列支敦士登王室：600年的艺术收藏史.doc

列支敦士登王室：600年的艺术收藏史.doc 列支敦士登王室:600年的艺术收藏史 《维也纳的列支敦士登花园宫》，贝尔纳托?贝托罗绘(1759 年) 花园宫里的第六展室 彩石镶嵌的18 世纪巴德明顿柜如今是世界上售价最昂贵的家具 维也纳市中心银行街上的列支敦士登城市宫建成于1705年，不过第一眼看去，你不太会感受到这一点。在维也纳老城，即使像这样几百年的老建筑也很少有斑驳沧桑的外表，它们每隔一段时间被粉刷一新，据说是奥地利人希望总能感受到昨日的辉煌。不过对外来者来说，这些与狭窄街道相比显得体量庞大的历史建筑，多少会让人产生时空交杂的挫败感，似乎只有它们会坚固地、永远地存在下去。 我们从城市宫的侧殿进入，穿过长长的走廊来到主殿入口处，看到列支敦士登王室收藏博物馆馆长约翰?克雷夫特内(Johann Kraftner)博士站在那里。他的身后，通向二楼的宽大巴洛克式楼梯向上延伸着，尽头楼梯井中是意大利雕塑家乔瓦尼?朱利亚尼的守护神雕像。 “列支敦士登城市宫是维也纳巴洛克鼎盛时期的第一座重要建筑，19世纪中期，整个宫殿被重新装饰成洛可可复兴风格。从一开始，它既是列支敦士登王室家族在维也纳的主要居所，又是艺术品展示的画廊。”克雷夫特内博士说。 只有到了二楼中央的方形大厅，我们才算穿过数百年，走入昔日贵族生活的场景里，被包围在镀金花饰白墙板、丝绸家具墙饰、巨大水晶吊灯、 枝状大烛台、花朵图案镶木地板的华丽装饰中。位于宫殿中央部分的大厅大概11米宽、23米长，14米的层高，两侧各有10个窗口，上下对应排成两排。1837年重新装饰时，它被改建成新式舞厅。如今，两个接待室和12个展室与它毗邻，用来展示维也纳比德迈厄风格的艺术品。 这座银行街的城市宫，连同位于罗绍区的花园宫是列支敦士登家族在维也纳仅剩的不动产，也是这两座历史宫殿里，有着世界上最大、最重要的艺术收藏之一——“列支敦士登王室收藏”系列。整个系列的欧洲艺术品跨越五个世纪，包括从文艺复兴早期到比德迈厄时代大约1700幅绘画、超过500件雕塑以及大量瓷器、家具、挂毯、狩猎枪械等。 至今，这仍然是家族所有的私人收藏。根植于巴洛克式贵族对艺术的赞助，系列在17世纪初具规模，循环往复代代相传，既是一种责任，也是家族物质和精神的核心。它是整个家族不可分割的财产，如果有藏品被卖掉，必须用近似数额的金钱增购新的艺术品。所以，它的核心目录几个世纪保持不变。 列支敦士登家族起源于奥地利东南部，它的早期历史相对来说知之甚少。家族祖先对艺术的兴趣可以追溯到格奥尔格?冯?列支敦士登，他从1390年到1419年在意大利特伦托(Trento)担任主教，为了装饰他的城堡“鹰塔”，曾委托波西米亚艺术家文泽劳斯绘制一组月历组画。一月份的画面上，少见地为美术史留下了几对身穿红绿长袍的贵族男女在城堡前欢快打雪仗的情景。 家族中的哈特曼一世是作为国王费迪南的侍从，陪同后者参加过1530年的纽伦堡帝国会议。从他的儿子哈特曼二世(1544,1585)开始拥有绘 画和织锦藏品，与奥腾堡的安娜结婚给他带来不少书籍，当时属于极其贵重的奢侈品。今天王室图书馆的古籍中，鎏金皮革封面上还可以找到哈特曼的名字字母花押和盾徽。 