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中国画与西方油画笔法的比较.doc

中国画与西方油画笔法的比较

tang爱香
2017-11-30 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《中国画与西方油画笔法的比较doc》,可适用于活动策划领域

中国画与西方油画笔法的比较中国画与西方油画笔法的比较用笔是中国画的基础没有用笔就不成其为中国画没有用笔就没有中国画家个人风格的形成。而笔触又是西方油画的外在表现形式在西画中发挥着重要的作用。一、中国画的用笔用笔是中国画的技法主要是指线条的艺术处理方式它不仅仅是塑造形象的手段本身还具有独立的审美价值和研究价值。唐代张彦远在《历代名画记》中说:夫像物必在于形似形似需全其骨气骨气形似皆本于立意而归乎于用笔。从中不难看出中国画的用笔是何等的重要。是不是中国画家只要你动一两笔便略知一二当然中国画的用笔并不是一种率意的行为它在其自身发展过程中形成了一套严格、规范、条理清晰的用笔法则主要是由用笔的的笔意、笔法、笔势、笔力等因素组合构成:笔意主要指的是用笔中所表达的感情和意趣中国画的用笔强调意在笔先对于画家来说这是一个意识上的收集和放射的过程立意是用笔之本善画者宁使意到笔不到不可笔到意不到物我为一用笔才能得法。笔法是指用笔的方法与法度是中国画用笔至关重要的环节笔法的变化千姿百态具体而言可分为两类:一是在笔锋的使用上有起笔、行笔、收笔个过程起笔收笔藏头护尾行笔变化内敛行笔过程中有提、按、顿、挫、转、折、急、徐、轻、重等变化行笔方法上有中锋、逆锋、散锋、勾、皴、擦的区别。二是在笔触上可分为点和线两种迹化形态。笔法的运用应遵循黄宾虹先生提出的五笔之说五笔即平、圆、留、重、变:平是指行笔用力平均起讫分明笔笔送到既不柔弱也不轻挑要如锥画沙平是笔法的基础在此基础上求变化。圆是指行笔转折处要圆而有力不妄生圭角。留是指运笔要含蓄要如屋漏痕不浮华不扩野放诞。重是指用笔要沉着而有重量要力透纸背、入木三分。变是指用笔要有平、圆、重、留的变化根据对象不同而变化或中锋或侧锋李可染的人物、牛图中体现得最为明显这类作品大都落笔即成一笔一个效果。笔法的使用还有所禁忌主要是板、刻、结。板是指没有腕力用笔不灵活缺少变化。刻是指落笔僵滞线条不流畅。用笔犯了这三个毛病线条就没有什么美感可言了另外还有禁忌如枯、弱、率等等。要避免上述禁忌就要增强腕力做到笔为我使同时要顺其自然不矫揉造作在行笔之前要做到胸有成竹。中国画的用笔笔法虽然有基本法则可遵循但贵在能变如黄宾虹所说:离于法无以尽用笔之妙拘于法不能全用笔之神。笔法的得当运用可形成统一笔调即笔法的个人风格进而使用笔归于统一的秩序形成用笔的韵律使用笔从一种纯技术的行为上升为可供欣赏的艺术行为。笔势是指用笔的痕迹所产生的姿态感、方向感和运动感笔有四势:筋、肉、骨、气。就是常说的意断笔连、顾盼呼应、大气磅礴。它是一种整体因素所产生的笔法效果。笔势是画家用笔特有的个性色彩是他们心胸气质的拓展如八大的劲力内敛、吴昌硕的大气磅礴、黄宾虹的润厚华滋、潘天寿的倔强霸悍等。笔力是指用笔的力量感是用笔过程中产生的笔迹效果中国画讲究以气运笔力是气的外在表现下笔当以气为主气到便是力到下笔便若笔中有物才能达到下笔如有神的境界。笔力总体而言要用意紧使笔松。做到意紧形松、形松气紧。笔力贵在刚柔相济八大的绵里藏针是柔中见刚得体现吴昌硕的铙金屈铁是刚中带柔的体现。笔意、笔法、笔势、笔力作为国画用笔的个基本要素笔意重在风度韵致、笔法妙在变而通神、笔势贵在气势宕荡、笔力得在刚柔相济。用笔千变万化、意气风发才能出新意于法度中寄妙理于豪放之外达到气韵生动的至高境界。此外还要特别说明的是骨法是用笔的依据用笔的目的与骨法的表现密不可分用笔是骨法表现的归结骨法要靠用笔来体现用笔体现了骨法自然也就具有了骨干的作用。范宽是骨法用笔的代表他画的山用笔得山之骨法被誉为画山画骨更画魂真古今之绝笔也。中国画是起于用笔最终归于用笔。中国画的用笔与书法有着密切的联系自古就有书画同源的说法。