[word格式] 昆剧、京剧一争雌雄——谁是国剧？谁是中国戏曲的代表？

[word格式] 昆剧、京剧一争雌雄——谁是国剧？谁是中国戏曲的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ？ 昆剧、京剧一争雌雄——谁是国剧,谁是中 国戏曲的代表, 艺木审美 昆剧,京剧一争雌雄 —— 谁是国剧?谁是中国戏曲的代表? 戴蒙萌 (厦门大学2006~N.中文系,福建厦门361005) 摘要:一直以来,关于昆剧,京剧何为国剧的争论不休,笔者将从国剧的定义着手,分析中国戏曲,比较昆剧,京剧谁能更好地表中 国戏曲.接着从民族戏剧,中国文学,民族音乐等三个主要方面分析比较得出结论:昆剧能更好地代表中国戏曲,因而昆剧应称为国剧. 关键词:昆剧;国剧;代表;民族;文学;音乐;表演 中图分类号:J8文献标识码:A文章编号:1006—026X(2009)一18-0083—03 引言. 2001年5月18日,联合国教科文组织首次宣布了19项”人类口头 和非物质遗产代表作”,在通过的这19项文化遗产中,中国昆曲名 列榜首.中国昆曲何以获此殊荣?这一事件,是不是已经在实际上 承认昆剧为中国国剧的地位? 但在现实中京剧显然成了外国人了解中国民族戏剧文化的一个 窗口,京剧在国际上越来越受到重视.京剧成了一种文化象征,是 绝大多数公认的国剧,比如在《北京欢迎你》的MV里是用京剧唱出 “北京欢迎你”的. 那么昆剧与京剧到底谁是国剧?谁才是中国戏曲的代表? 一 ,何为国刷7.: “国剧”这一名称从何而来?19年留学美国的余上沅,赵 太侔,闻一多,熊佛西等,用英语先后自编自演了根据我国古典戏 剧改编的《杨贵妃》和《琵琶记》,大获成功.l925年余上沅,赵 太侔,闻一多等先后回国,他们合作成立了”中国戏剧社”,提倡 “国剧”.何谓”国剧”?即是”由中国人,用中国材料去演给中 国人看的中国戏,这样的戏剧,我们名之日’国剧’.”后来梁实 秋在《悼念余上沅》的文章中说:”这所谓’国剧’不是我们现在 所指的’京剧’或’皮黄戏’,也不是当时一般的话剧,他们想不 完全撇开中国传统的戏曲,但要采纳西洋戏剧的艺术手段.不只是 理论上的探讨,他们还希望能有个’小剧院’来做实验.”【1], 此外,”国剧”一词,三四十年代流行一时,指的是京剧,京 剧博大精深,梅兰芳访问美苏,赢得国剧大师桂冠.目前在海外称 京剧还有”国剧”之说. 解放后,我国对文艺实行”百花齐放”方针,”国剧”之称 早已消失,每一剧种在我国和五十六个民族一样都是平等的.”国 剧”的称谓已成历史,若说国剧的话,那么凡是植根于中华大地, 具有浓郁的民族魂魄,民族风格,民族风情的戏剧品种与作品都是 国剧.在此要特别说明,在本文中引用的”国剧”与其历史概念是 不同的,则主要指能代表中国戏曲特色的,一国的代表性剧种.因 此只有能代表中国戏曲特色的戏剧才能被称之为国剧.那么昆剧与 京剧哪个更能代表中国戏曲呢? 二,中国戏曲是什么7 中国戏剧的”虚假”性原则,为戏剧赢得与现实的”距离”, 故舞台上可以”以鞭代马”.以”虚假”为艺术原则,中国戏剧逐 渐形成”夸张”,”优美”,”规范”的艺术表现形式.中国戏剧 最善于以”歌之”,”舞之”等夸张的形式表现人物内在的思想和 情感,喜悦则手足舞蹈,悲伤则捶胸顿足,净丑之脸谱,生脚之 厚底靴,旦脚之水袖等皆属夸张.这种”夸张”的表现同时是”优 美”的,这在生,旦等脚色的舞台表演中表现得更为突出.表现形 式的”优美”不仅表现在表演上,也表现在人物妆扮,舞台布置等 方面.”夸张”与”优美”两种表现形式的结合正是其表现形式的 “规范性”,这主要表现在以脚色综合制为核心的艺术表现体制, 生,旦,净,末,丑,各门有各门的规矩,手,眼,身,法,步皆 极其讲究,行,立,坐,卧都须中规中矩. 据考察,中国戏曲的剧作体制,表现手段,舞台功能等的完 备,昆剧都做出了重要的贡献.”虚实相生”二分法是昆剧的创造 法则.