[整理]台北故宫博物院书画

[整理]台北故宫博物院 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 画 台北故宫博物院书画 唐人宫乐图 阎立本 轴 绢本 设色画 纵 48.7 公分 横 69.5 公分 图描写後宫嫔妃十人，围坐於一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未被惊扰到～ 这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。 五代南唐 江行初雪卷 赵干 绢本 设色画纵 25.9公分 横 376.5 公分 「江行初雪图」是一幅山水人物并重的作品，展开画幅，首先卷首呈现一行南唐後主李煜苍古的题字:「江行初雪画院学生赵干状。」由这十一个字标明了这幅的画题与作者。 赵干，江苏江宁人，从小生长在江南，故所画山水多作江南景物，尤其长於布景，「江行初雪」这幅是卷画江边渔人作活的情景。江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽。岸上旅客攒行长林雪堤，人驴面目各具苦寒难行之色。通幅淡墨渍染绢地，再 白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。树干以乾笔皴染，大似後人皴山，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与後人异趣。由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏，是件流传有绪的精品。 宋 山鹧棘雀图 轴 黄居 绢本 设色画 纵 97 公分 横 53.6 公分 黄居 (西元933,993年以後)，为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。 此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面;而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在於画幅的中间位置，形成近於北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。 宋 双喜图 崔白 轴 绢本 设色画 纵 193.7 公分 横 103.4 公分 崔白(活动於十一世纪後半)，濠梁人(今安徽凤阳东)。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精於花鸟。 本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗,三者动态与其呼应之关系，恰构成似有「?」型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。画成於嘉佑辛丑(1061)年。 宋 画罗汉 刘松年 轴 绢本 设色画 纵 117 公分 横 55.8 公分 刘松年，钱塘(今浙江杭州)人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间(1174,1189)为画院学生，至绍熙年间(1190,1194)成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过於其师。宁宗时(1195,1224)进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。 本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯(1207)刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头後的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，，繁缛精美，皆臻绝纱。 宋 溪山清远 夏 卷 纸本 水墨画 纵 46.5 公分 横 889.1 公分 夏圭(活动於1180 , 1230 前後 )字禹玉，浙江钱塘人。与李唐(约1049 , 1130 後)、刘松年(活动於1174 , 1194 )、马远活动於1190 , 1224)合称为南宋四大家。善画山水、人物，长於运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。 本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，後九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的 壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落 ，产生独特的空间结构。 画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。 宋 雪滩双鹭 马远 轴 绢本浅 设色画 纵 59 公分 横 37.6 公分 马远(活动於西元1190,1224年)，字钦山，祖籍河中(今山西永济)。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。与夏 齐名，人称马夏。 雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比於留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。 宋 秉烛夜游 马麟 册 绢本 设色画 纵 24.8 公分 横 25.2 公分 ,纨扇画册,第二幅 马麟(约西元13世纪)，祖籍山西河中(今永济县)，後迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗(1194,1264)两朝画院，位至 候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后(1162,1232)及理宗的题诗。 此图取材自苏东坡海棠诗:「东风 泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。 一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建 和园林布局，作品有院体画工整 细致的特点，极富有情致。 宋人 人物 册 绢本 设色画 纵 29 公分 横 27.8 公分 历代画幅集册第一幅 本幅画士人坐於榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事於身边，表现出 适雅逸之生活。关於画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。 本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。 