影视欣赏教案

影视欣赏教案 艺术欣赏教案 题目 第07章 影视 类型 理论与实践课 第 7 讲 时间 年 月 日 第 周 学时 2 1.了解影视的艺术特性 教学2.学会利用影视的基本表现手段进行欣赏名作 目标 3.欣赏名作 主要1.了解影视的艺术特性 20 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 与时2.学会利用影视的基本表现手段进行欣赏名作 40 间分 3.欣赏名作 40 配 重点如何利用影视的基本表现手段进行欣赏 难点 教学 方法 理论讲授为主，结合一定的影视作品进行欣赏 和手 段 课后 作业利用影视的基本表现手段欣赏:等名作 练习 教学 后记 一、提问上节课所学内容: 1、戏剧的艺术特性 1)、以表演为主导的综合性 2)、以情景为核心的戏剧性 3)、形体、言语、静止的动作性 4)、时空、情景、手段的假设性 2、戏剧的基本表现手段(剧本;表演;导演;舞台美术与音乐、音响) 二、导入新课:我们学习了戏剧的艺术特性和基本表现手段，那么影视的艺术特性和基本表现手段是什么呢。 三、新授 一、电影发展史 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。1895年12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。 从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。电影是现代科学技术的产物。电影和电视作为 20 世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。 电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是1927 年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。 电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如前苏联电影《战舰波将金号》 (1925 年)，就是经过人工上色，使银幕上起义后的战舰升起一面红旗，显然这是一项极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。 电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心;《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞;《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟;《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头组成。可以说，电 子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。 尤其需要强调指出的是，现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生;轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。尤其是计算机技术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。 二、电影拍摄的视觉要素 包括五大类:光、色、人、物、景; 一)、光:是摄影的艺术; 二)、色:是美术的艺术; 三)、人:作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体 四)、景: 1、人工景:摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征;A.纪实:北影一条街，刻意追求每一效果、细节; B.非纪实:《暗恋桃花源》; 特点:随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降; 2、自然景:自然界山川河流及人类界一切;摄影机的改变与观念的改变(意大利新现实主义)艺术的真实性; 问题:是根据景写戏，还是根据戏写景; 3、根据操作需要的划分:内景和外景; 操作时强调光的色温、光质、强度; 五)、物:表现人物个性最有力的工具;表现人物性格特征的细节;贯穿全剧，起剧作作用的细节;渲染情绪的细节，起叙事作用;传达哲学理念的细节。 三、影视的艺术特性 一)、视觉性的动态画面 二)、多方位的自由时空 三)、融会科技与多门艺术的综合手段 影视艺术的综合性可以分为三个层次: 其一，它是各门艺术的综合; 其二，它是科学与艺术的综合; 其三，它是美学层次上的综合。 影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。 第一，电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰?嘉宝、凯瑟琳?赫本、费雯?丽、英格丽?褒曼等均是从舞台走向银幕;中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。 第二，影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，影视文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧电影、散文电影和小说电影。 第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影 视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图、《红高粱》片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力 第四，影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。 第五，影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉考尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。 四、影视的基本表现手段(画面构图、镜头、蒙太奇、光影与色彩、声音) 一)画面构图 1、构图及其意义 构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素(可见物)的安排、配置、比例关系。