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平面构成.doc

平面构成

夕菰單
2017-09-24 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《平面构成doc》,可适用于综合领域

平面构成平面构成课程课程编号:总学时:周学时:适用年级专业(学科类):开课时间:学年第一学期使用教材:《平面构成》授课教师姓名:张锦授课地点:D包豪斯对现代世界工业设计的发展有着深远的影响和巨大的贡献被誉为“现代设计师的摇篮”。德国建筑师格罗佩斯于年将魏玛手工艺学校和魏玛美术学院合并从而创建了“国立魏玛建筑学校”这就是著名的“包豪斯”(Bauhaus)。汇集了许多优秀的现代艺术大师。它创立的现代设计理念影响至今。构成教学也源于包豪斯的设计基础课程体系。人有意识地创造形态的行为称为造型活动。“构成”是将造型要素按某种规律和法则组织从而建构理想形态的造型行为。造型艺术范畴内的构成是一种特指的造型手段与思维方法。一般泛指的“构成”形成造成结构等含义存在于万物营造之中。纵观我国传统艺术的长河太极八卦书法假山石„„无一不是构成的结果。构成课程的教学目的是培养设计能力重在造型力的提高。构成没有实用性目的以抽象造型为主探求造型发展的趋势与规律其方法论更具纯粹研究的性质。不同的构成作品中往往潜在地表达着某种应用设计的目的。平面构成课程体系建立在理性与感性相结合研究与实践相融会的基础上。该课程从基本造型规律和视觉认知规律出发通过系统强化训练开展造型设计的理论研究。其目的是培养创造力和基础造型能力为专业的设计构思提供方法和途径同时也为艺术设计前沿提供技法支持使我们在从事设计之前学会运用视觉语言。平面构成除二维平面造型的特性之外还具有构成课程体系共有的学科特点即:基础性趋理性和实践性三方面。平面构成是专业学习课程的入门课有重要的专业引导与指导作用。构成课程的理论和方法对所有艺术设计学科都有基础和本质的意义。平面构成将点线面体等抽象形态作为主要构成要素来研讨。另外平面构成还在相当程度上借助数理逻辑推理方法启迪构思丰富造型手段使艺术设计纳入科学化有序化的轨道。构成课程的实践性一方面表现为类似科学实验的系统课题研讨其间有对现有形态的认识和积累也有对新形态的发现与创造。还体现在课程实施中对于材料工具和工艺技法的尝试与把握。综上所述平面构成的学习途径是:遵循理论与实践相结合感性与理性想融会的原则努力开拓思路发挥想象力丰富构想培养艺术创新能力接受严格而系统的课题强化训练认真完成有关课题作业勤于动恼勤于动手。学习构成课程是一个艰苦的艺术创作过程一方面需要建立新的专业理念另一方面又需要投入相应的时间和精力去努力实践方能在学习中得到应有的回报。材料:纸张颜料其他材料工具:铅笔毛笔针管笔绘图仪器掌握形态、形态构成、形态要素等基本概念与内涵。掌握造型的基本性质点、线、面、体的平面造型规律研讨各要素间的相对性和可转化性。建立形态构成的概念。点、线、面的基本性质与要素转化为课题训练的重点。:指一种造型概念也是现代造型设计的用语。它的含义是将不同形态的几个以上的单元(包括不同的材料)重新组合成为一个新的单元。并赋予它视觉化的力学的观念。构成包括:平面构成和立体构成。:平面作为设计基础已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装饰设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递设计等领域广泛运用。它着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力。:是现代设计基础的一个重要组成部分指将既有的形态(包括具体形态和抽象形态点、线、面、体)在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合从而构成理想形态的组合形式。练习抽象几何形在平面上的排列组合关系并在排列组合中求取新的造型。:形式美的基础法则。“无法而法乃为至法”。()和谐:几种要素具有基本共通性和综合性称为和谐。也就是一种整体协调的关系。