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第二章中国器乐作品欣赏.doc

第二章中国器乐作品欣赏

正視_偶們的愛
2017-11-14 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《第二章中国器乐作品欣赏doc》,可适用于人文社科领域

第二章中国器乐作品欣赏第二章中国器乐欣赏第一节中国乐器简介一、中国乐器的发展历史几千年来我国各族人民在世界的东方创造出光辉灿烂的古代音乐文化其中尤其值得一提的是乐器文化它是祖辈们智慧的结晶是值得我们骄傲的文化瑰宝。任何文化的表现形式都不可能脱离时代而单独存在。音乐作为文化的重要组成部分也是如此。例如隋唐时期我国乐器种类空前丰富这与当时开放、开明的政治环境密不可分因此中国乐器的发展史也是一部中国政治文化的发展史。中国乐器发展简史见下表。时期乐器发展流派发展备注管乐器:骨哨(浙江余姚从神话传说、模拟自然、求神祭祀、民间年在舞阳县贾湖河姆渡新石器时代遗址舞蹈、劳动生活方面开始产生各类音乐。村出土的七音骨笛距出土)、箎chí(湖北随今年左右还可原始县曾侯乙墓出土)、埙(西以奏优美的音乐旋律社会安半坡仰韶文化遗址出这一是在世界音乐史土)、罄、龠yuè的出现上最早的实物发现,把世界音乐史向前推进三千年。出现了琴、瑟、筝、筑、乐器主要在宫廷音乐里发展供统治者娱各类乐器发展的兴盛管、笛、笙。因种类繁多乐享受宗教、礼仪等场合中所用已有时期制作工艺已有一根据乐器制作的材料大型乐队形式定水平。湖北随县出土(金、石、土、革、丝等)的站过曾侯乙编钟全周秦把乐器分为八类,即“八套件每件均能发时期音分类法”出两个不同音高的音。这种工艺连科技如此发达的今天也无法炮制。与外交往增多吸收不少鼓吹乐由西域民间引入应用于宴会、军周代的宫廷乐到这个外来乐器出现琵琶、笛、事、驾马等多种场合并开始分类发展时期已消亡汉武帝时汉至箜篌kōnghóu等乐器。乐府出现相和歌这是这个时期对民间歌期改建乐府采集民歌魏晋古琴基本确立七弦的体曲作艺术加工形成的歌、舞、但曲(器乐并兼收西域音乐形成时期制并成为重要的独奏乐曲)等音乐的总称。了新的宫廷乐。器因与西域等地交往密切宫廷燕乐吸收西域各族音乐从七部乐发琵琶在继中原本土乐胡乐盛行乐器数量骤展成十部乐(以地域划分)最后融为一器古琴后在唐朝首度隋唐增。鼓类乐器发展突出体歌舞大曲发展迅速应用于佛教的法成为中国历史上最流五代多达多种。出现拉弦曲吸收了外来音乐与道教音乐成分得到行的乐器之一。当时琵时期乐器轧琴和奚琴开辟乐了很大发展琶演奏水平高超琵琶器新的领域。曲甚多但都未流传下来。宋元时期宫廷音乐萎缩各独奏乐器的乐曲发展开始产生流派主演奏形式开始明确元民间俗乐发展迅速拉弦要分为南、北两派代的套曲形式对后来乐器变化较大被明确分宫廷器乐演奏以大型合奏为主大型乐曲的发展产生宋、元类。从北方传入唢呐使民间的器乐演奏形式以独奏和小型合奏很大的影响时期鼓吹乐得到了改革。这一为主时期还出现了一种四弦弹拨类乐器“火不思”民俗活动繁多各类演奏四大乐种分类:北方弦索乐南方丝竹乐乐器与当时戏曲、说唱明、清形式也相对繁荣。以地方辽、晋、冀、鲁、豫、皖的鼓吹乐陕、艺术共同发展相辅相时期性乐种发展最为突出苏、浙、粤、闽等地的吹打乐成社会动乱古乐器逐渐失西方音乐影响了这一时期中国器乐发展古乐器体系几乎被颠传民间保留下来的乐器尤其是新中国成立后中国乐器走向独覆形成了极具现代特近现代却得到了长足的发展新奏、合奏各放异彩音乐也走向大融合时色的中国器乐。时期中国成立后中国音乐家代。对乐器进行了改良。