影视鉴赏考试材料

影视鉴赏考试 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 机位与构图:1具体 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达叙事的, 2分析摄影机机位是怎样布局的，平面的构成效果是什么样的, 3分析影片中某一个特定段落中(例如表现人物动作，表现事件细节)几位的处理有什么养的特点, 4在全篇中和一场戏肿，机位的处理与布局有什么样的规律, 5分析影片中的机位如何表达影片中的空间关系,镜头景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达具有决定性意义 6机位处理对人物性格的塑造，人物形象的额表达有什么帮助,(静态画面和运动画面) 场面调度 分析一个场面的调度有两个基本的步骤:其一，首先注意导演是怎样来发掘和利用一个场景的空间。这就必须研究场面中不同的景次与景区之间的关系。电影的画面可以根据情况垂直地划分为两个、三个或更多的景区，也可以根据空间的深浅不同划分为几个的景次。 摄影机和演员在不同的景区或景次中的运动就是导演的场面调度。《锡鼓》中奥斯卡的父亲强迫其母亲吃鱼。有三个景区，再通过摄影机和演员的运动来产生变化。而考察不同的景次则要注意画面前后景之间的关系，这取决于图像的景深标志，把不同的景次区分开。而利用前后景来进行场面调度也是最基本的技巧。《公民凯恩》中银行来接少年的凯恩， 前景是母亲与银行的人， 中景是窗户，后景是在雪地上玩耍的少年凯恩。这个场面调度隐含着少年凯恩被大人支配的意思。不过一般说来，画面并不像我们上面所说的一贯这么规则，特别是景区的划分并不完全采取垂直方式。所以在场面调度中，演员和摄影机的活动时常通过寻找某些环境因素来作为动作的支点，进而划分不同的景区或景次。这往往是一些空间方位感更强的环境因素。《女人的一生》中的楼梯，除了发现通奸的那场戏之外，楼梯上下成为不同的景区， 不同的人物进行交流的空间设计。 其次，在把握了导演对场景空间的发掘和利用之后，正因为场面调度是一种表情达意的手段、造型的手段，所以更进一步就要去分析如此的调度方式对影片在艺术表现上起了什么样的作用。从这里可以看出，场面调度的艺术是不能离开影片的叙事系统，不能离开对事件和人物的分析的。在格里菲斯和爱森斯坦的时期，蒙太奇理论在电影中占有绝对的优势和统治地位。那种违反电影叙述本身逻辑的一个景到另一个景的毫不掩饰的人为的切换，尽管由于剪辑而具有一定的表现力，但却越来越明显地显示出虚假性。那时候，这种镜头的切换是导演想方设法要加以突出的。但是，自巴赞的长镜头理论产生之后，西方导演所致力去探索的已是完全相反的方面，这就是如何用隐蔽的手法与技巧使电影的剧情和动作体现出最大限度的连贯性、逻辑性和自然性。为此，频繁的切换就被镜头的内部调度所代替。几个经过切换的蒙太奇镜头，被一个通过镜头和演员的运动连接起来的镜头所取代，如《锡鼓》中奥斯卡弟弟过生日。这个连续的镜头原本是要分为拍摄摇篮中的婴儿、两个人在地图前的谈话、饭桌上的张罗和议论、奥斯卡的背影， 但却连成一个镜头， 一方面使镜头产生了多元的组合:把战事、婴儿出生、庆贺、奥斯卡的不悦组成在一起，形成了一种欢庆场面与奥斯卡的不悦的对比。由此看来，场面调度实际上是镜头内部的组接。它同样有一个选择性的问题。不同的是并非通过切换来选择，而是通过镜头和演员的运动来选择。正因为这样，场面调度也被称之为“内部蒙太奇”。当然，正因为是一种连续镜头，它也就比蒙太奇镜头更需要事先的周密的安排和演练，任何一个方面的配合失当都意味着要损耗大量的胶片。这就增加了拍摄的难度和经费。场面调度由于是把演员和摄影机的运动结合起来，它比单独由演员或摄影机运动来产生的造型效果更为强烈。这不是两种造型效果的相加，而是一种强化。根据演员 动作的幅度、形式、方向等因素来考虑摄影机的结合，或者反过来，由摄影机的运动来考虑演员的运动。在《法国中尉的女人》中，萨拉在树林中讲述往事，场面调度就完全根据人物的内心活动情况来运用一些调度的手段有层次地表现。 演员的位置、讲话的难受姿态、 几次位置的替换和走动， 都与人物之间的关系、往事讲述中内心活动的变化直接相关。 造型光与色彩 1 )先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨;( 2 )空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化;( 3 )听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化;( 4 )背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的(这是透视关系);( 5 )有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。( 6 )有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义;( 7 )注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有;( 8 )剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。( 9 )在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙,( 10 )音乐用在哪里;有没有主题歌，有作用吗,音乐与人物动作(或称表演)关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。( 11 )如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗,( 12 )画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等;( 13 )对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗,( 14 )每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用;( 15 )道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗,( 16 )时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗,( 17 )用长镜头吗,最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外(正 / 反拍不算内)。( 18 )人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗,( 19 )特写是否作为情节中的视觉重音来使用的,( 20 )全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方, 剪辑 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。 三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波 浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。 四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。 六、其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。 分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。 加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。 声音与画面 1声画同步。2声画对位。3声画分立。 1、声音的组合形式及其作用 在影视教学中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 (1)声音的并列 这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。 (2)声音的并列 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。 (3)声音的遮罩 在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。 (4)接应式声音交替 即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。 (5)转换式声音交替 即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。 (6)声音与“静默”交替 “无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。