()对比:将性质相反的要素产生对比进而达到紧张感使人感受到鲜明强烈的感触而又具有统一感的现象称为对比。()对称:a、点的对称b、线的对称c、镜照d、不完全的对称()平衡:(均衡)根据图象的形量大小轻重色彩及材质的分布作用于视觉的判断称为平衡。()比例:部分与部分或部分与全体之间的数量关系。()重心:画面的中心点也就是视觉的重心。()节奏:指同一要素连续重复时产生的运动感。()韵律:将单纯的单元组合变得不再单调使之产生音乐诗歌的旋律感称之为韵律。:平面构成中在一组相同或相似的形象中其每一组成单位的称之为基本形。而这个基本形是一个最小的设计单位。我们利用它根据一定的构成原理进行排列组合从而达到比较好的构成效果。:在构成中由于基本形的组合产生了形与形之间的组合关系。这种关系主要有以下几种:()分离:形与形之间不接触有一定距离。()接触式:形与形之间的边缘正好相切。()覆叠式:形与形是覆盖关系由此产生上下、前后的空间关系。()透叠式:形与形有透明的相互交叠但不产生上下前后的空间关系。()减却式:形与形相互覆盖形被覆盖的地方被减掉。()差叠式:形与形相互交叠交叠部分产生一个新的形。()重合式:形与形相互重合变为一体。()结合式:形与形相互结合成为较大的新的形状。构成设计的点、线、面是一切造型要素中最基本的。存在于任何造型设计之中通常又被称为“构成三要素”。:在几何学上点只有位置没有面积但在实际构成练习中点有见于图形并有不同大小的面积。点的视觉感觉:点具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉点的集中会产生陌生的感觉点的大小不同会产生深度感众多的点的聚集或扩散引起能量和张力的多样化:由于在点的形象中单个形态没有什么表现力。但点能够使构成作品产生不同心理效应的关键在于排列把握点排列的方向排列的形式。排列时大小及数量的变化空间的间隔也可以形成活跃、轻巧等不同的表现。a、点的连续排列成虚的线其距离越近线的感觉就越强线的效果就越明显。点向四边排列形成虚的面距离越近面的感觉越强。(见图)b、点的依据水平垂直方向排列成为静的构成。以斜线、曲线、自由方式排列形成为动的构成。c、应用点作大小渐变运动的排列能形成动感深度感的构成。(见图):几何学上的线是没有粗细的只有长度和方向但在构成中线是有粗细的。直线:a、平行线、垂直线、折线、斜线等。b、体现了阳刚的品格(果断、坚定)。反映了运动最简法的形态。曲线:a、弧线、抛物线、双曲线、圆等。b、体现了阴柔的品格(柔和、优雅)。方向不断改变的点的运动形成a、粗细有力、厚重。b、细线锐利、纤细柔弱。c、锯齿线产生强烈的刺激性。a、垂直线有庄重、上升之感。b、水平线有静止、安宁之感。c、斜线有运动、速度之感。d、曲线有自由流动、亲美之感。a、线通过集合排列、形成面的感觉。应用线的粗细、长短、距离变化的排列。可以形成有空间深度和运动感的组合。b、线的中断应用、可产生点的感觉。c、线的不同交叉方向或方向运动可以追求放射。旋转的动势结构的图形。:面具有长度、宽度、无厚度。是体的表面它受线的界定具有一定的形状。a、实面:有明确形状的能实在看到的。b、虚面:不真实存在的但能被我们感觉到的、由点、线密集而形成。a、几何形:应用圆规、尺子等工具能做的规则形以几何法则构成的图形简洁明快具有数理秩序与机械的冷漠性格。体现一种理性的特征。将具象形导入的构成:从整体的形式构成出发首先考虑具象形态的简化与形式化处理便于点线面的构成同时仍不失去图形的简洁、明快的易识性。除了应用点线面根据具象主体去构成画面外还要注意使主体在画面上把握点、线、面。几何形的基本形成(见图)方形:稳定坚固圆形:是最平衡的曲线形它是多面形的终极具有核心集中和流动等视觉特征。三角形:平放具有稳定感以一点支撑会产生极不安全的紧张感。b、有机形:指有机体的形态它的特征是圆滑、曲线的、有生命的韵律。(见图)c、偶然形:指我们意识不到的偶然形成的。(见图)、总结:构成设计的点、线、面是一切造形要素中最基本的最重要的对于一个设计者来说来说点线面的构成训练是必不可少的。、我们在设计中常常借助于骨格骨格有助于我们排列基本形使之成为有规律、秩序的构成。骨格网决定了基本形在构成的形象的一部分骨格的不同变化会使整体构图发生变化。