巴赫音乐作品赏析

巴赫音乐作品赏析 ? 键盘乐 《d小调管风琴托卡塔与赋格》 (管风琴曲) 首语言华丽,气魄宏伟,充满悲剧性的《d小调管风琴托卡塔与赋格》是巴赫世俗性管风琴曲的代表作品之一.如标题所示,它包括托卡他和赋格两个部分.托卡他是一种节奏紧凑,快速触键的富于技巧性的键盘器乐曲,始于十六世纪的意大利.A 加布里埃利的托卡他只是和弦与音阶的交错进行,以梅鲁洛为代表的托卡他,则由自由即兴的段落和赋格段互相交替而成.巴赫等人的托卡他继承了梅鲁洛的传统, 处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构.此曲一开始就以灵活的键音与厚重的琴管发出一种圣喻般的庄严和悲剧性的吁问,极富戏剧性.由此而展开的悲壮的音流,给人以辽阔空灵的感觉.接着便是三段相对完整的音乐,前两段是主题的自由变奏,第三段是音乐素材的整体综合与发展.这三段音乐情绪一段比一段高涨,到了托卡他的尾声达到最高潮.乐曲的第二大部分一赋格曲是极富特色的,在这里几乎看不到巴赫赋格曲所特有的旋律线严谨,复杂的交织,代之以对主题材料的多样化的自由展开,使赋格曲代有这一形式少有的即兴风格.显然,巴赫这样处理是为了使赋格曲能与托卡他有机地交融在一起.仔细聆听就会发现,赋格曲的主题也是从前面的托卡他中引伸而来的: {ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0071.bmp}在尾声中,托卡他与赋格曲这两部分的内在联系得到进一步的巩固,并且,使音乐的材料得到进一步的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 和概括.全曲在由辉煌的走句,浑厚的音响所营造的悲壮的气氛中结束.在《d小调管风琴托卡塔与赋格》中,巴赫使宗教世界的耶稣受难与现实中人的痛苦得到悲壮地统一,让救赎的牺牲精神与对幸福的孜孜希求水乳交融,在那建筑式的音响群落里,你能感到一种具有历史厚度的悲壮的热情,敏锐的呼吸和圣洁的冥想. 《平均律钢琴曲集》 (古钢琴曲) 《平均律钢琴曲集》,是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作,在整个音乐史也具有举足轻重的地位,被誉为音乐上的"旧约全书".巴赫的《平均律钢琴曲集》,每卷由二十四曲组成,两卷共四十八首作品,这部作品不仅是十二平均律首次被这样完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下,奠定了现代钢琴的技术,而且就其音乐本身来说,也有根高的艺术价值,至今仍被视为古典音乐的典范.《平均律钢琴曲集》是为键盘弦乐器 (Clarier)写的,他所说的Clarier常被误解为克拉维科德,实则泛指键盘弦乐器,包括克拉维科德与哈普西科德,第一本巴赫传记作者福克尔认为巴赫喜欢克拉维科德,因而他的《平均律钢琴曲集》,《创意曲》,《英国组曲》等都是为克拉维科德写的,但巴赫在遗嘱中提到的家藏乐器中有六架哈普西科德族乐器,却没有一架克拉维科德,可见福克尔的说法是值得推敲的.曲集的第一卷和第二卷都是按同一体系安排的,即C大调前奏曲与赋格,c小调前奏曲与赋格, #C大调前奏曲与赋格,#c小调前奏曲与赋格……依次类推,按半音的顺序遍及全部大小调.按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,平均律在巴赫之前就为人所知,但从未付诸实践,巴赫特意要求古钢琴按平均律调音,即将八度分成十二个音程相等的半音, 这样就能弹出所有的大小调,并可以自由地转调,而转调又是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的因素之一.曲集的每一首都包括一个前奏曲和一个赋格曲,所以,《平均律钢琴曲集》也有叫作《四十八首前奏曲与赋格》的.赋格艺术对一般作曲家来说,是一个难以逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中,却可以写成最富于情感最深刻动人的作品.他的赋格主题既有抒情性的,悲剧性的也有风俗性的,英雄性的,它们是当时德国人民精神面貌的反映,也是巴赫个人内心世界的写照.巴赫在赋格的创作中,将这一体裁发展到前 所未有的高度,他充分发挥写作上的自由度,只严格遵循呈示部的原则,而在展开部或插部则灵活地施展他的变化技能,他运用主题的技艺性处理(倒影,逆行,扩大,紧缩)作为贯穿前后的线索,而在富于对比的答题和对题上进行丰富多彩的变化,并加进新的因素,使全曲达到高度的对比统一.巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方,是他的赋格体现了严密的逻辑性和均衡的结构感,这是因为在赋格大厦的底部有坚实的和声基础,和声在巴赫乐思的发展上和结构布局上起着巨大的作用,因此,巴赫的赋格至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范.从宏观上品味这两卷作品性格上的差异,我们甚至能够感受到巴赫生活上的沧桑与变迁: 第一卷创作于1722年,巴赫37岁,那几年在克滕的宫廷里任职,受命创作了许多非宗教音乐,前此不久的1720年,巴赫的第一个妻子去世,翌年他与小17岁的安娜马格达莲娜结了婚,写第一卷时,巴赫必定还沉溺于新婚的喜悦之中.第一卷里的巴赫很有生活情趣,其音乐使人亲近,容易引起共鸣,每一首都那么鲜明而有特点,听来引人入胜. 