中国画的用线大体上可分为起笔、行笔、收笔三个动作中国书法也讲究一波三折、无垂不缩、无往不收、如屋漏痕、如锥画沙等。中国画的线尽管千变万化但基本是中锋用笔中锋线也是最难画的中锋画好了其他就可以迎刃而解了而书法中的线就是以中锋为主这样学习书法就可以解决中国画的用笔问题书法可以增强腕力从书法中可以获得骨法用笔解决用笔板、刻、结等等的毛病。齐白石、李苦禅等人的画都是写出来的赵之谦以篆隶书法画松郑板桥要知画法通书法都说明了书法对于中国画家用笔的重要性和潜移默化的影响。二、西方油画的笔触油画的笔触是油画形式元素中的重要组成部分它特指作画工具留下的痕迹是油画家创造形式美感的重要因素是油画的外在表现形式它具有极其丰富的表现力。自然界的物体本身是丰富多彩、千变万化的所以要表现不同的形体、质感、光色等等就要采用不同的笔触笔触又是形成画面运动感、节奏感的重要因素之一是作者激情、气质、修养、心态的自然流露反映了画家的艺术风格与个性特征。笔触可以分为很多种其中包括:摆:是油画最基本的笔法它主要是用来塑造形体的使用它可以把形体的微妙层次表现出来同时加强物体的体积感和质感。主要用来变现坚硬的明确的物体如罐、瓶和金属器皿等。拖:是笔在画布上有起伏地长拉产生带有运动感的笔触下笔较轻可以用来表现流水、浮云、深远的地面等。涂:是平涂画面是从整体着眼的笔触方法。画家高更和马蒂斯经常用平涂的方法构筑画面伦勃朗的作品中有厚、薄互用的平涂方法。勾:经常用在塑造形体时的边缘处理上。点:画笔松散地点在画布上使用各种颜色点拼出形体或颜色的变化。印象派中有些画家在整幅画中大量用点或几乎全是点的笔触来达到画面特别的效果。揉:用来表现局部微妙的色彩变化用力按下笔尖、捻转笔锋。油画笔触是对绘画这个艺术活动过程的清晰记录用笔的方法变化多端没有定法不同的画笔笔触都可以产生不同的笔触表现力但所有的笔触基本上都具有以下几个特点:其一是它的无意识性艺术家拒绝理性精神和先入为主观念的束缚笔触呈现散漫和无意识状。其二是它的触觉性通过笔触和材料的多层叠加以及多样的运笔画家在画面中运用抽象的形式塑造出浮雕感、符号性的笔触起到交流和暗喻的作用。其三它的独特性艺术家放弃对真实对象的描绘使笔触独立于画面成为绘画的主体。油画的笔触既依附于形体、色彩、肌理等诸多形式因素又具备独立的审美价值。莫奈说:绘画作品的好坏只要闭上眼睛抚摸画布的表层即能判断。在很大程度上说明了笔触对于一幅优秀油画作品的重要作用。每一幅优秀的绘画作品都蕴含着独特的思想情感和独特的用笔方式单从笔触这一方面就能够区分出一幅画是哪位画家的作品以及是他什么时期的作品。对于一个油画家来说笔触是他生命的痕迹是其艺术中不可或缺的一部分在其艺术创作中有着极其重要的地位一个画家的笔触是与生俱来不可模仿不可学的。画家只有找到属于自己的笔触才标志着他运用这一语言的成功而愈伟大的作品其作者用笔就愈独特技法难度也愈大大凡优秀作品的笔触都是由外部世界与艺术家的心灵情感交融而来艺术家可以从用笔中体会到很多东西预想到的没预想到的偶然的等等。分析大师的油画作品其中重要的内容就是仔细揣摩大师的用笔笔触是画家心灵的轨迹、性情的流露每个画家都有自己的用笔特点。凡高作品中的笔触有的疾急奔放走势形成运动的旋涡状表现他那颗燃烧着的炽热的心有的笔触短促而有力像刀子一样刻在画布上每一笔都清晰可见显示了他性格认真执拗的一面。他的《星夜》、《自画像》和《向日葵》等都是他用笔的典型反映他画面上的笔触不是胡乱盲目的堆砌也不是刻意呆板的排列他的笔触既游离于形而独步自行又顺着形体而运转自如笔触与形体间始终保持着若即若离、似合非合的虚实状态。笔触大致上可以分为三类:第一类是笔触与形的完全契合甚至没有笔触的显现是写实主义第二类是笔触与形的分离但笔触有一个组合意向这样就形成了表现主义第三类笔触是独立的不为体现形体而存在这种风格是抽象主义。有、无笔触都体现着一种绘画的风格都能够做到完整统一的画面效果绝无杂乱无章的感觉是一种驾驭用笔的高超技巧运用的好能使观者迷恋其中为笔底流露的情感所倾倒。所以有无笔触或者用什么样的笔触并不取决于时代和潮流而在于个人的性情好恶。笔触就像一个人天生的嗓音一样它没有绝对的好坏关键是如何运用找到自己的笔触也找到自己的风格。