、骨格:基本形的创造构成或编排的一种管辖。(P)、类别。:有精确严谨的骨格线有规律的数字关系基本形按照骨格排列有强烈的秩序感主要是重复、渐变、发射等骨格。:一般没有严谨的骨格线构成方式比较自由。:是使基本形彼此分成各自单位的界线骨格给形象准确的空间基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负甚至越出骨格线其越出骨格部分被骨格线割掉基本形产生变化。注意:骨格线在整体构成中作灵活取舍使基本形产生丰富的变化。:有助于基本形的排列组织但不会影响它们的形状也不会将空间分割为相独立的骨格单位。(见图P左下)可见骨格:指骨格线明确地表现在构图中有明确的空间划分。可见的骨格线和基本形同时出在画面上。不可见骨格:指骨格常常在图形中见不到只作为基本形编排的依据和结构并不一定画出来。重复骨格:指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同它是最有规律性的骨格连续的排列。:在同一设计中相同的形象出现过两次以加强给人的印象造成有规律的节奏感使画面统一。特点:整齐、规律、条理。:在构成设计中使用同一基本构成图画面叫基本形的重复。:每个空间单位完全相同的骨格。a、比例的变化。b、方向的改变。c、行列的移动。d、骨格单位的联合。e、骨格单位的分细。:骨格的每一单位的形状面积均完全相等也就是重复基本形的关系。a、按无作用性骨格基本形可放在骨格的十字交叉点上。b、按有作用性骨格基本形可纳入重复骨格的每个空间之内并在骨格内有方向、位置的变动。()形状的重复:在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方向有所变动。()大小的重复:相似或相同的形状在大小上进行重复。()肌理的重复:在肌理相同的条件下形状、大小、色彩可有变动。()方向的重复:形状在构成中有着明显的一致的方向性。:是一种规律性很强的现象这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感是一种有顺序、有节奏的变化。:是一种运动变化的规律它是对应的形象经过逐渐的规律过度而相互转换的过程。()形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形基本形可以由完整变到残缺也可以由简单到复杂由抽象到具象。只要造成一个中和过度区中间地带区双方的一半双方图底相反效果更好。(见图)()方向的渐变()大小的渐变()位置的渐变()增减的渐变()虚实的渐变()单元渐变()双元渐变()折线渐变()联合渐变()阴阳渐变:骨格线本身的粗细渐变。()将渐变基本纳入重复骨格()将重复基本形纳入渐变骨格()将渐变基本形纳入骨格中:具有方向的规律性发射中心为最重要的视觉焦点所有的形象均向中心集中或由中心散开有时可造成光学的动感或产生爆炸性的感觉有很强烈的视觉效果。特点:有较强的放射性刺激感、动态感()中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射在射构图中是比较普通的分别称之为“离心式”和“向心式”发射发射的骨格线可以是直线、曲线、弧线等。()螺旋式的发射:螺旋的基本形是以旋绕的排列方式进行的旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。()同心式发射:同心发射是一个焦点为中心层层环绕发射如同箭靶的图形骨格线渐层环绕中心。、独立形构成:应用各种形的组合方法使图形构一个相对独立完整的单体造形如标志形单件外形不规则的作品等。注意:()独立形外框形式不要限制于正方形或矩形可以多样化不规则形态注意外框的造形与图形的结构形成统一体。()独立形不存在底图关系。、独立形规律组合法利用数理构成法的数列关系利用重复、渐变、发射、均衡等规则造形手法可以组合成规整秩序的独立形。、均衡分割:把握一定的平衡关系自由地进行形的分割的造形手法构成具有均衡感动态感的图形。、()以线的各种性格特征进行分割。侧如:曲线分割形成一定的韵律感折线分割成起伏感等直线分割形成平静安定感。()以面的各种形态特征进行分割注意造形母体的设计。