夏帕瑞丽 独一无二的时尚奇女子[文档资料]

夏帕瑞丽 独一无二的时尚奇女子[文档资料] 夏帕瑞丽 独一无二的时尚奇女子 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 法国国宝级时装教父伊夫?圣?洛朗曾对夏帕瑞丽这位前辈赞不绝口。 他说:“艾尔莎?夏帕瑞丽女士是无可比拟的。 她拥有天马行空的想象力。她耀眼如明星，璀璨如烟花。 可得小心点～不然就会被她迷倒。” 这位夏帕瑞丽正是上世纪30年代抢尽可可?香奈儿风头的时尚女王。 如今，她的个人遗珍拍卖在巴黎盛装登场，折射出那个风华年代的飞扬神采。 沉默了60年之久的夏帕瑞丽品牌今年1月在巴黎高级定制时装周上重生亮相，博得满堂彩。同时，佳士得也特别呈献艾尔莎?夏帕瑞丽(Elsa Shciaparelli，1890-1973)的个人珍藏专拍，以此致敬这位与艺术有着紧密关联的时尚女杰。 1月23日，巴黎佳士得迎来了这场国际时尚界翘首以盼的重要拍卖，就像5年前的“伊夫?圣?洛朗和皮埃尔?贝杰珍藏拍卖”(Collection of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé)那样。虽然夏帕瑞丽的这场规模远远小 于当年圣洛朗的那场“旷世之拍”(658件拍品成交总额3.74亿欧元，是迄今成交总额最高的私人收藏拍卖)，但是意大利奇女子夏帕瑞丽在20世纪欧洲时装界独树一帜的艺术成就，是晚生后辈圣洛朗也连连佩服的光辉榜样。 与香奈儿交锋的文艺富家女 这位无以伦比的夏帕(巴黎友人称她为夏帕Shciap)，正是法国时尚教母香奈儿(Coco Chanel)的最大宿敌。原本，出身悲苦但天赋异秉的香奈儿在上世纪20年代的巴黎服装界好容易成为无可争议的霸主，直到“那个意大利人”夏帕空降巴黎闯天下后，在香奈儿的地盘异军突起，成为30年代引领前卫奢华潮流的维纳斯。这位比香奈儿小7岁的夏帕，是罗马望族的掌上明珠，从小过着锦衣玉食的优渥生活，享受的是贵族教育。两位背景迥异的天才女人，注定会代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 两条不同的时装路子，也注定不友好。香奈儿说夏帕是个 “会做衣裳的画家”。这种揶揄恰恰道出了夏帕的可贵。她优良的艺术修养加上意大利人的热情，给当时盛行的简约功能主义注入了一股清泉。夏帕让服装充满俏皮与朝气，给沉闷的生活吹来新风。 她是如何将衣服变得妙趣横生,或许可归结为，夏帕深入地把超现实主义艺术元素融入不拘一格的创意时装之中。有这般功力的奇女子，绝不是临时拼凑。实际上，她有着高贵的知识分子基因。夏帕的母亲是美蒂奇家族的后裔，父亲是阿拉伯文学教授，几位叔叔分别是成就卓著的天文学家、考古学家和古文字学家。美丽的夏帕从小就喜欢音乐和诗歌，也学习过哲学、油画和雕塑，是个不折不扣的文艺富家女。这也意味着她不循规蹈矩。正是这种与生俱来的挑战精神，让她与前卫艺术格外亲近。在她一筹莫展或登峰造极的日子里，夏帕都与当时一批超现实主义核心艺术家保持着紧密往来。从画家达利(Salvador Dalí)到摄影家曼雷(Man Ray)，从时尚插画家克里斯汀?贝拉尔(Christian Bérard)到诗人让?科克托(Jean Cocteau)，还有雕塑家兄弟贾科梅蒂(Alberto and Diego Giacometti)等。 