第二卷里表现的是另一个样子的巴赫,事隔十六年后,他已经逐渐走向老年,早就离开了克滕,在莱比锡古老而又阴沉的托马斯教堂任职,埋头创作了无数宗教音乐清唱剧,第二卷里的巴赫衰老且略带悲凉.第二卷也不像第一卷那样一气呵成,而是断断续续地写了约四年之久.仅仅把每一卷第一首中的前奏曲拿出来比较,我们就能感受到这种差异. 上卷的第一首是用C大调写成.它的前奏曲,也可以说是整部钢琴曲集的序曲,使用的手法极其简练,分解和弦构成的优美音型贯穿全曲,像流水一般地流淌着.这里展示的是一个清凉,纯美,圣洁的世界.后来,19世纪法国作曲家古诺(1818—1893)以此为基础,给它配上一个庄重而又深邃的旋律,这就是著名的歌曲《圣母颂》,而此《前奏曲》就成为《圣母颂》天衣无缝,相得益彰的伴奏.另外,《圣母颂》也以一首著名的广泛流传的小提琴小品行世. 第二卷第一首的前奏曲,也是用C大调写成,情绪上却与上卷的那一首有天壤之别,音乐从持续主音上的连续十六分音符间隔三十二分音符开始,庄重,深沉,具有管风琴的效果,我们可以想见巴赫正在庄严肃穆的托马斯教堂里演奏管风琴. 其实,在以严谨,理性著称的巴赫《平均律钢琴曲集》面前,任何文学性的阐述都是苍白幼稚的,但是透过这两个性格迥异前奏曲,我们至少可以看到巴赫情绪上的变化,因为,任何艺术作品必定是烙上时代的印记的. 我们再来看其它两首作品. 上卷的第三首有可能占一个世界之最,它是用#C大调写成的,这可能是世界上最早用#C大调写成的作品.前面已经述及,在巴赫之前,按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,何况包括所有升号的#C大调!这个#C大调"黑键"前奏曲,用3/8 拍子写成,前半部分只用了两种节奏型:一是连续十六分音符,一是四分音符与八分音符的长短结合,由两只手交替着演奏,在对比的基础上流动不息,充满着灿烂的光辉.而赋格曲则具有加伏特舞曲的风格,活泼且富有青春气息. 下卷的第四首,用#c小调写成.前奏曲是9/8拍子,这是一首感情至深的三重唱,精致且富有表情的装饰音,巧妙处理的主题,深刻的表现力,使之成为第二卷中最杰出的作品之一. 三声部的赋格曲类似吉格舞曲的风格,流动,轻快与内省的前奏曲形成对比.从第二十七小节开始,出现半音阶式的对位旋律,表情丰富. 《创意曲》(古钢琴曲) 巴赫的键盘乐器作品中,最重要的是两卷平均律,如今已经成为钢琴学生的必修课,而他的二部和三部创意曲可以看作是弹奏平均律的准备,是非常好的钢琴教程,事实上巴赫也是把创意曲作为教材和练习曲来看的,创意曲中的一部分原是为他的爱子威尔海姆 弗里德曼 巴赫作练习而写的.巴赫在前言中写道: "这一正确的指导将为键盘乐器(Clavires)的爱好者,特别是那些乐意学习的人指明了清楚的 方向,不仅可以干净利落地弹奏二声部乐曲,同时可以获得一些很好的创意,并弹得出色,多半情况下甚至可以达到一种如歌的弹奏风格.此外还能获得对乐曲布局的强烈感受." 简单他说,创意(Invention)就是创造乐意,从此曲集的前言中也可以看出,巴赫认为学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴,而且也是一种学习作曲的入门途径.创意曲的创作时代比平均律钢琴曲集要早,与后者不同的是,巴赫在十五首二部创意曲与十五首三部创意曲中没有完全使用二十四个大,小调,省去了#C,#F,bA,B大调和#c,#f,ba,be,bb小调这九个升降记号比较多的调性,这或许是当时键盘乐器调律未能达到完全的平均律,调号的增多会导致音准问题的原因.所有的二部创意曲都不难理解,还非常生动,可能是因为巴赫是为儿子写的,注意到必须浅显一点,比如,F大调第八首,象军号嘹亮, 最能引起孩子们注意. 这十五部二部创意曲,大部分是三段式的结构,第一段结束在属调或关系小调上,与第二段有明显的分割,第三段是第一段再现,结束在主调上.在巴赫的这些浅易简练的创意曲中,我们仍然可以感受到作曲家的组织性与即兴性,思维性与情感性,严密性与自由性之间的高度统一,以及,音乐严谨而不枯涩,抒发而不涣散的品格.比如,用C小调写的第二首二部创意曲.巴赫在C小调上往往显示出超乎寻常的灵感.在巴赫的心中,C小调是庄严与忧郁混合的调性. C小调二部创意曲是一首卡农(Canon).全曲的结构如下: 从这个结构图我们可以看出它有点像十四行诗品的韵脚或者DNA双螺旋体相互缠绕的形状,在这里,两个声部无所谓谁比谁更重要,而是一个向前行走着的人与他相随的影子:虽然先后有别而实质无异,貌分而实合,是同一个乐思的错位.在乐曲的最后,两个声部终于合为一体,而且颠鸾倒凤般地上下交错了一番,更显示了巴赫不想将两个声部分出主次的本意.此曲以 极为特殊的方式表现出高度的平衡与对称,其复对位技术之高超令人惊叹!至于巴赫能用极小的素材构成宏大的音乐大厦,C大调第一首二部创意曲则给我们提供了一个精彩的例子: 这是乐曲一开始的部分,核心材料就是第一小节的两种因素:一是弱起的连续十六分音符(例中标为主题),一是平均的八分音符进行(例中标为对题). 此曲就是建立在它们的基础上,几乎没再运用其它材料,从这一点,我们可以看出巴赫创作手法的简约与精练.相对于简易朴素的二部创意曲来讲,三部创意曲则比较复杂深奥.例如,第二首c小调三部创意曲.虽然c小调三部创意曲与c小调二部创意曲相比,显示出截然不同的性格,但都体现出超人的智慧.这首三部创意曲像是一首伤感的抒情诗.