表中国乐器发展简史二、中国乐器分类简介近现代参照欧洲管弦乐队分类方法结合我国的乐器的传统分类方法并根据乐器的发声原理和演奏方式将其分为吹、拉、弹、打四大类见下表。类别特点代表乐器主要由气流通过乐器体依靠流动发音。此类乐器品种繁多音色各埙、笛、箫、管子、吹管乐器异一般分为:气息通过吹口发音利用哨子发音通过簧片振动发笙、巴乌、唢呐等。音等。依靠摩擦、张紧、激发琴弦发音。据说由隋唐时期奚琴演变而来。因二胡、高胡、板胡、拉弦乐器戏曲、说唱等音乐形式的不同需要衍变而成各类胡琴。京胡、马头琴等。以手指或拨子激发琴弦发音。各种乐器音响各异不仅能够演奏旋律古琴、筝、琵琶、弹拨乐器又能够演奏和弦亦独奏亦合奏运用极为广泛。扬琴、阮、柳琴、三弦等。打击乐器泛指由敲击而发音的乐器。此类乐器历史悠久品种繁多在各种形鼓、锣、板、钹、式演奏方式中都不可或缺。云锣、梆子、木鱼等。表中国乐器分类图中国乐器组图第二节乐器及作品欣赏一、古琴古琴原称“琴”、“七弦琴”唐宋以来逐渐称呼为“古琴”这是一种古老的乐器。中国古汉字“”从字形上看就是将丝绑在木头上古琴的历史就可见一斑了。有关古琴的最早记载见于《诗经》、《尚书》等文献如《尚书》中已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。早在周代的宫廷音乐活动中古琴就被用来伴奏歌唱称为“弦歌”。古琴作为中国流传至今并仍在广泛使用的最古老乐器从音色到形制都高度体现了中国古老的哲学精华庄子就得出“古琴足以自娱”的观点现今流传的很多曲子都有直接取自道家思想印记如《庄周梦蝶》、《逍遥游》等。演奏古琴强调自我心境的修炼而非追求技巧因而古代有“一人一琴”的说法。古琴乐史著名的乐曲《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》均又再现。作品欣赏《流水》是我国传统古琴曲其记载早见于先秦《列子》一书。现存琴谱最早见于明代的《神奇秘谱》。关于《流水》的表现意境川派琴家张孔山的弟子欧阳书唐在《天闻阁琴谱》(年)中有这样的记述:“起首两、三段叠弹俨然潺潺滴沥响彻空山。四、五两段幽泉出山风发水涌时闻波涛已有蛟龙怒吼之象。息以静听宛然坐危舟过巫峡眩神移惊心动魄几疑身在群山奔赴、万壑争流之际。七、八段轻舟已过势就淌洋时而余波激石时而悬浮微沤洋洋乎!诚古调之希声者乎!”由上描述可见该曲所表现的是淙淙小溪汇成浩荡江河继而汇成汪洋大海的自然界壮丽的景象和意境。整首乐曲从开始的“点点滴滴”到后来的“浩浩荡荡”经历了由静而动、由缓而急由婉转抒情到汹涌澎湃充满着生命的韵律。乐曲借景抒情情景交融既描绘了大自然的客观画景又使人充分体验到音乐中所蕴涵的深邃意境体现出古老的东方美学所追求的以“神似”而生“意境”是一首典型的具有古代东方审美趣味的佳作。该曲不仅为世代炎黄子孙所传诵也被世界各国人民视为中国古典的代表作。年月日美国的“航行者”号太空飞船就将这首乐曲的唱片作为人类的信息载入太空去为人类寻觅宇宙的“知音”。、作品简介小提琴协奏曲《梁祝》创作于年根据民间传说改编。聪明美丽的祝员外之女祝英台冲破封建传统的束缚女扮男装去杭州求学。在那里她与善良、纯伯同窗三载并建立了真挚的友情。当两人分别后梁山伯方知祝英朴的青年书生梁山台是个女子便立即向祝英台求婚可是祝英台已被许配给马太守之子马文才。梁山伯不久悲愤死去祝英台得知这个不幸的消息毅然投入梁山伯的墓中遂化成一对彩蝶在花丛中飞舞形影不离。、欣赏提示这部作品旋律优美通俗易懂具有很强的艺术性在国内被誉为“民族的交响音乐”国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。”