这次拍卖的珍藏，大约有180件，包括时装、家具、绘画、摄影和装饰艺术，均来自夏帕的外孙女、美国影星和超模玛瑞莎?贝伦森(Marisa Schiaparelli Berenson)。她从外婆那里不仅继承了这些满载珍贵回忆的物品，更继承 了外婆轮廓精致的美貌、高挑纤细的身材、超凡的时尚品位，以及面对人生起落的坚强勇气与智慧。贝伦森在2003年接受《Vogue》采访时说:“夏帕瑞丽看待事物和阐述事物的方式，比她的生命本身更伟大。”孙女这次拿出外婆遗珍与今人分享，她说:“我觉得让年轻一代知道她是谁，这很重要。去了解她生活的那个蓬勃年代，去看她设计的那些美妙衣服，还有来观赏她留下的宝贵珍藏。”的确，夏帕几乎被今天淡忘了，直到2012年纽约大都会博物馆举办轰动一时的时装大展《夏帕瑞丽与普拉达:不可能的对话》。它展出了夏帕在1920年代晚期至1950年代早期设计的90款服装和30款配饰，以及意大利现今的时尚领头人缪西娅?普拉达(Miuccia Prada)从1980年代后期至今的服装作品。借着Prada掌门人在全球的超高人气，不少年轻人才开始知道夏帕。 镜头中的时尚女王 本场主打的一张摄影作品，说来特别有意思。 这张由德国青年摄影师Horst P. Horst在巴黎精心为之拍摄的照片，在衬纸上有Horst的铅笔签名，长21厘米，宽14厘米，实属珍贵。当时30岁的Horst大胆采用颇具画面透视效果的开光构图，椭圆窗口上装饰洛可可风格的S形卷叶纹饰，为照片衬托华丽质感。更令人叫绝的是，头戴高耸礼帽、身着别致绣花衣衫的夏帕，曼妙地倚靠在窗边，微微侧脸，眼神悠远。46岁的夏帕，故意不看镜头，而是凝望远处，透着女王般的清高贵气。女王虽冷若冰霜，但骨子里透着万种风情。另一边，Horst特意把人物比例放得很小，照片留有大量白墙，这更激起观者凑近细看的好奇心。 夏帕凭栏远眺的这张代表作，拍于1936年。这一年，夏帕的事业正在接近巅峰。她推出著名的“Shocking～”香水，大受追捧。香水瓶由阿根廷超现实主义女画家莱昂诺尔?菲尼(Leonor Fini)设计，灵感来自30年代美国“银幕妖女”梅?韦斯特 (Mae West) 性感撩人的丰满胸部。 仍然是这一年，夏帕开始和超现实主义画家达利以及诗人科克托合作设计时装，其创造力像瀑布一样倾泻而下。 这就是为什么1937年成为她大满贯的一年。她与这两位艺术达人分别擦出时尚火花，推出了龙虾裙、骷髅服、哭泣服、鞋型帽、刺绣女人图案的毛衫和晚礼服等。这些以时装作载体的艺术作品，洋溢着鲜明的自我风格。 所以1936年的夏帕是自信满满、野心勃勃的，难怪她的神情中有着“一览众山小”的味道。年轻的Horst敏锐地捕捉到拍摄对象的这种特质，并不动声色地用镜头表现出来。这里不妨再看一下纽约大都会展览中那张夏帕的主打照片，1932年由当红摄影师、俄罗斯世袭男爵George Hoynineren-Huene掌镜。他正是Horst的贵人，两人相遇于1930年的巴黎。不久后，Horst成为Huene的摄影助理、临时模特、同性情人以及终生的朋友。Horst本人日后也成为响当当的时装摄影师。单从这两张照片来看，1932年师傅Huene的构图虽然巧妙但还算比较传统，1936年徒弟Horst的处理更标新立异又不失雅致，真是青出于蓝而胜于蓝。 衣不惊人 誓不休 时装单元自然少不了夏帕设计的惊艳衣裳，也有她个人十分珍爱购藏的各地民族服饰。 