舒伯特即兴曲的吹奏要点剖析与教授教化价值[指点]

舒伯特即兴曲的吹奏要点剖析与教授教化价值[指点] 舒伯特即兴曲的演奏要点 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 与教学价值 舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值.txt每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪一一，于是坠落凡间变为女孩，所以，男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃整个天堂。朋友,别哭,今夜我如昙花绽放在最美的瞬间凋谢,你的泪水也无法挽回我的枯萎~~~舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值 李云洁 [摘要] 舒伯特的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文本对八首即兴曲的演奏要点与技术课题进行综合归纳分析，从而进一步阐述其对于掌握十九世纪浪漫乐派作品具有的重要教学价值。 [关键词] 舒伯特 浪漫主义 钢琴小品 演奏要点 誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。即兴自由与构思严谨相结合，音乐 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。本文从舒伯特的八首即兴曲的演奏要点分析，进一步阐述其具有的教学价值。 一、演奏技术分析 (一)难易程度分类 舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。 即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 (二)演奏要点分析 “众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。”。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。 1(旋律歌唱性的把握 (1)手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出 来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉?”。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。 (2)另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。作品OP.90NO.2连续三连音如奔流歌唱之溪。弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。 (3)处理好伴奏与旋律的关系。 (4)要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。 2(各声部线条的层次 舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点: (1)必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。 (2)安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。 (3)在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。 (4)演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。例如:OP.142NO.2 3(力度与音色的变化 力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。通过下表可概括所用力度记号。 由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。 (1)力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。例如:OP.90NO.2 (2)乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出f、p的力度或明暗音色的对比;例如:OP.90NO.2 模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增;下行模进乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。例如:OP.90NO.4 (3)力度的风格把握要具有 浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从p-f、ffz-p、pp-f力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。ppp要最轻弱的触键。p要弹得柔和一些，指触面积要指大一些。弹fz时触键要迅速、手掌需撑好。总之，应做到坚挺与弹性结合，支撑与揉顺结合。轻而不虚，强而不硬。 4(装饰音的弹奏 装饰音的作用，是为了使旋律更美，更有趣味，更好的表现作品的情感与风格。舒伯特即兴曲中共用了:颤音、回音、波音、倚音、小琶音的装饰音形式。 倚音中有单倚音、和分解式的琶音型倚音，如作品OP.90NO.1 、OP. 142No.1。弹奏时要占用前面音符的时值，弹出轻巧，有弹性的音色，使旋律有动力感和流动性。 