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中国画特点.doc

中国画特点

起来洗澡_睡觉做春梦
2017-10-06 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《中国画特点doc》,可适用于综合领域

中国画特点相对西洋画来说中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视不强调自然界对于物体的光色变化不拘泥于物体外表的肖似而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢,则讲求“以形写形”当然创作的过程中也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说西洋画是“再现”的艺术中国画是“表现”的艺术这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致敷色层层渲染细节明彻入微用极其细腻的笔触描绘物象故称“工笔”。而写意呢,相对“工笔”而言用豪放简练的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情。它要有高度的概括能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要准确运笔要熟练要能得心应手意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律而是或作长卷或作立轴长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时在透视的方法上中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语就是在作画的时候把一切物体正确地在平面上表现出来使之有远近高低的空间感和立体感这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视这就像照相一样固定在一个立脚点受到空间的局限摄入镜头的就如实照下来否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画也不受固定视域的局限它可以根据画者的感受和需要使立脚点移动作画把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心从远处的郊野画到热闹的“虹桥”观者既能看到城内又可看到郊野既看得到桥上的行人又看得到桥下的船既看得到近处的楼台树木又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看景物的比例都是相近的如果按照西洋画焦点透机的方法去画许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化以表现物体的质感。一般来说起笔和止笔都要用力力腕宜挺中间气不可断住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮力重则饨疾运则滑徐运则滞偏用则薄正用则板。要做到曲行如弓直行如尺这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨则讲求皴、擦、点、染交互为用干、湿、浓、淡合理调配以塑造型体烘染气氛。一般说来中国画的用墨之妙在于浓淡相生全浓全淡都没有精神必须有浓有淡浓处须精彩而不滞淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色古有墨分五彩之经验亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融做到浓中有淡淡中有浓浓要有最浓与次浓淡要有稍谈与更淡这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处二者结下了不解之缘古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异书法运笔变化多端尤其是草书要胜过绘画而绘画的用墨丰富多彩又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称它不仅仅是塑造形象的手段本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未耐风吹日晒经久不变。敷色方法多为平涂追求物体固有色的效果很少光影的变化。以上谈的中国画的特点主要是指传统的中国画而言。但这些特点随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新并不断地发生变化。特别是“五四”之后西洋画大量涌入中国画以自己宽阔的胸怀吸收了不少西方艺术的技巧丰富了中国画的表现力。但是不管变化如何中国画传统的民族的基本特征不能丢掉中国画的优良传统应该保持并发扬光大因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系它在世界美术万花齐放千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶是我们民族的宝贵财富。中国画的运笔技巧中国绘画的最显著特点是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。