转动提升人格的艺术之轮——论夏夫兹博里的艺术美育思想

转动提升人格的艺术之轮——论夏夫兹博里的艺术美育思想 转动提升人格的艺术之轮——论夏夫兹博里的艺术美 育思想 全国中文核心期刊艺术百家年第 期总第 期 口文章编号:? ??转动提升人格的艺术之轮 论夏夫兹博里的艺术美育思想 陈火青 西南大学诗学研究中心,重庆摘 要:夏夫兹博里企图通过艺术美育来促进人的和谐发展塑造完美人格。基于美真 善同一思想,他认为可以通过提升艺术的审美趣味来促进道德上的完善,另一方面,道德 内 涵既影响艺术的水准和价值,也影响审关鉴赏能力。作为启蒙思想家,他强调 自由是艺术发 展繁荣的必要条件,审美趣味与自由也有着紧密联系。另外,他认为艺术既能给人以审美享 受,又能提供世界的真理,有着比历史更高的价值,这为艺术的美育作用作了辩护。 关键词:艺术;道德;自由;审美;美育;艺术鉴赏 中图分类号:?文献标识码: :?? 夏夫兹博里是 、 世纪之交在美学、道德与宗教等领 审美的人、道德的人和理性的人,实现人的“和谐”发展,这正 域有着重大成就与影响的启蒙思想家。启蒙运动者所固有的 是他的以“和 谐”为中心的美学思想的目的所在 。至于艺术 一 个特点就是用历史的乐观主义去理解艺术和一般审美修养 美育思想,主要表现在他对艺术与道德、艺术与自由及为艺术 的发展前景,因此,他们赋予艺术以极其重要的社会意义。舍 美育进行辩护 等方面的论述上。 斯塔科夫认为,启蒙运动者“创建了美学乌托邦,期望感情和 一 、艺术与道德 义务、个人利益和公共利益、利己主义和互相交往只有通过艺 术和艺术上的审美教育的方式才能解决。” 师承他的老 关于艺术和道德的关系,一直是夏夫兹博里美学思想中 师、教育家洛克,夏夫兹博里也有以上所言的特点。在夏夫兹 占有重要地位的问题。夏氏宣称,“美和善仍是同一 的。” “ “仍”字是指他曾多次表达这个意思。他认为,人 博里,美是和谐,和谐既是实在的又是先定的。美的本身就带 有深刻的道德性质;美与善就其深刻的本质言是有机统一的, 有一种深层的 内在的“是非感” 道德感 ,它可以知道自己的 只是就表面现象看才分属不同的领域。他的美学与伦理学是 第一层情感并予以反思,它也是审美感,见之于人的行动和性 共体的;艺术中对美的感知与行为中对美德的感知相似,都有 情时称之为道 德感,见之于艺术或自然这些外在对象时就是审 着天生的共同的内在感官和基础。宗教上,他是个自然神宗 美感,它们的机制是相同的,共处一隅,同为“内在感官”所统 教论者。自然神论实是企图把启蒙原则运用于宗教改革的尝 帅,二者分则为二、合则为一。由于他把美与善、审美感与道德 试,他是当时著名的自由思想家。因此,对于夏氏,有教养的 感看成是统一的、一致的,所以自然地也就强调艺术和道德之 人的审美力,就是道德情感与宗教情感的基础;他的伦理学与 间的密切联系。他看到了艺术的巨大道德作用和美对人的有 宗教学,正是艺术家审美力的伦理学与宗教学。这些反映在 益影响,人正是通过艺术的美和客观世界的美而实现道德上的 他对艺术上的美育作用所寄予的厚望上,他企图以此来培养 完善。艺术如果丧失了道德意义也就失去了其审美价值。 作者简介:陈火青 一 ,男,汉,湖北黄冈人,西南大学诗学研究中心美学专业在读博士研究生 。 研究方向:美学,美育,审美文化。口 陈火青转动提升人格的艺术之轮??论夏夫兹博里的艺术美育思想 一 方面,强调艺术于道德的影响和作用。夏夫兹博里意 己。” “ ”他建议作家们向荷马这位“诗人之父”学习,创 识到他的神圣使命就在于培养同胞的艺术审美趣味,以此来 造这样的作品。 提升人们的道德。他在一封信中说,“你知道,我自己的计划 另一方面,重视道德于艺术的影响和作用。对于夏夫兹 都围绕着道德寓意画运行,并且都涉及到古罗马和希腊的历 博里来说,审美与道德是一致的,审美本身就有着深刻的道德 史、哲学和德行。这方面,当代的画家很少有兴趣。