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【精品】全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级41.doc

【精品】全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级41

许云龙
2017-09-28 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《【精品】全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级41doc》,可适用于项目管理领域

【精品】全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(上)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(下)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(上)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(中)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(下)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级(上)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级(下)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级(上)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级(下)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级(上)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级(下)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(上)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(下)全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组第一组是C大调第二组是G大调第三组是F大调。这三组都要练熟进入考场后由评委老师任意抽选一组。这三组练习的调性不同但格式是相同的。每一组里分为三种内容。第一种是双手分别弹奏两个八度的音阶。转手换位置要提前准备学生要做到均匀而没有生硬的痕迹让别人听不出你在何处换指好象你有很多的手指连贯无缝第二种是短琶音双手一起弹三音为一拍。每拍要弹齐手对琴键上的间隔和距离要准备好手“把位”的掌握是弹奏准确的基础第三种是三个音的和弦双手共六个音同时发音要非常齐。弹时身体挺直抓”一下把三个音同上身可略前倾以协调使用身体的力量。手指在弹奏的瞬间可以“时“抓”到一起弹完后手肘略放开一点使声音具有弹性不至于压键过久。此外弹和弦时不要离键过远、过高每个和弦之间离键近一些以防敲击。第二项技巧性练习曲一共三首自选一首第一首《旋律与伴奏练习曲》(Op,No)车尔尼曲这是一首旋律与伴奏的首练习曲。我们在演奏这样的乐曲时要特别注意旋律与伴奏的比例问题。“旋律”就是曲调好象是花往往是一朵或几朵伴奏是叶子往往有很多。因此要弹奏出合适的比例花永远要在叶子之上才会很优美、很动听。但是这对于初学者来说是很不容易的。而且从我们钢琴的印象写了一组套曲《旅行的回忆》作品其中有七首曲子这首《玛拉甘尼亚舞曲》就是这个组曲中的第六首也是阿尔贝尼兹最有名的作品之一。这首作品西班牙味很浓也被改编为吉他曲有好几种吉他演奏版本。玛拉甘尼亚在西班牙的南部靠近地中海的海边被称为阳光海岸。有着大片阳光海滩而且一年里大多时候都是阳光普照。现在那里有世界上最高级的别墅各国的明星贵族等都在那里度假。但是在这阳光明媚的地方也曾经发生过许多爱情的悲剧故事。最富特色的西班牙弗拉明戈舞也就是盛行在西班牙南部在弗拉明戈舞的表演中有很多内容是爱情悲剧故事其感情非常浓郁。全曲开始第一小节是引子用A大调的主和弦琶音给人带来一种景色非常开阔的感觉。弹这首曲子要首先抓住吉他演奏的风味尤其伴奏部分。从第小节开始舞曲忧郁、轻轻的开始奏起来完全是一种吉他的感觉。这里的节奏不是很刻板的而是有一些自由带着张力的。第小节和第小节相对来说节奏要规范一些而第小节和第小节两只手完全是断奏要像拨吉他的弦一样拨出来拨弦的声音要靠指尖敏锐地抓取很有弹性。节奏上有一点伸缩空间大概千分之几秒的自由之后就得回原速了。这样才能把味道弹出来。第至小节左手是十六分音符的流利音流非常流畅一点都不能慢下来。作曲家特别在每一组上面都加上的渐强渐弱要在短时间内把每一次起伏都表现出来。右手的三度双音在每小节第二拍的时候准确地切入进去也是拨奏似的抓取。第小节开始和第小节有些类似但节奏较自由第、小节可以把第二拍和第三拍中间的节奏拉开一些会更有吉他演奏的感觉与效果。第小节的渐强渐弱也要想象是吉他在演奏就会有弹拨的节奏张力。前面的段落在技术上并不难但关键是要掌握吉他弹奏的感觉要弹出味道来并不容易需要熟悉一下吉他的弹奏再琢磨和体会。第小节右手部分出现了优美的安达路西亚的民谣。安达路西亚辖区的八个省分布于西班牙南部是西班牙南部最有特色的一片地方那里的民谣非常好听。这个旋律可以速度稍微慢一点把曲调的歌唱性表现出来节奏稍自由撑开一点点好像明媚的阳光、蓝天白云下的动人景色和故事。接下来第小节到第小节都是与前面相仿的材料。直到第、小节进入A段的尾声变成了慢板(lento)视野忽然开阔了。第小节开始进入了乐曲的中段是慢板(lento)。开始的几个音要用全部手臂的重量来弹音色需要嘹亮深远。第小节开始的旋律使用了西班牙的方丹戈(fandango)民谣音乐上更明媚了辽阔而奔放。速度要回到TempoI也就是指与A段开始时的舞曲速度不再是慢板了。