清代大画家石涛提出“一画论”的观点他说:“一画者众有之本万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫通过种种不同性质的墨线为大千世界传神写照的。所以如何用笔画线就成了能否画好中国画的首要问题。南齐谢赫在著名的《六法论》中把“骨法用笔”放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说:“夫象物必在于形似形似须全其骨气骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”可见用笔是历来为画家所重视的是中国画技法中基础的基础。绘画执笔大体同于书法要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌绘画执笔则可横卧可略高一些这样与腕、肘、肩、身相互配合运笔方能既灵活而又得力。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔笔管垂直行笔时锋尖处于墨线中心用中锋画出的线条挺劲爽利多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔手掌向左偏倒锋尖侧向左边由于侧锋是使用笔毫的侧部故画出的笔线粗壮而毛辣此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔笔锋要藏而不露横行“无往不复”竖行“无垂不缩”古人称之为“一波三折”藏锋画出的线条沉着含蓄力透纸背常用来画屋宇、舟、桥的轮廓也用于山石的勾勒树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露显得挺秀劲健画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔笔管向前右倾倒行笔时锋尖逆势推进使笔锋散开笔触中产生飞白(中国画中一种枯笔露白的线条)这种点、线具有苍劲生辣的笔趣可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反采用拖笔运行画出的线条轻快流畅、灵秀活泼勾云、画水常用此法。毛笔的分类与性能毛笔在我国有悠久的历史传说是秦始皇派去筑长城的那员大将蒙恬取中山兔毫制成的。这个传说虽不可靠但也有一定的依据。从年在长沙左公山出土的战国时期的毛笔来看它的确是用兔毛制成的。不过这种笔与现在的不一样它的笔头是用兔毛包扎在竹管外面再裹以麻丝涂上漆汁制成的笔锋坚挺宜于书写。这是我国现存最早的毛笔了。后来随着书画艺术的发展制笔工艺也随之发展。笔工们根据使用者的需要曾试用过各种禽兽毫毛作原料如鹿毛、獾毛、猪毛、鸡毛、兔毛、羊毛、黄鼠狼毛等结果发现兔毫、黄鼠狼毫、羊毫性能最好以后就被广泛使用成为制笔三大原料。按照不同的原料和性能可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种笔毫均为棕色笔性硬健弹力强蓄水少画出的线条苍劲爽利。山水画中树木的立干、出枝、勾叶、点叶山石的勾勒、皴擦、点擢屋宇、人物、舟、桥、水波、瀑布等细线都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。软毫笔用羊毫制成笔性软蓄水性强。山水画的渲染多用它。米点山水与泼墨山水也常用羊毫能收到笔酣墨饱、水墨淋漓的效果。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成有紫狼、紫羊毫、鸡狼毫等品种硬度在狼毫与羊毫之间可根据个人的习惯与需要去选用。此外根据笔锋的长短毛笔又有长锋、中锋、短锋之别性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条短锋容易使线条凝重厚实中锋则兼而有之画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点一般“小山水”(小狼毫)、“大山水”(大狼毫)各备一枝“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐只适宜画细线皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔都具有圆、齐、尖、健四个特点使用起来运转自如。画笔用后要及时冲洗干净避免墨汁干结损坏。我国的制笔历史上有宣笔(安徽宣城)、湖笔(浙江湖州)两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。宣纸的分类与性能区别我国唐宋时代的画多画在绢上元代以后才大量用纸作画。绢是一种丝织品现在已很少使用现代作画多用宣纸。宣纸产于安徽泾县古属宣州故称宣纸。这种纸用青檀树作主要原料制作精细纸的质地绵韧色泽白雅纹理美观光而不滑软而不脆。宣纸作画墨色层次清晰滋润有韵历来被视为佳品。宣纸分生宣和熟宣两类。熟宣是用矾水加工制过的水墨不易渗透可作工整细致的描绘可反复渲染上色适宜画青绿重彩的工笔山水表现金碧辉映的艺术效果。生宣是没有经过加工的吸水性和沁水性都强易产生丰富的墨韵变化以之行泼墨法、积墨法能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。熟宣作画容易掌握水墨但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣作画虽多墨趣但落笔即定水墨渗沁迅速不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸因其既有墨韵变化又不过分渗沁皴、擦、点、染都易掌握可以表现复杂丰富的笔情墨趣。