作品以浙江的越剧唱腔为素材以剧情发展构思布局采用交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成结构如下图:乐曲一开始长笛在轻柔的弦乐背景上吹出了优美动人的华彩旋律。接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出一幅风和日丽、春光明媚、桃红柳绿、百花盛开的优美画面。引子:呈示部主题是淳朴美丽、迷人动听的爱情主题。由代表祝英台的独奏小提琴在竖琴清淡的琶音伴奏下缓缓奏出:接下来的小提琴、大提琴对答旋律宛如粱祝悄声细语的对话。继而乐队全奏爱情主题使人联想粱祝草桥结拜形象。连接部是小提琴华彩乐段为小快板速度表现爱情的喜悦。活泼的副部主题(同窗三载、共玩共赏)为回旋曲体。反复变奏活泼流畅。独奏与乐队的交替出现生动地表现了粱祝同窗三载、共读共玩的快乐生活。结束部(十八相送、长亭惜别)由爱情主题发展而来速度缓慢曲调缠绵表现依依惜别的绵绵之情。由一个似如惋惜、感叹的短句结束了呈示部。乐曲第二部分即展开部由抗婚、楼台会、哭灵、控诉及投坟五部分组成。以大锣、定音鼓、大提琴等低沉、阴森的音调象征封建势力。其背景的小提琴惊惶不安。封建势力主题由铜管演奏:接着是抗婚主题。小提琴奏出戏曲化散板曲调运用了切分节奏和不断上升的音调表现祝英台的惊惶、悲痛。两个尖锐对立的主题在不同的调性上反复交替出现逐渐掀起全曲矛盾冲突的第一个高潮。接着是楼台会的缠绵悱恻由小提琴和大提琴对答表现互诉遭遇如泣如诉。哭灵、控诉主题运用了越剧中紧拉慢唱的表现手法小提琴独奏散板音调和乐队急速快板相结合先交替出现后结合成一体并加入板鼓情绪由凄凄切切的哭诉转为悲痛欲绝的哭嚎突出地表现了祝英台对封建势力的强烈反抗和控诉。最后鼓乐齐鸣震动天地祝英台纵身投坟以死徇情达到全曲高潮。尾声以引子素材为基础发展而成表达了对祝英台坚贞不屈精神的讴歌。乐曲第三部分即再现部表现化蝶的场景。长笛奏出华彩性旋律和竖琴配合造成神秘气氛如入仙境加弱音器的小提琴再次奏出爱情主题朦胧而华丽象征两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞寄托了人们对悲剧男女主人公的深切同情和祝愿也表达了人们对美好生活的追求和向往。二、二胡名曲《二泉映月》、作者简介华彦钧(,)江苏无锡人民间音乐家。小名阿柄自幼随其父当道士习音乐后沦为街头流浪艺人饱受苦难双目失明。生前留下琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》《听松》等。其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产。其作品渗透着传统音乐的精髓表现了他对现实生活的深刻感受情真意切感动人心充满艺术的生命力。华彦均演奏场景见图。图、作品简介二胡(见图)亦称胡琴(胡琴往往又是多种拉弦乐器的总称)因张有两根弦故名曰二胡。其前身可能是隋唐时居住于我国北方奚部落人所使用的奚琴。自明末以后拉弦乐器崛起成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器演奏的技巧已相当高超展示了特有的魅力当时主要用来伴奏。直到世纪年代著名民族音乐家刘天华致全力于民族器乐二胡的研究、改进和创造吸收了西洋小提琴的一些技法丰富了二胡的表现力把二胡提高到可供独奏的地位使之进入大雅之堂。图二胡二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实具有温婉细腻缠绵的抒情效果表现力极强是我们今天民族音乐中最主要的拉弦乐器。《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。