在她诸多新奇刺激的创意中，“星座系列”(Astrologie Collection)以广袤凌厉之姿席卷上世纪30年代时尚圈，好莱坞黄金时代巨星玛琳?黛德丽(Marlene Dietrich)就曾是这个系列的忠实拥趸。 此次一件1939年设计的紫罗兰丝绸女衫，就是“星座”系列中的杰作。夏帕以童年时跟着天文学家叔叔遥望无垠星空为灵感，在衬衫上表现出清澈双眸在望远镜中看去的满天繁星，并大胆地在衬衫底部对称安排两个金灿灿的大星星，光芒四射，宣示现代女性的果敢与自信。这件衣服的刺绣由弗朗索瓦?勒萨热(Fran?ois Lesage)精心完成，他是当时的刺绣名家，与众多巴黎的顶级服装设计师紧密合作， 夏帕是其中重要的一位。佳士得时装部主管帕特?弗罗斯特(Pat Frost)说:“这件赫赫有名的‘星座’衬衫，之前在书籍和照片中曾多次欣赏过，此次遇到真品，仿佛老友相见。” 另一亮点是饰珠背心，前面以深褐色珠子串成六匹“生猛烈马”，中间两匹弯腰弓背，上下四匹迎风奔腾。这种颇具野性美的饰珠图案，灵感来源于夏帕1940年代去美国南部得克萨斯州的旅行，也是对她早先1938年的“马戏团”服装系列的回望与呼应。 除了这样星光四溢的特别款式，夏帕也设计了不少适合日常穿着的现代女装。1940年的淡黄色亚麻布料女衫，肩部、胸部和袖口布满网状饰珠，以丰满的叶状黑白蕾丝为花边。据说这件的灵感来自夏帕对瓷器的兴趣，于是她在作品中采用清新淡雅的颜色、天然材质的布料和植物图案的绣花。同一年的另两件优雅女装，则是夏帕别出心裁地挪用了西班牙斗牛士的开襟短上衣。一件粉色羊毛的，一件冰蓝绉纱的，领部和胸前都用大大小小的黑色饰珠组成花纹。这对短衫正好呼应夏帕1936年推出的两款著名香水“惊人的粉红”(Shocking Pink)和“沉睡的冰蓝”(Sleeping Blue)。 夏帕还喜欢收藏各式各样的民族服饰。1930年代，事业如日中天的夏帕在北非国家突尼斯的著名古城哈马马特(Hammamet)建了一处别墅。她有不少时间都在那儿度假，感受当地文化，收藏本土的各类艺术品。此次拍品中就有两件夏帕旧藏的哈马马特黑袍。这两件突尼斯的长袍曾直接影响过她的设计。 可以说，夏帕的确是一位博学多才的奇葩。她海纳百川，广泛从伊斯兰地区和远东国家的民族服饰中汲取灵感。这次的服装单元，就有不少她个人收藏的东方服饰，从北非到中国，从土耳其到波斯，应有尽有。 从小不走寻常路 夏帕退出时尚圈后出版了她的回忆录《Shocking Life～》。那么，这位载入史册的传奇女人，究竟有着怎样“惊人的生活”, 生长于罗马巴洛克风格浓郁的Corsini宫殿，夏帕小姐可谓名门闺秀。贵族母亲和教授父亲给她提供了最好的教育，希望她成为有学养的淑女。可是夏帕似乎从小就不是乖乖女。她追求独立自由，和观念传统的父母斗智斗勇是家常便饭。有一次，父母不让小夏帕上桌和尊贵的客人一起吃饭，结果惹恼了馋嘴的她。小夏帕一赌气，便把装着跳蚤的瓶子在餐桌下打开。实在不堪忍受叮咬的客人，只好纷纷提前离开。一桌子的美味佳肴，自然就落入了小淘气的口中。 这种“不乖”的性格，是夏帕骨子里的，一生都未改变。当她上大学时，虽然主修哲学，然而貌美如花又气质非凡的她却想进演艺圈。在当时，这可不是高级知识分子家的好女孩应该走的路。家人坚决阻止她登台演出。上有计策，下有对策。叛逆的夏帕把无处安放的青春化作笔端的行行诗句，在21岁时出版了极富情欲的诗集《Arethusia》。这一招比登台表演更狠，更让保守的父母颜面扫地。