例:三角形、矩形母体不规则形母体等。()注意图形的视觉平衡感的塑造心理平衡感的追求。()注意图形重心的把握形与形之间形成的视线引导内在拉力作用牵引力关系等。()注重图形的视觉感情表达传达一定的抽象语言。例:安定、动荡、轻巧、沉重、上升、下沉、活泼、沉静等感觉的表现。()注重形与形之间的块面大小关系聚散关系空间关系。、均衡分割类型:等面积分割自由分割等形分割。、概念:指数理结构扩散再组合树立敢于破坏规则、规律的观念打破原有造形的数列组合规律破坏其排列关系进行再重组使图形既有内在的数列构造因素又变化灵活从中表现新的形式组合效果。、分析(理解)()分析原设计图形的数列构架关系基础构造规律。()打破原有的组合规则改变原有的规律进行重新组合。()运用非正统的技巧、打散、解体、重新组织。()借助某一局部的数列构造舍去其它部分进行扩展再发挥。()夸张某一局部形成基本形再不断重复也可以直线变曲线或变其组织规律。:掌握几何形的基本性质掌握简化构形与系列化构形的造型规律培养基本的构形能力。:形的概括、简化。单形的移动组合为课题训练重点。在形的大千世界中最简洁的当属抽象几何形集中更趋简洁的是圆、正方形和等边三角形。按照形象的相近、相似或连续等特性将其组织成简洁完美的结构即形的简洁化。简洁并不是简单一件风格成熟的艺术作品往往看似简单而实际内涵无穷。、形的概括现实中符合简洁化原理的形并不多见应在把握本质特征的基础上尽可能将其概括成简单、甚至几何化的形。、形的省略不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多以一当十的艺术魅力使人回味无穷。、添加即以形与形叠合的方法构形。添加的本质是形与形相加而产生复叠。两形相加可构成一系列新的形象。、减缺从一个较大的形中切除一个较小的形而减缺会产生新的形象特征。减缺的本质是形与形相减产生减缺。、比例变化形自身的比例变化可产生一系列风格迥异的图。由于所有变化后的形都源于同一母形因而具有天然的统一性。图形中形的组织既涉及图与底的隐显关系又涉及形与形间的空间关系。、图与底的正负变化、形与形的空间关系在图形中两形相遇有多种结合方式可产生复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等多种空间关系。、共用组合两形相遇便有共用的部分轮廓即共用线。共用线充满机巧的智慧。、重叠组合在两形覆盖的空间关系中我们认识了重叠组合。形与形在相互遮挡中显示出前后的位置关系产生空间层次感。、透叠组合在透叠中两个或两个以上图形的一部分相互叠加各自争夺共同交搭的部分。、移动组合移动组合由形与形间一系列近似的变化组合而成是多成叠加的组合立体派擅长以此法造成极新奇而富于空间想象的视觉效果。:掌握逻辑构成的思维方式与造型规律学习艺术与科学相结合的造型手法。培养在逻辑思维指导下的艺术创造力。:培养逻辑构思的造型能力。重复、近似、渐变、发射、特异等为课题训练重点。逻辑构成是一种以有限的要素创造无限结合的造型方法。首先要对构成的基本要素加以理性分析然后依一定的数学、逻辑原则排列、组合、创造新的构成形式。其逻辑构成的要素由单元形和骨格组成。:认识具象形与抽象形的实质掌握具象形饿抽象表现方法。探讨感觉、情感和各种抽象概念的视觉化表现方法。:培养基本抽象造型能力具象形的抽象演变、抽象视觉化表现为课题训练重点。任何思维尤其是创造性思维都必须通过意象来再现。意象构成的思维过程可以说是既“抽象”又“具象”。当一个具象形被概括提炼之后仍保留原形的本质特征这一过程即为抽象。也就是说由此产生的新形就是原形的抽象。从这个意义来讲抽象即事物本质特征的概括再现。形象思维与抽象思维相结合是抽象视觉表现的基本思维方法。听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉的视觉表现要通过视觉的联通转化以抽象的造型要素再现。、听觉的联通转化线的交织有如乐声的共鸣、使画面的表现力得到充分发挥。、嗅觉的联通转化嗅觉用于感受气味。气味的种类很多给人的感受也各不相同。如:香味、臭味、清淡的味等等。、味觉的联通转化味觉用于感受味道。如:甜、咸、苦、辣、麻。、触觉的联通转化触觉通过人的肌肤感知外界其感受是极为丰富的。