这种纸可以自己制作:用少许明矾溶入冷水中用排笔蘸水均匀地刷在生宣上注意刷满不可有漏痕。矾水的浓度。决定宣纸的生熟程度刷前可蘸点矾水在舌上尝一尝有轻微涩味即可若过涩即成熟宣了。宣纸湿后极易破裂可用旧报纸垫在下面刷后连报纸一起揭下晾干。宣纸价格较贵可选用东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸以及陕西、四川、贵州等地的夹皮纸来代替。它们价廉且性近于半生半熟的宣纸砚的艺术我国最有名的砚是端砚与歙砚。端砚产于广东高要县歙砚产于安徽歙县。最好的砚莹洁细腻纹美色佳加上精湛的雕刻工艺是可以作为珍贵的艺术品来收藏的。据载宋代大书画家米芾得到一方“龙尾歙砚”竟用它换得苏仲恭一座价值百万金的豪华宅邸可见名砚价值之昂贵。一般的书画用砚各地都有出产选择其质地细致易于发墨不吸水有实用价值就行了。砚用后要及时洗尽保持清洁切忌曝晒、火烤。不用时要盖好以免灰尘沾附。山水画中的用墨方法墨分五色:在中国画里“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里即使只用单一的墨色也可使画面产生色彩的变化完美地表现物象。“墨分五色”那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种如果加上“白”就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较“浓”与“淡”是色度深浅的比较“黑”在色度上深于“浓”“白”指纸上的空白二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下:“干墨”墨中水分少常用于山石的皴擦可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿墨”墨中加水多与水调匀运用多用于渲染或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感或用于泼墨法表现水墨淋漓的韵味。“淡墨”墨色淡而不暗不论干淡或湿淡都要淡而有神多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓墨”为浓黑色多用以画近的物象或物体的阴暗面。“黑墨”比浓墨更黑用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨常用来突出画面最浓黑处或勾点或皴擦可收提神醒目的功效。常用墨法:破墨法唐代王维、张燥等人的山水画改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法是专指作画时当前一墨迹未干之际又画上另一墨色以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法(浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨)各有不同的特点。泼墨法泼墨法创始于唐代王洽(又名王墨、王默)《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮醉后解衣磅礴激清迸发用墨泼在绢上然后根据墨迹的形态画成山石林泉云雨迷茫浑然一体时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法毛笔要大一些。用饱含水的笔头蘸上浓淡得宜的墨汁大胆落笔点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹轻重得宜可以重笔也可有飞白随物形而变化自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。积墨法积墨即层层加墨。这种墨法一般由淡开始待第一次墨迹稍干再画第二次第三次可以反复皴擦点染许多次甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法行笔要灵活无论用中锋还是侧锋笔线都应参差交错聚散得宜切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别色度的浓淡相差略大一些才能看得出笔痕不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽积墨愈多光彩愈足如果干后出现灰色的死墨积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法笔笔有力行笔有度墨色才能有神彩。总之积墨法既要浑然一体又要有笔迹墨痕可寻墨色生动光彩焕发忌灰暗板滞。浓墨法描绘物象落墨较重可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”即笔法灵活只有干、湿、深、浅变化有致才能浓而不凝滞。焦墨法浓墨之极为焦。在一幅画完成时在极需突出的地方用干笔蘸上焦墨勾勒点擢能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的显得苍劲有力。例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成黑、密、重、厚表现了山的真面目。