罗可可风格横贯东西，比巴洛克风格有着更大的文化涵盖面，因而也就愈益使其在服装风格化期中，占有更重要的位置。
这种艺术风格在各艺术门类中的普遍存在，自然也使18世纪的服装表现出空前的新局面。
广义罗可可风格及其形成条件
公元17世纪末和18世纪初的法国，由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度，国家经济已濒临崩溃的边缘。路易十四在此起彼伏的群起反抗中死去。继位的路易十五依旧是一个追求享乐的君王，因而继续穷奢极侈。当然，这时法国的工商业终归得到了一些恢复和发展，于是他们不惜占用大量人力、物力在豪华的宫殿中实施装饰。由于这种装饰注重于繁缛精致、纤细秀媚的效果，从而适应了当时中上层人士的审美观，即追求人生的极度享乐，强调生活的变化和艺术的装饰性。加之18世纪中叶，欧洲各国同各地的贸易往来不断增长，文 化交流也日益加强。特别是中国的工艺品，因为东西海路航运的疏通，致使中国的生丝、丝绸、刺绣、陶瓷、漆器等源源不断地运到葡萄牙，再由葡萄牙输入英、法及全欧洲，一下子引起西欧上层社会对中国工艺美术的兴趣。中国清王朝宫廷艺术中繁不胜繁、以仿古乱真为能事、以奇为上的风格撞击并直接影响了欧洲艺术的发展，最终形成了一种影响深远的艺术风格——罗可可风格。
可以这样说，罗可可风格的形成是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，因此风格趋于灵巧却带有浓重的人工雕凿痕迹。它与巴洛克风格之间属于宫延艺术的承接关系，罗可可风格实际上在17世纪末叶就已显露端倪，只不过后来更适合于当时中上层阶级的审美趣味，从而盛行一时。
严格地说，罗可可这一个词的来源是19世纪才出现的。但伴随着“罗可可”这一名词的特定含义的问世，却是对它的抨击和批判。对于急需加速改革的18世纪末叶来说，那种否定无疑是正确的。正是由于新古典主义的崛起，才推动了艺术风格的更新和发展。但是，我们从研究服装风格演变的角度来分析，却不能不承认它的存在和它的美学价值，而且还应该就此肯定它曾给人类服装史写下了纤巧繁丽又别具光彩的一页。
狭义罗可可风格的具体体现
罗可可风格的形成，有着特定的因素，而罗可可风格服装的形成，还有着更为具体的与服装密切相关的各种条件。
首先说，东方的中国服装面料、款式、纹样曾给欧洲服装界带进一股清新的风，影响所及，其范围和速度相当惊人。看起来，17世纪末叶,18世纪，中国以及东南亚的服装风格强烈冲击 着西欧，确是掀起一股“中国热”、“东方热”。西欧著名的拜布林花毡被中国刺绣取而代之。西欧人士的服装倾向，越来越追求质地柔软和花纹图案小巧，而且布料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。尽管一些欧洲国家屡次禁止印花棉布和丝绸进口，以保护本国纺织工业的发展，但由此导致的原料稀少更助长了人们穿着的欲望，因此一时以印花棉布和丝绸做成的长袍短衫成为最时髦的服装。这些虽然不是构成欧洲服装上罗可可风格的惟一因素，却是极重要的因素。
服装上的洛可可风格——女服风格及演变
女服风格的形成与发展，远比男服风格要迅速而多变。罗可可风格的女服主要是由宫廷贵妇率先穿起的，但是她们已经不满足罗可可的纤巧与富丽， 对宫廷生活中那些世俗传统已感到厌倦，于是她们将兴趣转向了东方的景物纹样和吉祥文字，想通过精致秀丽之风表达出自己对大自然的渴望。这种对服装的趋新趋异思潮，自然又使罗可可风格在服装上的体现， 呈现出一种多元化的倾向。
再有一点需要提及的是，曾一度减小乃至去除撑箍的女裙，在这时又出现了拱形裙撑的势头。这种裙子的特点主要是将裙子向两侧撑起，与前述西班牙公主玛格丽特的裙服有些相似之处。
在叙述16世纪女服的时候，我们可以看到服装上缀满了各色宝石;而到17世纪时，以美丽的花边、缎带来加以装点:18世纪时最突出的是平面的大花图案和立体的缎带系扎的大花。不仅在蓬巴杜夫人画像上看到多处装点的蔷薇花，在当时所有的贵妇画像上都可以看到领口上、衣领上，甚至头发上都装饰着花。妇女们喜欢在肩部和腰部装点花束，因此常常在紧身衣衬里带有小口袋。袋内装有玻璃瓶，瓶中的水可以保持鲜花不凋。这也许是罗可可风格服装的最诱人之处。
纵观罗可可风格的服装，其款式的纷繁、变异的迅速、整体形象的华美，简直难以难以一一列举。可是，我们可以从中看出的是，这种风格绝不是孤立存在的。已系紧与那个时代的社会文化相关，同时还得到了世界各国文化的滋润。女王身上的金丝绣花锦缎、贵妇身上高雅别致的平纹绸和闪闪发光的缎料是罗可可风格服装形成的必备条件。路易十六时期精美的条花丝绸便是18世纪波斯人纺织图案的翻版。印度的印花布不仅促进了法国棉纺工业的建立，而且印度和波斯人在色彩方面的独到的创造和鉴赏能力，为欧洲人做出了不小的贡献。
罗可可风格的服装纹样题材广泛，人物、动物、亭台楼阁、几何图案一应俱全，尤其引人注目的是中国的宝塔、龙风、八宝和落花流水等纹样被广泛采用。当然，在欧洲人衣服上反复出现的已经是欧化的中国纹样了。
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