如冷与热、软与硬、干与湿、糙与细、涩与滑等。(二)情感也是一种抽象的感受人的情感世界极为丰富。情感有相对性如欢乐与悲伤、幸福与痛苦、热情与冷漠、爱与恨无不体现情感的极至对立。情感是可以用视觉形象予以表现的。对于同一种情感不同的人会有各不相同的体验与感受因此也会产生不同的视觉表现。人们在认识事物的过程中将其共性的特征抽取出来加以概括而成概念。概念的内容包罗万象不同类型的概念具有不同的属性其视觉抽象表现也各不相同。如伟大、崇高属精神理念概念这类概念的抽象表现应强调竖直向上的发展趋势造型应单纯、明确富于力度。培养想象力与艺术创新能力了解联想构成的造型意义掌握联想构成的基本设计思路与方法:培养科学的,开放性的思维方法重复位移,重叠复合,形变转换等为课题训练重点联想构成即从形态获得联想进而创造新形态的方法是一种旨在创新的思维方式。联想的契机是事物间的关系因素。联想构成以抽象思维与形象思维相结合为其特征往往以超现实的意幻形予以表现。这些具有一形多义特点的意幻形形象新奇内涵丰富以强烈持久的视觉冲击力打动观者使人从有限的画面中萌生无限联想于感受中顿悟而享受再创造的愉悦并将信息储存在记忆深处。即运用重复规律的超现实图形。重复位移就是把某一形象连续移动排列或作各种位置变换从而构成新的图形。也可以看作某一形象在不同时空中的形态在同一画面上的组合。重复位移的创作方法如下:.位移使某一形象沿线或面移动或散点式排列画面以一种有规律的组织构成新的基于想象的图形。.扩散一种中心不变的发射形式。使某形象呈级数扩大状不变的中心形成视觉的引力点形成图形中有图形易于产生无止无休时空无限延伸之感。.转体利用立体形态在不同角度的形状的组合这是一种以经验中对形态全方位的连续认识为基础的重复构成。.矛盾循环通过某种契机使同一形象在不同方位矛盾连接形成一种自我相关相互依存的矛盾状态。这是一种富有哲理之美的构成方法。重叠复合就是把几种不同的形象按一定的内在联系与逻辑相互重合巧妙地构成一个新的形象。.部分重叠形与形部分重叠或连接重合共用部分兼有二者的特点或是成为二者之间的一种过渡。.完全重叠利用物象形状相同的因素在同一图形中表现出不同物象的本质。利用抽象的相似形将一种形象按一定逻辑含义渐变转化成另一形象。.渐变从一个形逐渐演变成另一个形在两形间的过渡区域各自消除个性增加共性并发展对方性格。.影变将一个五香的影子转变成另一个物象。这种方法利用视觉经验和反经验的心理感受达到一种既合理又不合理自相矛盾的状况。即运用减缺和分解规律的联想图形。可以说分解重构的基本手法是破坏其实质是分解减缺成像。由于秩序性的破坏而产生新的形象并赋予其新的意义即为意残重构的实质是一部分形发生了质的变化性质转化的部分破坏原来的规律性切割整体形成强烈的残破印象。将原有形象减切分解成若干部分改变其组织结构按主观创意进行新的组合即为剪切重构。方法如下:.规律错位将原图形剪切分解成条状或方格状的单位再按一定秩序组构可稍加错位保持原来的基本影像造成似残非残的观感。.散点错位按全新的规律组构剪切单元。画面可均匀分布也可组织成疏密有致的形式。:了解透视与非透视的基本空间表现形式建立全面的空间构成概念学习体与空间的平面构形方法掌握矛盾空间的性质特点与造型意义探讨矛盾空间的多种表现形式。:培养空间的平面造型能力。矛盾空间为课题训练重点。(一)视觉表现以图形体系形式呈现将物质世界的空间状况转化成二维平面造型。画面底部代表最近的视点因而视觉影像的垂直高度则反映了近远的空间位置即离底边越高空间位置越远。(二)直线透视虽然建立了统一的似乎科学的空间形式但由于视点的固定导致观察方法的局限性。在透视中近处一个无关紧要的细节可能遮挡住远处透视缩小的重要部分。传统绘画常利用度斜投影的所谓立视体方法来表现空间。平行线在画面中永不相交空间是开敞的而不是封闭的。散点透视又称“同时的多点透视”即在同一画面中拥有多个焦点和视平线是一种与直线透视相悖的空间造型手法。散点透视打破了直线透视静止单一的空间形式目的是在同一画面展现尽可能广阔的空间关系和表达尽可能多的空间感受。(一)感光胶片能在一个画面上留下两个以上重叠的投影这意味着多层空间的叠加压缩形成宽广的空间表现形式摄影开辟了可见世界新领域。即画面空间形式与现实空间规律相悖的构成。