该曲是作者一生坎坷、悲惨生活的真实写照在抒情、柔和的旋律里流露出对黑暗社会的愤懑不平表达了作者对现实生活的沉思和感叹。、欣赏提示本曲由引子、六个段落及结束句组成。全曲以一个音乐主题为基础不断变化发展而成为单一变奏曲式。进行了五次变奏和发展其结构为AAAAAA。此曲的结构图式如下图:(引子)A(第小节)ab(第,小节)(第,小节)AAabab(第,小节)(第,小节)(第,小节)(第,小节)AAabab(第,小节)(第,小节)(第,小节)(第,小节)A结束句ab(第,小节)(第,小节)(第,小节)图《二泉映月》曲式结构图示引子短小轻微旋律的切分引入和迂回下行犹如一声凄楚的叹息。主题由三个乐句组成。第一句(a)共小节由引子的尾音采取承递法引出旋律在宁静中透出忧伤之情。第二句(b)突然提高一个八度以强的力度奏出明亮有力的短句打破了郁闷的心胸是内心情感的直接披露强奏的弓法和多变的节奏充分显示了作者独特的旋律个性。在音高上音乐向上迂回进行、逐渐激昂充满了无限感慨。第三乐句(c)是第一乐句在高音区的变化和发展。出现在弱拍上的切分音力度变强旋律有力情绪也更为激动达到段落高潮诉说着内心的愤懑不平。A段主题音乐从不同层次加以陈述、引申、展开奠定了全曲的基本情感性质和形象特征。在五次变奏中a、b两句变化较小c句变化较大使主题不断深化。演奏中力度变化幅度大此起彼伏扣人心弦。第二段突然加强高八度的演奏使旋律变得明亮、有力给人以情绪的爆发之感。这段音乐高亢有力表达了作者与苦难的生活坚决战斗到底的激情。乐曲最后结束在不完全终止上造成曲终情未散的艺术意境。《二泉映月》是伴随作者人生遭遇而形成的揭示了作者的内心借音乐表达感情。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感作品展示了独特的民间演奏技巧与风格以及无与伦比的深邃意境显示了中国二胡艺术的独特魅力。三、琵琶名曲《十面埋伏》、作者简介刘德海()河北沧县人著名琵琶演奏家被称为琵琶大师、国宝在国内外享有极高盛誉。刘德海岁时开始学习二胡、笛子等乐器师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。他的演奏注重音色的纯净以娴熟细腻的演奏技法表现乐曲文曲的细腻动人武曲的激情四溢在舞台上具有强烈的艺术感染力给听众留下鲜明的印象。刘德海演奏场景见图。、作品简介)本名“批把”是一种古老的弹拨乐器其名称来源于两种演琵琶(见图奏手法。秦汉至唐代这一时期“琵琶”二字成为多种弹拨乐器的混称。唐代以后琵琶才作为一件独立乐器的专用名词而沿用到今天。图刘德海图琵琶有关琵琶的记载最早出现在年前。东汉年(公元前年)学者刘熙在《释名》一书中写到:“枇杷,推手前曰枇,引手却曰杷,像其鼓时,因此为名”。但当时的琵琶形状与现在的不同,其形状为直颈圆形音箱音位和弦数不固定。弦数为四、五、六条不等。这种琵琶当时被称作“秦琵琶”或“秦汉子”。实际上它就是今天我国民乐器中阮的前身其名字来源于晋代竹林七贤中的阮咸阮咸以善弹这种琵琶而著称。后人就把这种乐器称作“阮咸”简称为阮而琵琶之名让给了后来的曲项琵琶。琵琶之所以广为流传除了乐器本身音色纯正、清越委婉外还有一个重要原因就是它深受文人的喜爱。琵琶曲通常分为三种类型:文曲、武曲、大曲。文曲:多为抒情性乐曲旋律优美、节奏舒缓。如《月儿高》、《夕阳箫鼓》、《塞上曲》、《汉宫秋月》等曲。武曲:大多为威武雄壮、慷慨激昂的乐曲节奏复杂多变富于戏剧性。如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》等曲。大曲:介于以上二者之间。如《阳春古曲》、《灯月交辉》、《普庵咒》、《水龙吟》等曲。