宋 泼墨仙人 梁楷 册 纸本 水墨画 纵 48.7 公分 横 27.7 公分 名画琳琅册第二幅 梁楷是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，而青出於蓝。南宋宁宗嘉泰年间(1201,1204)画院待诏，这是最高级的宫廷画师。皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒後的行为不拘礼法，自称是「梁疯子」。传世的作品，草草为之者，人谓之「减笔」，本幅就是。 梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下 ，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画来，不出十数笔之间，就将一位ㄔ于独行，一脸眯笑的仙人，笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。画完成於倾刻之间，却是一生画技千锤百 的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。 宋人 画千手千眼观世音菩萨 轴 绢本 设色画 纵 176.8 公分 横 76.2 公分 观世音又称观音，是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同，他的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头(图一)，有一千只手，每一只手的手掌中间又有一只眼睛(图二)，所以称为「千手千眼观世音菩萨」，是密教观音的一个重要典型。 万顷波涛，四天王背负着一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部(图四)双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨(图一)头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色妍丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。 金 赤壁图 武元直 卷 纸本 水墨画 纵 50.8 公分 横 136.4 公分 本幅无名款，作者实为武元直。武元直字善夫，号广莫道人，约活动於十二世纪下半期。 苏轼的〈赤壁赋〉，宋神宗五年(1082)完成後传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾於江水之上，「纵一苇之所如，凌万顷之茫然。」;赤壁则是「断岸千尺」;水则「江流有声」;画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲 尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸馀，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声;水流旋涡，回澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满着音乐性。两岸之间，大江东去，气象万古雄伟，烟波浩渺。 元 鹊华秋色 赵孟 卷 纸本 设色画 纵 28.4 公分 横 90.2 公分 赵孟 曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。本卷画成於一二九五年回到故乡浙江，为周密(公谨1232,1298)所画。周氏原籍山东，确是生长在赵孟 家乡的吴兴，也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是「华不注山」，左方圆平顶的是「鹊山」。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化;斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。 元 富春山居图 (无用师) 黄公望 卷 纸本 水墨画 纵 33 公分 横 639.9 公分 黄公望(1269,1354)，江苏常熟人。本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰:「黄公望子久矣。」因而名字焉。与吴镇(1280,1354)、倪瓒(1301,1374)、王蒙(1308,1385)合称为「元四大家」。 至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往，黄氏为无用师描绘富春山景色，到至正十年(1350)，历三四年方完成，时黄氏八十二岁，是其传世最重要的作品。 幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡乾湿并用，极富於变化。皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。 元 双松图 吴镇 180 公分 横 111.4 公分 轴 绢本 水墨画 纵 吴镇(1280,1354)，浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。 吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以後，画风逐渐成熟。幅左款题:「泰定五年(1328)春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。 画中双树擎天而立，树後有一条蜿蜒的溪流渐渐地向後推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝 纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。 明 庐山高 沈周 轴 纸本 设色画 纵 193.8 公分 横 98.1 公分 沈周(1427,1509)字启南，号石田，自称石田翁。长洲(今江苏苏州)人。山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年後以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。用笔劲捷有力，布墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，其影响後人既深又远，无愧称明四大画家之首。 此幅画於成化丁亥(1467)，为先生41岁作，画祝乃师陈宽(号醒庵)70岁寿庆， 故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑 雄健。，几无空处，山石皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。 明 古木寒泉 文徵明 轴 绢本 设色画 纵 194.1 公分 横 59.3 公分 文徵明(1470,1559)，江苏长洲人，初名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，号停云生、衡山。