矛盾空间常利用平面的局限性以及视觉错觉创造矛盾的迷幻空间或利用意幻形创造超现实的时空矛盾形态。.形体矛盾利用平面的局限性及视觉的错觉使形体表现为现实中无法存在的空问状态即形体矛盾。.共用面两个不同视点的主体以一个共用面有机地联接在一起构成一种既仰视又俯视捉摸不定的空间结构。.前后错位由于两条交叉的线在平面上无前后、方向、体积之分因而给视觉提供了可乘之机造成前后左右错位的幻觉。.矛盾连接利用直线、曲线、折线等在平面上的不定性形成矛盾连接。要巧妙地利用错觉创造出并非真实而又实实在在的、捉摸不定的视觉空间。.超现实矛盾借助超现实图形创造矛盾的空间形态。以西班牙艺术大师达利为代表的超现实主义运用潜意识的意幻形态排除逻辑规律的制约以象征、巧合、梦幻等手法构建超现实的矛盾空间。请自选一种具象素材选择四种不同的空间表现形式完成一组幅空间构成作业。以不同的形体矛盾手法处理形体的空间关系完成一组矛盾空间作业。以意幻形为素材完成一幅超现实的矛盾空间构成作业。:通过实验与体验性的学习研讨掌握肌理的基本概念、性质、造型意义及其在艺术设计领域的应用。掌握肌理构成的基本方法肌理对比构成为课题训练重点。肌理即形象表面的纹理与质地特征。物体表面纹理的编排样式不仅反映其外在的造型特征还反映其内在的材质属性。肌理构成的课题训练在造型设计领域有重要意义。在设计中为达到预期的设计目的强化心理表现和更新视觉效应必须研究创造肌理美的种种可能性选择和尝试各种新工具、新材料不断开拓新的技法以创造更新更美的视觉效果。()按照肌理的形成因素可划分为自然肌理和人工肌理两大类。I.自然肌理即自然界的天然肌理。自然肌理自然天成易于被人接受。自然界中物质的不同肌理给予人各不相同的感受:有的平滑有的粗糙有的软有的硬有的有光泽有的无光泽千姿百态。肌理之美不仪在自然生态环境中淋漓尽致地表现随着科学技术的发展新的自然肌理不断被发现、认识。从宏观世界到微观世界在植物花、叶断面的细胞群体中在分子、原子的结构中在宇宙太空的星云图中人类对自然肌理的认知日益丰富。对自然肌理的探索与借鉴是艺术创新的重要内容之一。设计师们或直接模拟其形应用于设计方案或是从其美的形式和生态机能中激发设计灵感。.人工肌理即由人工制造的肌理。人工肌理多借助工具、机械等加工手段产生因此既富于秩序与技术之美又有冷漠、生硬的一面。人工肌理的创造建立在材料、技法应用的基础上因此新材料与新技术的出现往往意味着新的人工肌理的产生。现代计算机、摄影和印刷技术的发展更加扩大了肌理、材质的表现性成为现代设计的重要手段。现代艺术流派创造的各种视觉肌理表现技法也是艺术设计必须研习的课题。()从人的感知因素出发可将肌理分为视觉肌理和触觉肌理两类。视觉肌理与触觉肌理课题研究的开展使平面造型的技法得以拓宽。.视觉肌理眼睛可以直接观察感知的肌理叫视觉肌理。如经过加工的大理石、木材的肌理各种人造装饰板材、水墨画肌理等均为视觉肌理。视觉肌理是相对平滑的重复构成图形其造型特点主要表现在材料构成与纹理变化上纹理有相同或类似的特征。.触觉肌理由抚摸可感知的、有凹凸起伏的肌理为触觉肌理。在适当的光照下眼睛也可清晰地看到这种肌理。粗糙的织物、毛皮、浮雕状装饰板材等均为触觉肌理。触觉肌理具有半立体的特性呈细密的浮雕状给人以强烈的视觉印象。肌理的美感在对比中得到加强。肌理对比是现代设计常用的手法在单一的色调中在简洁的样式中由于肌理对比而产生的美往往独具魅力。可以想像沙滩上的一只手表会显得格外精致作为广告创意这可能是有效的办法。对比要素肌理的对比要素包括:材料对比、纹理对比、质地对比、自然与人工对比等。.材料对比即肌理的材料组成要素的对比。如木材与石材、金属与塑料、麻织物与皮革等材料对比由于对比双方的材料组成要素有较大差异组构在一起极富对比情趣在设计中应用易于获得好的视觉效果。.纹理对比即肌理的纹理要素的对比。如点状纹理与线状纹理的对比、机械纹理与有机纹理的对比、有纹理与无纹理的对比等。除此之外纹理的大小、深浅、疏密、隐显均可成为肌理造型的对比因素。.质地对比即肌理表面凹凸程度的对比。如光滑与粗糙、颗粒与条纹、编织与拼贴等质地对比。质地对比具有强烈的视觉效果如毛皮与皮革的组合其肌理构成在柔软与光挺的质地对比中更具魅力。肌理美在现代材料与技术的发展中不断丰富。肌理材质的新开拓往往成为时尚的标志。