同样原因，哈特曼二世获得了海格宫廷拉迪劳斯?冯?符腾堡(1505,1566)真人般大小的肖像(安娜是他的侄女)，到今天一直是王室收藏系列的珍品。拉迪劳斯是上巴伐利亚海格王国的最后一位统治者，画家汉斯?米列奇在肖像上强调出他的侵略个性和骄傲神情。他身穿华丽的西班牙式服装，一手放在他的佩剑上，似乎随着准备出击，身旁的豹子渲染出奢靡放纵的气息。画面上有大量的象征性细节——白雪覆盖的海格城堡、盾徽、头盔和盾牌、沙漏、头盖骨等等，似乎在暗示主人公的悲剧命运。 列支敦士登家族中，卡尔一世(1569,1627)是第一位获得世袭公爵封号的成员。从1625年的肖像上看，他是一个高钩鼻、尖下巴的黑衣男人，表情阴郁，眼神如鹰隼般犀利。很可能这是一种传神描绘，在历史上他被定义为冷酷精明的政治投机分子，开始侍奉哈布斯堡皇帝鲁道夫二世，之后又与鲁道夫的仇敌马蒂亚斯公爵结盟。 鲁道夫二世时代，卡尔一世是布拉格宫廷的枢密院大臣和王室总管，那位终日沉溺于“缪斯朝廷”的皇帝应该影响了卡尔对艺术收藏的热情。1597年两人的现存通信中，说明卡尔拥有非同寻常的绘画及家具。他去世时，总共在布拉格城堡留下了83幅绘画，瓦尔季采宅邸银室中900多件挂毯、珍贵家具、金银器等藏品。 作为鲁道夫二世布拉格宫廷的御用雕塑家，阿德里安?德?弗莱兹(Adrian de Fries)有十几年只为皇帝的青铜雕像工作，几乎很少接受 其他私人委托，例外之一是1607年受宫廷总管卡尔一世委托，创作了两件大型的青铜雕塑《痛苦的耶稣》和《圣塞巴斯蒂安》。完成以后，最初放在瓦尔季采的教区教堂，1807年被转移到维也纳的花园宫。 《圣塞巴斯蒂安》大概2米高，他赤身裸体地站在地上，背靠一棵树，被捆绑的右手高举着，左手放在身后，整个身体呈S形曲线。相传圣塞巴斯蒂安是戴克里先(Diocletian)宫廷的禁卫军队长，他无视宫廷禁令接受基督教信仰，并让许多人皈依基督教。罗马帝国皇帝把他绑在一棵树上，由努米底亚弓箭手执行死刑。这件雕塑中，弗莱兹展示的不是事件的高潮部分，而是圣徒殉教前那一刻。 从姿势上看，他的身体一部分是扭曲的，中心部分向前倾，树的存在也有力学上的原因。赤裸的躯体和被捆绑的状态显得无助，又展示出一个极其完美的身体，隆起的肌肉曾被恰切地描述为“在表面紧张地颤抖着”。 《悲伤的基督》也几乎是真人大小，表现基督受难的故事。耶稣坐在一块岩石上，胸前交叉的双手祈求着怜悯，痛苦清楚地显示在他的脸上。这种痛苦表情和富有古典美的强壮身体之间的张力，构成雕塑的表现力。 《战神马尔斯与瑞亚?西尔维亚》，彼得?保罗?鲁本斯绘(1616 年) 《克拉拉?赛琳娜?鲁本斯的肖像》，彼得?保罗?鲁本斯绘(1616 年) 《胜利女神与豪迈女神》，彼得?保罗?鲁本斯绘(1618 年) 弗莱兹曾在罗马和佛罗伦萨学习过，他的创作自然受希腊雕塑、米开朗琪罗的影响，用青铜材料的特征，表现大力神般的躯干和拱起的胸肌。复杂的坐姿也是他的典型表现方式，人物的身体向两个方向扭曲并获得平衡。耶稣盘腿的姿势容易联想起丢勒的著名木刻《悲伤的男人》，也许不 是巧合，因为丢勒的艺术在1600年左右的宫廷中备受追捧。 