这一个段落的节奏是不太好掌握的几乎每三四个小节就有一个渐慢渐慢后回原速然后又渐慢„„所以要始终记得原速~并且一定要能够前后一致渐慢和自由才都会有意义。另外这里也有右手曲调和伴奏的主次比例问题。比如第小节右手的曲调音f,延续了两个小节要保持这个音一直延续而且中声部和低声部是伴奏音型必须要轻。从第小节开始又进入了慢板(Adagio)右手是一段华彩(Cadenza),速度比较自由可尽情发挥之后又回到A段。第小节开始的A段和前面是完全一样的。在原来的谱子上并没有印出来这个版本的乐谱为了让考级的学生更清楚曲式结构所以再写了一遍。和前面的区别主要是在于两个小节结尾。第一次的A段因为紧接着要进入B段所以延长的时间不要太长。而乐曲最后结束时延长时间应该适当长一点慢慢撤下来给人以回味无穷的感觉。第三首《在阳光下》汪立三曲浪漫近现代风格乐曲的第三首作品是我国作曲家汪立三写的《在阳光下》。这首曲子在原来“跨世纪新版”里是十级现在调整为第九级。因为这首作品在技术上并不难但节奏上有一定难度但熟悉以后就不难了。九级考生完全能够胜任。现在“新编第一版”的十级中有一首朱践耳的《童嬉》这首作品的风格更加现代而且织体手法更加多样弹起来比《在阳光下》难度大所以放在十级更为合适。这首作品是描写少年儿童在阳光下的嬉戏玩耍音乐是非常生动活泼和兴高采烈的。乐曲一开始就非常的活泼欢快。右手的触键有连有跳有保持音整体的音量是p要弹得十分可爱而有弹性。左手的伴奏在以前的考级时听到过一些不同的处理有的是连的有的是断的。我认为连比较好因为右手的曲调已经是活泼跳跃的了左手若也是断奏的话会显得很嘈杂。弹连奏能保持一个平稳的背景好像在阳光照耀下有平坦舒展的草地在平静的水面上微风吹过波光粼粼因此轻轻地连而流动的更好听。另外大家可以看到这首作品的拍子是变化比较多的开始的时候每一个小节都在变化„„如以八分音符算一小拍的话有拍拍拍拍拍拍拍的不同节拍感觉。在弹奏的时候特别容易犯的错误就是把拍子弹反了左右手就会错乱而且一旦一个音错整个一片都会错下去。所以一定要根据谱子上的连跳要求首先把右手的拍子数清楚左手很简单两个双音来回反复弹熟了会很顺。从第小节起右手的旋律钻到左手的下面去弹了。但是不管右手怎么钻、怎么变左手的伴奏都要一直平顺。虽然手的位置在不断变化但一直要保持节奏的稳定和统一。第小节开始的要求和开头一样直到第小节开始到第小节这五小节乐句的最后三拍左手整个提高了半个音此时力度上做一个很大的渐强进入了第小节的第二主题。第小节是非常舒展的歌唱。可以看到在第小节和第小节中都写着f的记号和开头的p相对比前面好像是在草地上、小河边、树阴下这里则是到了很宽阔的地方阳光普照心情舒畅。演奏时要感觉声音充满空间非常地放开并尽心地歌唱。第小节开始的乐句和第小节开始很像但要特别注意第小节是拍而第小节是拍差别在左手休止符的长短不同因此伴奏进来得早晚不同此处比较容易错总之两次不能弹成一样的。第小节左手位置比前降低了一度是降e和降b的双音色彩上比前略微暗淡些要稍微轻一点。第小节至第小节在左手平稳的背景下右手在高低音两边来回跨越像锣鼓点效果都弹奏重音充分运用手臂自然重量以使声音浑厚而有共鸣。此段的节奏也是常有变化要仔细读谱。第小节在第小节的音响戛然而止后要准确的空出休止符的时值随后开始新的段落。此段是f主要是把右手的那些标有强音记号的音(比如:第、、、、、、、小节都有保持音、重音或跳音)有力地强调出来所以连奏的句子只要饱满中等强度就行留一些余地使强调音更能突出。这一段音乐要弹得生动活泼、积极而有动力。和至小节的这七个小节作为前后的连接本曲的主题从第小节又出现了不同的是力度记号变为f但不必拼命使劲弹主要是情绪振奋更生动活跃。第小节左手的和弦前有一个倚音但与和弦连了起来其意思就是左手和弦只弹一次可是要在右手之前弹奏引出并加强右手高音后左手保留在琴键上加上右踏板让其声音延长。第小节忽然变成很轻气氛很温馨的感觉。左手触键要浅一些并非常小心手臂重量要减到最少。节奏因为有时三拍有时两拍必须计数非常明确同时在长时间保持的升c音下面有的时候还有轻轻的一个a音要很仔细注意何时该弹何时为延长不能弹。第小节的主题动机在很高音区很轻的出现之后休止两小节又出现了模仿斑鸠的叫声类似的还有第小节和第、小节的高音。弹时指尖都要十分精细敏锐以做到声音轻而透亮。到了第小节之后作曲家用音符的不同时值的减慢达到了自动渐慢的效果chlando意为消失掉处理要适当不用太多。作品的最后有一种远去或隐去的效果给人以意犹未尽之感。全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级,上,周铭孙第十级一共有四项内容。在乐曲分组上第十级和第八九级是一样的分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克古典风格乐曲”和“浪漫近现代风格乐曲”。第一项内容是基本练习。第十级的基本练习一共有六组包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音是六组“降号调”。弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。第十级和第九级的基本练习比较接近具体的要求可以参见第九级基练习的介绍。同样的方面是减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行(具体弹法可参阅第九级中的相关说明)。不过在第十级中速度要求更加提高了一点是每分钟拍而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成要同速弹奏。在考试的时候不能低于这个速度。但如果能力允许可以以更快的速度弹奏得均匀、流畅快于这个速度是可以的。第二项内容是技巧性练习曲一共三首自选一首。第一首《练习曲“博士”》(选自《儿童园地》)德彪西曲这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲是德彪西为自己的女儿写的。其中的第一首《练习曲“博士”》描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥好像“克列门蒂”都弹成“博士”了当然这不是真的博士而是带有嘲讽意味的。曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。但是德彪西写得很有意思他把规整的织体变出好多花样好像小孩在弹这首曲子的时候弹着弹着就想入非非开始重复发挥自己的想象力了把练习曲弹出这样那样的变化像玩儿似的非常高兴越发挥弹得越兴奋。所以相比于一些较刻板的练习曲而言这首乐曲完全是一个艺术品。这首曲子速度每分钟拍最少每分钟拍。一开始的时候和克列门蒂练习曲的织体很像但是刚刚到第小节右手就开始有了变化忽然把高音从连的变成了跳的出现一个轻巧的曲调。第小节开始曲调上加了连线变成了保持音为了旋律连贯可以加一点浅浅的连音踏板。第至小节非常有意思第小节从PP开始有一个很明显的渐强又渐弱的力度标记可以做得幅度大一点多一点表情。但是第小节作曲家却没有写要渐强渐弱完全是在PP的力度范围里做的不要做表情这样两个小节就有很明确的区别和变化第和第小节也是类似的。所以一定要把每两个小节的这种表情对比做出来。另外需要注意的是看谱一定要非常仔细因为每两个小节之间不仅是表情上的区别在音符上也是有变化与不同的练习时一定要加以注意。第小节是两只手的交叉表情是渐强到达第小节在左手的e音上停住。从第小节又开始非常轻巧的音流左手的八分音符要弹得清楚精巧并把强弱的倾向做出来。第小节和第小节左手第一拍的g音都要很好地把渐强的高点做出来。第和第小节有不一样的表情了左手的八分音符随着流在第二拍和第四拍处先强出来一些随即立刻渐弱因为第一拍和第三拍是P,所以第二拍和第四拍的地方根据标示的由强到弱一定要把第一个音的强做出来此音上可以加右踏板轻点一下。第小节渐缓一点以区分乐段这之后便又回到主题开始新的段落。第二次主题和第一次相比有了新的花样第小节起左手像鸟一样在右手上方飞来飞去非常灵活自如。第小节开始有优美的旋律是非常富有幻想的拍子可以弹得稍微有一点自由。第小节开始十六分音符没有了大多是八分音符和四分音符所以速度虽不变但音乐本身有缓下来的感觉中间也有很多表情起伏。从第小节开始主题又回来了。这次前个小节都与曲首相同不一样的是从第小节开始音乐忽然开始上升逐渐活跃起来仿佛阳光灿烂、情绪高涨音乐有豁然开朗的感觉。第小节起每一拍换一次踏板与左手的曲调很好的连起来。在第和第小节出现了一个很奇特的表情每个小节的前两拍都是由强渐弱的而后两拍又是反着的是由弱渐强的。第小节以后情绪非常活泼向上尤其中声旋律有明确的由弱到强要求每一次旋律的渐强都要做得很充分。第小节的渐强幅度非常大直接冲落到后面的低音区长音。这里的长音拍子要数清楚很准确不要随意。最后两小节的强音要非常干脆直率。这首曲子虽然放在练习曲类里面但是一切在想象力的启示下都变得非常有灵气而且越来越阳光灿烂。德彪西的曲子不像之前巴赫的曲子是没有标识的需要演奏者自己去处理、理解。德彪西把所有的要求都写在谱子上所以演奏者要仔细发现研究其变化从中找出作曲家对曲子的要求从而进行理解和体现。这也是到了较高的级别时怎么去读谱对大家提出的一个要求。第二首《八度练习曲》卡本良斯基曲这首八度练习曲是俄罗斯作曲家卡本良斯基的作品。首先八度技术在第十级的程度时必须进行练习因为第十级有很多曲子都会牵涉八度对八度没有一定的掌握的话是无法完成这些作品的。所以这个阶段对八度进行重点地练习是很必要的。这首八度练习曲相对于其他的八度练习曲来说是不太难的一首是一首以重复音为主同时加以音阶式进行和变化的曲子。弹奏八度根据不同的需要有很多种弹法。主要分为以手腕动作为主的八度、用手臂动作为主的八度以及用全身、全臂协调结合来弹的八度。这首练习曲的八度大多数重复音的地方是需要手腕灵活和主动去弹奏的。弹奏这首曲子首先要把握这首曲子的情绪和氛围在曲首作曲家写着“快板、带有很多幻想的想入非非的”大家就可以把握一定的表情范围了。右手开始是很轻的八度重复音所以可以采取手腕的灵巧动作下键不要太结实而要带有幻想的感觉音色略显黯淡、情绪较为平和好像一个故事开始轻轻叙述。手腕一定要非常灵活使指尖下键像鸡啄米一样的动作来弹奏出很轻的八度敏锐、均匀而轻快。左手的八度较慢而低沉主要是用手臂动作为主导的。第小节后半拍开始左手的快速八度出现了此时曲调在右手带有一定的神秘感。这时左手的重复音的弹奏也是一样的要以手腕灵活动作为主。第小节开始从P慢慢渐强上去这个时候不能单纯用手腕的动作去弹八度了随着加强要慢慢因地制宜为手腕和手臂结合的八度再到手臂、全身协调弹奏的八度。因为手腕的八度适宜于轻快的特别是轻快的重复音比如李斯特《第六狂想曲》中间有很多需要快而轻巧的手腕八度的功夫。而到强了以后的八度不能单纯用手腕来弹因为光用手腕的力度不够强时要用手臂的力量协调来用力。第小节开始的左手八度就是如此把手臂和全身的力量逐渐加上去以逐步到达曲子的高点。第小节以后又开始慢慢的渐弱了弹奏的时候要注意动作要非常精练指尖非常贴键因为动作过大的话会使声音发出变得很躁。第小节之后左手只是很均匀的背景。很轻的用手腕小动作去弹此时右手的曲调要弹得很有表情。八度的技术不是一天两天的工夫能速成的所以开始时要很慢地来练习逐步掌握了再加快。这首曲子是比较幻想、充满神秘感的曲子八度也以轻巧为主只有高潮的时候需要突出些但强的地方篇幅并不长也就两行左右之后又回到神秘轻巧的音色了。选这首乐曲也是为了防止有的人认为凡是弹八度就是很响和很用力的因此练习这种以非常轻快而有弹性的八度为主同时又有较大力度变化的八度乐曲是很有必要的。第三首《f小调练习曲》(OP,No)肖邦曲这首《f小调练习曲》是肖邦练习曲中技术最容易的一首考级中选用也是让大家体会一下肖邦练习曲的感觉。这是一首非常优美流畅的练习曲右手要弹得非常歌唱虽然是快速的音流但是如何弹奏得非常歌唱需要用心去感受。左手要把节奏律动弹出来每三个音是一个律动每小节两组在第一组的低音上加一些踏板因为手可够到。关于这首曲子两只手的拍子有的老师认为右手都是以三连音写的所以每两拍是右手两个三连音来对左手的一个大的三连音。这种对法对业余的学习者是比较难的。但如要有能力的话可以通过分手先感受好节奏再逐步合起来。对一般考生而言可能采取简单一些的节奏处理更为保险就是每个小节按两个大拍去感觉右手的六个音对左手的三个音这样的节奏就会很容易弹奏也更能表现出节奏的律动来。