试析宋代画学教育对中国绘画的作用
著名学者陈寅恪先生说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世”。宋代绘画亦被称做“百代标程”,在宋代,山水、人物、花鸟的分科全部完成,中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。应该说,宋代文化艺术的“造极”是多方面的,但宋代沿袭五代的画院艺术是中国绘画史上的一笔浓墨重彩,其院体画的价值对后世绘画的传承影响是不可替代的,这种传承的影响有很大一部分与画院潜移默化的美术教育实施有极大关系,尤以于崇宁三年(1104年)至大观四年(1110年)设立的中国历史唯一的正规学校美术教育—画学有关,在此期间实施的美术教育行为和思想主张更是深刻影响着中国绘画的发展。
一,画学美术教育开启并深化了中国绘画文学化的近代进程。
郑午昌先生在《中国绘画全史》中将中国古代绘画分为实用时期,宗教化时期,文学化时期。众所周知,文学化是中国绘画进入近代的标志,绘画文学化时期即开启于宋代,国子监画学是中国古代绘画美术教育史上唯一属于学校美术教育性质的国家专门绘画教育机构,宋代画学美术教育深化了这一文学化的趋势。
(一),从入学的考试内容来看,做为国家最高学府国子监之中的画学招生非常注重学生入学前的文学化修养,其考试多以典故和诗句命题作画的方式有关。《画继》卷一圣艺记画学考试事云:“所试之题,如野水无人渡,孤舟尽日横”,自第二人以下,多系空舟岸侧,或拳鹭于舷间,或栖鸦于篷背,独魁则不然,画一舟人卧于舟尾,横一孤笛,其意以为非无舟人,止无行人耳,且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”,魁则画荒山满幅,上出竿,以见藏意。余人乃露塔尖,或鸱吻,往往有所见殿堂者,则无复藏意矣。
《画继》卷六战德淳条云:“战德淳,本画院人。因试“蝴蝶梦中家万里”题,画苏武牧羊,假寐以见百里意,遂魁”。
俞成《萤雪丛说》云:“徽宗政和中,建设画学,用太学法补试四方画工,以古人诗句命题,不知抡选几许人也,尝试‘竹锁桥边卖酒家’,人皆可以形容,无不向酒家上着功夫,惟一善画,但于桥头竹外挂一酒帘,书酒字而已,便见酒家在内也。又试‘踏花归去蹄香’,不可得而形容何以见得亲切,有一名画,克尽其妙,但描数蝴蝶飞逐马而已,便表得马蹄香出也,果皆中魁选。”
以上数题,概括而言,无非以解诗意,通画意胜。由此可见宋代画学教育重意的特点,诗言志,词抒情,画学招生在入学之初即非常注重考生日常文化修养的学习,“诗画一律”,在古代,琴棋书画除了作为一门单独的艺术门类,更多的是中国古代文人修身养性的途径,画学考试以诗句命题作画无疑是侧重了考生文化修养的考察。
(二),从课程设置方面看,也非常注重文学修养的培养。除了绘画专业门类设重及课试
制度
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之外,开设了文字训诂和习经等课程。所谓“以《说文》,《尔雅》、《方言》、《释名》教授。《说文》则令书篆字,著音训,余书皆设回答,以所解义观其能通画意与否。
对学生围绕对《说文解字》的修读,“书篆字著音训“,其目的主要在于识古文,明“六书”,基本属于“小学”范畴,《尔雅》《方言》《释名》皆设问上下之理,以通画意。
从以上课程设置中,可以看到宋徽宗设国子监画学,注重在日常教学中培养学
生良好文学修养的苦心孤旨,也正是因为从入学考试到日常培养的文学化内容等一系列教育
措施