如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。 构图的意义:建立兴趣中心;引导观众注意力，吸引观众视线;演绎画面内容。 构图的基本组成部分:主体、陪体、环境。 2、构图的方法和原则 1)、构图的方式方法:平衡/非平衡构图;封闭式构图/开放式构图。具体的构图方式有横线、斜线、对角线、圆形、十字形、S形、多点等多种。 2)、构图的原则:叙事性原则;表意性原则;修辞性原则;整体性原则 3、场面调度 1)、解说 原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。 电影场面调度两层次:演员调度、镜头调度。 2)、场面调度的作用和方法 作用:构成银幕画面，寻求造型美。刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。 方法:纵深场面调度;重复性场面调度;对比性场面调度;象征性场面调度。 二)、镜头 1、镜头的距离 远景镜头:远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。 全景镜头:表现人物动作及其与环境的关系。 中景镜头:注意力引向人物，环境空间小。 近景镜头:主体局部，面目表情及情感变化。 特写镜头:特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。 2、镜头的运动:升镜头;降镜头;推镜头;拉镜头;摇镜头;移镜头;跟镜头;甩镜头;晃镜头 3、镜头的视角:平摄镜头;俯摄镜头;仰摄镜头;顶摄镜头 4、镜头的视点:主观镜头;客观镜头;空镜头 5、镜头的长度:长镜头;短镜头 长镜头:在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影这种 时空连续的场面调度，完整地记录一个事件段落的全过程，具有形式独特的纪实风格。 由于这种长镜头中包含了被摄主体、摄影角度、景别、镜头外部运动方式等方面的变化，并且能完整的表现一段内容，相当于蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落。所以从后期编辑的角度说，长镜头技巧又被称为镜头内部蒙太奇。 6、镜头的焦距: 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 镜头;广角镜头;长焦镜头;变焦镜头 1)、标准镜头:焦距等于或相近于摄影(像)机片幅对角线长度的镜头 摄像机变焦镜头所拍的“ 标准” 范围是指镜头的视场角近似于人们观看电视屏幕的视角。如果看电视的人与图像的距离恰好能使他分辨出电视节目的最细部，这时荧光屏和他的眼睛所成的角度大约为24? ，我们就把视场角24? 定为“ 标准” 镜头。因为看电视者对所处位置的要求并不严格，所以通常认为视场角在15?~30? (相应的焦距约为17~35 mm )。 标准镜头的优点:成像效果与人眼的视觉感受差不多，影像的空间和透视、物体的相对大小也符合人的视觉习惯。 2)、广角镜头:焦距小于而视角大于标准镜头的镜头。 对于摄像机来说，视场角大于30? 称为广角镜头(视角30?~50? ，焦距约为9.5~16 mm )， 广角镜头的特点:取景视角大于标准镜头,焦距越短,视角越大;广角镜头能产生较大的景深;改变正常的透视关系;影像畸变，画面边缘尤为严重。 广角镜的应用:适于拍摄远景全景画面;适于在紧急情况下的抓拍和拍摄快速运动体;当被摄主体起始位置影像放大率固定时，可使沿纵深方向运动的被摄体在画面中产生强烈运动感;广角镜头视野广阔，拍摄景物亮度差别较大，应注意曝光问题;应注意透视畸变对主体的歪曲。 3)、长焦镜头:焦距大于而视角小于标准镜头的镜头 对于摄像机来说，视场角小于15? (焦距约35~143 mm ，视场角4?~15? )，最近成像点要在1 m 左右。 长焦镜头的特点:取景视角小，可以将远处景物“拉近”;景深较小，可以得到虚实结合的效果;产生“空间压缩”的透视效果;影像的影调和色调比较柔和。 长焦镜头的应用:适于对局部或近处细微物体进行选择性拍摄;适于拍摄远处不易达到的物体或在远处进行隐蔽拍摄;适于拍摄处于杂乱环境中的被摄主体;前景处的横向运动物体运动感被弱化，后景处的横向运动物体运动感被强化;摇摄跟踪沿圆周方向或横向运动的快速运动体时，画面的速度感显著增强。 4)、变焦镜头:镜头焦距能在一定的范围内进行有级或无级地变化 变焦镜头的特性:在固定的拍摄点上实现焦距的连续变化，产生推拉及纵向跟拍的错觉;变焦镜头实现景别渐变时，画面中景物透视关系不变，成像比随视角大小变化而变化;变焦镜头起幅与落幅由于焦距变化，视角变化的同时，景深范围也发生变化。 三)、蒙太奇 1、 蒙太奇的含义 “蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义: 其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑; 其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系; 其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部 门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 2、蒙太奇的表现形式 1)叙事蒙太奇 叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇，连续蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现。它意味着将许多分镜头按逻辑或时间顺序分段集中在一起，完成简单的叙述一段故事。这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度(观众对剧的理解)去推动剧情的发展。叙事蒙太奇又包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇等。 重复蒙太奇:A1、A1、A1…… 平行蒙太奇:A123、B123、A345、B345…… 交叉蒙太奇:A1、B1、A2、B2…… 连续蒙太奇:A1、A2、A3、……; 叙事蒙太奇一般分为以下四种句式: a.前进式句式:从远视距景别到近视距景别的组接方法，把观众的视线从整体环境引向局部细节，逐渐的重点突出趣味中心，使观众对于某一主体的视觉感受逐渐增强。 b.后退式句式:从近视距景别到远视距景别的组接方法，把观众的视线由局部细节引向整体环境。