卡尔?欧西比乌斯一世(1611,1684)尚未成年，他的父亲卡尔一世就去世了。这位“公爵二代”20岁的肖像，显示他已经是翩翩华服、唇红齿白的美少年了，只有那个冗长的鼻子和他父亲如出一辙。他有两个爱好贯穿一生——养马和建筑艺术，还撰写过《关于建筑》、《王子的教育》和《科学养马》三本书。 1643年，欧西比乌斯购买了鲁本斯的《圣母玛利亚升天》，安放在当时摩拉维亚南部瓦尔季采新的教堂祭坛上，也是列支敦士登王室历史上拥有的第一幅鲁本斯。圣母升天是鲁本斯祭坛画经常描绘的主题之一，有不同版本留世，维也纳艺术史博物馆也有收藏。欧西比乌斯买的那幅画起初是1635到1637年间，鲁本斯为安特卫普一家教堂所作，不过1643年间已经出现了复制品。 16世纪开始，安特卫普成为阿尔卑斯山北部低地国家繁荣的艺术中心，1560年，大概有300多名艺术家在那个城市里从事绘画和雕塑，它也是井然有序的国际艺术品交易中心。得益于当时的国际艺术品交易网络和支付体系，欧西比乌斯和他的儿子约翰?亚当?安德烈亚斯一世(1657,1712)迅速建立起一个佛兰德斯绘画的收藏系列，彼得?保罗?鲁本斯和安东尼?凡?代克是其中最重要的画家。 1712年安德烈亚斯一世公爵去世时，总共超过50幅鲁本斯的原作挂在维也纳银行街的新宫殿中。他的收购包含了鲁本斯一些最杰出的作品，比如鲁本斯为他的儿子阿尔伯特和尼古拉斯画的双人肖像、他的女儿克拉拉?赛琳娜的肖像、1613年的《镜前的维纳斯》等等。尤其1640年鲁本 斯去世之后，他的大量画作流入市场。列支敦士登王室收藏能够成为当今世界上最重要的鲁本斯系列之一，大部分是安德烈亚斯一世在短时间内积累的。 彼得?保罗?鲁本斯1577年出生于安特卫普，23岁开始他的意大利艺术之旅，31岁重新回到出生地。在他的时代，他拥有无人企及的创造力。他的画作大多以装饰教堂和宫殿的宗教和历史题材为主，在大面积尺幅上布置大量的人物、色彩和光线，强壮有力的形象和大气磅礴的动势赋予画面活跃的生命力。 1692年，安德烈亚斯一世公爵的目光落在鲁本斯的德西乌斯?缪斯系列上，甚至为此陷入巨大的债务。这是鲁本斯的早期作品，他根据罗马历史学家李维的著作，把这位古罗马执行官展示为基督教殉道者的英雄形象。德西乌斯?缪斯在梦中被告知胜利会属于将领死亡的军队，为了上帝的意愿决定自我献祭。整个故事被划分为8幅画作，总面积超过80平方米，气势磅礴、极具感染力。每一部分都画满真人大小的人物，鲁本斯工作室的学生应该都参与其中。 弗里德里希?冯?阿默林为阿洛伊斯二世公爵(1796,1858)绘制的着王袍肖像 德西乌斯?缪斯系列既是非常出色的油画，也是鲁本斯为布鲁塞尔工坊 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的提花挂毯图样，1618年5月开始由织布机织出。为了便于织工的工作，他特意从反面绘制了图样。所以，画中的人物用左手持武器，右手拿盾。 鲁本斯有很强的组织能力，也是因为教堂或欧洲君主的订单太多，有时他会只画一幅着色的小速写，由他的学生和助手把那些想法摹绘到大画 布上。学生涂色之后，他才拿起画笔对画作加以修润，给它们加上自己天赋的印记。 