画师沈周，书画双绝，为明四大家之一。因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，侄儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱 等人，都是吴派之中坚人物。 一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈 四出;其後松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无馀地，忽於绝高处界出飞泉一道，数折而下， 遂使通幅於紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。 此帧作於嘉靖己酉(1549)冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。 明 陶谷赠词 唐寅 轴 绢本 设色画 纵 168.8 公分 横 102.1 公分 唐寅(1470,1532)，吴县人。字子畏、伯虎。号六如，自称江南第一风流才子。擅诗文书画，尤以画艺见长;初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。 此作绘历史故事一则。北宋初年，陶谷(903,970)出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐後主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦 兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦 兰之後，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，後主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，後主举起酒杯令 兰出来劝酒唱歌，歌词即 是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。 画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃着红烛。秦 兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前後的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独布局得体，设色秀妍，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗:「一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。」诗情画意，寓意殊深。 明 汉宫春晓 仇英 卷 绢本 设色画 纵30.6公分 横574.1公分 仇英，字实父，号十洲。原籍江苏太仓，後移居苏州。生卒年不详，近人据着录及画迹研究，考订约生於弘治甲寅(一四九四年)，卒於嘉靖壬子(一五五二年)秋冬之际。少时尝为漆工、画磁匠，後学画於周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽 逸，无惭古人。山水、人物、楼台界画，靡不精细入神。为明四大家之一。 此卷盖描绘宫中嫔妃生活。画中园庭殿宇极其繁盛，台阁栏杆门墙皆用界笔画成，精细入神。而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩， 丽典雅，其画虽仿宋人，然有超 越之处。 汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝後供佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。诸宫人皆贿画工，独王嫱(昭君)不肯，遂不得见。幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿其人情事。 明 花竹 徐渭 轴 纸本 水墨画 纵337.6公分 横103.5公分 徐渭(1521,1593)，山阴(今浙江绍兴)人。字文清，後改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人。个性好奇，曾将名字拆解为「田水月」作为落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚，名重一时。但也受其连累，中年生活有巨大的波动，自杀数次未成，又因多疑杀妻而入狱，晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。 徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家，山水、人物、花 、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。 本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。 明 夏木垂阴 董其昌 轴 本 水墨画 纵321.9公分 横102.3公分 董其昌(1555,1636)，江苏华亭人，字玄宰，号思白。万历十六年(1588)进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精於鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅於行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍郁，爽朗潇 ，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中「势」的概念所影 响。着有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之後三百年艺坛影响甚巨。 根据董其昌自题，本幅是观董源之画後追仿之作，并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成後之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。 清 仿王维江山雪霁 王时敏 轴 纸本 设色画 纵133.7公分 横60公分 王时敏(1592-1680), 江苏省太仓人。字逊之, 号烟客、西庐老人, 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国, 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交, 曾邀请董其昌( 1555-1636)、陈继儒 (1558-1639)至支硎山与王衡一起读书, 时敏也濡染文风, 研习书画, 从小奠下良好基础。万历四十二年(1614)时敏入京拜官, 以荫为尚宝丞, 累官太常寺少卿, 故人尊称之「王奉常」。 