关注材料、技术的新发展乐于应用新材料、敢于尝试新技法不断开拓技法不拘于传统造型观念的束缚才能使设计作品显示新的表现力和生命力。创造肌理的方法主要有以下两种。.直接选用即将纸、布、绳、金属片、碎玻璃、种了、沙石、禽蛋皮等任何现成的材料稍加处理贴附于平面之上。.加工改造采用某种工艺手段对原材料的表面进行加工改造形成新的肌理效果。比如:敲打加工而成的凹凸不平的金属片布满雕刻纹理的木板编结加工的纺织品等。:了解技法开拓的造型意义。通过实践性教学掌握技法开拓的思路与方法在充分体验材料与工具的基础上创造性地开拓技法。:强调体验与发现。创造有机形与偶然形为技法开拓的课题训练重点。有机形与偶然形自由多变有丰富的表现力因此有重要的造型意义。有机形与偶然形的创造有赖于技法的支持。.有机形即形态自然、具有内在协调性的形。有机指事物的组成部分相互关联协调具有生物一般的内在统一性。有机形不借助仪器的徒手绘制一些工艺制作过程中的偶发均可产生有机形。有机形富于自然亲情表现手法自由多变有很强的表现力。.偶然形即由于偶然因素产生的形。偶然形的成因是多方面的由风、沙、雨、雪等自然因素侵蚀的痕迹岩石的质地、纹理、风化层面中国书法、绘画中的“飞白”等均可视为偶然形。偶然形具有偶发性和不可复制性。技法开拓离不开材料与工具。材料与工具的体验促使艺术与技术的结合因此在艺术设计领域中具有重要意义很多艺术创新的成果都是在充分体验材料与工具的特性的基础上产生的。只有加强教学实践并对新材料保持关注才有可能对材料的种类、性质、造型意义有较深的认识只有勤于实践才能充分了解各种工具的性质、使用功能与造型意义才能掌握新工具新技术。()用笔和颜料在材料表面描绘是创造视觉形象最基本的方法。无论是规律绘写还是自由绘写技法运用得当均可创造出丰富的视觉效果。.规律绘写将单位图形重复、有序地编排于画面即规律绘写法。规律绘写有整齐、统一的观感。.自由绘写在无意识的放松状况下动手绘写的方法。自由绘写排除理性先入为主的因素以偶发、未知和下意识的行动创造肌理以自发的真实展现内心世界。().压拓将某一物体的表面涂上颜料按压于平面材料上便可产生压拓印效果。压拓效果取决于纸张与颜料的附着状况、按压力量的强弱、分离速度的快慢等因素从而产生形态各异的拓印有机形。日本有一种“鱼拓”技法在鱼身上涂抹颜料然后将纸覆盖其上拓印原为纪录鱼大小之用后来发展成鱼拓装饰画。.摩拓在有触觉肌理或凹凸纹理的版面上覆盖较薄软的纸然后用炭笔、铅笔、油画棒等蹭摩呈现凹入部分浅、其余部分深的图形特点。我国传统的碑文拓片是典型的摩拓技法。.贴版拓用纸板、麻布、纤维和各种颗粒物等粘贴成凸版。在凸版上滚油墨或刷墨汁将纸张覆盖其上最后用木蘑菇在纸上均匀压摩即可。().喷晕将液体颜料喷成细雾状使其附着于纸面便获得均匀细密的肌理效果。喷笔是一种性能极佳的喷洒工具利用空气压缩机的压力喷出笔杆上的颜料可获得均匀细密的平面效果也可产生微妙的渐变过渡在剪裁过的遮挡胶带辅助下还可形成各种图案。以牙刷或画笔蘸颜料在铁丝网上刷涂产生的雾状液滴则是简单易行的喷洒技法。.滴洒著名的美国抽象派画家波洛克的滴洒法甩动蘸满颜料的刷子在画布上滴洒油彩使画面显现鲜艳的色彩并产生意想不到的肌理效果。().平贴用片状实物粘贴于画面的构成技法。平贴追求不同材质置于同一平面的对比效果未来派画家是首先使用这一技法的艺术家。拼贴的材料最初为报纸杂志等后来发展到布料、毛线木片等废弃物和各种材料。其目的是要创造一般画笔和颜料难以获得的材质效果。立体派的毕加索和勃拉克也曾发表过许多贴有报纸和乐谱的静物油画借以寻求超出一般绘画的异趣。.堆贴将泥、沙、颜料、纸片等较厚的材料贴在底面上使其呈现半立体的浮雕状。().防染将吸水性物质的表面施以防染技术放人液体颜料中浸染以获得自然浸染的纹理效果。我国民间传统的蜡染就是采用此法。.吸附根据油水分离的原理将油性颜料(如油漆)倒入水中使其在水面形成纹理然后以吸水性的物质表面覆盖其上吸附之即可得到有流动感的偶然形。.完成视觉肌理和触觉肌理作业各一幅。.完成肌理对比作业各一幅。.任选四种技法完成一组四幅有机形的构成作业。.任选四种技法完成一组四幅偶然形的构成作业。:加速知识与技能的物化过程培养专业实践能力。将平面构成的基本理论知识运用到专业课程当中。提高创新意识和培养形象思维的能力和习惯。