多元的时代

【课    题】  多元的时代 【学时安排】  2学时 【教学目标】 1、 通过学习，初步认识现代音乐的产生背景及基本特征；简单了解现代音乐的审美思想和表现手法，知道现代音乐的多元性；能 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 时代对音乐发展的影响。 2、 能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界，体察他们的审美追求和理想。 3、 愿意对现代音乐表现方式进行积极探讨；能够与小组成员一起，积极尝试用身边的素材创作一段现代音乐。 4、 初步了解印象派、表现主义、十二音序列体系等现代乐派的特点及其代表人物。 【预习导学】 1、《波莱罗舞曲》 [背景搜寻]  拉威尔几乎所有的作品都充溢着舞蹈的巨大力量，这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中表现得最鲜明和不可遏制。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。 《波莱罗舞曲》在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的伴舞音乐，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。场景是在西班牙的一个小酒店里，一个西班牙茨冈女郎在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。 [大师风采]  瑞士的钟表匠  拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。 他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。 [作曲家]  莫里斯·拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937)  法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。他的创作基于法国文化传统，同时重视从其他国家（尤其西班牙）的音乐中汲取养料，注重新颖和声和多彩音色的运用，保持明晰生动、精致典雅的特征。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。” 他的代表作品有钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《舍赫拉查德》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》，歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧组曲《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》 。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。  【相关音乐知识的补充】 【波莱舞曲】  起源于西班牙的民间双人舞，中庸速度，四三拍，长伴以响板。 【现代主义．现代乐派】  泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格和流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这是一个没有明确定义的相对概念。本章所说的现代主义一般指印象派以后的诸家：表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。 【印象派音乐】  指19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。印象乐派是在当时绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义的影响形成的。主要特点：作品多以自然景物或诗歌、会化为题材，突出瞬间的主观印象和感受：在音乐语言上突破大小调体系，大量采用五声音阶和全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空纪幻的意境。这种音乐风格对19世纪末以来的欧洲音乐的发展有深远的影响。 2、《对大地的崇拜》（舞剧《春之祭》第一幕） [背景搜寻]    舞剧《春之祭》是美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基最具代表性的作品之一。作品完成于1912年~1913年间。1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，引起了音乐史上前所未有大骚乱。这部作品以其原始、野蛮和直率，向19世纪欧洲音乐艺术传统提出了猛烈的挑战。它轰动了西欧艺术界，并遭到强烈的反对。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。但一年之后，《春之祭》作为管弦乐队的音乐会曲目演出时，观众却表现的异乎寻常的礼貌。今天，《春之祭》一座为20世纪初西方具有里程碑式的作品载入史册，成为世界各国管弦乐团经常上演的曲目。 《春之祭》最初源于作曲家脑中闪现的一幅史前古俄罗斯部族祭祀图景。作者在《自传》中写道：“我好像看见一个庄严的偶像崇拜仪式：年老的智者围成一个圆圈席地而坐，看着一名少女跳舞直到死，她将作为告慰春神的奉献。”《春之祭》一组曲的形式写成，展现了原始人对大自然的崇拜仪式。全曲的两个部分分别为白昼——“对大地的崇拜”和夜晚——“祭献”。 [作曲家]  斯特拉文斯基（lgor Feodro-ovich Stravinsky,1882－1971）美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代主义音乐的重要代表人物，其著名的芭蕾舞音乐享有世界声誉。他的创作既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。是20世纪杰出的音乐家之一，其创作体裁广泛，音乐风格可分为俄罗斯风格、新古典主义音乐和序列注意音乐三个阶段。不断转换创作风格，不钝超越自己，这正是斯特拉文斯基的特点。他的创作历程如同一部现代音乐史。主要代表作有早期三部芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。 3、《在山间小径上》（选自《大峡谷》组曲） [背景搜寻]  美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷，长达三百五十公里，宽六至二十九公里，景色颇为壮丽，是世界上罕见的自然奇观。