全曲除了一开始的两小节外,每一个细节都是由下面三种材料构成: a,包括两种因素,一是分解和弦上行与极富特色的八度下行,二是减七度上行与跳进下行的小调音阶. b,在第五小节高声部出现的顿,连相间的下行跳进动机. C,连续的十六分音符的音阶式进行. 与其它一些创意曲不同的是,在此曲中,这三种材料有主次之分:a的第一个因素为主要动机,具备"主旋律"性格,为全曲定下基调;b很有特点,但处于补充地位;c是上述二者的背景以及转折时的连接.因为这三个材料性格迥异,因而在三个声部上构成鲜明的"高架立交桥",音响丰满,变化多端效果极佳. 《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》 (吉钢琴曲) 在巴赫时代,使用"幻想曲"一词,是指想象的自由飞翔,在这样的一首作品里,作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间,激起戏剧性的对比.最初,幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的,因此,巴赫的幻想曲,能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受,巴赫在世时,就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇,这种风格中含有奇异,突然的情绪变化,意味深长的抒情,令人眼花缭乱的演奏技巧和丰富的,真正已罗克式的创造.巴赫本人就是一 位出色的演奏大师,对探索键盘上的所有技巧很有兴趣.而作为一个伟大的艺术家,他在运用这些技巧时,仅仅把它们当作表现思想和情感的手段. 作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》,是同类体裁中最优秀的一首,它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的,气势宏伟的音流上, 音流与庄重缓慢的密集和弦,对位织体交替出现,乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的 朗诵 朗诵比赛活动流程诗朗诵英雄英雄碑颂朗诵稿听听秋的声音配乐朗诵载着使命前行朗诵稿 语调,充分表现了巴赫管风琴音乐对古钢琴音乐的影响.它由情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成,但又以同样的调性和半音音阶统一起来.幻想曲属于即兴性质的乐曲,比前奏曲更加自由,在此曲中,其份量超过了第二部分的赋格曲, 预示了音乐会演奏用的戏剧性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现.在创新精神上和在内容深刻上,他甚至可以与贝多芬的《热情》钢琴奏鸣曲相比.我们知道,在巴罗克时期,无论是和声中还是旋律中的半音进行,都意味着情感的加强,幻想曲的一开始就以大量的半音进行,形成了充满戏剧性的气氛: 仅从谱面的外观,我们就可以想见这首幻想曲的即兴风格以及演奏它所需要的精湛技巧:快速的音阶,琶音和颤音奔腾而来,在键盘上自由地左右运动;倾泻而出的三十二分音符,使人产生幻觉,仿佛演奏者是在幻想的驱动下自由地弹奏.接下来,音乐以上例为基础生成出各式各样的变体,高涨的情绪一直保持.幻想曲的第二段落则在内容上和表现手段上与第一段落形成对比,但仍然保持着戏剧性的音调,大胆的转调使音乐回旋周转,在幻想曲的尾声中,音乐流露出无限的悲凉.两个段落对比形象的并置,不仅加强了幻想曲的戏剧性,并且使它的篇幅扩大到巴赫之前所没有的高度.在巴赫时代,像《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》这样热情奔放,气宇轩昂,规模宏大,音响丰富,极富戏剧性的音乐是罕见的.当时的音乐审美观念,正如音乐评论家维克曼所主张的"美感应缓慢感知,像曙光预示黎明的到来;情感应像露珠一样掉落,而不能像大海一样倾注.这里不需要天马行空的飞行,而需要智神星的移动."以这样的审美标准,怎么可能理解巴赫的音乐呢而事实上,巴赫音乐中炽热的情感,"受难式"的悲剧性音调,正表达了他对黑暗时代的抗争.与情绪强烈的幻想曲相比,赋格曲部分则严格,简练,克制.但从音高材料来讲,它们仍密切相连,赋格曲悠长,优美如歌的主题的开始乐句,也是几乎以半音进行为基础的.整个赋格部分充满沉思冥想的情绪. 巴赫赋格曲的主题往往短小精练,而这个主题是分外的长,它必然导致整体结构的扩大,而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的.赋格结束以后,全曲出现了富于表情的朗诵调乐节,好像是幻想曲的回声,将整个乐曲有机地统一在一起. 《英国组曲》(古钢琴曲) 在分析巴赫的《英国组曲》之前,应该对组曲这一音乐体裁有所了解.组曲是几个具有相对独立性的乐章,在统一的艺术构思下,排列,组合而成的器乐曲.它从形成,定型到进一步发展,经历了一个漫长的过程.组曲是最古老的器乐套曲形式,源于对比性舞曲组合.早在14世纪,舞会里即盛行"快-慢-快"的对比性舞曲组合.16世纪初,琉特琴演奏家仿此以一首庄严的二拍子舞曲与一首轻快的三拍子舞曲联合成套.组曲作为音乐体裁的名称,最早见于1557年,但其结构形式长期变化不定,其典型形式是由键盘作曲家J J 弗罗贝尔格定型的.17世纪中叶流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德三种舞曲构成,后来加入吉格舞曲,有时置于库朗特前,有时置于库朗特后. 