当然这是退而求其次的处理但也能做到简洁明快、更易达到流畅。除此之外右手的快速音流要当作旋律去感受和弹奏有着曲调自然的起伏而左手有点类似圆舞曲的圆形律动要把节奏“悠起来”把韵律感连贯始终。曲中左手也有一些要突出的地方比如第小节的降f音在这里有着特殊的效果强调一下有着不一样的语气和色彩。类似的地方还有第、小节和第、小节等等这样的地方可以稍微加一点踏板来帮助强调音的恳切语气。曲子的最后一段到第小节的地方有一个和前面不同的表情乐谱上是跳音上加连线即半连奏的弹法标识出来要弹得非常晶莹剔透和悠闲幻想。接近结尾的地方第小节音乐开始变化得与前不同非常的优雅美妙要用内心去好好感受。曲终的尾声节奏有很大的自由第小节的倚音要比较长完全自由化的来弹有很多渐慢给人一种回味无穷的感觉。还需特别注意曲中第小节的地方有一个错音此小节右手的最后一个音是f而不是g请大家加以更改。第三项内容是巴洛克古典风格乐曲一共三首自先一首。第一首《D大调奏鸣曲》斯卡拉蒂曲斯卡拉蒂一生中写有五百多首奏鸣曲D大调就有很多首这是其中的一首。这首奏鸣曲是一首非常欢快、积极的乐曲。斯卡拍蒂是一个非常积极乐观的人他的作品中也就自然流露着很多欢乐和积极的人生观和天性。斯卡拉蒂出生于意大利他在中年的时候去了西班牙宫廷成为西班牙公主的老师。公主的琴弹很很好他为了公主的学习而写作了很多的作品这些奏鸣曲一开始是为练习的目的出现的但因其有高度的音乐性和趣味性因此一直流传至今并很受欢迎。斯卡拉蒂的创作风格在当年是很新颖的他打破了很多当时作曲的程式与规范其作曲技术比当时领先了半个世纪以上。除此之外他的作品中也展示了钢琴技术的很大发展与创新。由于他在西班牙待了很多年因此他很多作品中都有大量模仿西班牙吉他的技术。其他还有很多华丽技术如快速双手交叉和大距离跳进等直到今天都是学习钢琴的技术难题。奏鸣曲的一开始是快速上下跑动的十六分音符在D大调明朗的调性上出现要求手指非常清楚很有颗粒性下键很利索、果断。在第小节第四拍快速音流由右手交给了左手后第小节右手出现了快乐而朝气的主题很挺拔而有精神。从第至小节是两只手的音流轮流交替出现两只手的衔接要做得没有缝隙干净利落。在进行中谱子上有明显f(第一遍)、p(第二遍)的不同标记要仔细做出来。从第小节开始是第一次双手交叉两只手的交接要很干净。这里要特别注意找到跳进的规律尤其是左手需要先单独把左手拿出来弹可以明白音乐的进行是很有规律的。两只手的配合要练习得非常顺畅。到第小节是两只手三度间隔的手指跑动一直到小节的第三拍主部告一段落。从第小节的最后一拍开始是副部。副题是优雅灵活的和主题的性格是不一样的弹奏时要强调优雅、优美的一面与主题有所对比。第小节的最后一拍开始进入了第二次的双手交叉演奏和前一次有一些不同。这一次两只手都更多的是级进好像两条旋律线在一起交错进行但两只手都是断奏都要干净利落并半随着较大幅度的渐强。第小节最后两拍的sf后立即变为PP也是很有演奏效果的要仔细做好。第小节最后一拍到第小节的旋律是副题的发展延续了副题优雅、优美的特点情感上稍微比前面浓郁一点。从第小节开始是更难的一种双手交叉左手变成双音了跳进更远了。第小节前半部分以前左手的准确性是重点而要准确弹奏左手关键是左手要以两组为一个手位的移动方式来“定位”每一组双音也就是说是每两拍换一次手位。类似的是右手的十六分音符也每两拍作为一组有联系的指法也就是说每次用指指为一个手位移动。第小节后半拍部分开始左手变为单音跳进的距离也越来越大这时要想保证左手的准确率最好可以用右手来作为坐标在级进中保证准确的位置左手依此两面跳进就能容易很多。也就是说右手可以不用眼睛看就能准确的弹奏出来左手却要担负大跳的任务眼睛可主要看左手大跳时的高音而左手大跳的低音和右手即将演奏的音是同音因此折牢有规律下行的同音则可以大大加强弹奏的准确性。第小节最后两拍开始至第小节的双手相隔的三度进行要很有棱角把每四个音的第一个音强调出来。从第小节的最后一拍开始是第二部分。和第一部分一样也是由流利的十六分音符引出到第小节的最后两拍出现的符点音符和六十四分音符的时值时演奏者的头脑要很清楚关键要抓住六十四分音符两头的从低到高的两个a音这是节拍的点六十四分音符有装饰音的效果在第三拍弹够附点八分音符的低音a后非常快速地进行到第四拍的a音中间毫无停留在四分之一折中完成六个音一气呵成。接下来第小节的双手交叉段落和前面的第小节开始的段落的交叉方式是类同的只是第小节是上行的此处变为了下行弹法相同。乐曲后面的部分是基本都是前面出现过的材料因此在弹奏的时候可以参考前面相关材料的处理方法来进行演奏。譬如第至小节的技术类型与第至小节相同第至小节的技术类型与第至小节相同。第二首《第三英国组曲的前奏曲》巴赫曲巴赫曾写过三部组曲《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》(也称《帕蒂塔》)各有六套以舞曲为主的组曲。这首《前奏曲》选择其中很重要的《英国组曲》的第三组。《英国组曲》的特点是在《法国组曲》的基础上每一首在曲首有一首比较宏大的《前奏曲》。这首《前奏曲》是按照古典协奏曲的形式来写的这里所谓的协奏曲不是钢琴和乐队的意思而是一架钢琴演奏的有充分对比的大型乐曲。用一架钢琴来模仿乐队既有乐队中的齐奏、合奏又有主奏、独奏还有单独的乐器和全部乐器交叉出现的对比从而形成一种协奏的气氛和效果。这首《前奏曲》就是这样的十分乐队化里面有很多乐器的效果音响非常丰富这首《前奏曲》也是当时巴赫就英国人的约请来写的。这首乐曲的风格比较宏伟因为当时英国的乐曲风格也是非常宏伟的。我们知道亨德尔当时也在英国他的很多作品也是风格比较宏大的所以这首曲子跟英国亨德尔、普塞尔的风格比较接近。演奏这首作品我们首先要认识到是巴洛克时期的。欧洲巴洛克时期的建筑多是敦厚的石头建筑讲究宏伟对称。音乐作为流动的建筑演奏时要表现出建筑的结构感。乐曲一开始A’段是一种合奏的感觉非常挺拔、神气。从右手到左手主题动机的节奏要很清楚很有精神地表现出来。第小节伴随中声部的十六分音符音流右手的高声部要留住并突出做出音乐表情的倾向。第小节有一个装饰音双手基本上是三对二的右手最后一组是四个音(为了接到后面的a音)。弹奏时要先在慢速中把这些音弹顺才能逐步达到自然流畅的效果。到了第小节是第一个段落的终止。