如果任何 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 。艺术与道德也是一致的,艺术如果没有道德的内涵,也 事情可以被改动或任何研究可以转向这条路,那么,我必须转 就没有审美意义。自然是上帝的艺术,诗等是人类的艺术,无 动我的轮子,促进精神的提升。??正如你看到的,我的任务 论哪种艺术都是精神的贯注。自然的美或和谐,已然分享了 整个地转向到提升艺术和改进活着的人和将来子孙的道 神性的光辉,而对于艺术品言,它同样预示着艺术家的目的和 德。” 夏夫兹博里想通过提升艺术水准,甚至着重于有道德意 设计,同样是和谐的、适当的,艺术的美与艺术家的心灵也是 义的艺术,以此来培养人们的正当的审美趣味,最终目的是达 紧密相联。上帝是仁慈、和谐的,创造了森罗万象的大自然, 到道德水准的提升。他忠告批评家要有更高的趣味,他指出, 艺术家也应该摹仿最高艺术家,创造出和谐的艺术“第二自 一 个鉴赏家 应该在德行和良知方面高于一般的专家 然”。因此,他应当注意激情的界限,知道其正确的调子和节,这样他才可以引导普通欣赏者正确地欣赏艺术。 拍,他应当留意情感和行为的崇高,区别美与丑、可爱和可恨。 夏夫兹博里同样要求人们培养良好的趣味,他说,“如果 他说,诗人不应当像普通的工匠,工匠的对象是没有感觉的石 我们还没有形成一种自然的好的趣味,为什么我们不去努力 头和木头,没有生命、尊严与美,然而,诗的艺术主要朝向人和 地形成它、培养它,直到它变得自然呢” “ 他强调,培养 习俗,诗人让其美德和优点作为诗自然地接合到人性的优点, 好的趣味可以促进人们的道德和幸福。他说,“如果我没说错 也接合到有价值和尊严的人,这里,他可能是将艺术与人的目 的话,一点更好的趣味,哪怕是一点点,它将在生活的事务中 的联系了起来。夏夫兹博里引用一句格言说,“一个人若不首 改进我们某些高贵同胞的习性和确保他们的幸福,他们将带 先成为一个有价值和良善的人,他就不可能成为一个伟大和 有价值的诗人。”“ ”『】 着高度的优点和有价值的特征进入社会。” 例如亚里士多 德认为悲剧可以起“净化”的作用,但是他认为,如果趣味不 夏夫兹博里由此很是强调艺术家要追求道德美。他认 对,悲剧是最危险的。悲剧从司悲剧的女神墨尔波墨涅那里 为,真正的艺术家与热爱缪斯的人,必须具备美德的知识并热 借来悲伤氛围,是如此的有魅力如此的吸引人,让人们看到了 爱和实践美德。他说,“内在的节奏感,社会美德方面的知识 死亡的可怕形式等等,“死亡的阴郁前景变成了低等愉快的刺 及其实践,对道德美的通晓及热爱,这一切都是真正的艺术家 激因素。”?“ 趣味不当,悲剧会导致人生的消极,让人及时 和正常的缪斯爱好者所必备的品质。”“ ”他认为,事物的 行乐。因此,他要求,“远离它”。可见,夏夫兹博里很看重悲 本性必定是基于正确或错误的趣味之上,内在的特征和性情 剧接受者的趣味,看到了悲剧对人的影响效用。在他看来,如 必定在外在的个人、行为和动作中表现出来。这正是“内外相 果欣赏者趣味不当,虽然很高尚的悲剧也不一定能产生好的 应”的意思,人是小宇宙,人心中善良品质所组成的“内在的节 道德效果,甚至适得其反,让人声色犬马,沉溺于低俗的感觉 奏”或和谐反映着大宇宙的和谐,而这样“内在的节奏”又必定 在其艺术创造中表现出来。真正的艺术家必须具备“内在的 享受,这无疑是他所不愿见到的。美是和谐的、比例合度的, 完全的美只是完美的趣味。与美一样,同样的节奏、和谐和均 节奏感”,热爱道德美,才能创造出艺术美。在某种意义上, 艺术家的道德影响到他的艺术的水准,也就影响了艺术的审 衡被置人道德,并且它们能在人类的特征和情感中发现。美 德是德行中完美的趣味,恶行则是德行中坏的趣味,受过不良 美价值。 教育的人,在道德和审美上犯错误是不足为怪的。 同时,这种“内在的节奏”也是认识和欣赏外在美的必备 条件。