大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米，由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同时间的日照下，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩纷呈，仿佛是一条五光十色、斑斓夺目的彩虹；而在月夜，大峡谷又蒙上了一层神秘的面纱，展现出朦胧而富有诗意的意境；如果适逢暴雨，这里又是另一番景象：在所有的小径上，水流瀑布般地沸腾着，谷底的科罗拉多河也随之狂怒起来。这种富于诗情画意的景色，无疑刺激了作曲家的创作欲望，同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。 美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。 经过多年酝酿后， 格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。 [相关链接]  《在山间小径上》灵感由来    据说，第三乐章《在山间小径上》的驴蹄节奏，其创作灵感是从芝加哥格罗菲所住的一家旅馆外的大桩机喧闹声中得到的启发；而那支诙谐的曲调，其灵感来自他儿子童车的咿呀声。 [作曲家]    菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），是美国二十世纪著名作曲家、小提琴家和钢琴家。他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。在创作风格上，他与另一位美国现代作曲家格什文相近，他们二人同为美国现代杰出的民族作曲家。 格罗菲的作品富于描写性，音响色彩清澈明朗，具有美国的民族风格。是最早将爵士音乐语言融会于专业交响音乐的作曲家之一，他把古典音乐和美国爵士音乐的表现手法巧妙地结合在一起，使他的作品音乐语言洗炼而又通俗易懂，既有美国民族气质又具有欧洲音乐的传统特色。在他的作品中，以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。 作品还有《死谷》组曲、《密西西比河》组曲、 《好莱坞》组曲、 《加利福尼亚》组曲等等。是他享有“崇尚自然的音乐家”称号。他创作的爵士乐组曲手法非常洗炼，颇具欧洲风格。 4、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》（第四乐章） [背景搜寻]  1936年，巴托克接受瑞士巴塞尔室内乐团指挥包罗．萨彻的委托，为乐团成立10周年而写了这首《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》，1937年首演。此曲堪称20世纪室内乐创作的里程碑，使巴托克鼎盛时期最杰出的作品之一。写作手法受文艺复兴时期双重合唱队的影响，演奏方式类似于大协奏曲，形式结构类似于巴洛克组曲和古典交响套曲，音乐精神却又是彻底的民族化，这些特征使这部作品成为继承和创新的完美结合的典范。 [作曲家]    匈牙利民族音乐先驱：贝拉·巴托克 （1881~1945） 匈牙利作曲家，民族音乐学家、钢琴家。是20世纪音乐史上屈指可数的几位经典大师之一。他的音乐是沟通传统和现代、东方和西方、严肃和民间音乐的桥梁，同时以其新的语言和形式激发起同时代人创造的活力。 世人一致同意二十世纪前半继德彪西之后的三位大作曲家，当是斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克：他们都是坚强的个人主义者，也是杰出的改革者。如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准, 勋伯格代表打破调性的藩篱,跨入音乐创作的全新哲理, 那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式。巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一，他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一，虽然他大部分作品的价值，直到他本人去世后才被世人认可。主要作品有管弦乐：《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》 声乐曲：《世俗康塔塔》 室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》 钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》 舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）等。 【相关音乐知识的补充】 【组曲】 由几首乐曲按照互相对比的原则组成的一种器乐套曲。可分为两大类：（1）古组曲，亦称“舞蹈组曲”，由各种舞曲组成。（2）近代组曲，亦称“标题组曲”，由若干首性质不同乐曲（乐章）按照互相对比原则组成的一种器乐套曲。属于标题音乐范畴。 5、《一个华沙的幸存者》（片断）（ 朗诵 朗诵比赛活动流程诗朗诵英雄英雄碑颂朗诵稿听听秋的声音配乐朗诵载着使命前行朗诵稿 、合唱和管乐队） [背景搜寻]  《一个华沙的幸存者》作于1940年。第二次世界大战开始后，由于纳粹德国的迫害，作者移居美国。他从一个从德国集中营逃出来的犹太人口中，得知德军在波兰华山残酷杀害犹太人的暴行后，非常愤怒，于是以极大的激情，创作了这首由朗诵、男声合唱和管弦乐队组成的作品。全曲音乐以表现主义手法和十二音列作曲技法写成。男声朗诵以第一人称回忆当年在华沙犹太人区中的悲惨遭遇。其中以英语为基本语言，表现德军呵斥时用德语，男声合唱出现在最后的高潮部分，用希伯莱语演唱犹太教的古代经文。朗诵此为勋伯格自己所写。 [作曲家]  阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874 ~1951） 奥地利现代作曲家，音乐教育家。 起初，勋伯格模仿19世纪末德奥浪漫派作曲家的风格，经过长期极为艰苦的摸索，他逐渐形成自己的创作风格，开拓了音乐领域中的表现主义风格，并首创十二音序列写作技法，这一有系统的无调性手法在音乐史上具有重要的里程碑意义。堪称20世纪音乐的一代宗师。 勋伯格的创作大致可分为三个时期： 1908年以前为调性时期，主要受布拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限，主要作品有《D大调弦乐四重奏》(1897)、弦乐六重奏《升华之夜》(1899)、《第一弦乐四重奏》(1905)和《第一室内交响乐》(1906)等； 1908-1920年前后为无调性时期，在此期间，他与表现主义画家科科什卡和康津斯基等人过往甚多，并从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家，主要作品有声乐曲《空中花园》(1908)，《五首管弦乐曲》(1909)、独脚剧《期望》(1909)、配乐戏剧《幸运之手》(1910-1913)和人声和器乐作品《月迷皮埃罗》(1912)；