作品OP. 142NO.1中的回音，弹奏从本位音开始。乐曲中连续回音进行，弹奏时，手指要灵活，指尖敏锐。低触键弹奏，音色、流畅、自然、清新、典雅。 颤音在OP. 142NO.4和OP. 90NO.3都有出现。 两处的颤音效果都是为了烘托氛围。OP.90NO.3演奏时应连贯均匀，力度上弹出渐强音色，把音乐不安的氛围推出来。OP.142NO.4的颤音一出来，在力度上就应弹出fz，接着是一连贯急速跑动的句子。手指力度在强奏的同时，切记弹出过硬的音色，应把握好尺度。 5(踏板的应用 舒伯特即兴曲中几乎没有一处标明踏板，但为了丰富音乐的表现力、音色的丰满圆润，应用踏板是必不可少。 踏板的使用从根本上说不能独立进行，必须同力度、触键、和声、声区、分句、风格等因素相结合。 即兴曲踏板的应用多样、灵活的。总体说遵循以下几点: (1)和弦音变化时踏板需更换。 (2)弹奏歌唱性旋律时，恰当的使用踏板使音乐增色不少。一般的来说，连贯的歌唱旋律，应使用音后踏板。根据音乐的变化，踏板的深浅也是有变化的。当旋律需要浑厚有力，和声丰满时，用全踏板。例如:OP.90NO.2 (3)在音色需要PP时，且旋律线条长而密集，右踏板用音后踏板，且应踩浅一些，大概踩至二分之一处。左踏板(也称弱音踏板)也要同时踩。这样，盈造出轻柔似水的钢琴化音响:例如:OP.90NO.2 (4)在和弦转换密集，音符密集中，可用抖踏板。这样能使声音延留和共鸣。例如:OP.142NO.4 (5)以节奏为依据强调强拍，在重拍处可踩踏板。以渲染活泼、跳跃的舞 曲风格。例如:OP.142NO.4 总之，踏板的使用要根据旋律和声，音色乐句的变化，不断修正，调整，以符合音乐情绪及审美要求。 6(把握节奏的处理。舒伯特即兴曲在节奏上有着这样的特点:一方面，在节奏保存着古典时期作品的整体上的统一。用匀称，平稳的速度弹奏。例如:作品OP.142NO.3全曲是变奏曲式，要注意整体速度的把握，不能因音符的疏密而导致忽快忽慢。另一方面也有着浪漫主义时期处理节奏上的自由。细节处作的一些，渐慢、自由延长处理。例如:OP.90 NO.4 [摘要] 舒伯特的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文本对八首即兴曲的演奏要点与技术课题进行综合归纳分析，从而进一步阐述其对于掌握十九世纪浪漫乐派作品具有的重要教学价值。 [关键词] 舒伯特 浪漫主义 钢琴小品 演奏要点 誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。本文从舒伯特的八首即兴曲的演奏要点分析，进一步阐述其具有的教学价值。 一、演奏技术分析 (一)难易程度分类 舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。 即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 (二)演奏要点分析 “众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。”。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。 1(旋律歌唱性的把握 (1) 手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉?”。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。 (2)另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。作品OP.90NO.2连续三连音如奔流歌唱之溪。弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。 (3)处理好伴奏与旋律的关系。 (4)要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。 2(各声部线条的层次 舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点: (1)必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。 (2)安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。 (3)在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。 (4)演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。例如:OP.142NO.2 3(力度与音色的变化 力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。通过下表可概括所用力度记号。 由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。 (1)力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。例如:OP.90NO.2 (2)乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出f、p的力度或明暗音色的对比;例如:OP.90NO.2 模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增;下行模进 乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。