1626年夏天，鲁本斯的妻子伊莎贝拉?布兰特去世，留下两个年少的儿子。那一年，为《阿尔伯特和尼古拉斯》的全身画像，艺术家亲自画了每条线条，将他的挚爱投入其中。这幅画他甚至画了两遍，除了列支敦士登博物馆，还有一幅现藏于德累斯顿美术馆。 画面上，大男孩阿尔伯特身穿黑色衣服，右胳膊下夹着一本书，左胳膊轻轻搂着弟弟尼古拉斯的肩膀。尼古拉斯还只是个孩子，穿更明亮一些的蓝色衣服，他的全部注意力似乎在他的玩物上，一只用链子拴着的金丝雀，细腻的画笔和色彩明暗展示出一种特殊的魅力。 第二天，我们又在罗绍区的花园宫再次见到克雷夫特内博士，这座昔日的王室夏宫已经是开放的王室收藏系列博物馆。在底层整理修复画作的工作室里，我们看到了《阿尔伯特和尼古拉斯》的版画版本，作者是维也纳艺术家阿道夫?穆勒。连同其他大大小小的画作，工作室的专家们正在为它们运往北京整理装箱。 《鲁本斯、凡?代克和佛兰德斯画派:列支敦士登王室经典收藏》展览今年11月在北京中国国家博物馆展出，明年3月再到上海中华艺术馆，展品包括绘画、雕刻和挂毯等100件作品，涵盖从起始到兴盛的佛兰德斯画派代表作。无论从数量还是质量，王室收藏系列的佛兰德斯画派在世界上占有优势，至今还有30多幅出自鲁本斯本人的绘画和油画草图以及20多幅凡?代克画作，不需要外借其他作品，就可以轻松地组织出一个佛兰德斯画派展。 展览中最引人注目的展品之一是鲁本斯作于1616年的女儿肖像《克拉拉?赛琳娜》，她大概5岁的时候，也是欧洲艺术史上最感人的儿童肖像画之一。没有构图的诀窍，没有华服盛装，只有一个小姑娘简单的头像直面观众。她的眼神明亮而清澈，富有表现力的小嘴，我们似乎可以感受到她甜润的呼吸。 为了表现出一种父女间的亲密关系，鲁本斯用色彩捕捉孩子活泼的脸，温暖的肤色对比灰绿色的背景和孩子的衣服，红脸颊、鼻子和额头上的亮点传递出生命力。她的服装画得很粗略，这张画应该是为了私人留藏而不是出售。不幸的是，这位美丽的小姑娘只活了12岁，在她去世之前，鲁本斯还为她画过另外4张肖像。 凡?代克是鲁本斯最著名的学生之一，比鲁本斯小22岁，这一次展出他的杰作《玛丽亚?德?塔西丝的肖像》。塔西丝(Tassis)家族在15世纪后期，开创了欧洲第一个邮政系统。画像上的玛丽亚大概19岁，她穿着一件镶着金线、蓬松和打褶的真丝连衣裙，华贵的面料闪烁着微光，画家很细致地描绘了她的裙子、首饰和手中鸵鸟毛扇子的细节。精致的蕾丝花边领衬托着玛丽亚年轻美丽的脸庞，她看着我们，脸上有一抹淡淡的微笑。 《玛丽亚?德?塔西丝的肖像》，安东尼?凡?代克绘(1629 年) 迄今为止，列支敦士登王室系列所积累的藏品一部分属于限定继承的遗产，另一部分由历代家庭成员收集。漫长的时间跨度中，每位公爵都对此有所贡献，留下他的个人倾向和品位。比如，系列中有20多幅维也纳比德迈厄画派代表人物弗里德里希?冯?阿默林的作品，阿洛伊斯二世公爵(1796,1858)特别偏爱比德迈厄这种风格。约瑟芬?文策尔一世公爵 (1696,1772)热衷于法国绘画和艺术品，他的儿子约翰一世(1760,1836)则扩展了荷兰和意大利绘画的领域，约翰一世也是列支敦士登1806年获得主权之后的第一位大公。 