纵观当代包括京剧在内的各种戏曲,其表现手段和法则,无 一 超出昆剧的范围(非指具体形式).现代题材戏曲的象征和虚拟能 力,往往远逊于传统昆剧.因此,中国古代戏曲的真正”黄金时 代”,非昆剧莫属.”中国戏曲学”乃至”东方戏剧学”的创造法 则悉为昆剧所包容.[2] 三,昆剧才最能代表中国戏曲,才最该被称为国剧 就我个人观点来说,我认为昆剧更能代表中国戏曲,更应该被 称为国剧.昆曲可以说是民族戏剧,文学,音乐等多种民族艺术在 特定历史条件下的会聚和凝结. (一)从民族戏剧的角度看 昆剧最典型地体现了中国戏剧的民族特色,也代表了民族戏剧 的最高成就.1956年郑振铎在有关昆剧的一次座谈会上曾说:”我 有个幻想,也是愿望吧,假定我们有个国家剧院,如同莫斯科歌剧 院一样,贴出海报去,头一个肯定是昆剧,因为真正能表示民族戏 剧的最高成就的还是昆剧.”[3] 自咸,同以来,皮黄大兴,名角辈出,在许多人的观念中”京 剧”几同于”国剧”,它既是”影响最大的”剧种,也是凌驾于包 括昆剧在内的其他地方性剧种的”最具有代表性的”剧种.[4] 昆剧高过其他各类已消亡或仍存活的戏剧,主要在其规范性 的表现形式.首先,昆剧的脚色体制与其他各类戏剧相比是最完备 的.民族戏剧的脚色体制,从早期南戏的五门或七门,到传奇盛期 的”江湖十二色”,再到乾嘉折子戏时代的五大家门,二十小家 门,正因有如此丰富完备的脚色制,昆剧才可以基本上应付对各类 人物身份,性格的表现.昆剧的脚色制与其他剧种相比,京戏以及 各种地方戏都存在缺憾.京戏的分行虽也较细致,但其总体上乃是 生,旦,净,丑四大门下进行细分的.昆剧脚色体制的完备细密, 在根本上保证了其表现形式的相对规范.其次,昆剧是真正的,也 是唯一的”文人戏剧”.昆剧是真正以”文”(文学剧本)为根本 的戏剧,”戏”(戏剧性表演)是为”文”服务的,是文士所作传 奇剧本的载体,.文士及其所作传奇剧本在戏剧中的决定性地位, 保证了剧本的相对稳定.完备的脚色体制是在大处决定了戏剧表演 的规范性,剧本的相对稳定,则在细处更进一步保证了昆剧表演的 高度规范性,乃至定型., (二)从中国文学的角度看 中国戏剧源起于民间,在其初始本无所谓文学.元明以来,中 经典教苑I2009.983 艺木审美 国文人参与戏剧编演,情况很快发生根本性变化.自魏良辅等改革 昆山腔之后,南曲风靡.文人为文学,文化的载体,熟于经史,善 长辞赋的文士一旦加入到剧本编写的行列,即将中国文学深厚的传 统带入到杂剧,传奇的写作中,故民族戏剧虽成熟甚晚,但很快被 提升到相当高的水准.从对中国传统文学的继承和发展而言,昆曲 的文学成就都值得特别称道的.从继承传统的角度而言,昆曲的文 学成就主要表现在南北曲的写作. 首先,从韵文结构看,南北曲的”套”是继唐大曲,宋词 “套”之后的更进一步的探索. 其次,从代言的角度看,杂剧,传奇中的南北曲将代言体韵文 发展到近于极致.南北曲的写作之难,概括而言主要是:杂剧家, 传奇家须设身处地,写人须人肖其人,写景则身临其境,所以需 “人习其方言,事肖其本色”[5];诗词文采贵典雅蕴藉,而戏剧 观众既有高才博识的文人学士,又有斗字不识的贩夫走卒,故南北 曲需”雅俗兼收”(臧懋循),”贵机趣”(李渔);填词之设, 专为登场,生,旦,净,末,丑各色功能不同,须考虑庄谐映衬, 冷热调剂,劳逸均衡等问题. 此外,由于戏剧剧本是供于舞台演出的,因客观情境的需要, 除南北曲之外,诗,词,文,赋以及其他实用性文体都可能被兼人 传奇中,从而使得明清时期的传奇大多”文备众体”.孔尚任云: “传奇虽小道,凡诗,赋,词,曲,四六,小说家,无体不备.至 于摹写须眉,点染景物,乃兼画苑矣.其旨趣实本《三百篇》,而 义则《春秋》,用笔行文又《左》,《国》,太史公也.”[6] (三)从民族音乐的角度看 昆曲曲调流丽婉转,悦耳美听,数百年来风靡大江南北,直至 近现代的一些文人学者,史家如顾颉刚,范文澜,语言学家如赵元 任,罗常培,刘半农,吕叔湘,王力,文学家如郑振铎,俞平伯, 陆侃如,游国恩,郭绍虞,沈从文,皆雅好昆曲.