建国后琵琶的发展再次达到了新的高峰而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注不少传统乐曲和当代作品均受到国内外听众喜爱。《十面埋伏》是一首古曲属琵琶曲中的“武曲”。此曲是根据公元前年楚汉在垓下决战时汉军用十面埋伏的阵法击败楚军这一历史事实为素材而成。、欣赏提示《十面埋伏》流传至今已有很多版本现今流传较为广泛的版本大都经过压缩。总体来看可以分为三个段落。第一段包括列营、吹打、点将、排阵、走队五个小段落。“列营”是全曲的引子从第一个音开始就给人带来拔弩弓张、战鼓雷鸣的紧张气氛。“排阵”、“走队”以围绕核心旋律、反复主题而成以两小节为单位不断模进。第二段包括埋伏、小战、大战三个小段落。乐曲高潮部分为“大战”首先以稳定的节奏型拉开了“战式”模仿呐喊声擂鼓声生动地描绘出战场上撕杀拼打的场面。《十面埋伏》是琵琶武曲的代表作。它高度发挥了琵琶的表现力使琵琶的演奏技巧得到了充分的发挥气势宏大淋漓尽致是一首经久不衰的优秀作品。四、琵琶名曲《春江花月夜》、作品简介《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲明清就已有流传年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。、欣赏提示《春江花月夜》的旋律委婉质朴节奏流畅多变形象地描绘了月夜春江的迷人景色赞颂了江南水乡的优美风姿。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构共有九个段落。第一段:“江楼钟鼓”以琵琶模拟鼓声箫和筝相继奏出和音接着响起徐缓优美的主题旋律描绘出夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。第二段:“月上东山”主题音调转高旋律向上行进展现了一种月亮缓缓上升的动感画面。第三段:“风回曲水”曲调层层下旋后又回升在渐回渐升的旋律中给人带来了水波荡漾的美好景色。第四段:“花影层叠”速度渐快恍如水波倒影中花草摇曳层层叠叠相互衬映。第五段:“水云深际”旋律开始低音回旋接着突然升高琵琶清透飘逸的泛音表达了水天一色的意境。第六段:“渔舟唱晚”以一段渔歌的旋律表达箫声由远而近表现了渔民悠然自得的形象。紧接着乐队合奏气氛热烈犹如渔人满载而归。第七段:“洄澜拍岸”进入了全曲的高潮部分。琵琶的“扫轮”技法顿挫有力模进进行接着引入乐队全奏描绘了群舟竞归浪花飞溅的情景。第八段:“欸乃归舟”音乐主题反复交替筝划奏犹如流水旋律由慢而快、由弱至强表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。第九段:“尾声”节奏平缓表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美其艺术手法“由静而动则动而静由远而近则近而远以景抒情情寓于景”。第三节名作导读分类作品作者欣赏提示根据传统琵琶大曲《霸王卸甲》中部分段落改编而成。描写了埙曲陈重、杜楚汉相争刘邦十面埋伏将霸王项羽困于垓下汉营里传出楚《楚歌》次文编曲歌声使楚军将士思乡厌战霸王知大势已去与爱姬诀别的悲怆凄婉的动人故事流传于山东、安徽、河南、河北等地。任同祥演奏。这首唢呐唢呐曲山东民间曲是山东鼓乐衍变发展而来的。全曲音乐活泼爽朗俭朴粗犷《百鸟朝凤》乐曲富有浓厚的生活气息和地方色彩表现了劳动人民对大自然的热爱与赞美作者构思巧妙布局合理运用民间音乐素材富有创造性再唢呐曲任同祥编加上丰富的想像和高超演奏技巧使这首乐曲成了广为流传《一枝花》创深入人心的作品。全曲分为散板、慢板和快板三部分这是建国后“笙”的第一首独奏乐曲编创于年。