比德迈厄属于中欧的特殊时代，从1815年拿破仑战争结束的维也纳会议到1848年欧洲革命之间，以不断发展的城市化、工业化和中产阶层的兴盛为背景。更多情况下，比德迈厄时期不是指年代，而是一种特定的氛围和趋势，一种在文学、音乐、视觉艺术和室内设计领域蓬勃发展的艺术风格。因为特殊的政治氛围，那个时期的奥地利绘画多少有些多愁善感，用虔诚的观点描绘世界。 由阿默林绘制的阿洛伊斯二世肖像就悬挂在城市宫，身穿沉重的金丝和羊毛王袍的公爵威严地站在那里，被装在沉重鎏金画框中，无比地华丽灿烂。在他的时期，他和一些画家发展了一种特别亲近的关系。彼得?芬迪用小型素描和水彩速写，成为王室的日常生活场景。1836年，阿默林以一个头像特写，画下两岁的公主玛丽?弗兰齐斯卡沉睡中的可爱模样，鼓起粉红的脸蛋，手中紧紧抓着她的娃娃。 从1705年开始，城市宫的画廊对维也纳上流社会开放。由于空间相对局促，1807年收藏品逐渐转移到花园宫。约翰二世(1840,1929)是家族中第一位用现代 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 组织画廊的公爵，他用混合家具、挂毯、雕塑和绘画的方式，别具一格地创造出温暖豪华的家庭式气氛，藏品第一版带图片目录于1896年出版。 我们也在城市宫的红木大厅里见过这位公爵的肖像，悬挂在白色壁炉上，宝石蓝色丝绸墙饰和窗帘围绕四周。肖像上他还是一个6岁的小男孩， 骄傲地骑在他的青灰色小马上。这位小男孩长大继位之后，出于对裸体和暴力的反感，决定把所有裸体画从王室收藏中剔除，对今天的列支敦士登博物馆是一种痛心疾首的损失。1880年的巴黎拍卖会上，约翰二世出售了鲁本斯的《参孙和大利拉》，1921年又出售鲁本斯的《对无辜者的屠杀》，现在分别藏于伦敦国家博物馆和安大略美术馆。 弗朗茨?约瑟夫二世公爵(1906, 1989)从1938年3月30日的困难时期开始摄政，这一年，向公众开放了130年的王室收藏展在花园宫戛然而止，历史上第一次全家搬到公国首都瓦杜兹居住。他的新政立即废止了只有长子继承家庭财产的限定，并把维也纳的部分藏品置于文物古迹保护法律之下。 在战争威胁中岌岌可危的艺术收藏品自然也需要转移到瓦杜兹，一直等到临近“二战”结束，列支敦士登王室才获准将它们转移出维也纳。起初运到赖兴瑙岛，1945年4月14日到瓦杜兹，除了鲁本斯的德西乌斯系列，因为尺寸太大无法运输。 1948年，列支敦士登家族在波西米亚和摩拉维亚的不动产被当时的捷克斯洛伐克政权没收，因此丧失了80%的财富。这之后的20年，家族不得不以出售艺术藏品来渡过难关。所以，系列中最重要的藏品之一——达?芬奇的《吉内薇拉?德?班琪》1967年以500万美元的价格，出售给华盛顿国家美术馆，弗兰斯?哈尔斯的《威廉?冯?赫特森的肖像》1969年被纳入巴伐利亚国家绘画收藏系列。 现任公爵汉斯?亚当二世(Prince Hans-Adam II)出生于1945年，他把生于一个有600年艺术赞助和收藏历史的家庭中，视为同时是一种巨大的愉悦和负担。他承认:“收藏系列 部分丢失了，部分在战争年代被毁坏，但还有这么多被保存下来，这几乎是一个奇迹。” 