数百年来,昆曲 之所以为国人,特别是为文人学士所好,是因为昆曲唱是最具我华 夏民族特征的唱,是真正的”民族唱法”. 之所以认为昆曲唱是最具我华夏民族特征的唱,首先是因为昆 曲唱在根本上是由我们汉民族的”文”(文学,文字)所决定的[7] ,故洛地先生曾将这一特征简要归结为:”以文化乐”,”依字声 行腔”[8].其次是因为昆曲唱及其达到的文化高度,并非是由魏 良辅或梁辰鱼一两个昆曲家在十数年间偶然发明创造出来的,而是 我华夏民族两千余年”歌永(咏)言”传统的继承与发扬.中国文 艺偏重个人情志的抒发,不重身外世界的描摹,故文学中抒情类比 之叙事类为更发达,叙事类戏剧晚出;绘画中写意高于工笔. 魏,梁的”时调”,”新声”,实际上是以对此前唐诗唱,宋 词唱的直接继承为前提的.在这意义上,我们可以说,昆曲唱是我 华夏民族两千年”歌咏言”传统的继承,发扬. 四,与昆尉相比.京剧不能更好地代表中国戏曲.不该称 为国剧 我们依旧可从上面几个方面分析京剧之所以不能称为国剧,不 能更好地代表中国戏曲的原因. (一)从民族戏剧的角度来看 首先,京剧的脚色体制并不如昆剧发达.京剧角色的行当划分 比较严格,早期分为生,旦,净,末,丑,武行,流行(龙套)七 行,以后归为生,旦,净,丑四大行.其次,京剧的文学性不如昆 剧强.昆曲的剧本多为”传奇”,少数是”杂剧”,是正统的中国 戏曲剧本构成的形式,作者多为文学家,剧作家或知识分子;京剧 是俚俗的剧本,传统剧作者多为社会中下层,姓名有的不可考. (二)从中国文学的角度看 84l经典教苑J2009.9 昆曲的唱词是曲牌体,由长短不规则的句子构成;京剧唱词是 五字句或七字句,也有变体到十字句,有着源自说唱文学的痕迹. (三)从民族音乐的角度看 昆曲是一首一首的歌曲,曲牌名称虽有一样的,但曲调随字 的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔,由少数十分单调的曲调 原型(主要只有西皮及二黄两种,是上下旬的说唱文学套上音调而 构成,本质是吟哦)加以几个变型,型式少,调子往往听来千篇 一 律.因属吟哦,所以才以板为单位拉长缩短,这就是板腔的来 源——说唱文学的”吟哦”.因而,昆曲是中国古典歌剧,京剧不 是歌剧,是来自说唱曲艺的”说唱剧”,它唱的不是歌,而只是唱 “话”(这是从本质而言).昆曲的音阶大部分是五声音阶,少部 分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成.昆曲的语言是中州音 韵的国语,有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则 以国语为主,有些有湖广音. (四)从表演艺术的角度看 昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板);京剧 的主奏乐器是京胡.昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿,每个乐句甚 至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来;京剧在传 统上是呆站着唱,有动作的时候是不唱的.在武戏中尤其可以看出 来.京剧在武打时是纯武打,到开口唱时整个舞台就沉寂下来,只 有唱者在开口唱.昆曲则是边舞边唱,舞(打)得越热烈,唱得也 越激烈.[9] 五,昆剧的成就及结论 昆剧是无可替代的古典艺术,是中国的国宝.表现如下: 1.昆剧所展示的综合性特点是极其完善的,它将”载歌载舞” 的戏曲艺术推至”无声不歌,无动不舞”的顶峰,至今没有哪个剧 种能够超越.昆剧为其它剧种奠定了一种综合性表演——”唱, 念,做,打”的基本模式. 2.昆剧的舞台表演,演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛. 