宿墨法宿墨即隔宿之墨墨汁存放较久水分蒸发而浓缩墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨用得好能起“画龙点睛”作用但因宿墨中有渣滓析出用不好极易枯硬污浊故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨每于画面浓墨之处点之以宿墨使墨中更黑黑中见亮加强黑白对比使画面更加神彩焕发。中国画的设色特点中国画是重视设色的所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂青是蓝靛都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗题名为《丹青引》可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代画家必须掌握的基本技法所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的文人画兴起后提倡“意足不求颜色似”。但在今天淡彩色已不能反映人们丰富的生活和精神面貌了山水画需要在继承传统的设色经验的基础上吸收新的养料创出一条新路来。用色特点:一是中国画着色多从物象固有的本色出发而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞以求得颜色本身有丰富的变化产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说比较单纯具有清新明快的特点。二是喜用对比强烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”其中以黑与白为主色“黑白分明”对比强烈。唐、宋的大青绿山水用大片的石绿、石青画成用泥金勾勒轮廓涂染天和水山间云雾则用白粉堆染画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫青山、白云、红树形成强烈的对比金碧辉煌鲜艳夺目画面极有感染力。三中国画设色常具有画家的主观色彩甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子本来是绿色的而传统的黑竹却是黑色。苏东坡甚至用朱砂画竹称为朱竹。人们欣赏他的朱竹只觉得他画的竹子风致潇洒极有艺术魅力谁还去计较它的色彩是黑是红呢,这种设色完全是画家感情的倾泻具有强烈的感染力。四是水和天一般不着色借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云借地为雪”说是这种表现方法。虽然不画云和水却能表现云水的存在。作品装裱书画装裱的工具(一)棕刷亦称“糊刷”、“刷帚”、“排刷”。选用均匀的细棕丝绑扎既富弹性又有硬度以板结、挺妥、不脱丝为优质。是书画装裱的主要工具之一。规格(江南地区)刷身高度厘米左右刷身宽厘米左右刷身厚厘米左右刷须长约厘米。刷身高度厘米左右刷身宽厘米左右刷身厚厘米左右刷须长约厘米。专用的“浆刷”要适当小一点薄一些刷身高厘米左右刷须长约厘米京鲁地区的大棕刷刷身高厘米左右刷身宽厘米左右刷身厚厘米左右刷须长约厘米。江南地区的“啄帚”棕丝较粗硬刷身厚百米左右刷肌长约厘米。刷身上端为直柄亦有无柄者其上端多为弧形。用途棕刷的使用范围甚广托心、合纸、排活、上墙等工序离开它便不能达到预期的效果。浆刷用于搭浆口托绫、绢时刷浆以及抹转边浆等。大棕刷用于推覆托纸若托合纸张的宽度臂长所不及则更能显示其优越性。“啄帚”用一覆背时剟砸背纸上显示出的横竖接缝及折条等凸面。使用方法握持棕刷应姆指在前其余四指在后手虎口压放到刷身上端。排刷时靠手腕和小臂的力量均衡地运行求灵活忌死板。使用大棕刷时手应平稳、轻巧地推拉。刷须的两面应交替使用。“啄帚”要求握的稳、用的活垂直地剟砸。若以棕刷潲水不要只握住刷柄应连同刷身一起抓牢否则用不多久刷柄处便会残断。(二)排笔选用优质羊毛制成以毛长、弹性好为上等原料。以笔管串制联结牢固笔头齐整笔根与笔管接粘密实且不脱毛为优质工艺。是书画装裱的主要工具之一。规格因地区不同笔头有大小之分笔管有粗细之别。常用的为或管支。竹管高厘米左右直径厘米左右毛长厘米左右。用途排笔的使用范围甚广凡需浆水的工序如:托心、托背纸、托镶料吧及染色等均离不开它。还可当作润水笔。使用方法右手握在排笔的中后部拇指在前其余四指在后手虎口贴放到竹管上端。运笔时靠手腕和小臂的力量均衡地刷行求灵活忌死板。排笔运行时只将笔毛的接角纸或绫、绢等。笔毛应保持整齐出现开叉随即顺理。装裱方法装裱的简单过程是在一些中国书画的背面用浆糊贴上一张生宣纸。这样既加固了纸画又平整了画面然后再选用颜色协调的绫绢装裱书画的周围最后还要在书画的背面托核一张纸。同一书画装裱精美就能"锦上添花"反之装裱不好也会影响到作品的光彩。为了便于悬挂压重书画下面装有一根横铀一般是本质的有的横轴两端还装饰瓷套书画上端则装有一很小型横轴系上丝带用于悬挂。现在装裱已成为中国独有的一种工艺俗话说"三分字画七分装裱"它不仅使新的书画"锦上添花"而且还能修复那些古旧书画。修复重裱一幅古画要求技艺高超需要经过一二十道细致复杂的工序既要保持古色又要补上古画的残缺之处甚至连补上去的纸的纤维的纹路也要同原画一样这是很困难的。传统山水画的技法传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上有荷叶皴披麻皴解索皴乱柴皴牛毛皴大、小斧劈皴折带皴卷云皴雨点皴豆瓣皴等等我们将其概括为三大类:,、线皴(以披麻为主)面皴(以斧劈为主)点皴(以豆瓣、雨点为主)。(,)披麻皴(线皴):皴的笔法如披开的麻披状呈长线条表现山石的明暗凹凸充实结构和脉胳体积感以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。