为了对其严加管教，家人将她从罗马送进远在瑞士德语区的一所修道院中。这一次也没奏效，夏帕以非暴力不合作的绝食来抗议，当然最后是得以返回家中。 单亲妈妈 励志独自打拼 父母道高一尺，夏帕魔高一丈。家里人是管不了她了，只好希望夏帕能遇到一个镇得住她的男人。1913年，夏帕与一位俄罗斯贵族结婚，终于不用在父母的眼皮底下生活。婚后她同丈夫远走他乡，去了伦敦。 在去伦敦的路上时，夏帕被邀请去巴黎参加一个舞会。没有舞会礼服的她，就买了一块深蓝布料围在自己身上，再用别针固定。这一年，她23岁，对服装的敏锐才华，只是小荷才露尖尖角。 到了伦敦之后，她把大部分时间用来逛博物馆和听讲座。就在听一个讲座时，她被那位演讲者William de Wendt de Kerlor伯爵深深吸引住了。这位有着法国和瑞士血统的通神论者，也对这位个性张扬的进步女青年心生好感。于是，冲动的夏帕离开了还是新婚的丈夫，与这位神秘的演讲者走到了一起。婚后他们在法国南部的尼斯过了两年清净日子，并稍后移居纽约。 在这个新兴国际大都市里，夏帕立刻找到一种久违的兴奋感，如鱼得水;而她的丈夫却不喜欢都市的喧嚣纷繁，日渐隐居自闭，最终在女儿Gogo出生后不久抛弃了这个家庭，而且也没给可怜的夏帕母女留下什么财产。刚刚生下爱女的夏帕，就这样远在异乡成了无依无靠的单亲妈妈，不得不独自照顾孩子。 往昔的白富美，为了宝贝女儿，必须擦干如泉涌般的泪水，扛起现实生活的重担。这段极其惨痛的情感重创，让夏帕日后终生不再踏入婚姻，一心扑在事业上。更为雪上加霜的是，爱女Gogo天生体弱多病，患有脊髓灰质炎，这让新升级为妈妈的夏帕揪心万分。不久，她的父亲在罗马去世。 丈夫的离弃、爱女的病情和父亲的去世，接连如重拳般挥来。这让从小养尊处优的夏帕，一时间天昏地暗。看着嗷嗷待哺的Gogo，夏帕没有沉沦，她选择燃烧小宇宙，绝地反击。她要靠自己在这个炎凉的世界上站稳脚跟。 天无绝人之路。她稍后认识了加布里埃尔?皮卡比亚(Gabrielle Picabia)，法国达达派画家弗朗西斯?皮卡比亚(Francis Picabia)当时的妻子。加布里埃尔在纽约有一家精品店，专卖法国时装。夏帕在这里边打工边和加布里埃尔结下深厚友谊，并由此认识了不少达达派的重要成员，比如西方现代艺术的关键人物杜尚(Marcel Duchamp)和先锋摄影家曼雷(Man Ray)。后来当加布里埃尔和曼雷移居巴黎这个世界艺术中心时，夏帕也一同前往这个时尚之都。 在巴黎闯出广阔蓝天 1922年到巴黎后，她白天在古董店工作，夜晚则经常流连于新开张的时尚餐厅。当时不少文人雅士经常在此聚会，尤其是达达主义人士。夏帕在和这些诗人、艺术家们成为好友的同时，也一直在为自己的别样人生找出路。这一年，她随朋友拜访时装设计巨匠保罗?博列特(Paul Poiret)，对时装一见钟情。博列特看到夏帕身上可贵的热情与灵性，送给她一条裙子，以此鼓励她开创自己的设计事业。 夏帕回去后就开始埋头构思自己的衣服了。她起初先是为一小群女朋友个别设计服装，款式十分新颖别致，得到小圈子内的由衷喜爱。经过几年的磨练，凭借良好的艺术素养和审美趣味，夏帕设计的毛线衫越来越受欢迎。1927年，她正式踏入法国时装界。其成名作是一件胸前织有蝴蝶结的毛衫，令人错以为是系在脖子上的围巾。最初她自己穿这件毛衣，之后几位演员和媒体名人也开始穿这款毛衣。经过法国和美国版《Vogue》杂志的介绍，这个系列迅速走红，后来还在毛衫上出现了男士领带、领结、短围巾、围巾、文字接龙等图案。