古典组曲(巴赫时代)是按阿勒芒德-库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成的,有时冠有前奏曲和插入其它舞曲.每一乐章都是用相同的调性,都是以二段式写成,每段各自反复演奏一次.这个时候,这些舞曲已经失去了舞曲本来的意味,而是被高度程式化了,它已不能为舞蹈伴奏,而成为一种 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性的乐曲. 巴赫去世以后,随着奏鸣曲,交响曲以及协奏曲的兴起,组曲渐趋衰微.19世纪后半叶,组曲再次兴起,称为现代组曲. 巴赫在克滕时期创作了一系列古钢琴组曲,其中著名的有《法国组曲》六首,《英国组曲》六 首.这些作品都是世俗性作品.巴赫广泛吸取同时代作曲家的组曲模式,创造性地处理这种体裁,不仅像17世纪中叶以来组曲那样在节奏,节拍,进行上求得对此,而且将不同感情内容的乐曲并置形成内在的对比,形象的对比,将组曲这一体裁提高到当时的一个新的境界《英国组.曲》这个标题并不是巴赫自己命名的,而是在十八世纪末,被他人称为的.事实上,《英国组曲》与" 英国"还是有一定的关联的.比如, 巴赫依照英国样式,将前奏曲列于组曲之首.另外,在他儿子的抄本里记载着《英国组曲》是受英国人之托而作的.与《法国组曲》相比,《英国组曲》的规模较大,表情更为丰富.巴赫的《第二英国组曲》华丽并且具有女性般温柔与优美,它包括前奏曲与五个舞曲共六个部分: 前奏曲大致可分为三个段落,非常巧妙地处理两个主题,中间的发展段落使用这两个主题的材料,并将二者有机地融合在一起.阿勒芒德是起源于德国的一种慢速的二拍子舞曲,到了巴赫时代,实际舞蹈已经不存在,而成为一种程式化的舞曲,中等速度,4/4拍子,具有短小的弱拍.巴赫的这首阿勒芒德轻妙,稳定又不失流动,从弱拍的第四个十六分音符开始,并继以连续不断的十六分音符进行,这些都是阿勒芒德舞曲 的典型特征,只是在此曲中节奏上已经失去了原来舞曲的特性. 库朗特的原意为"流动",这是一种法国舞曲,后来传入意大利,据此而产生的音乐有两种,一为法国式的,一为意大利式的,主要区别在于前者是单三拍子和复二拍子混合在一起使用,后者使用单三拍子.在这里,巴赫采用的是后者,在保持原舞曲轻快流动的三拍子的基础上,使用丰富的装饰音,将主题以对位的方式推进.萨拉班德舞曲的特征是采用徐缓的三拍子,表情庄重,旋律往往为分节奏,巴赫的这首乐曲包含两个主题几乎完全相同的萨拉班德舞曲,在演奏时经常选用其中一个. 布列舞曲原来是17世纪的法国民间舞曲,一般为快速的2/2或2/4拍子,从小节最后一个四分音符开始.这里也包括两个布列舞曲,布列?由两个声部构成,小调,表情哀愁;布列?由三个声部构成,具有丰富的和声.此舞曲按布列??布列??布列?的顺序演奏. 吉格舞曲原来是16世纪在英国流行的一种舞曲,3/8或6/8,9/8,3/4,6/4,12/8等拍子,有时也有四拍子或八拍子,常用模仿复调手法展开,第二段的主题常为第一段的主题的反行.巴赫的这首吉格就是用这种手法展开的,以A-A-B-B-A-B的顺序演奏. ? 管弦乐 《D大调第三管弦乐组曲》 (管弦乐) 尽管这是巴赫四部管弦乐作品中最著名的一首,但是普通的爱乐者还是不一定熟悉它,不过,大家肯定熟悉脍炙人口的小提琴作品——《G弦上的咏叹调》,其实它就是由《D大调第三管弦乐组曲》第二乐章移植而来的.然而此曲在巴赫逝世后的一百年间,一直被世人所遗忘,直到门德尔松在莱比锡的演奏会上演奏此曲后,人们才发现它的艺术价值.全曲演奏时间大约十八分钟,乐队编制包括两支双簧管,三支小号,小 提琴二部,中提琴,以及数字低音(大提琴,低音提琴,大键琴),定音鼓等. 第一乐章,序曲,4/4,它本身就包括慢-快-慢三部分:庄严的引子是按法国序曲的传统写的,附点节奏很好地衬托出宏大的气势.有一次,热心宣传巴赫音乐的门德尔松用钢琴把这首组曲弹给大诗人歌德听,歌德听后说:"乐曲开头部分实在太壮丽了,就好像有一大群人沿着富丽堂皇的宽大的台阶庄严地迈步而下." 中间是一段快速的赋格,主题紧凑,非常活跃,不松懈的节奏,对位旋律的发展动力和稳定增长的紧张性,都显示出巴罗克风格的最大特点最后是慢板段落的再现.第二乐章,咏叹调,这里只用弦乐器演奏,第一小提琴演奏主旋律,第二小提琴演奏对位,中提琴演奏内声部.巴赫除了在这首乐曲外,在键盘乐器 (Klavier)的《法国组曲》第二号,第四号里也加进了类似的咏叹调, 以便以与接下来的节奏性舞曲形成对比.1871年德国小提琴家奥古斯特威尔海米将此乐章改编成小提琴独奏曲,由于只使用小提琴最低的一根弦G弦演奏,故名《G弦上的咏叹调》,为了便于在G弦上演奏,改编曲由原来的D大调改为 C大调.旋律从G弦上缓慢流出,深沉,庄重又饱含深情,赢得了整个世界的喜爱。第三乐章,加伏特舞曲,原来是17世纪流行于法国的一种舞曲,速度稍快,2/2拍子,从两个四分音符的弱拍开始,开始于小节中间,终止于小节中间,情绪活泼.此舞举足而舞,而不像小步舞那样曳足而舞.巴赫的这首加伏特舞曲属于没有中段的间奏性乐章,为前段与后段分别加以反复的二段式,十分活跃的具有律动性的低音声部为此乐章的重要特征 第四乐章:布列舞曲,二段式,两支双簧管与第一小提琴始终以齐奏的形式出现,而其它乐器一律做和声性伴奏.这很可能是巴赫为了突出后来的吉格舞曲而有意的"节制". 第五乐章:吉格舞曲,二段式,由小提琴与双簧管齐奏而出的6/8拍子旋律,流动华丽,令人难忘. ? 