在巴赫的作品中要特别注意每个段落的终止式尤其这首《前奏曲》中有很多段落在每段的结尾到下一段开始的部分。如果把终止式抓住的话段落划分就会比较清楚就不会是很没头没尾地连轴转了。A’段在第小节结束后B段的第二动机出现了。这个第二动机是比较流动的两个小节为主也有三个小节。中间交叉着出现曲首的八分音符的音型。乐谱上有marc的记号说明应把八分音符强调出来。第小节出现了第三动机也是很流动的。第三个动机是用分解音型写的要用腕部转动帮助手指把它弹清楚。B’段在第小节的第一拍结束。从第小节的后两拍开始了A段(第三个段落)。也是开始在降B大调但很快转入了频繁的转调。第四个段落在第小节结束第五个段落还是从B段的材料开始我们把它作为B段。第五个段落在第小节的第一拍结束。之后出现了一个连接段我们把它作为第六段。连接段开始有一些颤音在乐谱中写的是处理为双手三对二右手以十六分音符三连音来写的。在快速弹奏中三个音会比较合适。练的时候可以分手先练清楚双手分别把把节奏弄好了再合起来练。第六个段落到第小节之后要注意的是第小节开始的右手八分音符上行是主题的一个新的变形。主题在前面一般都是从上往下行的但这次变化为逆向上行整个从下往上走。大家一分析就可以知道还是主题的动机但变化了所以此处应算A段。这首曲子的结束是很有气势的在当时用大键琴来演奏的情况来说就已经是非常宏大的了。总之从这首乐曲分为六个段落来看都是有完整终止的每段结束的最后一个音又马上接着下面的段落开始了并没有停顿。因此把终止式处理好了作品的结构感就会好得多了。这对于很长的曲子来说显得尤为重要。另外乐曲节奏的感觉要始终统一。速度的选择也要按照附点四分音符(即三个八分音符)q=也就是每分钟要弹奏至个音符每个小节又有三拍这个速度提供给大家参考在这个范围中大家可以选择以弹奏出比较稳重、神气的感觉会比较适合这首乐曲。太快的话容易显得不稳重太赶太慢的话就会比较拖沓显不出神气的感觉来了所以这个速度大家要认真核对。第三首《降A大调奏鸣曲》(第四乐章)(Op)贝多芬曲《降A大调奏鸣曲》这个乐章是技术性很强的。当时在这首乐曲写作的时候因著名的作曲家克拍默写了一首很好的曲子贝多芬则用这首作品和他进行了一次比赛。初看这首乐曲会觉得技术性很强但是这首乐曲更有很强的音乐性所以贝多芬是以音乐取胜的。降A大高是一个很美好的、可以抒情坦述的调性。这个奏鸣曲的第一乐章变奏曲的主题就是非常优美的。奏鸣曲的第乐章一般是快板乐章这个乐章的速度在乐谱上已给大家标明是每分钟个四分音符。这首曲子的一开始似乎很像练习曲可是之后很快音乐性的旋律就出来了。开始的十六分音符既要求技术性、很干净的弹奏也要很强调音乐的律动四个音一组的感觉。中间很多渐强渐弱的标记要仔细看清并表现出来。第小节的第二拍开始至第小节两只手此起彼落相互交叉。八分音符的优美曲调在两只手之间不断交替一直到第小节开始两只手又一起了。这期间两只手的曲调有呼应也有区别经常左手的曲调出现时整体效果是p而右手曲调出现时要求是mf,每句中还有更让渐强渐弱大家在弹奏时要很好地把这些做出来。另外在第一个句子结束的时候只要不是标明渐强的一般乐句特别要注意轻一点收掉不能很响或很短的弹奏最后一个音。接下来的段落从第小节的第二拍开始这一段要特别注意弹好sf即要求突强的和弦这些和弦要有爆发力要有精神和魄力。第小节的第二拍开始左手仍然是和前面一样的由十六分音符组成的音型但是右手的曲调是由后半拍出现的八度进入的。这个段落弹奏的时候要突出曲调同时又不能把节奏的韵律弄反了因为节拍点还是在左手。第小节的第二拍开始两只手又反过来左手是曲调而节拍点在右手右手是体现节奏律动的音型。第小节开始右手出现了几串快速下行的音阶在这三次的音阶进行时每一次的最高音作曲家都写上了sf加以强调。另外每一次的音阶出现音符的数量都不一样一次比一次多两个音(在十六分音符的跑动中加上了六连音和八连音)因此在相同的节奏和时间里完成每一串音阶就要求大家牢牢抓住统一的节奏并很自然地弹出来不要有痕迹。第小节开始是连接段这个连接很有意思从p开始了本乐章开头的主题。这里要把段落感很好的区分并弹出来。这样的表情也是贝多芬很喜欢用的在渐强到很强的时候忽然变成了p此处的十六分音符中间可给一个很小的气口来划分段落。从第小节的第二拍开始中间的段落这个段落的开始要弹得很轻是一种隐伏的力量往上进行到顶端的时候有两个爆发的和弦干脆有力。作为奏鸣曲来说基本的材料就是以上的这些后段有转调的地方但是作曲家用的材料还是这些。到最后一段中有一个表情是要加以注意的在第至小节和第至小节右手十六分音符的进行中有很有表情、很短的高音曲调出现。谱上有先渐强到突强再渐弱的表情要求必须仔细体会做到。弹这首曲子很重要的一点就是要把高低声部互相呼应此起彼落的这种意思做出来整个音乐性就会得以加强了。全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级,下,周铭孙第四项内容是浪漫近现代风格乐曲一共四首自选一首。第一首《谐谑曲》(Op,No)门德尔松曲这首曲子非常欢快有一种无忧无虑、欢喜雀跃的情绪仿佛在愉快地旅行中。难点在于其中各种各样、不同力度、不同音域不同表现力的号角声。要把这些号角声弹奏好是非常难的主要是因为号角的动机节奏在作者要求的急速当中其重复音是不太好弹的。这也是这首作品放在第十级的原因。所以要特别说明的是号角的动机应该先放慢弹清楚和舒服了然后逐步加快最后必须达到谱上标明的速度。放慢一些是很容易弹但是却不能表达好这首作品所要求表达的气氛和意思也就自然不是第十级的程度和水平了。这也和原来第十级中门德尔松的《猎歌》有同样的问题很多考生把速度放慢了很多来弹技术上本身就不能达到第十级要求音乐上更是与原曲相去甚远了。所以在这里特别要强调一下“号角”的因素。一般来讲在欧洲号角和马队有很大的关系。吹号角的时候一般是在打猎之前或者是旅行要开始了所以号角吹起来了马队要出发了贵族们兴高采烈地去打猎、出游。总之要想象是非常愉快的行进。并没有资料告诉我们乐曲指的是什么意思但我个人觉得把它想象成一种愉快旅行是比较合适的。开始的号角是p,一种从远处传过来的感觉。第一句是单音的号角声不是很难弹十六分音符的重复音轻一点倾向附点四分音符在长音上弹够时值。第二句双音的号角动机是很难弹的要找到一种适合自己的指法和用力的感觉。