没有这种“内在的节奏感”就不可能与艺术中的“节 夏夫兹博里看到了艺术的巨大教化力量。他举了一个神 话为例,较大社群的第一批建立者,是真正的歌唱家,他们通 奏”“同声相应”, 欣赏者创造者同时也是欣赏者 也就不能 很好地欣赏艺术的美。夏夫兹博里认为,“如果他对这此内在 过他们的有力的声音和七弦琴,迷惑住最野性的动物、粗陋的 的节奏自然地丧失了视觉和听觉,他就未必能够较好地判断 森林和岩石,使它们形成了美好的城市。同样地,艺术家也应 致力于研究说话的节奏、声音的合适、自然的和谐,因为,这有 那组成合格 作品构成的外在比例和匀称。” 所以,自己 心灵不美的人就无法真正认识美和创造美。欣赏者的道德影 助于软化粗野的习俗、坚砺的性情。他认为,诗歌、修辞、音乐 响到对艺术的审美鉴赏能力。 和其它艺术都是很好的劝说艺术,能够揭示隐藏的美和暴露 应该看到,尽管夏夫兹博里如此强调艺术和道德的紧密 虚伪做作,从而将真理与正义、自然和不自然的东西传递给普 联系,他却并不是要抹煞艺术创作本身的特点,将艺术变为道 通的人们.他借用贺拉斯的话说,好的艺术能更好 德的教科书。相反,他要求艺术必须遵循自身规律,在充分体 地愉悦人们也能更好地保持他们的注意力。他极力推崇荷马 现自身特点中发挥道德的作用,就是要把思想、道德、情感寓 等古代的杰出诗篇,它们对于人的道德、心灵和性格的形成发 于艺术的审美形象之中。他盛赞荷马:“他并不描述品质或美 挥着重要的教化作用。他说:“这些诗篇不仅从根本上讨论道 德,并不谴责习俗,并不故作谀颂,也不由自己说明性格,而始 德问题,从而指出真实的性格和风度,而且写得栩栩如生,人 终把他的人物放在眼前。是这些人物自己表明自己。是他们 物的音容面影宛若在眼前。因此,它们不但教导我们认识别 自己如此谈吐,所以显得在各方面都与众不同,而又永远保持 人.而且主要的和它们的最大优点是,它们还教导我们认识自 全国中文核心期刊艺术百家 年第 期总第 期 口 其本来面目。他们各别的天性和习染,刻画得这样正确,而且 法国人,音乐才能远远地超越了他们,并且,我们的音乐耳朵 一 举一动莫不流露性情,所以比诸世间一切批评和注释,给予 和判断力得到了提高,毫不逊色于当今世界上最出色的水 准。” ,这里面有一定的奉承的成分和民族主义的偏见, 我们更多的教益。诗人并不装成道貌岸然耳提而命,也绝不 但符合英国国内当时的实际情况。夏夫兹博里坚持艺术的繁 现身说法,所以他在诗中殆无迹所寻。这就是大师之所以为 大师。”“ 荷马的作品把人物刻画得惟妙惟肖,由人物自 荣与人们审美趣味的提升之间存在着必然的联系,这也符合 艺术与审美观点发展的规律。 己表明自己,使思想感情表达得殆无迹可寻。这可以说是论 述文艺创作特点的一段绝妙文字,是对艺术创作规律的深刻 相反,自由丧失的地方,人们或无从事艺术的自由而不能 揭示。在艺术的审美中润物无声地达到道德教化,这正是夏 充分施展才能,或屈服于专制而阿谀奉承,这对产生伟大的艺 氏的目标。在英国启蒙主义美学家中,除了夏夫兹博里,“还 术极为不利,也不能期望有好的审美趣味和审美教育。他举 没有任何人如此强调艺术对形成人的道德面貌的重要作用。 罗马为例说:“罗马人自从开始放弃他们的野蛮习俗,向希腊 同时,也没有人如此热情地指出艺术的道德内容对发展艺术 学会用正确的典范来培养他们的英雄、演说家和诗人之日起, 本身的意义。” 就违反公道,企图剥夺世界人民的自由,因而也就很符合公道 地丧失了他们自己的自由。随着自由的丧失,他们就不仅丧 二、艺术与自由 失了他们的词章中的力量,而且连他们的文章风格和语言本 整个启蒙时期的美学家与文艺理论家,一般来说都重视 身也都丧失了。后来在他们中间起来的诗人都只是些不自然 文艺与自由尤其是政治自由之间的关系。夏夫兹博里的启蒙 的长得很勉强的植物。” 。 ” 与那些真正的大师相比,这种 思想,就表现在他的自由思想上。 