今天其他剧种的演员还在把昆剧的着名段子当作基本功训练的必修 课,此所谓”昆训”之说. 3.昆剧的剧目之多,承前继后地囊括了民间许多传奇,成为各 剧种移植的故事源.由于文人雅士参与较多,这些剧本又极有文学 价值. 4.由于昆剧的前”国剧”地位,它在曲谱文卷遗存方面是其他 剧种远不能及的.仅《九宫大成南北词宫谱》一 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 中就收有4466个 曲牌. 5.昆曲演唱对发声用气,口法,润腔都有着极其严格的要 求,魏良辅的《曲律》,徐大椿的《乐府传声》,沈宠绥的《度曲 须知》等,都是明清以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要着述, 对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论,直到今天都很有价 值. 6.昆腔使用曲牌体音乐结构.它由许多独立的曲调(曲牌)按 照戏剧需要联缀而成. 7.昆曲在音乐(腔)与歌词(文字)的结合上,出现了一个 前所未有的高峰.汉语是声调语言,音和字的结合极为重要,把字 唱倒(音与字的声调相背)就会让人误解词意.昆曲很讲究”出口 腔”(或称腔头). 8.昆曲深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感.昆曲在咬 字上的最基本要求是,交代清楚每个字的头,腹,尾,讲究字头要 有喷口,字腹要圆润,字尾要做到归韵准确干净,以达到”字正腔 圆”的最佳效果.[1O] 昆剧是有资格成为中国国剧的.在中国三百多个剧种中,昆剧 艺术审美 是最古老,最优秀,最完善的一个剧种.她历史悠久,传统深厚, 她是中国传统戏剧文学的最美体现,传统表演艺术的最高典范,传 统戏曲音乐体系的最后遗存.她产生过4000多种剧本,至今留存的 尚有2600多种.她的表演载歌载舞,唱做并重,最大的特点是抒情 性强,动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和,早已成为 其他许多剧种的学习母体和范式,故此有”百戏之母”之谓.她的 最为本质的特征在于音乐声腔,2000多曲牌构成的曲牌体音乐体系 是无与伦比.昆剧在数百年的历史中鼎盛过,衰弱过,但是没有间 断过,就是因为她有文学,表演,音乐声腔的’”三足鼎立”.几 回回死而复生,足见她的生命力有多么强韧. 昆剧的产生,不仅是昆腔自身发展的成熟标志,它还是中国戏 曲发展的成熟标志,它又是我国最雅化的剧种,因此,它能够集音 乐,舞蹈,杂技,武术,文学朗诵,戏剧表演等中国传统艺术之大 成,而一度成为中外公认的”国剧”,被誉为”百戏之祖”或”百 戏之乳”.昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国 传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵 “兰花”. 参考文献: [1]王蕴明.国剧称谓非京剧专利.[J].中国戏剧.2006年03期. [2]江苏省昆剧院.中国昆剧与西方戏剧.【J].艺术百家.1997年O4 期. [3]郑振铎.有关发扬昆剧的三个问题.郑振铎文集:第七卷.【M]. 人民文学出版社,1988年:第299页. [4]《中国大百科全书》戏曲编辑委员会.中国大百科全书:戏 曲曲艺卷.[M].1983年:第l58页. [5]臧懋循.元曲选序.元曲选.[M].中华书局,1958年:第4页. [6]孔尚任.桃花扇传奇小引.蔡毅.中国古典戏曲序跋汇编_fM].齐 鲁书社,1989年:第1601页. [7]王骥德.曲律.中国古典戏曲论着集成:第四册.[M].中国戏剧 出版社.1959年. [8]洛地.词乐曲唱.[M】.