先用特写画面展开趣味中心，吸引观众往下看。 c.环形句式。把前进式句式和后退式句式连接起来使用的手法。 d.片断式的句式。主要以景别的过渡来做镜头组接的依据，按照事件发展的时空或逻辑顺序，在一连串的事件发展过程中，择取若干具有代表性的片断进行组接，体现了一种“以局部代整体”的意念。片断式句型的几个镜头之间，具有明显的跨越时空的特征。它能避免其它组接的拖沓，使镜头组接显得更加简洁 2)表现蒙太奇 表现蒙太奇也称对列蒙太奇。表现蒙太奇不单单是为了叙事，更重要的目的在于通过逻辑上具有一定内在联系对列组接，来暗示或者说创造一种寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。表现蒙太奇包括抒情蒙太奇、心理蒙太奇、比喻蒙太奇和并列蒙太奇等。 3、蒙太奇创造影视的时间和空间 影视的分切和组合，即蒙太奇的手法，打破了现实时空，而创造了影视时空，使影视成为了独特的时空艺术。影视的无限时空是广阔的，可以任影视创作者自由联想。 影视的时空具有较强的主观性，体现着导演、编辑的主观意图，观众只能看到导演、编辑让你看到的东西。因此，导演、编辑更应重视艺术表现的旁观的需求。 4、长镜头与蒙太奇的区别 长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征在于: 1)蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性 2)蒙太奇叙事内容紧凑，而长镜头叙事内容丰富全面 3)在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的 4)蒙太奇叙事重于编辑的叙事而长镜头叙事重于摄影的叙事 5)蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的 长镜头作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。通过在一个连续的镜头,完成分切镜头蒙太奇所作的镜头剪接任务,保证了时间的连续性和空间的统一性。能使镜头内容具有真实性，同时在很大程度上影响影视创作的叙事观念。 四)、光影与色彩 1、光 1)、光与光效的分类: 光分为:自然光与人工光; 光效分为:戏剧性光效和自然光效;戏剧性光效是主光除外，辅助光较多，真实性较差;自然光效强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光。 2)、光的三要素. A、光的方向:光位:正、逆、侧逆、侧、底、顶、散射光 B、光的强度:可分为明亮光(强光)、暗淡光(弱光) C、光的质量:可分为柔光和硬光 2、影调:指的是整部艺术作品及其画面影像所表现出的明暗层次基调，构成影视作品的摄影基调，受影视作品的主题、题材、风格和类型样式决定，或明快，或深沉，或鲜艳，或淡雅等等。 3、色彩:影视艺术中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，而更是一种自觉地艺术表现因素，作为一种情绪因素，有助于刻画人物的心理状态，强调细节等，主要利用色彩的冷暖和感情色彩进行的;色彩是电影创作者最直接的风格定位手段;色彩是比较常用的直接创造手段。 五)、声音 影视艺术中，声音有三种形态:语言、音响和音乐。声音就是语言、音乐、音响的选配、组接以及这三者之间的关系的综合性处理技巧。 语言:包括对白、旁白和画外音组成。它在影视作品中起到叙述客观事实、交流思想、抒发情感、发表议论等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。 音响:指的是现实生活中人们能听到的各种各样的现场声音，也包括人的讲话声和嘈杂声在内。它主要是能增强现场感，使观众犹如置声于现场之中。可分为动作音响;自然音响;背景音响;机械音响;枪炮音响和特殊音响等。 音乐:包括声乐和器乐，能抒发情感;参与叙事;展示时代、地域、环境;表达思想、创造节奏等。在影视作品中分为两种:一种是声源来自画面中的客观音乐;另一种是声源来自于画面之外的主观音乐。音乐能增强画面和语言的感染力，帮助抒发感情，使画面更加富有意境。分为有声源(客观)、无声源(主观);有声源音乐往往和画面一起构成特定空间(典型环境);无声源音乐本质是非现实的，与现实创作有矛盾。 声画结合:声音具有丰富的表意功能，尤其是它与适当的画面结合在一起的时候。同一种声音和不同的画面结合，能产生不同的意思;同样的画面配以不同的声音，也会产生不同的意思。声画结合的方式分为声画同步(声画合一)、声画分离、声画对位和“静默(无声)”等。 五、目前主流的影视特效合成软件 目前市场上有多种数字合成软件，软件可以分为面向 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 的合成软件和面向层的合成软件。面向流程的合成软件把合成画面所需的要的一个个步骤作为单元，每一个步骤都接受一个或几个输入画面，对这些画面进行处理，并产生一个输出画面。通过把若干个步骤连接起来，形成一个流程，从而使原始素材经过种种处理，最终得到合成结果，如Mlllusion 、Shake、Digital Fusion、Chalice等软件都属于这类。面向层的软件把合成软件划分为若干层次，每个层次一般对应一段原始素材。通过对每一层进行操作，如增加滤镜、扣像、调整等。使每一层画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠合起来，就可以得到最终的合成画面。如INFERNO/FLAME/FLINT/EFFECT系列软件，就属于此类，另外还有AFTEREFFECT、SOFTIMAGE DS、HENRY等也属此类。对于基于流程的和基于层的合成软件来说，前者更擅长制作精细的特技镜头，后者则具有较高的制作效益，可谓各有所长。前者由于流程的设计不受层的局限，因此可以设计出任意复杂的流程，有利于对 画面进行非常精细的调整，比较适合于电影体及类的合成效果，后者则比较直观，易于上手，制作速度快。 六、名作欣赏 一)、《巴顿将军》又名《铁血将军巴顿》 1、剧情介绍 一九四三年在北非，英美盟军遭到绰号叫“沙漠之狐”隆美尔元帅率领的德军反击，展开了一场大规模的战斗，结果美军遭到惨败。陷入了困境。为了扭转战场形势，重振美军力量，美国当局派乔治?巴顿将军前往第二特种部队任司令官，有才华的布莱特雷少将为他的助手。 年逾50的巴顿，雄心勃勃，一上任就整顿军纪，命令伙房必须准时开饭，官兵服饰整齐，不准女人裸体画带进军营，还制订了极严格的训练 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 。