环境艺术是时空的艺术环境设计必须在特定空间的制约下展开以完善环境创造适于人生活的、统一协调的空间为终极目标。环境艺术设计的专业分类一般以建筑内、外空间的归属来划分。建筑内部的环境艺术设计称之为室内设计建筑外的环境艺术设计称之为景观设计。室内设计中还包含室内陈设设计。环境艺术是综合性的艺术门类专业范畴几乎涉及所有的艺术形式其中包括平面造型艺术平面构成的许多原理和方法均有施展余地。()虽然室内环境有立体空问性质但三维构思的方案多数要在二维的建筑界面上实施。在这一领域中的平面性设计必须以三维构思为出发点并在特定空间的限制中完成。装饰装修是室内设计的重要内容以包装建筑内部为主要手段的装修主要在室内围护界面(墙、地面、天花)和建筑构件(门、窗、梁柱、楼梯等)的界面上进行因此平面构成中的许多原理和方法可以在这里尽情发挥。如将墙而进行比例分割以便有效地调节空间感受地面铺装流动性的线形以加强空间引导作用天花板上安装大小不同的点状灯光以便形成丰富、活泼的空问氛围。室内陈设设计以艺术性强、专业涉及领域宽为其特征。陈设这一名词作为动词有排列、布置、安排、展示的含义作为名词则有摆设、设备即t物”的含义。室内陈设的专业范畴包括装修的辅助装饰家具、织物、灯具、绿化等陈设物的设计、选择和安置等问题。陈设设计中包括基础性的平面造型能力如运用形式美法则精心选择适合环境的陈设物将陈设物抽象概括成点、线、面的造型要素予以运筹、安排等这些问题在平面构成的原理中均可找到答案。对于墙和隔断这些平面性的陈设装饰区域无论是风格迥异的主题墙面陈设还是通透而富于装饰性的隔断装饰平面构成的造型原理和方法都更具针对性。()展示设计也属环境艺术其空间范畴以室内为主。商业橱窗必须在有限的空间内组构并营造富于美感和视觉冲击力的展示氛围。在橱窗设计中平面构成的原理与法则的应用也十分广泛如挖掘、提炼商品自身的形式美要素以材质肌理对比强化产品的品质创造超现实的矛盾空间引发想像并加强视觉冲击力以背景衬托、灯光辉映突出商品营造适宜的富于美感的橱窗氖围以便诱导消费心理。除此之外展台、展架造型与比例关系的推敲展品与展品之间的组构关系等均考验设计师的平面造型能力。如上所述平面构成的教学目的是培养创造力和基础造型能力为二次元的造型设计构思提供方法和途径同时也为该领域内各专业提供技法支持。使我们在从事设计之前学会运用平面造型艺术的基本语汇。概而言之平面构成终极目标为设计应用这是包豪斯时代便已确立的教学原则。早在年包豪斯基础课教师伊顿就提出:基础课程应解决三大任务:一是解放学生的创造力和艺术才智二是发展对材料物质性能的理解培养从业能力三是使学生掌握创造性构成的原则从而培养“具有杰出综合能力的创造性人才”。时至今日这些教学思想仍闪烁着现实的光辉。数十年来作为造型设计基础重要内容的构成体系推动了艺术设计的发展。现代艺术和现代设计的优秀成果作为现身说法的范例引入构成教学之中。在专业设计的引导与反馈下构成的课程体系不断变革、完善。平面构成教学和专业设计以互动方式不断发展。平面构成作为设计基础的地位毋庸置疑其知识结构与教学方法也应随着艺术设计发展的进程而不断加以改进对其课题训练效能的评价也只有在设计应用中得以检验。课题设计:通过平面构成的学习课堂上快速设计一个电视墙或者隔断要求以平面构成的造型要素进行表达。豆丁网(DocIn)是全球优秀的CC文档销售与分享社区。豆丁允许用户上传包括pdf,doc,ppt,txt在内的数十种格式的文档文件并以FlashPlayer的形式在网页中直接展示给读者。简而言之豆丁就如同文档版的Youtube。现在每天都有数以万计的文档会上传到豆丁正基于此豆丁将致力构建全球最大的中文图书馆。豆丁努力使世界上任何人都能够自由地发挥他们的创造力。文档资料只通过少数、单一的出版物来传播的时代已经结束。现在互联网给文档资料提供了世界范围内的传播渠道豆丁希望能够给每个独立的文档持有者利用这个新机会的方法。现在我们为原创人群提供安全、自由、民主、便利的文档发布与营销平台。借助豆丁你可以为你的文档定价并通过豆丁发表到不同博客、论坛、联盟中进行广泛传播在分享的同时获得收入回报。

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