梗直而乱叫乱柴皴。细而短叫牛毛皴。上述三例属线皴类。(,)斧劈皴(面皴):最能体现山石的坚硬质感用笔如斧劈木之痕特别是花岗石或人工爆破后的山岩多呈此状。大斧劈先以笔肚着力横卧纸上一扫笔锋中带有飞白表现山石的阴背面较合适小斧劈则以扁笔作挑剔状并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴小斧劈皴为面皴类。(,)雨点、豆瓣皴(点皴):笔锋如斧劈状也叫小面皴。适用于大山群山之表现如以烘染苍翠的色调能得山林葱郁的感觉下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。横笔点旧称米点宜画云山。直笔带扁锋旧称豆瓣皴。直笔点旧称雨点钉头、芝麻皴。以上为点皴类。(山石画法步骤示范图例、步骤文字说明从略)树法介绍:古语云“树分四枝”意在立体自然界树木的形态千变万化不同种类的树木具有不同的特性不同的姿态树分干(大干、小干)枝、叶、根枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。,、抓势:我们将其概括为三大类。立势、平势、园势。立势:树干挺立树枝向上直中用不直求变化不直中见直。平势:抓其平而舍其不平如松树的变化要平中求园直来变化。园势:园中求不园要园中见直求变化。,、树的结构:主干:一棵树打动人的地方有一处、两处画一棵树必须抓其关键的一两枝忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝凡出枝处皆有结状以示生命感以表现物之常理。,、枝干穿插:疏密:通过穿插来体现虚实:通过笔画多少来表现争让:如书法中的“挑夫争道”。黑白:不能平均不能匀不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处盯住小白点不要全堵死。山水画的笔墨技巧笔墨为中国画主要表现手段古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来宜软、平、灰、肉。反之有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的笔之轻重也是靠墨来呈现的因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线运动的线是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。《关于笔线的内含》(,)有力:胡小石曰:“好的笔线如钟表里的发条不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘有份量俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。好的线条应突在纸上是鼓的如同太极拳术一招一势皆含于内在防止剑拔弩张故为苍劲如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量更内含如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量如同从纸里生发出来一样。(,)流畅:指运笔过程中必须顺畅连贯有连续性运笔不仅有形的联系必须注意笔与笔之间映带关系在有节奏的气脉连贯的流动线条中笔走龙蛇顾盼生姿互相呼应中发生出美的力量。如音乐舞蹈一样中途不能打结一条线也不容打结“欲行不行欲止不止”是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病:扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力没节奏与韵律。刻乃刻露妄生圭角行笔犹豫结疙瘩无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰:一条线中也有峰即指笔迹中的起伏(,,,)线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。(,)准确:一下笔要正确无误地表现对象笔一下去就要准要恰当而不多余所谓“下必有由”下笔见形落笔见物充分体现对象的形态。准确亦指笔迹(笔触)的作用一为表现对象二为笔触与周围的相互关系。为作到准确要首先下功夫练眼锻炼观察与记忆的功夫提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔加强书法练习写字既练眼又练笔在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来反映的能力就会培养出来。《关于用笔》笔与墨的关系乃笔为主、墨为辅主辅相成的对立统一的关系。古有“笔为墨帅墨为笔充”、“笔之所到墨之所成”之说。运笔即是笔的运动顺锋、逆锋效果不同表现力也不同。笔运行中要有点线面的关系按笔为点顺笔为线倒笔作面提起轻顺有虚的效果。,关于笔锋:中锋:入笔逆入平出欲右先左乃指藏锋使笔先受一下阻力笔毛自然铺开然后使笔在一划中行笔锋平铺如“单刀入花枪”收笔使锋回收所谓“无垂不缩无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连笔气内聚。中锋基本立着线条园润流畅中锋墨线一般二边重中间淡遒劲、立体向纸外突鼓。侧锋:笔在腕力的控制下斜过来笔锋靠一边行效果呈一边光一边毛厚重朴实方免不了。