例如:OP.90NO.4 (3)力度的风格把握要具有浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从p-f、ffz-p、pp-f力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。ppp要最轻弱的触键。p要弹得柔和一些，指触面积要指大一些。弹fz时触键要迅速、手掌需撑好。总之，应做到坚挺与弹性结合，支撑与揉顺结合。轻而不虚，强而不硬。 4(装饰音的弹奏 装饰音的作用，是为了使旋律更美，更有趣味，更好的表现作品的情感与风格。舒伯特即兴曲中共用了:颤音、回音、波音、倚音、小琶音的装饰音形式。 倚音中有单倚音、和分解式的琶音型倚音，如作品OP.90NO.1 、OP. 142No.1。弹奏时要占用前面音符的时值，弹出轻巧，有弹性的音色，使旋律有动力感和流动性。 作品OP. 142NO.1中的回音，弹奏从本位音开始。乐曲中连续回音进行，弹奏时，手指要灵活，指尖敏锐。低触键弹奏，音色、流畅、自然、清新、典雅。 颤音在OP. 142NO.4和OP. 90NO.3都有出现。 两处的颤音效果都是为了烘托氛围。OP.90NO.3演奏时应连贯均匀，力度上弹出渐强音色，把音乐不安的氛围推出来。OP.142NO.4的颤音一出来，在力度上就应弹出fz，接着是一连贯急速跑动的句子。手指力度在强奏的同时，切记弹出过硬的音色，应把握好尺度。 5(踏板的应用 舒伯特即兴曲中几乎没有一处标明踏板，但为了丰富音乐的表现力、音色的丰满圆润，应用踏板是必不可少。 踏板的使用从根本上说不能独立进行，必须同力度、触键、和声、声区、分句、风格等因素相结合。 即兴曲踏板的应用多样、灵活的。总体说遵循以下几点: (1)和弦音变化时踏板需更换。 (2)弹奏歌唱性旋律时，恰当的使用踏板使音乐增色不少。一般的来说，连贯的歌唱旋律，应使用音后踏板。根据音乐的变化，踏板的深浅也是有变化的。当旋律需要浑厚有力，和声丰满时，用全踏板。例如:OP.90NO.2 (3)在音色需要PP时，且旋律线条长而密集，右踏板用音后踏板，且应踩浅一些，大概踩至二分之一处。左踏板(也称弱音踏板)也要同时踩。这样，盈造出轻柔似水的钢琴化音响:例如:OP.90NO.2 (4)在和弦转换密集，音符密集中，可用抖踏板。这样能使声音延留和共鸣。例如: OP.142NO.4 (5)以节奏为依据强调强拍，在重拍处可踩踏板。以渲染活泼、跳跃的舞曲风格。例如:OP.142NO.4 总之，踏板的使用要根据旋律和声，音色乐句的变化，不断修正，调整，以符合音乐情绪及审美要求。 6(把握节奏的处理。舒伯特即兴曲在节奏上有着这样的特点:一方面，在节奏保存着古典时期作品的整体上的统一。用匀称，平稳的速度弹奏。例如:作品OP.142NO.3全曲是变奏曲式，要注意整体速度的把握，不能因音符的疏密而导致忽快忽慢。另一方面也有着浪漫主义时期处理节奏上的自由。细节处作的一些，渐慢、自由延长处理。例如:OP.90 NO.4 这一乐句之前是乐曲B部分，也是连接到B部至再现部的过渡句。在弹奏时乐句结尾处的音要弹出渐弱。节奏上稍自由。也就是作渐慢处理，进而引出再现部分，回至原速度。类似这样处理的乐曲还有:OP.142 NO.2 97-98小节，OP.90NO.2 165-169 小节等等。 与此同时，我们还能感受到乐曲内部节奏的律伸缩与缓急，特别是在乐曲中强调个人感情抒发时，节奏也作一些细微的调节。例如:OP.142NO.3 右手的弹奏由三连音音型解决到和弦，和弦下键稍慢，似乎是迟疑的，触键是深透的，这时的节奏稍拉宽一点，表现出音乐的淡淡忧伤与沉思。 二、教学价值体现 “教学是一门表现艺术，更是一门创造性的艺术?”，每一首钢琴作品，每一个时期的钢琴作品都有着不同风格和特征。对于教学而言，更能体现不同的作品有着不一样的教学价值。舒伯特即兴曲的教学价值。主要通过以下几点来体现。 1.有利于学生对早期浪漫主义音乐理解的提高。舒伯特是早期浪漫乐派主要代表人物之一。也是开创浪漫乐派钢琴小品的先驱之一。浪漫主义的特有的题材，体裁、形象、情绪风格和特点，在作品即兴曲中得以体现。同时即兴曲流畅抒情的旋律，自由的和声，毫无限制的转调，和弦色彩的丰富，利用民间舞曲素材，对于培养学生掌握、理解早期浪漫主义作品风格有着显而易见的意义。 2.有利于培养学生歌唱性弹奏能力。舒伯特在创作即兴曲时，利用歌曲般的小音阶，和细致的明暗，创作了如诗如画的优美旋律。把情境融入音乐中，引导有一定技能的学生，学会歌唱的弹奏旋律。 3.有利于学生针对专题技术进行训练。手指技术能力，对于表现音乐至 关重要，教师可以针对某一技术课题，为学生选择相应的曲目进行学习，在掌握乐曲风格的同时，技能相应得到提高。这也正是体现即兴曲具有教学价值的重要方面。 4.有利于培养学生音乐结构层次感的弹奏能力。舒伯特即兴曲织体的层次感较强，强调线条的横向化运动。要弹好层次感手指的独立性、控制的能力必须具备。弹奏这条作品对于训练手指的独立性和控制能力有很大的帮助，进而能提高学生弹出音乐层次感的演奏能力。 参考文献: ,1,赵晓生.《钢琴演奏之道》.上海世界图书出版公司，1999.11 ,2,童道锦，孙明珠.《钢琴教学与演奏艺术》.人民音乐出版社，82. ,3,原著H.F.艾伯特斯，C.R.霍弗，R.F.克劳特曼.《音乐教育理论基础》.新疆大学出版社，325. ,4,张洪岛.欧洲音乐史,M,.北京:人民音乐出版社，1983. ,5,赵晓生.钢琴演奏之道,M,.上海:上海世界图书出版公司，1999. ,6,依丽莎白，著.郑雪梅，译.舒伯特的即兴曲,J,.钢琴艺术， 1997.5. ,7,孙皓.天使的歌唱——漫谈舒伯特的“即兴曲” ,J,.视听技术，1999.7. (作者单位:江西科技师范学院音乐学院) 舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值 李云洁