一种弹法是谱子上的上面重复的b音用指来弹下面的g音用、、指换指来弹另外一种可将上面的重复音用、、指换指来弹下面的g音用指。两种方法都可以加一点手腕动作与手指动作结合来弹音乐会显得比较轻快而有弹性。另外很重要的一点是不要在思想上把每个音都想得非常用力、非常响这样反而难以达到较好的效果。弹奏时要抓住主要的音也就是附点四分音符其他的十六分音符要弹出经过的感觉有一种倾向到较长时值音符的感觉有主有次。号角之后是马队的轻快行进双手的跳音在每两拍的第一个音上可以稍微给上点节奏点体现出轻快行进中的节奏感。第小节的第四拍开始的这一句右手两次出现了一个高音b(作曲家加上了重音记号)在轻快马车队伍的背景下好像一声嘹亮的号声。在弹奏时嘹亮号声下面的跳音要保持轻快的性质。这一句到第小节很轻的结束。第小节最后右手出现了更加明亮的号角声好像马车走到了近处。第小节最后半拍开始的大二度的号角声增加了音响的紧张性。声音嘹亮但左手依然是轻快的跳音。第小节开始的这一大段一直是轻快的断奏。弹奏这种段落的断奏时手指始终不要距离琴键太远自然地把声音断开就可以了并在适当的节拍点给予适当的强调声音就会在轻快的进行中多一些律动的感觉。在这样大段轻快跳音段落中一些稍长的音以及作曲家作曲家标示出来的连线一定不要忽略要仔细做出来。比如第小节左手的第一个音是前一个句子的结束音是四分音符弹够时值可以使得音乐句子的语气感较强并有较稳定的感觉。再如第、小节左手的第一拍到第二拍不仅第一个音是四分音符这个音本身是较长的音符而且在这个音与下一个音之间加上了小连线仔细做好的话这些变化因素可以给音乐增加很多趣味。第小节左手出现的升f音长达五拍是加在低声部的b和升f之上的高声部这个声部的区别与长短要强调出来。第小节有非常轻巧的右手琶音很有趣味触键一定要精巧、细致、敏捷。第小节最后半拍开始号角的声音又出现了并一直延续了七个小节。这的次号角的声音一次比一次嘹亮每一次的色彩也是不一样的。在左手弹奏的号角声之上还穿插有右手的轻快双音。第小节最后半拍开始是双手共同号角声第一次出现了ff的力度号角的声音应是非常威武的。因为是ff所以在这样的力度中还要弹出这样的速度来是非常难的手指需特别坚挺才行。在第小节音响已十分宏大但最后音乐的织体忽然变化右手流利的十六分音符轻声进入在左手和声的推进下与整体力度和气势的渐强下正为逐步走向乐曲的最高潮进行铺垫。第小节左手的八度号角在低音出现气势继续推进这时的左手要非常坚挺像一把叉子一样。如果手比较软稍有塌陷没有力量支撑的话是弹不下来的。或者说弹不出特别有力的声音动作很难非常迅速。第小节的双手八度进行非常有气势终于到了全曲的高潮段此时整个人的腰背要十分挺拔。将近小节的八度以所要求的力度、速度以及下键的那种敏捷和坚挺的程度都是很高的。第小节的号角声是左手很低的音加上右手的八度很有气势地奏出。紧接的第小节是非常轻巧的对比ff和pp的对比要做得非常好有角色变换的感觉第小节和第小节又是类似的对比上下的快速移动加为距离比较远也是不太容易的需要多多练习。一直到第小节的最后半拍的由四个音的和弦表现的号角我认为这次需要手掌与手指非常坚挺以最大限度的支撑力去完成号角群非常嘹亮的声音。第小节又是p的性质在音乐上很是生动和风趣要注意谱上有很多的细致连跳划分这些都是语气和表情弹好了会很有意思。第小节至第小节与前面第小节至第小节的材料相仿但调性不同了左右手的素材也反过来了仍然是轻快的。第小节的左手最后一个音到第小节两个声部也要区分清楚。第小节在渐弱很多以后忽然右手的号角动机又以f的力度出现这里是一把小号的独奏明亮而有力。第小节的音乐忽然变化很多右手成为了十分灵巧的十六分音符敏捷而充满灵气。左手也时不时出现缩短的类似号角的声音很有意思。第小节右手敏捷的上行琶音停在长音b上下声部出现了一个模仿马蹄似的音型也是很有特点的。最后的第小节和第小节右手在高音保持的前提下下面的双音进行是不一样的第小节都是断奏在第小节则加上了两音连线弹奏时要把区别做出来。全曲最后在轻而不虚的音中结束好似马队远去很有意境。门德尔松从小就是天才并且一直是无忧无虑地生活。他曾根据意大利旅游的经历创作了《意大利交响曲》。我们可以想象“谐谑曲”这样的作品也可能和作曲家那些愉快的旅游、马队等有很大的关系。有了联想之后表现出来的音乐会有意思得多。第二首《辉煌的大圆舞曲》(Op,No。)肖邦曲这首《辉煌的大圆舞曲》是作品之是肖邦《圆舞曲集》中的第四首。圆舞曲是一种三拍子的舞曲具有很强的节奏律动感首先要在左手体现出来。这一点将在后文具体给予说明。另外关于此曲的典故是:当时肖邦家里有只猫这只猫非常可爱肖邦非常喜欢它。这首圆舞曲中间有很多特殊效果就是描绘猫爬到琴键上玩的生动有趣的情景。乐曲一开始是非常辉煌的大型舞会的开场是一个很热闹、很红火的场景。因此开始的和弦要弹得要非常尽兴和兴奋。和弦的弹奏和我们大和弦的弹法一样要全身都准备好弹出很辉煌的声音来。这个和弦左手是十度一般来讲很多学生的手会够不到所以我们可以用一个办法左手弹下面三个音把最上面的e交给右手去弹。右手刚好还是在一个八度之内加上左手最上面的音共弹奏四个音的话双手七个音就可以一个音都不缺地弹奏出来了。另外这里还有很重要的一点就是在弹奏这些和弦时心里一定要有节奏在弹之前想好了拍子和节奏再开始弹这样出来的三拍节奏律动才会很明显。在第小节以及第至第小节和弦后面右手加上了后面的两个c音这两个c音因在弱拍所以在音量上绝不要超过第一拍的和弦要很好地强调第一拍的强拍感才能表现出节奏的律动感。在第小节的开始有渐强(crese)的标记这时因为前面的和弦是非常辉煌饱满的要做出渐强的效果就可以在第小节的时候忽然弱下来继而做出一个三小节的幅度很大的渐强来一直到第小节的第一个音。到第小节第一个音饱满的和弦弹完了以后右手要再次轻下来这时密集音符的跑动也要弹出节奏的律动来。所以除了第一个音以外其他的音都不要太响了。第至第小节就是圆舞曲开始的一个引子这个引子的音绕来绕去好像猫在玩线团一样弹奏的时候要把握好节奏律动六个音一组的感觉。第小节圆舞曲开始了。左手三拍子的感觉要很好这类的圆舞曲音型非常典型弹第一拍时手的重量要沉下去第二、第三拍要把音轻轻地抓起来一点如果三拍都往下的话就会丧失圆舞曲的律动感。第小节句子的尾部要到一个高点要把最高音亮出来。后面第小节又重复出现一次如前一次很兴奋的话这里可以用轻的处理和第一次形成对比。