协奏曲 《勃兰登堡协奏曲》 在巴赫所有的音乐作品中,最惨的可能就是这部作品,号称"酷爱音乐,对收集协奏曲总谱有极大兴趣"的勃兰登堡侯爵声称很欣赏巴赫的才能,嘱咐巴赫为其写几部大协奏曲,但当巴赫费了两年心血完成这部旷世佳作献给他后,他不但从未让自己的乐队排演过,而且在他收藏总谱的目录中,居然连巴赫的名字都找不到,侯爵死后,这套巨著和许多别人的作品捆在一起出售,才卖了三十六先令. 但是,"只要是金子,总会发光的".随着时间的推移,人们越来越发现它的艺术价值所在.今天,这套作品由于对古典交响曲的发展有着重要意义,而成为管弦乐发展史上的里程碑.它们大都由三个乐章组成,并按"快-慢-快"的顺序排列,接近古典时代的协奏曲形式,在乐队编制上各有特点,第一,二,五首属于当时流行的"大协奏曲",第四首则是由弦乐队和两支长笛伴奏的小提琴独奏的协奏曲,第三,六首则是为弦乐队写的. 下面,我们来看其中的第,四,六首.《第二勃兰登堡协奏曲》,由小号,长笛,双簧管,小提琴等四件乐器组成独奏乐器小组,整个音乐明朗且有戏剧性."快-慢-快"式的三乐章. 第一乐章以丰满而浑厚的音响,频繁而灵活的转调,沉重和尖细的音色对比,形成热闹的气氛. 第二乐章,行板,d小调色彩较暗,这仿佛是小提琴,双簧管和长笛之间的深情对话,它们依次奏出如怨如诉的曲调,然后是欢腾的号角惊醒了甜蜜的梦幻. 第三乐章是热情欢快的场面,是一首四声部赋格曲,小号,双簧管,小提琴和长笛轮流进入演奏一个活泼的主题.乐曲带有一种朴实的幽默感,活跃的乐器交替具有四个朋友进行一次快乐交谈的性质,协奏部以轻盈的形式予以支持.然后是小号的最后一次主题呈示,使这个乐章也使全曲达到目的地.在此乐章乃至全曲中,辉煌的小号声部,具有相当引人注目的地位. 《第四勃兰登堡协奏曲》就其精神及声音而言,都是这一套协奏曲中最轻快最具有洛可可风格的一首.对于20世纪的听众来说,这首短小的名曲必然使他们想到18世纪初的西欧建筑,绘画,衣着方面装饰性的优美与光彩.第一乐章,快板,巴赫不用传统的以整个重奏组丰满结实的音响来开始这一乐章,代之以两个直笛的轻盈的二重奏: 这一乐章的中间部分,主要是独奏小提琴上的激动人心的快速进行.第二乐章,行板,这个具有沉思气质的中间乐章中,也保持着在整首协奏曲中占重要地位的装饰性的典雅优美.第三乐章,急板,是一首光彩夺目的赋格曲,它建立在一开始由中提琴 演奏而出的主题上:在此乐章中,巴赫将小提琴的辉煌技巧与赋格的强大力量交织在一起,使 音乐不仅听起来流畅悦耳,而且令人振奋.在这套协奏曲中, 《第六勃兰登堡协奏曲》的乐器编制与众不同,它不是以小提琴而是以两把中提琴起主要作用,整个音色是暗淡,浓郁的,并给人以朦胧的印象.全曲由bB大调的快板乐章,bE大调的慢板乐章,以及bB的快板乐章三个乐章构成.第一乐章的一开始,建立在两把中提琴朝气蓬勃的模仿复调基础上,第二中提琴比第一中提琴晚半拍出现,始终和第一中提琴形成切分节奏,音乐充满了无穷的动力. 第二乐章是六部《勃兰登堡协奏曲》中唯一大调性的慢板乐章,极富歌唱性的旋律把悲痛与平静巧妙地结合在一起.它为多音层的结构,上方是以自由模仿写成的中提琴二重奏,下方是古提琴和羽管键琴的自由对位.在凝思的音乐高潮中,中提琴的主题,在大量音群里显示出来,然后大提琴奏出了富于表情的宣叙调对位乐句.和声转为g小调,结束在半终止.接着出现了bB大调的终乐章.这是一首活泼的吉格舞曲,是该乐章最有协奏特点的部分.独奏与协奏划分得很清楚,乐器之间相互竞赛.短连音, 断音,切分音构成了对位,非常巧妙,且富于表现力: 《a小调小提琴协奏曲》 1717年至1723年,巴赫在克滕的宫廷中任职,这是他一生中相对平静安逸的阶段,在这期间,巴赫创了乐大量的世俗音乐,a小调,E大调这两首小提琴协奏曲便是其中的佼佼者.这两首协奏曲在乐队编制上,使用乐器数量是相当少的,就像是一个室内乐队,而不是一个编制完备的现代交响乐队;独奏部分也不像浪漫乐派小提琴协奏曲中占非常重要的地位.这其实也是巴罗克时期所有所谓协奏曲的共有特征.这两首作品外表都是庄重的,然而,它们的节奏在飞舞,旋律线在翱翔,和声丰满多样,给人以欣欣向荣的感觉. 我们来看其中的a小调小提琴协奏曲.第一乐章,2/4拍子,音乐由长达二十四小节的弦乐合奏开始,接着是主奏小提琴甘美而略带哀愁的旋律: 第二乐章,行板,C大调,该乐章体现出意大利式的乐天派因素与巴赫严肃深沉的艺术因素的完美融合.音乐从低音区的深沉的主题开始,继而并成为固定低音不断地原样反复,给人以及其深刻的印象:在固定低音之上,是主奏小提琴以优美圆润的三连音为特征的旋律线:第三乐章,快板,9/8拍子,并回到a小调,是一个令人联想起库朗特舞曲的轻快乐章.与第一乐章类似,也是由弦乐合奏开始,它是用赋格的手法写成,充分表现了巴赫精湛的作曲技巧. ? 室内乐 《小提琴独奏奏鸣曲与组曲》 巴赫留下的六首小提琴独奏奏鸣曲与组曲,不仅仅是巴赫小提琴音乐中的最高杰作,也是他全部音乐作品中的典范之作.为了能赋予旋律性乐器小提琴以充实的音乐,巴赫尽量地使用和声与对位技法.为此,巴赫写出了此乐器能演奏的一切和弦,且毫不踌躇地使用了几乎不可能的对位技巧.另外,一些貌似单一线条的旋律,巴赫也巧妙地将它们处理成隐伏声部.这六首作品,奏鸣曲和组曲个占半数,第一,三,五号作品为奏鸣曲,第二,四,六号作品为组曲.其中第四号d小调最有名且经常被演奏,这是因为末乐章《恰空舞曲》是杰出的名作之故.全曲为五个乐章的组曲,恰空舞曲被安排在四个舞曲之后,并且结构长大,有二百五十七小节,使前面的四个乐章仿佛成了它的前奏了. 第一乐章,阿勒芒德舞曲,4/4拍子,二段式,每一部分的主题都是以连续的十六分音符为主,安适又不失紧凑感. 