塞尚说过每一个笔触都能够改变一幅画绘画的行为是笔触不断产生和修整的过程笔触一方面完成了绘画作品的形式价值包括风格的形成另一方面是主体意识行为显现的载体完成了它的行为价值。总之要想发挥油画笔触的表现力就要超越基础的形色结合这个阶段不要为了笔触而笔触应从油画的整体效果出发研究用笔的技巧这样才能体会到以少胜多单纯中求丰富的境界。三、中西绘画笔法的比较中国画的用笔与西方油画的笔触都有着各自丰富而又多样的表现力二者是能够相互媲美的同时存在着一定得区别与联系。区别就在于:其一中国画是一次性完成的艺术而西方油画是多次修改后才得到的效果所以油画笔触通常不要求一笔就画出一根十分精确而又富有韵律的长线条笔触可以重复修改描画而中国画如此用笔是不可想象的。其二中国画用笔体现的是对绘画特性的把握放弃对自然形象的直观形态再现关注形象更本质的提炼并升华为一种绘画审美的文化语境油画笔触则主要体现对造型价值的认定。其三中国画用笔没有客观物象的空间、质感、透视等因素的表达油画笔触更注重油画语系的相互作用和构成关系。另外中国自古有书画同源的说法中国画讲究书法用笔入画在西画中是不具有这一点的。中国画用笔讲究一画学说:一笔生万笔笔笔相生千笔万笔又归于一笔油画的用笔也遵循这个规律虽然油画中并无一画说但艺术到了至高的境界道理都是相同的也就是油画中的笔触关系笔触结构。中国画在讲究用笔时用笔的工具材料对形神兼备的要求是互为互促的这是用好笔的认识前提在传统中西方艺术中表现出一致性。中国画用笔最主要的任务是要把形画准任何一笔都要富有表现力务求每一笔都要表现更多的东西起笔和止笔要用力力腕宜挺中间气不可断住笔不可轻佻用笔不能像扫帚一样一扫而出要处处留得住。同时要注意每一笔和整体的联系用笔要笔笔交错逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。画无起止之痕画才含蓄丰富用笔重复交错才有浑厚丰富的感觉。画和音乐一样用笔要有浓淡干湿、粗细刚柔的变化这些变化组成了画的节奏韵律没有变化就等于是干巴巴不连接的音符。笔触作为油画艺术的造型元素往往被很多人忽视而更多的关注油画的色彩、造型、构图、精神内涵等等。其实笔触作为一张画的起点是相当重要的如何落下第一笔显示了画家的精神和造型的双重价值取向。笔触体现地是物体的形象特征笔触有它的目的性强调的是物象的生动性。笔触产生的主体是人不同的画家在描绘同一物象时会运用不同的笔触同一个画家在不同的心境、不同的时期也会产生不同的笔触不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段。一张画的用笔可以鉴别出作者艺术修养的高低每一笔的产生可以说都是画家情感的自然倾泻是心灵火光的闪烁。笔触应是节奏、旋律的物化形态没有律动的笔触就不能产生美感笔触既要有表现力又要有个性才能丰富生动。中国画的用笔和西方油画的笔触都在各自绘画体系中发挥着不可替代的作用都是构成美的重要形式。单独的用笔和笔触不能说有雅俗好坏之分不能说傅抱石的《临江》用笔好马奈的《花卉》笔触坏。黄宾虹那沧桑的山与莫奈那绚丽的水在两位大师的笔下岂不是异曲同工吗,观以上画例哪一幅的用笔不是自成一体哪一幅的用笔不是和谐一致气脉相通,随着东西文化的交流各种艺术形式互有学习借鉴中国很多画家借鉴了西方现代艺术的笔触研究很多西方艺术家也注重对如何用笔的开发中国画家更是借助油画的形式来表达自我的精神深度而西方画家在笔触上也有对中国画用笔的吸收借鉴。对中国画用笔与西方油画笔触的认识理解能够让我在今后的学习和创作中从个人的情况出发尊重自己的感受有主见的去吸收和借鉴使用笔和笔触有益的结合创作出表现个人情感而又富有个人特色的优秀作品达到绘画作品在技法上的传承与创新。参考文献,,卢辅圣主编《关于笔墨的争论》上海:上海书画出版社年,,韩玮主编《中国画》北京:高等教育出版社年P,,呼喜江编著《油画》兰州:甘肃文化出版社年P,,甄巍编著《油画与水墨中西绘画艺术比较》北京:中国纺织出版社年P

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