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的实施,使得画学培养出来的学生画家的作品“超凡脱俗,笔韵高简为工”,同时更为重要的是画院所倡导的文学化倾向,直接表现为画学学生们将中国古老的文学的赋比兴传统,从诗歌移到了绘画领域。创作出了符合宋代独特审美体系的作品,开启了中国绘画文学化的进程,从而为宋代绘画成为中华民族绘画的百代标程打下了良好的基础。
二,画学教育绘画文学化的方针促进了文人画的发展。
众所周知,文人画在宋元以后,成为了中国绘画的主流,陈师曾先生说,文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善。我们从中可以看到,此四项要素皆与文学化有着潜移默化的影响,中国古代的文学作品,是以善为美的,人品即诗品,人品即画品,人品既已高矣,画品,文品不得不高;学问对于中国的科举制度而言文学修养占了很大一部分,“诗以咏志,画以传情”,此为才情之抒发也,诗画本为一律;思想则更与中国古代文学的修炼有极大关系。所以画学所培养的学生虽以院体画为主,但其文学化的教育方式、方法无不为宋代以后文人画的勃兴、奠定了社会基础和文化基础。
而且,由于画学教育中对于文学课程的重视也使宋朝以后,中国绘画的接力棒传入文人之手变得顺理成章,首先,通过画学的教育使绘画者具备了完善的写实功力,能够充分解决绘画中形的问题,绘画自然而然的转向抒写情感,追求笔墨,这也是绘画风格发展的内在规律使然,再到“聊以写胸中逸气,逸笔草草,聊以自娱;”其二,当社会变迁,国家动荡时,同属于文化人的画学培养出来的学生,具备良好的文化修养和社会责任感,自然而然会把绘画作为其寄托情感的领域,中国绘画的趋势便会朝着文人画的发展潮流去迈进。
三,宋代画学在实施教育过程中的专业考量标准促进了中国画的文化艺术品格的构建,深化了唐代以来“外师造化“绘画思想的内涵,促进了中华民族绘画艺术的丰富性发展。
《宋史.选举志》所云:“画学之业,(中略)考画之等,以不仿前人,而物之情态形色俱若自然,笔韵高简为工。”这一标准十分简明扼要,体现了非常高的绘画艺术要求。“不仿前人,而物之情态形色俱若自然”,反映出唐代以来“外师造化”的绘画教育思想在宋代有了更加明确的内涵。“笔韵高简”,既是关于绘画艺术语言的要求,更是绘画艺术文化品格的要求。“高简”二字,表明了宋代绘画艺术与唐代“工丽”画风完全不同的品格,至清郑板桥云“删尽沉繁留清瘦,画到生时是熟时”,始知宋画学之品评标准方为其滥觞也。
宋徽宗自1104年设画学之初便任命了主考官,“益兴画学,教育众工,如进士科下题取士,复立博士,考其艺能”。这位主考官,也就是具体操作宋徽宗这套考核标准的人全便是被称为“米癲”的米芾,众所周知,董其昌对米芾倍加推崇,被董称为文人画代表的重要人物,其在创作上十分反对食古不化,认为“山水古今相师,少有出尘格”。推崇董巨山水的艺术格调为“天真平淡,不装巧趣”,同时指斥北方山水画派的“俗气”,和具体技法上的毛病,他独创米点皲,“信笔为之,多以烟云掩映树木,不取工细。”可想而知,米芾在主持画学之时,必定会产生以下影响:(一),他的文人画倾向的艺术主张必然会深刻到影响画学的艺术品位与教育思想;(二),他的操作,自然会增加画院体制内艺术品格的丰富性,从中国绘画历史发展的角度来看,恰恰符合了中华民族文化因具有很强的内容性而长盛不衰的原因所在。
众所周知,画学是从画院中脱胎而出的,是画院教育科举化的延续。虽然
在画学设立之时,郭熙已然去世,但他毕竟担任了多年的画院的最高职位——翰林待直长,其绘画思想会自然而然的对画学美术教育产生深入的影响,其《林泉高致集》中主张的山水画的“可行”“可望”“可游”“可居”的标准,以及其对人格化的山水比拟,“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”的人类注情感于山川的淋漓描绘,必然会对画学教育过程中的创作风气产生重要的影响,而这种影响也会使画学学生的创作风气由自然主义转向天人合一的情感互动并和贵族的繁缛富丽趣味相结合,这也就更加靠近了中国传统文化的精髓所在。