我建议这两次一样的段落中至少要有一次是明亮、辉煌、潇洒的处理。就是说第一次亮的话第二次可弱如第一次轻巧的话第二次就可明亮些。总之有些变化会更吸引人。第小节的第三拍开始了新的段落。右手的曲调感觉与之前不一样了处理的时候要特别注意分句所有的句尾、手腕都要往上提这里可做出语气乐句有较委婉的感觉。左手的律动这个时候后两拍不一定是绝对平均的有的时候可以稍稍撑开一些有一点点的自由好像要等一等的感觉。如果弹得和前面一样很平均的话音乐就会比较呆板缺乏就有的表现力。到了第小节开始的这一段右手的两个长音的连线要声音饱满好像是模仿猫叫紧接着第、小节则是小猫的爪子轻轻地、灵巧地从琴键上抓抹过去像小猫在琴上玩要巧妙、轻捷。到第小节右手变为八度音量更饱满了情绪也比之前面更兴奋一些。而第小节开始的这一段谱上要求轻声处理与之前对比。第小节开始的主题再现由华丽的颤音连接过来。此前第小节降b音上颤音中渐强的同时可以在节奏上稍微拉宽一点以自然并充分地引出后面的主题段落。第小节是尾声曲调在右手优雅地歌唱左手的和弦则轻轻地衬托在下面。第小节左手的最后一个双音是一个十度一般的学生手可能会够不到。这时可以用右手轻轻的帮助完成上面的f音然后再继续后面的曲调。弹的时候右手弹的这个f音音量不能响而且不要和后面的d音连在一起不然就会给人感觉好像曲调从第小节就开始了(好像f音是曲调的一个部分)。另外第小节起左手的和弦的低音也是隐藏着旋律的好像是右手曲调中的一个小插句。第小节后面的段落休止符很重要要把拍子数得十分清楚。第小节开始的尾声要效果辉煌好像是热闹的舞会进行到最后所有的人都沸腾起来。如果有能力的话最后可以逐渐加快这样有一种十分震动人心的感觉。在第小节的最后一个音到第小节的第一个音双手都是远距离的跳进且需要弹奏出明亮的声音。所以这个时候如果跳得不太准确的话就会有功亏一篑的感觉。这里眼睛可以主要关注左手的低音f音而右手的高音f音可以利用前面一个f音的位置手掌打开伸展到高一个八度的位置就可以准确找到高音f(而不是用眼睛来看)。这样的话就可以很好的保证这个关键音的准确了。弹最后几个和弦的用力是往上扬的在十分饱满而辉煌的同时声音要传到大厅的每个角落。这首曲子非常辉煌华丽中间有很多描写猫的转圈、灵巧、叫声、温柔、小爪子等等地方十分有生活气息。因为这首乐曲有特殊的描写对象所以在弹奏时要把意思进行理解后再在弹的时候体现出来。第三首《猫和老鼠》科普兰曲这首《猫和老鼠》是作曲家科普兰在至岁之间写作的。乐曲非常形象也是非常钢琴化的。大家都看过一部美国动画片《猫和老鼠》所以对这些形象会很熟悉虽然这首曲子的写作比动画片还早些但是我们也可以借用这些动画片中的一些形象来想象。这首曲子的拍子变化非常多有很多的自由但是我们还是要好好地研究谱上标明的节奏根据作曲家的要求来演奏。这首曲子最主要的角色是一只猫和一只老鼠猫在曲中貌似强大所以它老是去追逐、扑抓老鼠。老鼠很小但很机灵它以机智灵活取胜反弱为强。所以最后从精神上来讲老鼠是胜利的一方。虽然这个曲子最后好像是两败俱伤但是中间很多地方老鼠也是很得意的。一开始的时候描写了在一个夜晚的空屋子或谷仓里猫的形象。前面几个小节好像是猫刚睡醒它觉得自己很威武伸了个懒腰很神气的样子。在中等的速度中出现以弱开始。紧接着第小节猫想试一试自己的爪子并做一些扑抓的动作。这个小节比较难在于其很快的速度第一、第二拍都要弹十个音而最后两拍是长音延续。在练习的时候大家要准备好手的把位以保证准确性。从第小节开始是一种描写老鼠的双手交叉的托卡塔音型。老鼠非常的机智在空屋子里面跑来跑去非常灵巧。所以这一句要弹得非常轻、非常灵活速度也是很快的尤其是要把较远距离的跳进音型弹得灵巧自如、很准确的话还是很不易的。不过这的个小节是很有规律的因此在弹奏时要先分手找到规律之后再合起来弹。在较慢时保证弹准确后再逐步加速。第小节开始大尾巴的猫又出现了在步的、慢悠悠的在空屋子里很神气地巡视此时作曲家用了很不协和的和弦来表现一种很阴险、邪恶的感觉。第小节左手低音有五个带跳音点的音作曲家要求声音很干好像猫静观老鼠可能出现的地方伺机待发。忽然猫看风老鼠了急速扑上去有一种突然闯出来的感觉。这里的速度又一下子达到了每分钟个四分音符几个和弦很快地抓上去以后在最后半拍右手有一个下行的刮奏直接连到了后面的猫和老鼠的追逐和逃窜双手需很灵巧的进行。第二次出现快速交叉的音型和第一段很像但并不是完全一样的。主要需看清的是左手在上一次出现的时候每小节前半都在同一音上但是这次出现的时候音是有变化的因此看谱的时候要很仔细。另外这次出现的时候音量比前面大了需用f的力度演奏。第小节和前面的第小节也有不一样的地方是在跳进时的和弦上与前不同。第小节最后一个低音的还原F,要注意出现的节奏位置是在第三拍的后半拍。从第小节开始是本曲的第二段仿佛老鼠飞快地转圈在逗引猫。这里速度变化为每分钟个四分音符了可以说是相当的快。练的时候先可以慢一点把双手分解开来看每拍四个音的构成是一样的每三拍以后升高八度再弹一次之后再在升高八度的位置上三次以后再升高八度来弹„„一直到第小节很快速、干脆、利落的戛然而止。下一句从第到第小节也是有规律的。每四拍右手才有变化而左手是没有变的就这么两个音此外右手的手指距离也是基本保持的只是每小节整体上下移动了一个大二度。在第小节结束的时候可以看到在小节线上有一个延长记号而且作曲家在上面还写了一个“short”,也就是说在非常快速的突然停止后稍做停顿就马上接下去。这里的停顿是马上停止后面的马上开始不要有加速减速的感觉听起来就非常的干净利落。第小节的快速进行又是在ff的力度下进行的好像猫和老鼠打斗得非常激烈。弹奏的时候手指要像刀切下去似的插入琴键肯定果断直截了当。其实左手和右手都不难右手是三度的双音先下行、后上行把指法规定好了就可以左手则更为简单就三个相邻的黑键来回。两只手交叉在一起竞达到一种很丰富的效果。最后老鼠胜利的逃走了。猫和老鼠的大战到此暂时停止告以段落。这时在空的谷仓中只听见外面传来的教堂钟声第一次钟声在较近处声音洪亮。第二次是更远的地方传来的钟声。在弹奏时右手是一个九度的和弦又是在黑键上的。但是左手刚好在这个时候弹的最低音是降g所以可以把右手的最低音交给左手去弹右手只用弹六度就可轻易地弹出整齐的和弦来。下面左手低音以ppp出现了一组音要求音响含糊些不要很清晰的声音。