1970年，汉斯?亚当二世受他父亲的委托，重新组织家族的财务管理。他成立了列支敦士登大公基金会，接管成立于1920年的列支敦士登银行的股份，1996年把银行更名为LGT。如今，LGT集团是世界上最大的完全由家族拥有的私人银行和资产管理集团，2012年管理总资产1180亿瑞士法郎，其中约30亿是王室家族的自有资产。 家族财产复兴之后，汉斯?亚当二世花费2000万欧元重修花园宫，瓦杜兹仓库中藏了70年的藏品，2004年3月重见天日。1700件绘画作品的总目录中，大概200件作品在花园宫永久展出。今年5月份城市宫也修缮开放，主要展示比德迈厄时期的绘画、雕塑和瓷器等。 另一方面，汉斯?亚当二世又完成了一系列轰动一时的新收购，有购回战后被迫出售的高品质作品，也有对现有系列新的补充。比如佛兰德斯画派的早期作品昆丁?马西斯的《税史》、贝克赫德的《哈勒姆集市》风景画等。 当我们在花园宫展室里第一眼看到“巴德明顿柜”(Badminton Cabinet)时，并不知道它是目前世界上最昂贵的家具，但无论如何，它是属于任何人见到都会有点目瞪口呆的东西。这件由4对支脚支撑的乌木柜大概3.86米高、2.32米宽，精心制作的表面装饰几乎无法描述。 巴德明顿柜属于彩石镶嵌的家具，一种用高度抛光的彩色宝石切割和镶嵌构成图案的装饰艺术，就像拼图游戏一样，最早16世纪出现在罗马，后来佛罗伦萨的工坊以此技艺著称。巴德明顿柜被认为是佛罗伦萨美第奇 家族工坊的最后一件杰出艺术品，玛瑙、青金石、紫水晶石英、西西里红绿碧玉和其他半宝石镶嵌出美丽的图案，鸟儿在鲜花和彩带之间飞来飞去，狮子、怪物和山羊出现在抽屉面板和门上。镀金青铜的顶部是鸢尾花数字的时钟，英国贵族的盾徽像王冠一样置于时钟上。 1726年，年仅19岁的英国第三代博福特公爵亨利?萨默塞特在他的欧洲之旅中经过佛罗伦萨，向美第奇家族工坊定制了这件家具，由30名工匠用6年时间完成。文献记载公爵当时支付了500英镑，外加94英镑的关税。他以英国格洛斯特郡巴德明顿庄园的名字来命名它，柜子一直相对默默无闻放在庄园里，直到20世纪后期他的后裔为解决房地产税交付拍卖。 巴德明顿柜已经两次创下了售价最昂贵的家具纪录，1990年以858万英镑的价格被拍卖，购买者是强生公司继承人苏厄德?约翰逊的遗孀。2004年12月它在伦敦佳士得被再次拍卖，克雷夫特内博士代表汉斯?亚当二世参加竞拍，战胜两名通过电话竞标的匿名对手，最终成交价为1900万英镑。 “公爵自己从不去拍卖会，他只是决定他是否想要某些东西或不想要。”克雷夫特内博士说，“如今的收藏目标不是补充像现代艺术这样的新领域，我们已经错失了机会，最好的作品早就被大博物馆抢走了。所以，我们的收购集中在现有收藏系列中的核心目录周围，从各方面来提高和丰富它。” 列支敦士登收藏博物馆曾经考虑过回购鲁本斯的《对无辜者的屠杀》，不过这一次，汉斯?亚当二世公爵表现出对他那位厌恶暴力的祖先的深深 理解。当他得知因为他提供的预算不足，导致回购的努力失败时，他高兴 地长舒了一口气。 《玛丽?弗兰齐斯卡?冯?列支敦士登公主两岁时的 肖像》，弗里德里希?冯?阿默林绘(1836 年)