四十九岁出使闽南, 因过度劳碌辛苦, 至南京发疟病倒, 因而辞官隐居於太仓郊外之西田(原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡 爵之地) , 此段时期优游於笔墨之中, 作词、书画创作了大量的作品。 时敏家中本富名迹收藏, 酷爱搜罗鉴别古书画, 天启四年(1624)升尚宝卿, 长年寓居京城, 曾借观邻舍程季白所藏王维「江山雪霁图」, 大约崇祯五年(1632) 董其昌收藏王维「雪溪图」亦归其所有。「四王」每作画辄题仿某家笔法, 概想与其神合, 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹, 再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法, 来重建唐人王维古雅清秀的气韵。 「仿王维江山雪霁图」作於戊申(1668)画家时年七十七岁。图上山岩有着倾斜的走向, 构成奇特宏伟的山形, 充满动势。全画多勾染少皴纹, 画树以细笔勾勒, 设色以石绿、赭石、白粉为主, 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润, 设色皴擦秀雅, 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。 清 桃花渔艇 王 册 纸本 设色画 纵28.5公分 横43公分 王 (1632,1717)，江苏常熟人。字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑 门樵客。 少即善画，继得王 ( 1598,1677 )、王时敏 (1592,1680 ) 指授, 并随之阅览各地珍藏，藉机临摹名迹，因能笔参古今，貌含南北。画技之精熟为清代第一。 此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。作者自题临元代赵孟 「桃花渔艇图」，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中「缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步„„」之景。自然界色彩之妙，全出於笔下。 清 牡丹 恽寿平 册 纸本 设色画 纵28.5公分 横43公分 恽寿平(1633,1690)，江苏武进人。初名格，字寿平，号南田。後以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向(1586,1656)学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。见到王 的山水画後，即对王 说:「此道让兄独步，格耻为天下第二手。」於是专心致力於花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝 的轮廓线，直接 用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。 此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，於光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。 清 云白山青 吴历 卷 绢本 设色 纵25.9公分 横117.2公分 吴历(1632,1718)，江苏常熟人，字渔山，号墨井道人。擅长绘画，与王 同受业於王 、王时敏，画法近王 ，後追摹宋元诸家，尤醉心於王蒙、吴镇，笔法细润，墨色浓重，为清初六家之一。惟因壮年後，信奉天主教虔诚，热心传教工作，疏於 绘画，作品传世甚少。 此幅山水为其三十七岁(1668)之作，画层峦叠嶂，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，於青绿着色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，於鲜艳赋色中别具清雅之致。 清 仿王蒙夏日山居图 王原 轴 纸本 设色画 纵96.5公分 横49公分 王原祁 (1624,1715) 字茂京， 号麓台， 江苏太仓人， 清四王之首王时敏(1592,1680)孙。 天资秉赋及努力， 二十八岁乡试中举人， 翌年中进士， 八叔王 炎的引荐而步入仕途. 康熙三十九年(1700) 补右春坊右中允， 奉命 定内府书画. 後入直南书房， 担任御前染翰， 专为皇帝作画， 又赠以「画图留与人看」句， 原祁将此句刻成印章， 经常在其画上使用. 康熙四十四年(1705)奉旨纂辑 《佩文斋书 画谱》， 而其画论着作《麓台题画稿》《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色， 是清代画论的精髓所在。 「仿王蒙夏日山居图」画风近似元代王蒙(1308 , 1385) 深秀细密， 布局繁复紧凑. 全图以块石累积作大山， 笔墨交融而层层入深， 先以淡墨着轮廓， 再逐次渲染， 又以乾笔皴擦， 後以焦墨提醒. 画面仅有上方天空留白， 其馀皆为深林重嶂所布满， 表现出林木苍郁之景象. 本院王蒙「丹台春晓」曾属於王时敏所有，「丹台春晓」画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，「墨须用淡， 要求淡 之浓」此乃麓台题画语. 原祁画上经常充满着堆积、交叠平面块体， 其前後排列次序不同於宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接， 画面因空间互换而形成一股动势。此图成於画家五十三岁之时， 为其仿王蒙系列中极精之品。 清 百骏图 郎世宁 卷 绢本 设色画 纵94.5公分 横776.2公分 Giuseppe Castiglione (1688,1766)，中国名郎世宁。意大利米兰人。耶稣会教士，二十七岁来华传教，後以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽;动物中，以马画最多，亦最传神。 本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息於草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一;在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重後轻、前实後虚、前大後小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年(1728)，堪称郎氏早期典型代表作品之一。 唐 书谱 孙过庭 卷 纸本 纵 26.5 公分 横900.8 公分 孙过庭(活动於七世纪後期)，一说名虔礼，字过庭，河南陈留人，一说名过庭，字虔礼，浙江富阳人。根据本卷自题，为吴郡人，名过庭。出身寒微，迟至不惑之年始出任率府录事参军之职，以性高洁遭谗议而去官。之後，遂专注於书法研究。 本卷卷首题:「书谱卷上。