变化生动亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不可有扁。侧锋虽扁但不可枯干照样含水饱满。逆锋:反其道而行由下向上由右向左效果一边光一边毛有时两边毛有飞白出现泼辣、凝重、毛涩。,笔锋的运用:快慢:指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢快则流慢则留。快则光慢则涩。快易飘逸慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。提按:指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻按则重提则虚按则实如入笔回锋处为提再走下去即为按。转折:指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处)但不能有扁意要鼓要有立体感。拖笔:拖笔多画滑线是一种灵活运笔的方法拖笔握笔要高锋一着纸即行不能停留流畅而生涩。总之无论运笔的快慢提按转折顺逆虚实都是用笔的节奏变化的组成部分在节奏变化中最明显与最重要的是快慢变化运笔的正侧虚实转折皆通过快慢来体现。《关于用墨》墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白而墨色与空白则恰成对比墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调即使水墨的干笔也呈灰的效果。原墨为黑:加水之水墨为之“淡”。墨加飞白为之“干”(也是淡)。墨为最重亦即“浓”。含水之墨为之“湿”。古人有“墨分五色具”。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、黑、白。一张画有黑、白、灰等丰富的对比关系要靠墨色之变化。笔以立其形质墨以分其阴阳笔易将物体形质、质感捕捉描绘出来墨则为分阴阳明暗之手段辅助笔线丰富物象体积感和丰富画面之层次的必不可少的手段。《墨法三要》厚:感觉要厚其效果要能立在纸上。笔触、墨块不是扁的或爬在纸上。从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄感觉厚而运笔薄。透明:不透明则僵化滞气没有活力。要看似薄而透亮厚而不浊。总之要画之薄感觉厚活泼、透明、灵动、不伤笔触每一层都有效果才是好墨。丰富:指层次复杂多变而不简单轻薄要繁而不浊灵透而不薄。《传统三墨法》(,)泼墨法:顾名思义泼而成之如泼水一般一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行用书法的方式一气呵成是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆灵活多变随意性极强目的在于笔意之外求自然的水墨流动韵味之意外效果没有自然则刻板、僵滞缺乏人意则非绘画。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要否则会变成满纸墨猪。行笔过程中还要求造型高度准确。泼墨法多呈水墨淋漓状。(,)破墨法:在全部的墨法中用途最广变化最多的是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加)。破墨是破坏了原来的不好的效果建立起一个新的更完美的效果它同样要求造型高度准确运水运墨的技巧高度娴熟。反映敏锐随机应变地去自理各种变化与问题。破墨法有以重破淡以淡破重以干破湿以湿破干以水破墨以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色交融多变生机活泼之感。(,)积墨法:古人多用此法清龚贤今人黄宾虹李可染用之。积墨顾名思义多层积累、堆积层层渍染层积而厚。所用工具毛笔短而软墨色淡而干宣纸半生熟。积墨过程先淡所浓或先浓后淡均可。一般先淡后浓好掌握(如龚贤即先淡后浓积法)。积累过程步骤一定要清楚否则就会杂乱无序不堪收拾。每遍积墨要求每笔本身不宜变化太多干、湿、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触纵横交错墨色浓淡交晖层层透清而不浊。重墨色的笔触范围越加越小墨色越来越深笔触也越来越多淡墨色的笔触却越来越大覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的能力要求极强要厚而不塞多而不乱步骤有条不紊。积墨法最大的特点为必须等前一遍干后再积下一遍这是不可动摇的铁律。元人主线从中墨开始而后向“浓”“淡”二极伸延积墨效果苍茫浑厚厚重华滋。凡表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉的效果均可用积墨法。《染法》分湿染、干染、点染、分染、通染、跳染等。染墨、染色既要统一又要对比。笔墨太生硬的地方没气韵需统一可用“通染”法。效果平、灰、花的地方需对比可用“分染”式。染的过程中要见笔要留白。“擦染”出干而毛的效果易表现山石、树木的苍茫华滋之状。《点法》古人云:“一攒、二乱、三线”一攒即先点集中的一大组(聚)二乱(散开)三线(形成动势)。用笔:直笔直点一点三揉外实内虚(亦叫空心点)凡点必带动作点中必有聚散古有“攒三聚五”之说。古人曰:“画不点苔山无生气”"画山容易点苔难”"苔痕为美人簪花”"古画有全不点苔者有以苔为皴者疏点密点、尖点园点、横点竖点及介点、水藻点之类各有相当斟酌用之未可率意也。”

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