这些声音都是在一个踏板中的是比较特殊的效果远而朦胧弹的时候要好好听。接下来第小节开始的一段是猫和老鼠各想各的美事。猫可能在想自己终于会抓到老鼠了不禁自鸣得意起来。老鼠可能在自己想象得胜后拿了一根手杖神气活现地在散步。整体来说是很诙谐、很幽默的两个人各自都是神气活现、得意洋洋的。左手每两拍的第一个音弹一个中央c音然后右手的小音符很虚幻像竖琴拨奏出来的效果。左手再跨越右手去弹高音左手在右手上左右来回的弹奏声音都应是很透的轻轻一点就走效果显得很梦幻。猫和老鼠各自陶醉在自己的梦里面都是飘飘然进入梦乡了。在迷糊中睁开眼突然看见了对方就在眼前大战又再起。这个段落第一个音闯入要特别响后面又突轻要有特别急速的气氛在作者写保持音和重音记号的地方稍微强调一些整体是要有很大渐强的。渐强后老鼠快速跑动的音型又在比第一次高五度的调性上出现了。下面是猫的阴险、凶恶的形象再次出现。每一次的两拍中都是一个很大幅度的渐强。忽然猫又出其不意地猛扑上去老鼠狡猾地又溜走了。第小节要弹得很重、很干要把那种猫猛扑老鼠的感觉很好地表达出来。这次出现的老鼠主题是和前面不一样的在低音区灵巧程度也和前面没有办法相比了好像已经疲惫或受伤了挣扎着跑一点歇一下好像有点瘸了喘不气来了在挣扎„„第小节是最后的一搏要竭尽全力做到堂而皇之。第小节右手的和弦有六个音弹奏时可以用指弹奏下面的两个音。最后一个和弦弹出以后要把左手的最低音留住其他音全放掉仅剩的这个低音用右踏板把它延长下去。如果是三角钢琴的话可以用中踏板把左手这个最低音d音留住并一直保持到第小节中音区的轻声和弦则用右踏板进行更换。这一段的情绪和音响效果好像是有气无力的声音的质地很软好像是遍体鳞伤了有些可怜兮兮的。第小节写着“跛行远去”要表现瘸腿走路的不平衡。附点音符要弹够时值作为力量的重心三十二分音符要很轻如踮着脚走一重一轻就有瘸的感觉了。而且这一句都不要踩踏板。另外要特别注意第小节的这些音符是在PPP中的但是第小节的最后到第小节乐曲的最后四个音则是pp。好像最后在受伤了、远去了的时候又回头来向大家看了一眼留下了一个最后告别的印象。这个曲子是很有意思的好像一部很有趣的卡通片有两个有趣的、互相对立的形象力度从最轻到最强都有速度从最慢到最快在这个曲子中也全部都有从这点来讲是有相当技术和音乐上的难度的所以大家要很好地去理解和练习弹好以后会非常愉快。要好好分析曲子中的要素一个部分一个部分地去解决问题肯定就能弹奏出有意思的《猫和老鼠》。第四首《童嬉》朱践耳曲我国著名作曲家朱践耳写的这首《童嬉》顾名思义就是儿童在嬉戏、游玩、逗趣是以作曲家在云南听到哈尼族儿歌《赶街去》为主题的。这首乐曲把生活中的很多东西都用音乐形象化了描写了孩子生机勃勃的性格和顽皮逗乐的嬉戏场景。一开始的感觉好像在山上远处喊之后回声传过来很有山野的情趣。第小节开始进入了快板的速度这个速度有标明为四分音符=。右手四个音、左手四个音轮流交接到最后一组的时候是左手两个音、右手两个音。这样的安排是为了第小节开始左手能从容的进入。第小节开始左手的伴奏用断奏来弹每小节第一个a音有重音记号要特别的突出一点在旋律出现之前的三个小节伴奏要一次比一次轻一些。第小节开始民歌的主题出来了。拍子也变化为拍而左手一直是与前相同的音型但小节的划分改变了要好好感觉节奏。第小节、小节和第小节在主音a之前的右手三个小音符是倚音它们冲向主音引出重音表现出一种喊歌的效果。第小节后半开始的连接由左手特强的八度低音闯入开始两只手交叉上行并渐弱后忽然在第小节出现了新鲜的音型。此前第小节与前面第小节是同样的道理为了右手能更好地准备后面的音这一小节的四个音前两个由右手弹后两个让左手弹了。第小节开始好像两个人的对唱右手一个曲调左手一个曲调很有趣。第小节好像是游戏的情景热烈而欢快注意重音的安排与位置。第小节开始的段落右手是轻的但是左手切入的节奏点经常在改变而且不是很有规律演奏时要特别注意。这种灵活多变的节奏使音乐效果变得十分生动积极。从第小节开始进入这个乐曲的中间部分。中间部分是一个优美的、歌唱的、很有表情的部分。左手是用重复音为主的织体有些弹拨乐的感觉右手的琶音要弹得像竖琴般的流利清澈和声很有云南的特点。从第小节开始的这一段从中段最后到过门从左手部分看采用了作曲中紧缩的手法从每小节八个音、六个音、五个音、四个音、三个音一直紧缩到两个音并不断渐强造成一种紧张度以把音乐推向更高一层。第小节在两个小节的过门后在中声部出现了一句小节的曲调。在一串从上而下的过门后第小节又出现了小节的曲调。第小节开始两只手的交叉表现嬉戏玩闹的场景注意这里有时是拍有时是拍要特别注意到有的地方是有休止的要把节拍很好地数清楚。第小节开始好像少数民族的打击乐器式的双手交叉仿佛孩子们在变着花样玩耍非常高兴非常欢快也非常有民族特点。第小节的第一个音极强但在强之后突然很轻好像热闹的舞蹈开始从远而来从轻的逐渐加强。第小节开始双手都变为四度。到第小节左手的织体发生了变化且每一个五度音上都加上了重音记号手一点都不能松懈气氛越来越热烈一直发展到第小节在强到顶点时戛然面止。尤其是最后两个小节在谱上还加有一个渐强记号更是要突出地做出来、做充分。在演奏以上段落的时候手指的架子要非常牢靠好像一把叉子一样声音要非常集中肯定下键直截了当才能保持一直渐强这样到最后戛然而止的时候就能达到一个很好的效果。第小节后两拍的休息后全曲中最强有力的一个音是第小节左手的第一个和弦。这个和弦后出现了大家一般比较少看见的记谱从三条线的三十二分音符逐渐合并到八分音符的一条线这个意思是“按同和弦反复演奏逐渐慢”每个音都一样先弹得很响很快之后逐渐收缩轻下来慢下来。左手在中途二分音符并延长时就停下了右手单独弹四分音符并继续渐慢到最后一个和弦以很弱的琶音结束全曲。这首曲子非常具有云南民族风情而且是用相当现代的作曲手法来写的结合使用了云南当地的民族音调。有些音调和我们经常见到的传统音调不太一样有很多不协和的和声加上有民族特点的节奏、现代的结构手法等等所以大家通过这首乐曲的学习能更加了解现代中国作品的风貌。虽然从音乐来讲本身并不难理解是儿童们在嬉戏但是作曲家是如何用各种新手法来表现可以让我们开阔眼界并听到耳目一新的效
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