四,宋代画学的设立与教育提高了知识分子的地位,促进了画家实现人生价值的积极性,也促进了中国绘画的繁荣与高峰耸立。
宋代的科举制度是中国历代王朝中最发达的,通过科举取士而做官的人占到官员的百分之七十以上,改变了长期以来“上品无寒门,下品无势族”的状况。绘画进入科举取士,画学归国家最高学府国子监管理,使做为最高统治者的皇帝在加强皇权的同时,笼络了绘画人的心。
读《宋史.选举志》即可知之,虽然绘画人材的选拔与科举有别,但画学进入科举所昭示的精神让画家看到,决定人的地位的并非与生俱来的家庭出身,血统并不能主宰人的一生,凭借对技艺的深入了解,掌握和提高,也能摆脱过去卑贱的地位,发挥自己的聪明才智,以一技之长为统治者所用,甚至得到重视实现自己的人生价值,极大的焕发了艺术家的创造性,因为对于画学的知识分子而言,提供这样一个学习、创作的舞台是多么的百代不易,也正因为这个舞台的设立,使得宋代的绘画高手云集,集中切磋技艺,提高艺术表现力,其正面作用是不言而喻的。
同时,画学的设立使画家(尤其是受过较好教育的“士流”画家)在一定程度上享受仕宦地主的待遇,授以一定的官职,在一定程度上改变了传统绘画者的“众工”地位。地位的提升,使这些一技之长而入朝食禄的画家的荣誉感倍增,这种荣誉感又促进了责任感和进取心的确立,也是宋代绘画繁荣发展的一个强大诱因。
虽然画学的设立仅6年之短,后又并入画院,但其教育思想及艺术追求都在得到影响着其培养的人材及后代的艺术创作,只有通过正确教育思想才能培养出有前途,影响深远的画家,例如,画学学生王希孟经宋徽宗指点,18岁时,仅用不到半年的时间就创作了巨作《千里江山图》,堪称中国青绿山水画的代表作;同为画学学生的张择端,“幼读书,游学于京师,后习绘事。在画院画学的学习过程中,不但界画自成一家,人物,山水功力也非同一般,其创作的《清明上河图》是宋代风俗画的顶峰之作,堪称宋代文人思想与平民世俗画的完美结合;画学学生李唐在北宋灭亡后,南渡临安,后被宋高宗赐金带,入画院为待诏,在南北宋绘画转型中起到承前启后作用,名列南宋山水画之首,宋高宗题曰“李唐可比李思训”。综上所述,可以看到,由于画学教育的实施,继往开来的培养了一批优秀艺术家,更为中国艺术宝库增加无数的绘画瑰宝。
提起画学的教育成就,当提一笔宋徽宗赵佶之功,对画学而言,如没有此亡国皇帝之扶持,恐不会有其兴盛及后世之功,对于中国国情而言,帝王对绘画的热心提倡,对大型绘画活动的诏令、主持,对促进绘画的兴盛发展是不言而喻的,如前所说,他所设立的“画学”提高了画家的全面素质,以诗立题,入画的具体作法,也使绘画的文学化题出了文人画的范畴,具有了很大的覆盖面,更可以看成是画院精英化的改造。
五,结语
以上从诸多方面论述了宋代画学美术教育在促进中国绘画展过程中起到的良性作用。以前的研究总是片面认为守画院画学的艺术是与
文人画这一中国绘画自元以后绘画的主流相对立的倾向,其实通过以上研究会发现,虽然在发展过程中具有不同面貌,但因为相同的文化趋势,二者在发展过程中并不仅仅表现为相斥,更多在互相融合、互补,共同的促进了中国绘画的发展。
参考书目:
1、李永林:《中国古代美术教育史纲》广西美术出版社2004年
2、李泽厚:《美学三书》天津社会科学院出版社 2003年
3、邓乔彬:《宋代绘画研究》河南大学出版社2006年
4、邵彦:《中国绘画的历史与审美鉴赏》中国人民大学出版社2000年