第二乐章,库朗特舞曲,3/4拍子,二段式,以八分音符三连音和附点音符为主,活泼,流畅. 第三乐章,萨拉班德舞曲,3/4拍子,典型的萨拉班德舞曲,第二拍为长音,整个乐章以复调手法为主,音响丰厚. 第四乐章,吉格舞曲,12/8拍子,二段式,速度极快. 第五乐章,恰空舞曲,3/4拍子,庄严雄大的杰作,在古今的小提琴音乐中也是特别重要的一首,常常被单独演奏.在这里呈现出来的巴赫的幻想之丰富,感情之深 邃,态度之高贵,技巧之玲珑是空前绝后的,即使巴赫一生只作了此曲而没有其他作品,也足以被称为古今旷世的大作曲家.包括主题与三十次变奏的整个乐章大致可以分为三大部分: 第一部分——主题至第十五变奏. 乐章一开始是八小节的主题,威严而堂皇壮丽,在小提琴上竟奏出有如管风琴的效果: 第一至第七变奏,大体上重视旋律的发展,并将音乐推向高潮.第八至第十五变奏注重音型的变化,从第十一变奏可见一斑: 第二部分——第十六变奏至第二十四变奏.在第十六变奏之前一直是d小调,而此变奏进入明朗的D大调,宛如黎明来临给人以希望与安慰,其旋律恢弘,和声充实. 第三部分——第二十五变奏至曲终. 从第二十五变奏开始,音乐又转归为宁静的d小调,乐章的最后一个变奏几乎以原型再现,从而赋予乐曲以安定和统一. 《小提琴与大键琴奏鸣曲》 巴赫为小提琴与大键琴所作的六首奏鸣曲,不像六首独奏奏鸣曲那样常被演奏,但在技巧方面却更精密,在理性方面更引人入胜.尽管它们长短不齐,技法形形色色,内容多彩多姿,但整体而言,这些作品是以力量,悲痛,神秘为主要内涵的.比如其中的b小调第一号.这是巴赫六首小提琴与大键琴奏鸣曲中最长大, 最优秀的一首.全曲共四个乐章. 第一乐章,慢板,6/4拍子,为一庄重,高雅,意趣隽永的优美起"前奏"作用的乐章,其形式明晰,旋律宽阔,和声亦佳.乐曲首先从大键琴奏出的四小节开始,它的右手以三,六度的双音进行为特点,而左手则主要是分解和弦上进行,这两种材料作为重要因素贯穿整个乐章. 第二乐章,快板,2/2拍子,三段式结构,但中间段落没有采用新材料,而是主题的发展,整个乐章轻快,明净,小提琴与大键琴以模仿复调的手法发展,充满欢乐的趣味. 第三乐章,D大调,4/4拍子.与前二乐章不同,采用的是大调,所以有明朗的性格,加之旋律中有许多华丽的装饰,非常从容优美.有人说这是一个具有贝多芬慢板趣味的乐章. 第四乐章,快板,b小调,3/4拍子.此乃活泼的终曲,整乐章以赋格的手法写成,热情洋溢,充满动力. ? 声 乐 《第四康塔塔》 巴赫的第四康塔塔属于他的早期作品,大约是1708年巴赫在缪尔豪森任教堂管风琴师之后的作品.这部作品与巴赫后期的同类其它作品不一样,完全是依照德国古老的"宗教康塔塔"的范式来进行写作的.十七,十八世纪德国宗教康塔塔的写作有着约定俗成的范式,其中最显著的一个特征就是以德国新教圣咏旋律俗称众赞歌,即德国的赞美歌为创作基础.当时最简单也是最流行的宗教康塔塔套曲结构类型,是将众赞歌的合唱安排在最后部分;另一种类型,是将众赞歌安排在首尾乐章,而其余的中间部分(或宣叙调,咏叹调,或重唱,合唱)则是在众赞歌旋律上的变奏曲, 也就是说用一支旋律——众赞歌贯穿了整个套曲.巴赫大量的宗教康塔塔是运用第二种方式,但也有用第一种方式写的康塔塔,第四康塔塔就属于这个类型. 古老的新教圣咏《基督耶稣在死亡的枷锁中》,被巴赫选为第四康塔塔的基础旋律,这是马丁路德自己亲自创作的,它在新教圣咏的历史中是具有权威性的众赞歌.宗教康塔塔的第二个特征是音乐与诗词之间有着密切的联系.音乐是为圣经教义的宣讲服务的,因此,音乐必须清晰,能够明确地表达出歌词的意思.众赞歌的诗词结构往往是奇数的,如五,七,九等,当这个规律反映到康塔塔套曲结构中去时,就进而形成康塔塔的第三个重要特征:平衡与对称的和谐比例,这同样也是巴罗克音乐艺术共同的风格特征.而第四康塔塔所采用的众赞歌与一般的众赞歌 诗词结构不同,它是偶数——八句的结构,这是比较少见的,但巴赫仍将它处理成完美的形式.在这里,音乐运用传统的"巴歌体"形式,这是中世纪以来德国的恋歌诗人,名歌手们常用的歌曲形式,它的结构可以用AAB来表明.诗词音乐 第一句:基督耶稣在死亡的枷锁中…………………A 第二句:替我们把罪孽洗清……… 第三句;现在他已经复活……………………………A 第四句:把生命赐给我们………… 第五句:我们应当欢喜………………………………B 第六句:赞美上帝谢主之恩……… 第七句:他能拯救我们…………… 第八句:哈利路亚…………补充性诗节和音乐 第四康塔塔虽然依旧尊重传统范式,但同时体现出巴赫鲜明的创造意识,他以严谨的构思, 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 了多层的复调线条逐渐走向单纯的主调和声式叙述,以及调性由运动走向统一的转移,使康塔塔从圣咏旋律变奏的多义性到圣咏内涵的同一性,形成一个类似哥特教堂式的清晰而完美的整体构架.巴赫将个人的情感体验和对完美音乐形式的刻意追求融注其中,这使得第四康塔塔的审美价值超出了限定的宗教文化范围,以其独特的个性,成为西方音乐历史长河里的一部不可替代的艺术杰作.巴赫另外写有二十三首世俗康塔塔,大多是轻松活泼的"音乐剧",包含宣叙调,咏叹调,台唱和重唱,写得最出色的是《太阳神和牧神的争吵》,《溪水,你慢慢地流》,《咖啡康塔塔》,《农民康塔塔》等.弥撒曲是天主教弥撒仪式中所唱的一套歌曲.弥撒是天主教会的圣餐仪式,用拉丁文歌咏和朗诵,其歌词一部分是不变的,称为常规弥撒,另一部分可以随时变化,称为特定弥撒."