并在年于莫斯科举行的第六届世界青年联欢节上获得金质奖。此曲笙曲胡天泉、以山西梆子音调为素材具有浓郁的民族风格加上笙技巧的吹管类《凤凰展翅》董洪德曲灵活运用创造了一个优美的幻想意境描绘了凤凰展翅自由飞翔的情景。表达了作者对生活的赞颂原野、吴瑞、胡天泉作于年又名《草原骑兵》。乐曲采用了内蒙民歌的音调具有浓厚的地方色彩。悠扬宛转的散板笙曲胡天泉演引子展现了草原辽阔的景色。《草原巡逻兵》奏乐曲采用马蹄式节奏揉合了《三大纪律八项注意》的歌曲音调表现了骑兵威武的形象创作于年在南派笛子风格的基础上吸取了许多北派笛笛曲赵松庭曲子的技巧和吹奏法成为南北派笛子风格成功结合的典范作品《早晨》之一创作于年根据昆曲音乐改编。此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶在当时的民族器乐笛曲江先谓曲作品中颇具新意因此《姑苏行》一面世便大获好评《姑苏行》全曲结构合理音乐情景对比丰富借景抒情刻划意境惟妙惟肖为笛曲中的佳作原为浙东婺剧曲牌以笛子为主要伴奏乐器旋律流畅华丽。笛曲赵松庭曲情绪热烈欢快。《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格即《三五七》白居易的《忆江南》这是刘天华晚期的作品。表达了作者对走向光明坚定不移的信念和对未来生活的信心和展望是“五四”时期一首少有的进二胡曲刘天华曲行曲风格的民族器乐作品。这是一首振奋人心的乐曲旋律明《光明行》快坚定节奏富有弹性表现了旧社会知识分子不断追求进步和光明的心情此曲是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡独奏曲。二胡曲陈耀星创在这首《战马奔腾》中他运用了自己独特的高难演奏技巧拉弦类《战马奔腾》作成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲结构严谨流畅激昂刚劲有力现有多种演奏京胡曲京剧曲牌形式《夜深沉》改编本曲演出形式独特由京胡演奏以击鼓相伴。富有中国气派的击鼓艺术使乐曲更添光彩该曲名最早出现于汉《相和歌》中之但曲汉蔡邑《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》不少琴家认为即今日之《广陵散》曲。乐谱最早见于明代《神奇秘谱》以及后来的《风宣玄品》《西麓堂琴统》清代的《琴苑心传全编》《蕉庵琴谱》《琴学初津》神奇秘琴曲等十多种琴谱谱《广陵散》《广陵散》以它庞大的结构和深刻的哲理性在历史上被誉为年“曲之师长”乐曲包孕的叛逆精神和对崇高情操的讴歌以及“一鼓息万动再弄泣鬼神”的高度艺术感染力被世代相传建国以后经管平湖先生之手使之又复活于乐坛表现出该曲在弹拨类历史上的强大生命力乐谱最早见于鞠士林(约)的传抄琵琶谱以及年(清光绪元年)吴畹卿的手抄本证明了该曲至少在十八世纪就流传在江南一带。之后根据白居易《琵琶行》诗中开始琵琶曲一句“浔阳江头夜送客”而改名为《浔阳琵琶》二十年代《大古曲《夕阳箫鼓》同乐会》柳尧章等将此曲改编为民族乐队合奏曲又称其为《春江花月夜》乐曲通过夕阳西下江上归舟的描绘表现了作者对大自然景色的感受和热爱娄树华于年以古曲《归去来》为素材依据十三弦古筝的特点发展而成。并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚娄树华编筝曲穷响彭蠡之滨”为标题曲曹正《渔舟唱晚》此曲描绘了渔人在夕阳西下、湖光山色无限优美的时刻、满载订谱着丰收喜悦、荡桨归州的欢快情景表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱筝曲《高山流水》音乐与琴曲迥异同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”典故。