按照马克思的说法,洛克 屈服和拜倒在强权下的“不自然的植物”般的诗人自然就不可 是这种自由思想的始祖,夏夫兹博里则采取了巧妙的自然神 能创造出伟大的作品,人们自然也就不可能得到很好的审美 论形式。自然神论是一种推崇理性原则,把上帝解释 享受与陶冶。 为非人格的始因的宗教哲学理论。它的活动高峰期是在 同时,专制的统治 者还会利用文艺来加强其统治,败坏人 年到 年间,这个阶段正好在光荣革命后能够较自由地表 民的审美趣味,施行相反的审美教育。为追求自由,从当时缺 达宗教见解的时期。夏夫兹博里就是企图把启蒙原则运用于 少自由的现实出发,他反对悲剧的存在。他说,“悲剧的高尚 宗教改革,反对思维中的教条主义并宣传自由思想。从艺术 精神在自由精神 欠缺的地方能错误地存在。” “卜他认 教育的角度来看,夏夫兹博里主要论述了艺术的繁荣、审美趣 为,悲剧通过生动地大量展现无序和不幸,人们尤其是底层的 味的提升与自由尤其是与政治自由之间的紧密关联。 人们,他们可能被更好地教导要自我满足,享受他们的安全状 夏夫兹博里形象地指出,政治与道德是姊妹,都与自由女 态,从而错误地为 他们的法律的“公正平等”而自豪。悲剧很 士紧密相关。自由则是我们的同住者。自由对于人来说是必 少按比例地分摊给趣味程度不同的欣赏者,从最底层的农民 不可少的,正是因为有了它,“我们协调于宇宙的美好秩序,我 到王室的高层奴隶,他们被教导崇拜施加于他们身上的权力, 们与自然和谐相处,与上帝和人们友好地共同生活。” 钦佩那些损害他们的无节制的暴力,这不利于人们追求自由。 夏夫兹博里看到,对于艺术而言,人民的自由是很重要的。因 他这是从悲剧与现实的关系来看待的,考虑到了趣味的高下及 为,“事实上,人民在这方面起着不小的作用。没有他们就没 接受背景。他认为专制统治者利用悲剧教导人们,并不考虑观 有什么事可以成功地推动。” 在艺术活动中,应当让人 众的审美判断力,让他们从悲剧中得到情感的渲泄与平衡,从 们作为一个自由人自由地参与。 而满足于自身处境,安于受专制的现状。这当然对艺术的繁荣 夏夫兹博里进一步强调了人的自由对艺术的重要性。他 和正确审美趣味的培养无所增益,也不利于自由精神的追求, 声称,“没有什么东西,能像一个人的那种可支配的自由和高 正是出于这些考虑,夏夫兹博里在当时对悲剧持反对意见。 贵的精神一样,可以如此地改善艺术、如此地与艺术本性相 夏夫兹博里把自 由思想带到对艺术发展的考察中来,“确 通、如此地适合艺术。” 只有在有自由的条件下,人们才 立了国家形态与国民艺术之间的普遍而广泛的联系”,?有 能积极投身于艺术活动,才能充分地发挥他们的天才、勤劳, 着鲜明的时代特征,是他的启蒙思想的杰出组成部分,有着重 艺术才会繁荣。自由成了艺术发展与繁荣的必要条件。 大的启蒙教育意义。在他之后,休谟在《论艺术和科学的兴起 夏夫兹博里认为,自由影响着审美趣味。他认为,每一种 和发展》中、温克尔曼在《古代造型艺术史》中,也都着重地论 艺术的趣味都与其它类型的紧密相关。一个国家的政治自由 述过艺术与自由的关系问题。 有助于好的审美趣味的产生。“当一个国家的自由精神转向 三、为艺术美育辩护 这方面改善艺术 ,判断力就会形成,批评家就会产生;公众 审美的眼力和耳力就得以提升;正确的趣味就会盛行,在某种 夏夫兹博里关于艺术的审美教育思想,另一点值得注意 意义上就开辟了它的道路。” 他以英国为例,他认为英 的是,他为艺术教育所做的辩护。与亚里士多德一样,他也强 国在腐败的查理二世统治时期 王政复辟时期 ,英国在音乐 调诗画等艺术比历史真,因而具有更高的价值。亚里士多德 方面的情趣是低俗的。而在当下,随着自由的恢复,文艺得到 主要是从艺术的模仿与现实的关系出发来论述的。亚氏认 发展,英国人的审美力也得到提高。他说:“但是,当国家的精 为,现实世界具有真实性,艺术是对现实的模仿,艺术也可以 神变得更加自由的时候,??我们很快就超过了我们的邻居 达到高度的真实性。这是因为,艺术虽然所描写的是个别的