弥撒"的名称,源出于弥撒仪式最后的散席曲中的"missa"(散吧)一词.音乐史上以巴赫的《b小调弥撒曲》,贝多芬的《庄严弥撒曲》最为著名,它们宏大的结构和戏剧性的构思,已经远远超出教会仪式的规范,而成为不朽的艺术作品. 《b小调弥撒曲》 巴赫一共写有三部弥撒曲,另外两首分别为G大调和g小调,这部《b小调弥撒曲》大约写于1734年,是他为在莱比锡举行的庆祝选帝侯奥古斯特二世,即当时强大的奥古斯特的儿子和继承人继位时谱写的.巴赫当时将这部作品奉献给德累斯顿王宫,希望以此而得到"选帝侯萨克森宫廷乐队的宫廷作曲家"的称号. 巴赫在《b小调弥撒曲》中,将传统常规弥撒的五段内容进行了扩大: 天主慈悲我 慈悲经基督怜悯我 天主怜悯我 荣耀归于在天的上帝 我们赞美你 我们对您感恩 主啊,上帝 荣耀经他把世上的罪恶除去 他坐在天父的右边 唯有你是神圣的 与圣灵同在 我相信一个上帝 全能的上帝 一个天主 赋予形体 信经钉在十字架上 复活 相信圣灵 我承认一种洗礼 圣哉经 圣哉经至高无上的神 为上帝祝福 羔羊经上帝的羔羊 请赐给我等平安 其中,荣耀经的第一首合唱的歌词是"光荣归于至高的上帝,让和平属于人世间有良好愿望的人们".这个乐章是用明亮的D大调写成,加上三支富有光泽的高音小号的装饰,使此乐章的五声部合唱充满光辉.音乐从一个引人注目的动机开始,活泼的三拍子和大音程的跳跃,使之充满活力. 接着,流畅的旋律以精美的对位形成展开,然后,该乐章不断集聚力量并扩展为宏伟的音流.《b小调弥撒曲》中最富戏剧性的一段合唱是在"信经"这一部分."他也为我们被钉上十字架,本丢 彼拉多判他死刑,埋葬了他".这种包含巨大悲痛的倾诉,让人想起十七世纪歌剧中的悲歌: 半音和声及其下行运动这两种表示悲痛的手法,在这首壁画式的合唱中多次出现,渲染了悲痛的气氛.总之,《b小调弥撒曲》构思宏伟,篇幅长大,将庄严的合唱,重唱与 充满人情味的独唱咏叹调融合在一起,具有强大的艺术感染力,它与亨德尔的《弥赛亚》一起,代表着巴罗克声乐艺术的最高峰. 清唱剧是一种介乎于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲.包括独唱,重唱及合唱,由管弦乐队伴奏.清唱剧与歌剧的不同是:没有布景,服装和动作,多在音乐会上演出;与康塔塔的区别是各乐章的歌词在内容上更有连贯性,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性.巴赫最著名的清唱剧有《圣诞清唱剧》,《马太受难曲》. 《马太受难曲》(清唱剧) 在分析《马太受难曲》之前,有必要讲一讲"受难曲".受难曲是根据《新约》四福音书中的耶稣受难事迹的经文所谱的歌曲.从某种意义上讲,它不能算是一种体裁,而是指它所表现的内容.《马太受难曲》是巴赫根据《新约》四福音书中的《马太福音》写作的,它当然是受难曲,只是它属于清唱剧式的受难曲. 《马太受难曲》作于1728年,脚本作者是皮堪得尔,以马太福音书中的篇章为诗词的基础,描写了耶稣受刑前几天的苦难以及死的故事.故事情节由第三者以富有表情的朗诵调来叙述,其它声部有耶稣及其门徒的声部,有表现人民群众的合唱声部.作品规模宏大,由三个合唱队,两个乐队,两座管风琴以及独唱(奏)者参加.全曲两个乐章七十八个分曲. 第一乐章的前半部分,描述门徒对耶稣的出卖.管弦乐与合唱队的引子揭开了清唱剧的序幕,这是一幅悲壮的音画,描绘了被判死刑的耶稣的游街场面.第一乐章的后半部分,表现了被出卖后的耶稣,坚持信念,成为崇高道德的化身,描绘了群众对耶稣被出卖的悲愤,他们唱出了古老的圣咏. 第二乐章主要表现耶稣受刑,这里有悲剧性的咏叹调,崇高庄严的合唱,钟声伴奏的朗诵调以及乐队描绘地震的情景.高潮过后,是女声从暮色中传来的动人的赞美歌.全曲的最后,合唱队唱出这样伟大的诗句: 低头痛哭的人们, 在墓前铭记, 您伟大的功勋. 我们向您呼唤: 愿你永远活在 宁静的尘世上. 巴赫在此曲中,用音乐表现了全部受难史的戏剧性变化,你可以听到,从愤怒的抗议到悲痛的叙述,从至诚的惋惜到壮烈的呼唤,真可谓惊天地,泣鬼神. 柏辽兹在他的回忆录中,曾这样描述过1843年《马太受难曲》在柏林上演时的情景:"每个人都在用眼睛跟踪歌本上的词句,大厅里鸦雀无声,既没有表示赞赏,也没有指责的声音,更没有鼓掌喝彩,人们仿佛是在教堂里倾听福音歌,不是在默默地听音乐,而是在参加一次礼拜仪式.人们崇拜巴赫,信仰他,须臾都不怀疑他的神圣性.巴赫就是巴赫,就像上帝就是上帝一样."这部作品1729年首演于莱比锡,然后就被世界遗忘了,直到巴赫去世后79年,即1829 年,才由门德尔松指挥再次演出.也就是这部作品的再次公演,才打开了尘封多年的巴罗克艺术的大门. 附:巴赫主要作品目录 作品编号作品名称 管弦乐 BWV1046-51《勃兰登堡协奏曲》 BWV1052-58羽管键琴和弦乐的协奏曲七首 BWV1060—62两架羽管键琴和弦乐的协奏曲三首 BWV1063-64三架羽管键琴和弦乐的首 BWV1065A小调四架羽管键琴和弦乐协奏曲(维瓦尔迪 协奏曲Op.3No.10的改编曲) BWV1044长笛,小提琴,羽管键琴,弦乐协奏曲 BWV1059羽管键琴,双簧管,弦乐曲 BWV1041/BWV1058A小调小提琴与弦乐曲 BWV1042/BWV1054E大调小提琴与弦乐曲 BWV1043/BWV1062D小调两把小提琴和弦乐 BWV1060D小调小提琴,双簧管与弦乐曲(羽管键琴协奏曲的改写稿) BWV1066—69四首组曲 室内乐 BWV1080《赋格的艺术》 BWV1079《音乐的奉献》 