吴郡孙过庭撰」，卷尾题:「垂拱三年写记」。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本(上)卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。 孙过庭专习王羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。本卷纸墨精好，神彩焕发，不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典 。卷中融合质 与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇给。笔势纵横 脱，达到心手相忘之境。 唐 祭侄文稿 颜真卿 卷 纸本 纵 28.3公分 横 75.5 公分 颜真卿(709,785)，後世尊称颜鲁公、颜平原。祖籍山东临沂。李西烈叛乱，鲁公奉命前往谕降，贞元元年(785)八月三日，以不屈殉节。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明 罹难。所以文中说，「贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。」事後鲁公派长侄泉明前往善後，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有〈祭侄文稿〉之作，时年鲁公五十岁。评论书法作字、向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应於翰墨，本卷最为论书者所乐举。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前後一气呵成。 本卷既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹。 唐 自叙帖 怀素 卷 纸本 纵 28.3公分 横 755 公分 怀素(约活动於八世纪三十年代至七十年代)本姓钱，字藏真，僧名怀素。生於湖南零陵县，後来移居长沙。幼年好佛，出家为僧，并热衷草书艺术。约大历七年(772)北赴长安及洛阳，寻求进一步发展。由於他个性 脱，草书绝妙，受到颜真卿等书家、 诗人及名流贵卿的激赏，纷纷赠以诗文。大历十二年(777)，他摘录部分赠诗和序，以狂草写成此卷。 本卷用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓「铁画银钩」也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅於规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。 宋 寒食帖 苏轼 卷 纸本 纵 34.2公分 横 18 公分 释文:自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。 中偷负去，夜半真有力。何殊病少年(子点去)，病起须已白。 春江欲入户，雨势来不已。(雨点去)小屋如渔舟，蒙蒙水云 。空庖煮寒菜，破 烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。 右黄州寒食诗帖二首。 苏轼(1036,1101)，四川眉山人，字子瞻，号东坡，曾被控以文字讪谤君上，被贬黄州。东坡一生，宦海浮沈，命运偃蹇，於文学艺术却有不朽之地。〈黄州寒食诗〉作於1082年，书当在此後。诗是东坡自己明显有悲奋感情的文词，字里行间也就随着文词不同的情绪波动，有所节奏变化。就行草书言，字形可大可小，较有自由变化，苏东坡自谓字体「短长肥脊各有态」，在这卷书法 字体的大小组合，揖让进退，乃至於如「年、中、苇、纸」诸字，最後一笔直下成一长竖，在布白与行气以至於整篇的章法形成一特殊行间布白。苏书为宋代「尚意」书风的代表人物之一。黄庭坚(1045,1105)於1100年阴历九月前为此卷作跋，黄庭坚作跋，字形体之大，超过东坡本文寒食诗，虽自谦无佛处称尊，然实百代争胜，双美并具。 宋 七言诗 (花气薰人帖) 黄庭坚 册 纸本 纵 30.7 公分 横 43.2 公分 宋四家墨宝册第九幅 释文:花气薰人欲破禅，心情其实过中年。春来诗思何所似，八节滩头上水船。 黄庭坚(1045,1105)字鲁直，号涪翁，江西分宁人。二十三岁中进士，历官山西太和知县，校书郎，着作佐郎，起居舍人，鄂州、涪州、戎州、宜州等知州。与张耒、晁补之、秦观同游苏轼门，世称「苏门四学士」，尤长於诗，与苏轼齐名。书法渊源多种，主要受颜真卿、苏轼和南朝刻石,瘗鹤铭,影响，绍圣元年(1094)贬黔中，见怀素草书,自叙帖,，受到很多启发，用笔趋於圆劲，多连绵草势。 这件书迹无款印，原是附在元佑二年(1087)，寄扬州友人王巩二诗之後，今已单独成一帖。前面原有识语，说:「王晋卿(诜)数送诗来索和，老 不喜作，此曹狡猾，又频送花来促诗，戏答。」可知原诗是为王诜作的，表示难於作诗。用笔刚强挺健，墨色有浓润枯涩的变化，是一件难得的小品。 诗帖 宋徽宗 卷 绢本 纵 27.2 公分 横 265.9 公分 释文: 芳依翠萼，焕烂一庭中。零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功。舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。 宋徽宗(1082,1135)，姓赵名佶，宋代第八位皇帝，生活奢华，致使成为亡国之君，然性好书画，且禀赋极高，书画无不精工，并善体物情，花鸟画描绘，刻划入微，尤为擅长。主导北宋晚期画院，影响中国绘画至钜。宋徽宗书法，自号「瘦金书」。这种书风源自唐代薛稷(649,713)、薛曜(活动於684,704)，再上则是同出自褚遂良(596,713)。 瘦金体书，特徵是笔画细瘦，在转折处，将藏锋、露锋、运转、提顿等痕迹强化并保留下来，那就成为瘦金书的基本笔画架构。如写一横，起笔处是尖，先斜下，而後横行，收笔留有一顿点，即是特点之一。结体虽楷，而整体运笔，大都直来直往，飘忽快捷，似行如草。本幅朱丝栏界格，字大近,寸，为传世所见徽宗书法字迹最大者，行笔於瘦金体中属刚劲一格。 元 书七言律诗 张雨 轴 纸本 纵 108.4 公分 横 42.6 公分 释文:缘云觅路作清游。身似饥鹰晓脱 。一上怒临飞鸟背。载盘惊天巨鳌头。神来甲帐风飘瓦。月堕下方钟隐楼。为问登高能赋者。陆沉谁复滩神州。登南峰绝顶。 张雨(1283,1350)字伯雨，号句曲外史、贞居。浙江钱塘人。三十岁时入茅山(江苏句容县句曲山)为道士。六十岁弃去道服，埋葬冠剑，恢复儒者身份，往来江浙一带，与当地文学艺术家相与酬唱。他在文学修养与书法方面都有很高的造诣，在元代道教、佛教与文人间，颇负声望。 张雨的书法曾得赵孟 指授，字画清逸舒放，明代批评家说他:「师北海(李邕)，间学素师(怀素)，虽非正脉，自有一种风气。」这幅字形体忽大忽小，倾侧动荡，用细笔写大字，运墨燥湿互济，锋势劲锐，别具纵逸峻厉之势，尤其第二行与第四行中，一些乾笔飞白的连绵草书，与怀素,自叙帖,十分接近，而楷、行、草书体的交互运用，显示他能放纵能收敛的高度技巧。