经过雷厉风行的整顿，巴顿部下的官兵们，一扫悲观畏战的情绪，成为一支纪律严明、斗志昂扬、骁勇善战的部队…… 他曾在第一次世界大战期间，率领的坦克旅圣?米哈依尔战役中立下战功，第二次世界大战中，他领导的第三集团军更在第二战场上屡建战功，甚至连传奇中的101师(目前热播《兄弟连》的E连所属部队)也曾在巴斯东被他们帮忙解围(当然E连的兄弟并不承情)。 虽有如此战功，他却是个性矛盾的人，也曾因殴打患炮弹休克症的士兵而被媒体围攻甚至勒令道歉，然而在大多数人心中，他仍被认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官。 美国导演福兰克林?沙夫纳1970年作品，乔治?斯科特主演，影片荣获最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的八项奥斯卡大奖，片长170分钟。《巴顿将军》是国内观众相当熟悉的一部好莱坞经典巨片，八十年代曾在内地轰动一时，影片以传记的形式描绘了巴顿将军的传奇经历。 《巴顿将军》根据《巴顿:磨难与胜利》和《一个士兵的故事》两部回忆录改编，编剧是当时年仅30岁的弗朗西斯?科波拉，他因本片获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，并由此走向了更大的成功。导演福兰克林?沙夫纳在二战期间曾以海军中队长的身份参加了巴顿指挥的西西里岛登陆战，这种特殊经历使他在影片处理上显得游刃有余。 扮演巴顿的演员乔治?斯科特在片中的表演堪称经典，他出神入化地塑造了这位桀骜不逊、威严傲慢的传奇将军。尽管奥斯卡将影帝桂冠授予了乔治?斯科特，可这位性格古怪的“银幕巴顿”却毫不买帐，不但拒绝到场领奖(他是奥斯卡历史第一个拒绝领奖的人)，还特别发表声明以表达自己对奥斯卡的蔑视:“奥斯卡颁奖典礼是一场两小时的肉食动物的表演……让演员们彼此竞争，实乃堕落的表现。” 2、作品赏析 《巴顿将军》是一部典型的经典好莱坞电影。它不是严格的人物传记片，而是经过艺术加工了的战争题材故事片。它巧妙的把教化功能和艺术性、观赏性结合起来，成为一部成功的好莱坞作品。(拍摄时代背景略) 《巴顿将军》最为人称道的是开头的6分半钟虽然这是巴顿的个人演说(难得拍精彩)，但影片对镜头精心设计，拍出了经典段落。首先映入人们视线的是一面充满整个画面的星条旗，这是美国的象征。它使人不由自主地把美国和“大”联系在一起:巨大、强盛、宏伟。 一个小人从纵深处走来，站定之后，向观众敬礼，镜头切到特写:威武的军装、华贵的勋章、戒指、马鞭、象牙把手枪、美第三军军徽、四星上将。这是一个堪与国旗相配的将军形象:巴顿，美国人心目中的英雄，一战期间就率坦克旅建过奇功。 二战期间又屡建奇勋，成为代表美国精神的将军。巴顿在星条旗前左右踱步，发表了关于战争与英雄的著名演讲(内容略)画面上没有讲坛，也没有听众，观众就变成了听众。景别从特写、中景到全景不断变化，使观众保持观看兴趣。 开头的6分半钟不仅塑造了高大的巴顿形象，也让观众认可的美国尚武精神，并且在 观赏中对巴顿的“劣迹”予以谅解。 巴顿的独特性格无疑是构成影片魅力的重要元素。他受过良好的军事训练、西点军校的高才生，又是美国最富有的将军。最重要的是，他酷爱战争，是一个典型的战争动物，没有战争就无法生存的人。 巴顿是一名虎将，一个个性特征鲜明，富于诗意的将军，一个性情中人，是 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 生意气与将军本色的天然合体。巴顿的古典气质和书生意气在美军墓地和参谋一起漫步一段中有明显的表达(略)。用手枪打飞机亦是如此。巴顿与朱可夫的干杯也是充满戏剧色彩的。他富于书生意气，又没有外交家的委婉含蓄。 巴顿有书生意气，却更具将军本色。他常常用粗话骂人，脾气暴烈，喜欢打硬仗，瞧不起懦夫和胆小鬼。打士兵是巴顿一系列倒霉事件的开始，他为此受到了严厉指责。 战争结束了。个性鲜明、战功卓著的巴顿却因失言被解除了军职，离开了他视为生命的军队…… 影片运用对比手法，将布莱德雷将军、蒙哥马利与巴顿进行对比，突出了巴顿的独特形象。 《巴顿将军》是一部成功的好莱坞影片，观赏性、艺术性和商业性达到了高度的统一。 二)、《阿甘正传》 1、剧情介绍 阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。 在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓•泰勒上尉。 这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰•列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴•甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。 在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。 珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。 2、作品赏析 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大 奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿•格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆•汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆•汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆•汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。 3、段落镜头分析: 描述性组合段——开头段落:阿甘坐在车站长凳向一同候车的乘客倾谈。影片的一开始，伴随着舒缓的音乐，镜头中的右上角飘来一支羽毛，这时运用特写镜头，细致地描画了羽毛的形态与特征，接着羽毛从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，这一段运用了长镜头，从上空俯瞰了整个美国小镇的风光与人们有条不紊的生活，跟着羽毛在一位路人肩上停留了一会，接着穿过汽车，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.