针织物从此发生了翻天覆地的变化，套衫上可找到包括利剑穿心图案或海军的上身等暗喻在内的各种图案。这可看作是夏帕服装中超现实主义精神的初步信号。 1929年，夏帕乘胜追击，开设运动服装店。在温布尔登网球锦标赛上，她为西班牙女选手利利?德?阿尔瓦雷斯(Lili de Alvarez)设计的短裙裤震惊了全世界。 有了毛线衫和运动服系列所积累的丰富经验与财富名声，夏帕1931年终于开始设计魅惑迷人的高级成衣。这才是她的梦想。1934年，夏帕搬到巴黎最高雅的凡登广场开设高级时装店，同年，又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。夏帕的迅速崛起，直接威胁到同时期的香奈儿。不久，两位女将之争竟演化为相互敌视。夏帕眼中的时尚即意味着新奇，所以她一贯主张新奇刺激的设计。她注重女性的腰臀曲线，大胆采用罂粟红、紫罗兰、猩红等犹如野兽派画作般 强烈、鲜艳的色彩，尤其是使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。而此前香奈儿的服装造型以平直矩形为主，色彩则永远是黑白两色，走的是简约利落的中性路线。 回想当年，整个欧洲面临金融危机，经济萧条，世界又笼罩在新的战争阴影里，生活变得十分乏味。夏帕新奇、诙谐的设计或许是对现实的一种嘲弄，也为单调的生活带来一抹亮色。她在1935年推出的Stop Look and Listen系列、1937年的“巴黎1937”系列、1938年的“马戏团”系列和“大自然”系列、1939年的“宇宙”系列为她跻身艺术与时装双重大师，立下了汗马功劳。 1939年，法国向德国宣战。夏帕在1940年做完最后一个服装系列后，为避战乱，再次移居美国，直到二战结束。但是当她战后重回巴黎，她发现时尚圈的格局已经变了。就像她当年用冒险的设计冲击着香奈儿和玛德琳? 薇欧奈(Madeleine Vionnet)建立的时装准则一样，如今，一群男人开始统领时代，以克利斯汀?迪奥(Christian Dior)和巴黎世家(Cristóbal Balenciaga)为代表的新生代设计 师，正在疯狂崛起，直到1947年迪奥的New Look诞生，属于夏帕的时代停止了。1954年，64岁的夏帕关掉工作室，写了她的自传《Shocking Life～》。同一年，她的老对手香奈儿重出江湖。夏帕已无心再与香奈儿争奇斗艳了，她自此隐退，大部分时间住在突尼斯。就这样过了二十年舒坦的退休生活，直到1973年去世，享年84岁。 今天再看夏帕的“奇装异服”，仍然散发着上世纪30年代奢华而求新求变的文艺气息。正如她曾经给女士的着装建议——Dare to be different。所以，那些敢为人先的女勇士，对夏帕的设计特别心有戚戚焉。最有名的例子是不喜陈规的沃利斯?辛普森夫人(Wallis Simpson，后来的温莎公爵夫人)在嫁给她的英国王子之前，曾经穿着夏帕与达利合作设计的龙虾裙，出现在英国著名摄影家塞西尔?比顿 (Cecil Beaton)的镜头下，登上了《Vogue》。她说，“希 望这条裙子能够给我带来一些改变～”确实，温莎公爵夫人和夏帕瑞丽是一样的女人，她们不像圣母那样圣洁，也不像普通人那样平庸，她们身份特殊、地位显赫而微妙，是时尚潮流的超级领跑者。 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*