BWV1002,1004,1006三首小提琴独奏《古组曲》 BWV1001,1003,1005三首小提琴独奏《奏鸣曲》 BWV1014—19小提琴和钢琴六首奏鸣曲 BWV1020—25小提琴或长笛和钢琴奏鸣曲六首 BWV1036—39两把小提琴或两支长笛或两支双簧管和羽管键琴的四首奏鸣曲 BWV1030—35长笛和羽管键琴奏鸣曲六首 BWV1027—29低音维奥尔琴(大提琴)和钢琴奏鸣曲三首 BWV1013A小调长笛奏鸣曲 BWV1007—12大提琴六首组曲键盘曲 BWV992《降B大调随想曲》(为送别亲爱的哥哥而作) BWV903D小调《半音幻想曲与赋格》 BWV972—87羽管键琴独奏协奏曲十六首 (No.1,2,3,4,5,7和9是维瓦尔迪作品的改编 曲,No.3是马尔切洛的作品改编曲,N.14 和15是泰勒曼作品的改编曲) BWV806-11《六首英国组曲》 BWV922A小调幻想曲 BWV904A小调幻想曲与赋格 BWV812—17六首法国组曲 BWV952C大调赋 BWV988《戈尔德堡变奏曲》 BWV772—86十五首创意曲(二声部) BWV787-801十五首创意曲(三声部) BWV971《意大利协奏曲》 BWV825—30六首古组曲 BWV924-32《为W F 巴赫而作的九首前奏曲》 BWV933—38六首前奏曲 BWV995G小调 管风琴曲 BWV592-7六首协奏曲(全部改编自其他作曲家的作 BWV802—5四首二重奏 《幻想曲和赋格》 BWV5-37C小调 BWV542G小调 《幻想曲》 BWV573C大调 BWV562C小调 BWV572G大调 《赋格》 BWV574C大调 BWV575C小调 BWV577G大调 BWV578G小调 BWV582《帕萨卡利亚和赋格》 《序曲和赋格) BWV536A大调 BWV543A小调 BWV551A小调 BWV544B小调 BWV531C大调 BWV545C大调 BWV547C大调 BWV548C小调 BWV549C小调 BWV532D大调 BWV538D小调 BWV539D小调 BWV533E小调 BWV548E小调(《楔形》) BWV552降E大调 BWV534F小调 BWV541G大调 BWV550G大调 BWV535G小调 BWV542G小调 BWV553-60八首前奏曲和赋格 BWV525-30六首奏鸣曲 BWV564《托卡塔 柔板和赋格》 《托卡塔和赋格》 BWV538D小调(多里亚调式) BWV565D小调 BWV566E大调 BWV540F大调 《三重奏》 BWV583D小调 BWV586G大调 众赞前奏曲 BWV599—644《管风琴曲小集》 BWV649《啊,留在我们身边》 BWV711《赞美天上唯一的上帝》 BWV653b《巴比伦流水》 BWV696《我们颂扬基督》 BWV720《坚固的堡垒》 BWV709《耶稣基督,帮助我们》 BWV729《欢乐的佳节》 BWV713《耶稣,我的欢乐》 BWV688《耶稣基督,我们的救世主》 BWV667《来吧,创造者上帝》 BWV652《来吧,神圣的心灵》 BWV650《耶稣,你现在来了》 BWV706《亲爱的耶稣,我们在这里》 BWV648《我的灵魂颂扬主》 BWV657《感谢上帝》 BWV659《来吧!异教徒的救世主》 No.29《上帝,我们感谢你》(1731年) No.34《啊!永恒的火》(1742年后 ) No.40《上帝之子出现了》(1723年) No.45《对你说》(1726年) No.51《欢呼上帝》(1730年) No.60《啊,永恒,响亮的字眼》(1723年) No.61《来吧,异教徒的救世主》(1714年) No.68《上帝热爱世界》(1725年) No.78《耶稣,我的灵魂》(1724年) No.80《我们的上帝是坚固的堡垒》(1730年) No.82《我厌倦了》(约1713年) No.93《只有亲爱的上帝》(1724年) No.95《基督,我的生命》(1723年) No.106《上帝的时间是最美好的时间》(1711年 ) No.140《醒来吧》(1731年) No.143《颂扬上帝》(1735年) No.147《心与口》(第10乐章是《耶稣,人类愿望 之欢乐》)(1723年) No.197《上帝是我们的信念》(约1728年) No.202《你退让吧,忧郁的阴影》 No.208《什么使我感到愉快》(1716年) No.211《愿闲话停息》(《咖啡康塔塔》)(1732 年) No.212《我们的新长官》(《农民康塔塔》)(1742 年) BWV1075,1077,1073,1078 二声部,三声部,四声部和七声部卡农清唱剧等 BWV248六声部《圣诞节清唱剧》(1734年) BWV249《复活节清唱剧》(1736年) BWV243D大调《圣母颂歌》(约1723年) BWV232B小调弥撒曲(1733年) BWV236G大调弥撒曲(1738年) BWV235G小调弥撒曲(约1737年) BWV225—231七首经文歌《为上帝唱一支新歌),《上帝的人》,《耶稣,我的欢乐》,《别害怕》, 《来 吧,耶稣,来吧!》,《颂扬上帝》,《颂扬和荣耀之奖》) BWV245《约翰受难曲》(1723年) BWV244《马太受难曲》(1729年) 歌曲和咏叹调 BWV508-18《安娜 玛格达勒娜 巴赫的笔记簿,No.2) BWV461《上帝仍然存在》(咏叹调) BWV474《耶稣是最美的光》 BWV478《来吧,甜美的死》(咏叹调) BWV493《啊,可爱的耶稣》 BWV505《别忘了我,我最亲爱的上帝》