人民音乐出版社,1995年:第38页. [9]姑苏吧【姑苏曲艺】昆曲和京剧的不同.. com/f?kz=374631920. [10](昆曲文苑)昆曲的音乐——昆曲最能代表中国美.nttp:// ,)1.godpp.gov.cn/wmzh/2007—08/08/contem_ l1075759.htm. 作者简介:戴蒙萌(19880.08一)女,江苏,本科厦门大@2006 级中文系戏剧影视文学专业. ?-__-??一_-_?一一一一?一一_一一一一一一一一_-一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一--?一一一一一一一一一_表示微笑. 四,网络语言引发的”担忧” 上面介绍的各种网络语言,现在已经渐渐走出网络,深入年轻 人的曰常生活.这一情况引起了多方关注,很多人对网络语言将给 中国语言文化带来的冲击表示极大的忧虑.国家语委语用所的于根 元先生则在北京广播学院BBC国际台的新世纪网络传播发展国际论坛 上表示:”网络语言的实质不是黑话,对不同语的语言有不同的规范 要求的,交际值(交际到位的程度)衡量语言是否规范的惟一 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 .求 稳和求新是语言既能来交际又交际得好的要求.如果一种语言不能 发展了,是最大的不规范.在语言创造面前人人平等.游戏功能是语 言的重要功能.”[6] 回到本文最初所说的”圃”字.它在2008年8月8—24日举办的 “囿——表达与姿态”——第三届上海多伦青年美术大展上全球亮 相.”囵”作为此次大展的主题词,生动呈现了这次青年艺术家展 览的主旨:独具姿态的艺术表达.[7] 笔者认为,对现在网络语言盛行的情况,不能简单地表示担忧 或否定.网络语言作为一种网民的”社会方言”,表达着,种独特 的语言姿态,它们产生在虚拟社会中,是根植于传统语言体系基础 上的一个变体和分支.正是网络时代的需要才有网络语言的产生和 被运用,但这不会动摇现代汉语的地位,反而会更加丰富现代汉语 的功能. 注释: [1]颜文字:不是指有颜色的文字,而是指用文字或各种线条,符 号等组成的图画,是ASCIIArc的一部分;火星文:由符号,繁体字, 日文,韩文,冷僻字等非正规化文字符号组合而成.乍看像是乱码或 打错的字,用法也不同于规范汉字,通过QQ快速散播,成为年轻人的 共用语言. [2]刘艳《让人发”囿”的”同”》,载《语文建设》,2008年11 月,第57页. [3】失意体前屈:原本指网络上流行的表情符号:一 f—f0或ol-- f一,表现当人挫败时会做出跪倒在地上的动作.后来用简单的三个 英 文字”orz”也可以表现这个动作,于是就开始新流行了. [4](瑞士)费尔迪南?德?索绪尔《普通语言学教程》,高名凯 译,商务印书馆,2005年版,第31页. [5]钟长艳《网络语言的特征》,载《科技信息(学术研究)》, 2008年3O期,第229页. [6]转引自徐继东《网络语体——网络时代的新生》,载《社科 纵横》,第23卷第10期,第107—109页. [7】《”图表达与姿态”——第三届上海多伦青年美术大展》, 《东方艺术》,2008年17期. 参考文献: [1](瑞士)费尔迪南?德?索绪尔《普通语言学教程》,高名凯 译,商务印书馆,2005年版. [2】《”囿表达与姿态”——第三届上海多伦青年美术大展》, 《东方艺术》,2008年17期. [3】沙玉伟:《”固”字新用》,载《语言文字研究》,2008年第 5期. [4]SrlJ艳:《让人发”图”的”囵”》,载《语文建设》,2008年 l1月. [5】徐继东:《网络语体——网络时代的新生》,载《社科纵 横》,第23卷第10期. [6]忆加:《圊:”雷人”的网络造词运动》,载《软件工程 师》,2008年11期. 【7】钟长艳:《网络语言的特征》,载《科技信息(学术研 究)》,2008年3O期. [8】陶丽萍,乔建中:《浅析网络语言的娱乐性》,载《新西 部》,2008年16期. 经典教苑f2009.985