这些镜头的运用突出了阿甘内心的起伏不安和紧张，如羽毛那样起伏不定，也表现了阿甘的人生如羽毛那样纵有波折，最后人生的果实是美好的～ 平行组合段——开头段落:在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓?泰勒上尉。在战场上对战场的描写运用了同一角度的镜头描写越南不同的类型的雨，在这里运用了短镜头，从第三者的角度去看阿甘在越南的艰苦生活。在同一时空的另一场景，和描写阿甘的平行镜头描写的却是珍妮已经堕落，过着放荡的生活。这样平行组合段描写，能特显阿甘的生活艰苦，更能突出珍妮的生活放荡不羁和糜烂，在这里运用的镜头是用俯视的短镜头，突出的是对珍妮的批判和藐视，在珍妮跳楼时，镜头俯视大街，凸显现代文明的美国的工业文明对年轻一代的影响深远。 描述性组合段——结尾段落:影片的末尾,阿甘送自己儿子上车的时候,那支羽毛又重新开始飞了起来,飞向象征儿子未来的天空.这也与影片开始的长镜头相呼应.羽毛飞得再高,也会落在地上,落在地上,落叶归根的思想在影片中有很好的表现. 三)、《辛德勒名单》 1、剧情简介 《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。 德国投机商人辛德勒1908年出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国会党党员。他好女色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战 争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护:搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。 到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法:尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛,-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。 不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布:战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，他们用敲掉自己的金牙和私藏下来的金首饰，把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言:"救人一命等于救全人类"。 辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有一颗金牙而懊侮，因为这样一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命...... 战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。 影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼…… 2、作品赏析 《辛德勒的名单》获十二项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、 最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐七项大奖。 1993年，美国著名导演史蒂文?斯皮尔伯格带领《辛德勒名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电:"请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。 《辛德勒名单》让世界感到震惊,,这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。 《辛德勒名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒,,这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。 早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯•科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出:"与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，用300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验 《辛德勒名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面,,以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。…… 《辛德勒名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答,,所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬: 在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点,,后来女孩子又一次出现,,她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。 这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。 影片的摄影指导扎努西•卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。同时由爱尔兰影星阿姆•内森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本•金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。 一部好的电影，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬 七、回顾本节课所讲重点和布置作业 1、影视的艺术特性:视觉性的动态画面;多方位的自由时空;融会科技与多门艺术的综合手段 2、影视的基本表现手段(画面构图、镜头、蒙太奇、光影与色彩、声音) 3、《巴顿将军》剧情简介和作品赏析、《阿甘正传》剧情简介和作品赏析、《辛德勒名单》剧情简介和作品赏析