现有多种流派谱本。流传最广影响最大的则是筝曲古曲浙江武林派的传谱旋律典雅韵味隽永颇具“高山之巍巍《高山流水》流水之洋洋”风貌由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四曲组成是由王昌元作曲的一首优秀古筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一力作。是第一首用筝反映工人战斗生活的器王昌元作筝曲乐作品创作于六十年代中期曲、《战台风》《战台风》曲调气势磅礴音乐形象鲜明成功地塑造了码头演奏工人英勇果敢奋战台风的英雄形象讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概此曲素材取自于西安鼓乐。此曲构思新颖充分运用乐器音色、音量、力度和配器等方面的对比变化生动地描绘了鸭子拌嘴清锣鼓乐安志顺作的有趣情景《鸭子拌嘴》曲该曲在年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品并荣获年全国民族器乐作品创作比赛二等奖打击类用两支大唢呐吹奏旋律配以“大锣大鼓”渲染威武雄壮的气吹打乐苏南派。在民间风俗生活中民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈《将军令》吹打气氛。戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌苏南吹打。是一首具有代表性的十番锣鼓曲它以锣鼓段为中十番锣鼓苏南十番心把各个丝竹曲牌串联在一起。这些丝竹曲牌多数源自昆曲《下西风》锣鼓及其它声乐曲牌但其所表现的内容与原曲截然不同江南丝竹八大曲之一曲调明快热情起伏多姿富有歌唱性《欢乐歌》江南丝竹旋律流畅由慢渐快表示欢乐情绪逐渐高涨常用于喜庆庙会等热闹场合表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪原名《梅花三弄》(与琴曲《梅花三弄》同名异曲)。乐曲活泼江南《三六》跳动情绪明朗欢快表现出积极向上的富于生机的情趣常丝竹民族管弦用于民间喜庆场合乐根据流行于上海浦东的《锣鼓四合》中部分乐曲发展组合而成江南《行街》又名《行街四合》。该曲多在庙会、婚礼等喜庆场合的行进中演丝竹奏《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作旋律轻快激昂广东《步步高》层层递增节奏明快音浪叠起叠落一张一弛音乐富有动音乐力给人以奋发上进的积极意义《将军得胜令》是流行于奉化地区的优秀吹打乐曲。乐曲以戚浙江继光平倭为题材表现出人民对民族英雄的歌颂和赞扬。全曲《将军得胜令》吹打乐气氛宏大情绪激昂展现出群众对凯旋归来的将士们的热烈欢迎的壮阔场景《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌近现代作《瑶族舞曲》舞》为素材而写成的管弦乐曲后经作曲家彭修文移植为民族品管弦乐合奏曲年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编。乐曲的旋律近现代作昂扬热情洋溢配以激越的锣鼓渲染了节日的欢腾气氛。《金蛇狂舞》品乐曲共分为三段聂耳将其定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚强信念和革命乐观主义精神

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